Roland Barthes - Roland Barthes

Roland Barthes
Roland Barthes
Née	Roland Gérard Barthes ( 1915-11-12 )12 novembre 1915 Cherbourg , France
Décédés	26 mars 1980 (1980-03-26)(64 ans) Paris , France
mère nourricière	Université de Paris ( BA , MA )
Ère	Philosophie du XXe siècle
Région	Philosophie occidentale
L'école	Philosophie continentale Structuralisme Sémiotique Post-structuralisme
Établissements	École des hautes études en sciences sociales (EHESS)
Principaux intérêts	Sémiotique ( sémiotique littéraire , sémiotique de la photographie , sémiotique de la bande dessinée , théorie littéraire ), narratologie , linguistique
Idées notables	Analyse structurale des récits Décès de l'auteur Degré d'écriture zéro Effet de la réalité
Influences Saussure  • Marx  • Nietzsche  • Freud  • Lacan  • Sartre  • Bataille  • Michelet  • Valéry  • Lyotard
Influencé Jean Baudrillard  • Michel Foucault  • Julia Kristeva  • James Wood  • Eric de Kuyper  • Philippe-Joseph Salazar  • Gérard Genette  • Susan Sontag  • Benoît Peeters  • Stuart Hall
Signature

Sémiotique
Concepts généraux
Signe ( rapport complexe relationnel ) Code Confabulation Connotation  / Dénotation Encodage  / Décodage Lexical Modalité Représentation saillance Sémiose Sémiosphère Théorie sémiotique de Peirce Umwelt Valeur
Des champs
Biosémiotique Sémiotique cognitive Sémiotique computationnelle Sémiotique littéraire Sémiotique de la culture Sémiotique sociale
Méthodes
Test de commutation Analyse paradigmatique Analyse syntagmatique
Sémioticiens
Mikhaïl Bakhtine Roland Barthes Marcel Danesi John Deely Umberto Eco Gottlob Frege Algirdas Julien Greimas Félix Guattari Louis Hjelmslev Viatcheslav Ivanov Romain Jacobson Roberta Kevelson Kalevi Kull Juri Lotman Charles W. Morris Charles S. Peirce Susan Petrilli Jean Poinsot Augusto Ponzio Ferdinand de Saussure Thomas Sebeok Michael Silverstein Eero Tarasti Vladimir Toporov Jakob von Uexküll Victoria Lady Welby
Rubriques connexes
École de Copenhague–Tartu École sémiotique de Tartu-Moscou Structuralisme Post-structuralisme Déconstruction Postmodernisme
v t e

Roland Gérard Barthes ( / b ɑːr t / ; français:  [ʁɔlɑ baʁt] , 12 Novembre 1915-1926 Mars 1980) était un Français théoricien de la littérature , essayiste , philosophe , critique et sémiologue . Les idées de Barthes ont exploré une gamme variée de domaines et il influencé le développement de nombreuses écoles de la théorie, y compris structuralisme , sémiologie , la théorie sociale , théorie de la conception , l' anthropologie et le post-structuralisme . Il était particulièrement connu pour développer et étendre le domaine de la sémiotique à travers l'analyse d'une variété de systèmes de signes , principalement issus de la culture populaire occidentale.

Au cours de sa carrière universitaire, il a été principalement associé à l' École des hautes études en sciences sociales (EHESS) et au Collège de France .

Biographie

Début de la vie

Roland Barthes est né le 12 novembre dans la ville de Cherbourg en Normandie . Son père, l'officier de marine Louis Barthes, a été tué dans une bataille pendant la Première Guerre mondiale dans la mer du Nord avant le premier anniversaire de Barthes. Sa mère, Henriette Barthes, et sa tante et grand-mère l'ont élevé dans le village d' Urt et la ville de Bayonne . Quand Barthes a onze ans, sa famille s'installe à Paris , même si son attachement à ses racines provinciales restera fort toute sa vie.

Années étudiantes

Barthes se montre très prometteur en tant qu'étudiant et passe la période de 1935 à 1939 à la Sorbonne , où il obtient une licence de lettres classiques. Il est en proie à des problèmes de santé durant toute cette période, souffrant de tuberculose , qui doit souvent être soignée dans l'isolement des sanatoriums . Ses échecs physiques répétés ont perturbé sa carrière universitaire, affectant ses études et sa capacité à passer les examens de qualification. Ils l'ont également exempté du service militaire pendant la Seconde Guerre mondiale .

