Requiem pour un rêve -Requiem for a Dream

Requiem pour un rêve
Affiche de sortie en salle
Réalisé par	Darren Aronofsky
Scénario de
Basé sur	Requiem pour un rêve d'Hubert Selby Jr.
Produit par
Mettant en vedette
Cinématographie	Matthieu Libatique
Édité par	Jay Rabinowitz
Musique par	Clint Mansell
Sociétés de production
Distribué par	Divertissement artisanal
Date de sortie
Temps de fonctionnement	101 minutes
Pays	États Unis
Langue	Anglais
Budget	4,5 millions de dollars
Box-office	7,4 millions de dollars

Requiem for a Dream est un drame psychologique américain de 2000réalisé par Darren Aronofsky et mettant en vedette Ellen Burstyn , Jared Leto , Jennifer Connelly et Marlon Wayans . Il est basé sur le roman du même nom de1978 d' Hubert Selby Jr. , avec qui Aronofsky a écrit le scénario. Le film dépeint quatre personnages touchés par la toxicomanie et comment elle modifie leurs états physiques et émotionnels. Leurs addictions les poussent à être emprisonnés dans un monde d'illusion et de désespoir. Au fur et à mesure que le film avance, chaque personnage se détériore et leur réalité est dépassée par l'illusion, entraînant une catastrophe.

Le roman de Selby a été choisi par Aronofsky et le producteur Eric Watson. Selby avait toujours eu l'intention d'adapter le roman au cinéma, car il avait écrit un scénario des années avant qu'Aronofsky ne l'approche. Aronofsky était enthousiasmé par l'histoire et a développé le scénario avec Selby, malgré les difficultés initiales pour obtenir un financement pour la production du film. Lui et les acteurs parlent du film sur les dépendances en général, et pas seulement sur les drogues, avec un thème de solitude et d'évitement de la réalité de différentes manières.

Le film a été présenté en avant-première au Festival de Cannes 2000 , sélectionné hors compétition, suivi de la sortie en salles aux États-Unis le 6 octobre 2000 par Artisan Entertainment. Il a reçu une réponse critique positive de la part des critiques malgré un succès modéré au box-office. Style visuel, la direction, l' édition, la musique et casting du film ont tous été loué, avec Burstyn recevant un Oscar nomination pour la meilleure actrice . La bande originale a été composée par Clint Mansell .

Terrain

Sara Goldfarb, une veuve qui vit seule dans un appartement de Brighton Beach , passe son temps à regarder la télévision. Son fils Harry est accro à l'héroïne, avec son ami Tyrone et sa petite amie Marion. Les trois trafiquaient de l'héroïne dans le but de réaliser leurs rêves ; Harry et Marion prévoient d'ouvrir un magasin de vêtements pour les créations de Marion, tandis que Tyrone cherche à s'échapper du ghetto et à obtenir l'approbation de sa mère. Lorsque Sara reçoit un appel l'informant qu'elle a été invitée à son jeu télévisé préféré, elle commence un régime d'urgence restrictif pour tenter de s'adapter à une robe rouge qu'elle portait à la remise des diplômes d'Harry.

Sur les conseils de son amie Rae, Sara consulte un médecin qui lui prescrit des amphétamines pour contrôler son appétit. Elle commence à perdre du poids rapidement et est excitée par la quantité d'énergie dont elle dispose. Quand Harry reconnaît les signes de sa toxicomanie et l'implore d'arrêter de prendre des amphétamines, Sara insiste sur le fait que la chance d'apparaître à la télévision et l'admiration accrue de ses amis Ada et Rae sont ses dernières raisons de vivre. Au fur et à mesure que le temps passe, Sara s'affole en attendant l'invitation et augmente sa dose, ce qui la fait développer une psychose aux amphétamines .

Tyrone est pris dans une fusillade entre des trafiquants de drogue et la mafia sicilienne et est arrêté malgré son innocence. Harry doit utiliser la majeure partie de leur argent gagné pour verser une caution . En raison de la guerre des gangs, l'approvisionnement local en héroïne est restreint et ils sont incapables d'en trouver à acheter. Finalement, Tyrone entend parler d'une grosse cargaison en provenance de Floride à destination de New York, mais le prix a doublé et le minimum d'achat est élevé. Harry encourage Marion à se prostituer avec son psychiatre, Arnold, pour de l'argent. Cette demande, ainsi que leurs symptômes de sevrage croissants, mettent à rude épreuve leur relation.

La dose accrue d'amphétamines de Sara déforme son sens de la réalité, et elle commence à halluciner qu'elle est moquée par l'hôte et la foule de l'émission de télévision, et attaquée par son réfrigérateur. Sara fuit son appartement et se rend au bureau de l'agence de casting à Manhattan pour confirmer quand elle passera à la télévision. L'état perturbé de Sara l'amène à être admise dans un service psychiatrique, où elle ne répond pas à divers médicaments. Elle subit à la place une thérapie par électrochocs . Après l'échec de la livraison d'héroïne, Harry et Tyrone se rendent à Miami pour acheter de l'héroïne directement auprès du grossiste. Cependant, ils sont obligés de s'arrêter dans un hôpital à cause du bras gangrené de Harry . Un médecin se rend compte qu'Harry est toxicomane et appelle la police, ce qui entraîne l'arrestation d'Harry et Tyrone.

De retour à New York, une Marion désespérée vend son corps à un souteneur , Big Tim. Elle se soumet à un show sexuel humiliant à sa demande, en échange de plus d'héroïne. Le traitement de Sara la laisse dans un état dissocié catatonique quasi- végétatif , au grand dam de ses amies Ada et Rae, qui pleurent et tentent de se réconforter sur un banc de parc à l'extérieur de l'hôpital. Le bras de Harry est amputé au-dessus du coude, et il est bouleversé par l'idée que Marion ne lui rendra pas visite. Tyrone est raillé par des gardiens de prison racistes tout en endurant une combinaison de travail manuel épuisant et de symptômes de sevrage. Marion rentre chez elle et s'allonge sur son canapé, serrant dans ses bras sa dose d'héroïne et entourée de ses vêtements froissés et jetés. Chacun des quatre personnages se recroqueville en position fœtale. Sara s'imagine comme la belle gagnante du jeu télévisé, avec Harry, marié et prospère, arrivant en tant qu'invité. Sara et Harry s'embrassent avec amour.

Jeter

Production

Développement

Le roman Requiem for a Dream d'Hubert Selby Jr. a été publié en 1978. Aronofsky avait été un fan du travail de Selby pendant ses années d'école. Dans une interview accordée à la BBC en 2001 , Aronofsky a décrit le travail de Selby, en disant : « Quiconque lit le travail de Selby peut voir à quel point son monde est intense. Il écrit les mots les plus discordants et les plus en colère qui chatouillent l'air avec une musique douce autour. expérience pour lire ses livres. Je savais qu'une fois que j'aurais fait un film plus grand, il serait très difficile de faire un projet comme celui-ci. Je vis ma vie sans vouloir avoir de regrets, et je savais que Selby était cool, qu'il est un dur à cuire ".

Eric Watson, producteur et co-scénariste de Pi (1998) , a convaincu Aronofsky d'adapter le roman au cinéma. Selby était ouvert à l'idée et a accordé la permission. Aronofsky et Watson ont opté pour les droits du film pour 1 000 $, ce qui était considéré comme une somme importante pour eux à l'époque. Aronofsky était toujours en difficulté financière après Pi , et les financiers n'étaient pas non plus convaincus de son idée de Requiem for a Dream . Un scénario avait été écrit par Selby des années auparavant, qui était à 80% similaire à celui d'Aronofsky. Le duo a comparé leurs œuvres, mais Aronofsky voulait faire appel à des personnages plus jeunes pour renforcer l'impact de la drogue. Cependant, les producteurs étaient contre l'embauche d'un casting plus jeune car ils pensaient que le film serait trop perturbant pour le public ; le directeur accepta à contrecœur.