Sa vie de 1939 à 1948 a été en grande partie consacrée à l'obtention d'une licence en grammaire et philologie , à la publication de ses premiers articles, à la participation à une étude médicale et à la lutte continue pour sa santé. Il a reçu un diplôme d'études supérieures (à peu près équivalent à une maîtrise par thèse) de l' Université de Paris en 1941 pour son travail dans la tragédie grecque .

Début de carrière universitaire

En 1948, il revient à un travail purement académique, obtenant de nombreux postes à court terme dans des instituts en France , en Roumanie et en Égypte . Pendant ce temps, il a contribué au journal parisien de gauche Combat , à partir duquel est né son premier ouvrage complet, Writing Degree Zero (1953).

En 1952, Barthes s'installe au Centre national de la recherche scientifique , où il étudie la lexicologie et la sociologie . Pendant ses sept années là-bas, il commence à écrire une série d'essais populaires bimensuels pour la revue Les Lettres Nouvelles , dans laquelle il démantèle les mythes de la culture populaire (rassemblés dans la collection Mythologies parue en 1957). Composé de cinquante-quatre courts essais, écrits pour la plupart entre 1954 et 1956, Mythologies était un reflet aigu de la culture populaire française allant d'une analyse sur les détergents à savon à une dissection de la lutte populaire. Connaissant peu l'anglais, Barthes a enseigné au Middlebury College en 1957 et s'est lié d'amitié avec le futur traducteur anglais d'une grande partie de son travail, Richard Howard , cet été-là à New York.

Prendre de l'importance

Barthes a passé le début des années 1960 à explorer les domaines de la sémiologie et du structuralisme , présidant divers postes de professeur en France et continuant à produire des études plus complètes. Beaucoup de ses œuvres remettent en question les points de vue académiques traditionnels de la critique littéraire et de personnalités renommées de la littérature. Sa pensée peu orthodoxe a conduit à un conflit avec un professeur de littérature bien connu de la Sorbonne, Raymond Picard , qui a attaqué la nouvelle critique française (une étiquette qu'il a inexactement appliquée à Barthes) pour son obscurité et son manque de respect envers les racines littéraires de la France. La réfutation de Barthes dans Critique et vérité (1966) accusait la vieille critique bourgeoise d'un manque d'intérêt pour les subtilités du langage et d'une ignorance sélective envers les théories contestataires, telles que le marxisme .

À la fin des années 1960, Barthes s'était fait une réputation. Il a voyagé aux États - Unis et au Japon , faisant une présentation à l' Université Johns Hopkins . Pendant ce temps, il écrit son œuvre la plus connue, l'essai de 1967 « La mort de l'auteur », qui, à la lumière de l'influence croissante de la déconstruction de Jacques Derrida , s'avérera être une pièce de transition dans son enquête sur le fins logiques de la pensée structuraliste.

Travail critique mature

Barthes a continué à contribuer avec Philippe Sollers à la revue littéraire d' avant-garde Tel Quel , qui développait des types de recherches théoriques similaires à celles poursuivies dans les écrits de Barthes. En 1970, Barthes réalise ce que beaucoup considèrent comme son œuvre la plus prodigieuse, la lecture dense et critique de la Sarrasine de Balzac intitulée S/Z . Tout au long des années 1970, Barthes continue de développer sa critique littéraire ; il a développé de nouveaux idéaux de textualité et de neutralité romanesque. En 1971, il a été professeur invité à l' Université de Genève . Au cours de ces mêmes années, il s'est principalement associé à l' École des hautes études en sciences sociales (EHESS).

En 1975, il écrit une autobiographie intitulée Roland Barthes et en 1977, il est élu à la chaire de Sémiologie Littéraire au Collège de France . La même année, sa mère, Henriette Barthes, à qui il s'était dévoué, décède à l'âge de 85 ans. Ils vivaient ensemble depuis 60 ans. La perte de la femme qui l'avait élevé et soigné était un coup dur pour Barthes. Sa dernière œuvre majeure, Camera Lucida , est en partie un essai sur la nature de la photographie et en partie une méditation sur les photographies de sa mère. Le livre contient de nombreuses reproductions de photographies, bien qu'aucune ne soit celle d'Henriette.

Décès

Le 25 février 1980, Roland Barthes est renversé par une camionnette de blanchisserie alors qu'il rentre chez lui à pied dans les rues de Paris. Un mois plus tard, le 26 mars, il décède des suites des blessures à la poitrine qu'il a subies dans l'accident.