Fonderie

Un certain nombre d'actrices ont été considérées pour le rôle de Sara Goldfarb, mais beaucoup d'entre elles ont rejeté le rôle. Faye Dunaway a refusé. Ellen Burstyn a également initialement rejeté le rôle en raison du contenu déprimant, mais son manager l'a convaincue de voir le travail précédent d'Aronofsky; elle a été impressionnée et a accepté d'être choisie pour le rôle principal. Giovanni Ribisi , Neve Campbell et Dave Chappelle ont tous été considérés pour le rôle de Harry Goldfarb, Marion Silver et Tyrone C. Love, respectivement. Tous les trois ont décliné. Les producteurs se sont installés avec Jared Leto, qui était passionné par le défi, suivi de Jennifer Connelly : "Quand j'ai lu le script, c'était vraiment quelque chose que je voulais faire. Je pensais que le script était... brillant. C'était tellement créatif. .. Je pensais que c'était vraiment courageux. Il parlait de questions vraiment importantes », a-t-elle déclaré. Marlon Wayans a lu le roman trois fois et a auditionné cinq fois pour le rôle de Tyrone avant de se voir proposer le rôle, désireux de travailler avec le réalisateur.

En préparation du tournage, Leto a passé du temps à vivre dans les rues de New York, entouré de personnes qui étaient dans la même situation que son personnage. Il s'est également affamé pendant des mois, perdant 28 livres (13 kg) pour jouer de manière réaliste son personnage accro à l'héroïne. Aronofsky a demandé à Leto et Wayans de s'abstenir d'avoir des relations sexuelles et de consommer du sucre afin que leurs envies apparaissent authentiques à l'écran. Burstyn a également passé du temps à Brooklyn, se familiarisant avec la vie de certaines femmes et son étroitesse. Elle a découvert que « leur vie consiste à obtenir assez d'argent pour mettre de la nourriture sur la table pour nourrir leurs enfants, et c'est tout ». Connelly s'est préparé au rôle en louant un appartement dans l'immeuble où vivait le personnage. Connelly s'est isolée, a peint, a écouté de la musique qu'elle considérait comme son personnage, a conçu des vêtements et a utilisé le temps pour réfléchir sur les dépendances et leur origine. Elle a également parlé à des toxicomanes et assisté à des réunions de Narcotiques Anonymes avec un ami qui était en convalescence.

Tournage

Le tournage a duré 40 jours, sur place dans et autour de Coney Island , y compris la promenade, les parcs d'attractions et la plage de Brighton. Pour capturer la perte de poids de Sara Goldfarb tout au long du film, Burstyn portait deux gros costumes; un simulait un poids supplémentaire de 40 livres (18 kg) et un 20 livres (9,1 kg). Burstyn a également suivi un régime pendant une pause de deux semaines dans le calendrier de tournage, ce qui lui a permis de perdre 10 livres (4,5 kg). Les maquilleurs ont conçu neuf perruques et quatre cous pour elle, certaines pièces prothétiques prenant jusqu'à quatre heures à appliquer. La garde - robe de Connelly se composait de pièces qu'elle avait confectionnées pendant sa préparation pour le rôle.

Coupes rapides dans Requiem for a Dream Lire les médias L'une des techniques visuelles est l'utilisation de coupes rapides ou d'un montage hip hop . Chaque fois que les personnages consomment des drogues de la rue, une succession rapide d'images illustre leur passage de la sobriété à l'ivresse. Dans cette scène, Harry et Tyrone vendent de la drogue et Marion consomme de la cocaïne pendant qu'elle crée des vêtements. La vitesse des séquences et les coupes alternent au fur et à mesure que les personnages deviennent enivrés et sobres.

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Lors d'une scène d'épicerie, de vrais toxicomanes ont été amenés comme figurants . Aronofsky a rappelé que certains s'injectaient pendant le tournage. Une scène de la baignoire a été inspiré par Satoshi Kon « s 1997 l' anime le film Perfect Blue . La post-production comprenait également environ 150 effets spéciaux, créés par Amoeba Proteus , une société d'effets numériques formée par Aronofksky et ses amis. Une fois le tournage terminé, Burstyn a déclaré: "Je ne pense pas avoir jamais été aussi défié dans un rôle, c'était plus difficile que L'Exorciste " . Connelly a également expliqué à quel point "c'était difficile, vraiment difficile à vivre, émotionnellement. C'était épuisant, triste et inconfortable".