Écrits et idées

Pensée précoce

Les premières idées de Barthes ont réagi à la tendance de la philosophie existentialiste qui était prédominante en France au cours des années 1940, en particulier à la figure de proue de l'existentialisme, Jean-Paul Sartre . Qu'est-ce que la littérature de Sartre ? (1947) exprime un désenchantement tant pour les écritures établies que pour les formes plus expérimentales, avant-gardistes , qui lui semblent aliéner les lecteurs. La réponse de Barthes fut d'essayer de découvrir ce qui peut être considéré comme unique et original dans l'écriture. Dans Writing Degree Zero (1953), Barthes soutient que les conventions informent à la fois le langage et le style, ne rendant ni l'un ni l'autre purement créatif. Au lieu de cela, la forme, ou ce que Barthes appelle "l'écriture" (la manière spécifique qu'un individu choisit de manipuler les conventions de style pour un effet souhaité), est l'acte unique et créatif. Cependant, la forme d'un écrivain est susceptible de devenir une convention une fois qu'elle a été mise à la disposition du public. Cela signifie que la créativité est un processus continu de changement et de réaction continus.

Dans Michelet , une analyse critique de l'historien français Jules Michelet , Barthes a développé ces notions, en les appliquant à un plus large éventail de domaines. Il a fait valoir que les vues de Michelet sur l'histoire et la société sont manifestement erronées. En étudiant ses écrits, continua-t-il, il ne faut pas chercher à tirer des leçons des affirmations de Michelet ; il faut plutôt maintenir une distance critique et apprendre de ses erreurs, car comprendre comment et pourquoi sa pensée est erronée en révélera plus sur sa période de l'histoire que sur ses propres observations. De même, Barthes a estimé que l' écriture d' avant-garde devait être louée pour le maintien d'une telle distance entre son public et lui-même. En présentant une facticité évidente plutôt que de revendiquer de grandes vérités subjectives, a soutenu Barthes, les écrivains d'avant-garde s'assurent que leurs publics maintiennent une perspective objective. En ce sens, Barthes croyait que l'art devait être critique et interroger le monde, plutôt que chercher à l'expliquer, comme l'avait fait Michelet.

Sémiotique et mythe

Les nombreuses contributions mensuelles de Barthes, rassemblées dans ses Mythologies (1957), interrogeaient fréquemment des matériaux culturels spécifiques afin d'exposer comment la société bourgeoise affirmait ses valeurs à travers eux. Par exemple, Barthes a cité la représentation du vin dans la société française. Sa description comme une habitude robuste et saine est un idéal bourgeois qui est contredit par certaines réalités (c'est-à-dire que le vin peut être malsain et enivrant). Il trouva la sémiotique , l'étude des signes , utile dans ces interrogations. Il a développé une théorie des signes pour démontrer cette tromperie perçue. Il a suggéré que la construction des mythes aboutit à deux niveaux de signification : le « langage-objet », un système linguistique de premier ordre ; et le « métalangage », le système de second ordre transmettant le mythe. Le premier se rapporte au sens littéral ou explicite des choses tandis que le second est composé du langage utilisé pour parler du premier ordre. Barthes a expliqué que ces mythes culturels bourgeois étaient des « signes de second ordre », ou des « connotations ». L'image d'une bouteille noire pleine est un signifiant qui se rapporte à un signifié spécifique : une boisson alcoolisée fermentée. Cependant, la bourgeoisie le rapporte à un nouveau signifié : l'idée d'une expérience saine, robuste, relaxante. Les motivations pour de telles manipulations varient, allant d'un désir de vendre des produits à un simple désir de maintenir le statu quo . Ces idées ont amené Barthes à s'aligner sur une théorie marxiste similaire. Barthes a utilisé le terme « mythe » en analysant la culture de consommation populaire de la France d'après-guerre afin de révéler que « les objets étaient organisés en relations significatives via des récits qui exprimaient des valeurs culturelles collectives ».

Dans The Fashion System, Barthes a montré comment cette falsification des signes pouvait facilement être traduite en mots. Dans cet ouvrage, il expliqua comment, dans le monde de la mode, n'importe quel mot pouvait être chargé d'une emphase bourgeoise idéaliste. Ainsi, si la mode populaire dit qu'une « blouse » est idéale pour une certaine situation ou un ensemble, cette idée est immédiatement naturalisée et acceptée comme vérité, même si le signe réel pourrait tout aussi bien être interchangeable avec « jupe », « gilet » ou n'importe quel nombre de combinaisons. Finalement, les Mythologies de Barthes se sont absorbées dans la culture bourgeoise, car il a trouvé de nombreux tiers lui demandant de commenter un certain phénomène culturel, s'intéressant à son contrôle sur son lectorat. Cette tournure des événements l'a amené à remettre en question l'utilité globale de démystifier la culture pour les masses, pensant que cela pourrait être une tentative infructueuse, et l'a poussé plus loin dans sa recherche d'un sens individualiste dans l'art.

Le structuralisme et ses limites

Alors que le travail de Barthes sur le structuralisme commençait à fleurir à l'époque de ses débats avec Picard, son enquête sur la structure s'est concentrée sur la révélation de l'importance du langage dans l'écriture, qu'il considérait comme négligée par la vieille critique. L'"Introduction à l'analyse structurelle du récit" de Barthes s'intéresse à l'examen de la correspondance entre la structure d'une phrase et celle d'un récit plus large, permettant ainsi de considérer le récit selon des lignes linguistiques . Barthes a divisé ce travail en trois niveaux hiérarchiques : « fonctions », « actions » et « récit ». Les « fonctions » sont les éléments élémentaires d'une œuvre, comme un seul mot descriptif qui peut être utilisé pour identifier un personnage. Ce personnage serait une « action », et par conséquent un des éléments qui composent le récit. Barthes a pu utiliser ces distinctions pour évaluer le fonctionnement de certaines « fonctions » clés dans la formation des personnages. Par exemple, des mots clés comme « sombre », « mystérieux » et « étrange », lorsqu'ils sont intégrés ensemble, formulent un type spécifique de personnage ou « action ». En décomposant l'œuvre en de telles distinctions fondamentales, Barthes a pu juger du degré de réalisme qu'ont certaines fonctions dans la formation de leurs actions et, par conséquent, avec quelle authenticité on peut dire qu'un récit réfléchit sur la réalité. Ainsi, sa théorisation structuraliste est devenue un autre exercice dans ses tentatives continues de disséquer et d'exposer les mécanismes trompeurs de la culture bourgeoise .

Alors que Barthes trouvait que le structuralisme était un outil utile et croyait que le discours de la littérature pouvait être formalisé, il ne croyait pas qu'il pouvait devenir une entreprise scientifique stricte. À la fin des années 1960, des mouvements radicaux prennent place dans la critique littéraire. Le mouvement post-structuraliste et le déconstructionnisme de Jacques Derrida testaient les limites de la théorie structuraliste que les travaux de Barthes exemplifiaient. Derrida a identifié le défaut du structuralisme comme sa dépendance à un signifiant transcendantal ; un symbole de signification constante et universelle serait essentiel comme point d'orientation dans un tel système fermé. C'est-à-dire que sans une norme de mesure régulière, un système de critique qui ne fait référence à rien en dehors du travail lui-même ne pourrait jamais s'avérer utile. Mais puisqu'il n'y a pas de symboles d'importance constante et universelle, toute la prémisse du structuralisme comme moyen d'évaluer l'écriture (ou quoi que ce soit) est creuse.

Transition

Une telle pensée a conduit Barthes à considérer les limites non seulement des signes et des symboles, mais aussi de la dépendance de la culture occidentale à l'égard des croyances de constance et des normes ultimes. Il voyage au Japon en 1966 où il écrit Empire of Signs (publié en 1970), une méditation sur le contentement de la culture japonaise en l'absence de recherche d'un signifiant transcendantal. Il note qu'au Japon, il n'y a pas d'accent sur un grand point de focalisation par lequel juger toutes les autres normes, décrivant le centre de Tokyo , le Palais de l'Empereur, comme non pas une grande entité autoritaire, mais une présence silencieuse et indescriptible, évitée et inconsidérée. A ce titre, Barthes réfléchit à la capacité des signes au Japon à exister pour leur propre mérite, ne retenant que la signification naturellement imprégnée de leurs signifiants. Une telle société contraste grandement avec celle qu'il a disséquée dans Mythologies , qui s'est révélée affirmer toujours une signification plus grande et plus complexe en plus de la signification naturelle.

À la suite de ce voyage, Barthes a écrit ce qui est largement considéré comme son œuvre la plus connue, l'essai « La mort de l'auteur » (1968). Barthes considérait la notion d'auteur, ou d'autorité d'auteur, dans la critique du texte littéraire comme la projection forcée d'un sens ultime du texte. En imaginant la signification ultime d'un morceau de littérature, on pourrait en déduire une explication ultime. Mais Barthes fait remarquer que la grande prolifération de sens dans le langage et l'état d'esprit inconnaissable de l'auteur rendent impossible une telle réalisation ultime. En tant que telle, toute la notion de « texte connaissable » n'est guère plus qu'une autre illusion de la culture bourgeoise occidentale . En effet, l'idée de donner une fin ultime à un livre ou à un poème coïncide avec l'idée de le rendre consommable, quelque chose qui peut être utilisé et remplacé dans un marché capitaliste. "La mort de l'auteur" est considérée comme une œuvre post-structuraliste , car elle dépasse les conventions consistant à essayer de quantifier la littérature, mais d'autres y voient davantage une phase de transition pour Barthes dans son effort continu pour trouver une signification dans la culture. en dehors des normes bourgeoises . En effet, la notion d'auteur non pertinente était déjà un facteur de la pensée structuraliste.