Édition

Comme pour le film précédent d'Aronofsky, Pi , des montages de plans extrêmement courts ont été utilisés tout au long du film ; de telles techniques sont parfois appelées montage hip hop mais sont également employées dans le cinéma traditionnel, comme Man with a Movie Camera . Alors qu'un film de 100 minutes en moyenne compte de 600 à 700 coupes, Requiem for a Dream en propose plus de 2 000. L'écran partagé est largement utilisé, ainsi que les gros plans extrêmement serrés . Les longs travellings , y compris les plans où la caméra est attachée à un acteur et lui faisant face, connus sous le nom de Snorricam , et la photographie en accéléré sont également des dispositifs stylistiques importants.

Aronofsky alterne entre gros plans extrêmes et distance extrême par rapport à l'action, avec des coupures nettes de la réalité entre la fantaisie d'un personnage. Le travail de la caméra oblige le spectateur à explorer les états d'esprit, les hallucinations, les distorsions visuelles et le sens du temps corrompu des personnages. La durée moyenne des scènes se raccourcit également au fur et à mesure que le film avance, passant d'environ 90 secondes à 2 minutes au début, jusqu'aux scènes culminantes , qui sont coupées très rapidement accompagnées d' une musique de scène . Après le point culminant, il y a une courte période de silence et de sérénité. La pixellisation et un objectif fish-eye sont également des techniques utilisées pour aider à renforcer l'effet des drogues et la distance du spectateur par rapport au personnage, respectivement.

Accueil

Box-office

Requiem for a Dream a été présenté en première au Festival de Cannes 2000 le 14 mai 2000 et au Festival international du film de Toronto 2000 le 13 septembre avant une large diffusion un mois plus tard. Aux États-Unis, le film a débuté le 6 octobre 2000 et a rapporté un total de 3 635 482 $, soit une moyenne de 64 770 $ par cinéma. Dans d'autres territoires, le film a rapporté 3 754 626 $, pour un total mondial de 7 390 108 $.

Évaluation

Aux États-Unis, le film a été initialement classé NC-17 par la Motion Picture Association of America , mais Aronofsky a fait appel de la note, affirmant que couper une partie du film diluerait son message. L'appel a été rejeté et Artisan Entertainment a décidé de sortir le film sans classement. Une version classée R est sortie en vidéo, avec la scène de sexe éditée, mais le reste du film identique à la version non classée.

Réponse critique

Burstyn (à gauche) a été acclamée par la critique pour sa performance en tant que Sara Goldfarb. Leto (à droite) dépeint son fils, Harry Goldfarb.

Sur Rotten Tomatoes Requiem for a Dream a un taux d'approbation de 79% sur la base de 138 avis, avec une note moyenne de 7,40/10. Le consensus critique déclare: "Bien que le film puisse être trop intense pour que certains puissent le supporter, les merveilleuses performances et les images sombres sont difficiles à oublier." Sur Metacritic, le film a un score moyen pondéré de 68 sur 100 basé sur 32 critiques, indiquant "des critiques généralement favorables".

Le critique de cinéma James Berardinelli considérait Requiem for a Dream comme le deuxième meilleur film de la décennie, derrière la trilogie cinématographique Le Seigneur des Anneaux . Roger Ebert a donné au film 3½ étoiles sur quatre, déclarant: "Ce qui est fascinant à propos de Requiem for a Dream ... c'est à quel point [Aronofsky] dépeint les états mentaux de ses toxicomanes. où tout va bien. Puis il se referme, et la vie se réduit à la recherche de l'argent et de la drogue pour le rouvrir". Elvis Mitchell , écrivant pour le New York Times , a donné une critique positive au film, déclarant: "Après les débuts phénoménaux du jeune réalisateur avec le Pi à peine budgétisé , c'était comme regarder un boxeur de poids moyen gagner un combat uniquement sur ses réflexes, il revient avec une image qui montre la maturation".

Peter Bradshaw de The Guardian , a salué le film comme un « portrait angoissant et inébranlable de la toxicomanie » et « un travail formellement agréable – si plaire peut être le mot juste ». Peter Travers de Rolling Stone a écrit que "personne intéressé par le pouvoir et la magie des films ne devrait le manquer". Owen Gleiberman d' Entertainment Weekly , qui a attribué la note "A" au travail, a fait valoir qu'il "peut être le premier film à saisir pleinement la façon dont les drogues nous disloquent de nous-mêmes" et a déclaré: "Le film, un hallucinant à plein régime , est hypnotiquement poignant et intense, une plongée visuelle et spirituelle dans la séduction et la terreur de la toxicomanie". Scott Brake d' IGN a attribué au film une note de 9,0 sur 10 et a déclaré : "La raison pour laquelle cela fonctionne si bien comme film sur la toxicomanie est que, dans chaque image, le film lui-même crée une dépendance. C'est absolument implacable, d'après les techniques cinématographiques de bravoure d' Aronofsky ( écrans partagés, schémas transversaux complexes, visuels hallucinatoires) à la partition hypnotique et entraînante de Clint Mansell (interprétée par le Kronos Quartet ), le film vous oblige à le regarder".

Cependant, certains critiques ont eu une réponse moins positive. Dessen Howe du Washington Post a estimé que les personnages sont « pour la plupart relégués à des mannequins humains dans les schémas visuels d'Aronofsky », mais a loué la performance de Burstyn. David Sterritt du Christian Science Monitor a écrit : « Le cinéma devient accro à son propre cynisme tape-à-l'œil… l'image semble parfois aussi étourdie et confuse que les situations qu'elle veut critiquer ». William Arnold, écrivant pour Seattle Post-Intelligencer , a déclaré : « Aronofsky nous lance toute la grammaire du cinéma comme un étudiant en cinéma sur une montée d'adrénaline : ralenti, avance rapide, sauts de coupe, séquences fantastiques surréalistes, fermeture éblouissante sans fin -ups de pupilles dilatées, travellings bizarres à la main dans les rues méchantes". Arnold complimente le style du cinéaste mais a pensé que le montage était "brutalisant et contre-productif".

Certains critiques caractérisent Requiem for a Dream dans le genre des « films sur la drogue », avec des films tels que The Basketball Diaries , Trainspotting , Spun et Fear and Loathing in Las Vegas .

Distinctions

Burstyn a été nominée pour l' Oscar 2000 de la meilleure actrice , le Golden Globe Award de la meilleure actrice et le Screen Actors Guild Award pour la performance exceptionnelle d'une actrice dans un rôle principal , mais a perdu les trois contre Julia Roberts . Le film a remporté le prix AFI du film de l'année en 2001. En 2007, Requiem for a Dream figurait sur la liste de l' American Film Institute des 100 ans... 100 films de l' AFI (édition du 10e anniversaire) . Dans un sondage de critiques internationaux mené par la BBC en 2016 , Requiem for a Dream était à égalité avec Toni Erdmann (2016) et Carlos (2010) à la 100e place dans une liste des 100 plus grands films depuis 2000. Le film a été répertorié comme le 29e film le mieux monté de tous les temps dans un sondage réalisé en 2012 par les membres de la Motion Picture Editors Guild .

Bande sonore

La bande originale a été composée par Clint Mansell . Les arrangements pour quatuor à cordes ont été écrits par le compositeur David Lang , lauréat du prix Pulitzer , et ont été interprétés par le Quatuor Kronos . La bande originale a été rééditée avec l'album Requiem for a Dream: Remixed , qui contient des remixes de la musique de divers artistes dont Paul Oakenfold , Josh Wink , Jagz Kooner et Delerium . Le morceau « Lux Aeterna » est une composition orchestrale de Mansell, leitmotiv de Requiem for a Dream , et avant - dernière pièce de la bande originale du film. La popularité de cette pièce a conduit à son utilisation dans la culture populaire en dehors du film, dans les bandes - annonces de films et de teasers , et avec de multiples remix et remakes par d'autres producteurs.

Les références

Liens externes

• Requiem pour un rêve à IMDb
• Requiem pour un rêve à AllMovie
• Requiem pour un rêve au Box Office Mojo
• Requiem pour un rêve chez Rotten Tomatoes
• Requiem pour un rêve chez Metacritic