Textualité et S/Z

Puisque Barthes soutient qu'il ne peut y avoir d'ancrage originel de sens dans les intentions possibles de l'auteur, il considère quelles autres sources de sens ou de signification peuvent être trouvées dans la littérature. Il conclut que puisque le sens ne peut pas venir de l'auteur, il doit être activement créé par le lecteur à travers un processus d'analyse textuelle. Dans son S/Z (1970), Barthes applique cette notion dans une analyse de Sarrasine , une nouvelle de Balzac. Le résultat final a été une lecture qui a établi cinq codes principaux pour déterminer divers types de signification, avec de nombreuses lexies tout au long du texte - une "lexie" étant ici définie comme une unité du texte choisie arbitrairement (pour rester méthodologiquement impartiale autant que possible) pour plus de une analyse. Les codes l'ont amené à définir l'histoire comme ayant une capacité de pluralité de sens, limitée par sa dépendance à des éléments strictement séquentiels (comme une chronologie définie qui doit être suivie par le lecteur et restreint ainsi sa liberté d'analyse). De ce projet, Barthes conclut qu'un texte idéal est celui qui est réversible, ou ouvert à la plus grande variété d'interprétations indépendantes et non restrictif dans le sens. Un texte peut être réversible en évitant les dispositifs restrictifs dont Sarrasine a souffert comme des chronologies strictes et des définitions exactes des événements. Il décrit cela comme la différence entre le texte de l'écrivain, dans lequel le lecteur est actif dans un processus créatif, et un texte de lecture dans lequel il est limité à la simple lecture. Le projet a aidé Barthes à identifier ce qu'il cherchait dans la littérature : une ouverture à l'interprétation.

Ecriture neutre et romanesque

À la fin des années 1970, Barthes était de plus en plus préoccupé par le conflit de deux types de langage : celui de la culture populaire, qu'il considérait comme limitatif et catalogué dans ses titres et descriptions, et le neutre, qu'il considérait comme ouvert et sans engagement. Il appela ces deux modes conflictuels la Doxa (les systèmes de sens officiels et non reconnus par lesquels nous connaissons la culture) et la Paradoxa . Alors que Barthes avait sympathisé avec la pensée marxiste dans le passé (ou du moins des critiques parallèles), il a estimé que, malgré sa position anti-idéologique, la théorie marxiste était tout aussi coupable d'utiliser un langage violent avec des significations affirmées, comme l'était la littérature bourgeoise . De cette façon, ils étaient à la fois Doxa et tous deux culturellement assimilables. En réaction à cela, il écrivit The Pleasure of the Text (1975), une étude qui se concentrait sur un sujet qui, selon lui, était également en dehors du domaine de la société conservatrice et de la pensée militante de gauche : l' hédonisme . En écrivant sur un sujet rejeté par les deux extrêmes de la pensée sociale, Barthes sentit qu'il pouvait éviter les dangers du langage limitatif de la Doxa. La théorie qu'il a développée à partir de cette focalisation prétendait que, bien que la lecture pour le plaisir soit une sorte d'acte social, à travers lequel le lecteur s'expose aux idées de l'écrivain, le point culminant cathartique final de cette lecture agréable, qu'il appelait le la béatitude de la lecture ou de la jouissance , est un point où l'on se perd dans le texte. Cette perte de soi dans le texte ou immersion dans le texte, signifie un impact final de la lecture vécue en dehors du domaine social et libre de l'influence du langage culturellement associatif et donc neutre vis-à-vis du progrès social.

Malgré cette nouvelle théorie de la lecture, Barthes restait préoccupé par la difficulté d'obtenir une écriture vraiment neutre, ce qui nécessitait d'éviter toute étiquette pouvant porter une signification ou une identité implicite envers un objet donné. Même une écriture neutre soigneusement conçue pourrait être prise dans un contexte assertif grâce à l'utilisation accessoire d'un mot avec un contexte social chargé. Barthes sentit que ses œuvres passées, comme les Mythologies , en avaient souffert. Il s'est intéressé à trouver la meilleure méthode pour créer une écriture neutre, et il a décidé d'essayer de créer une forme romanesque de rhétorique qui ne chercherait pas à imposer son sens au lecteur. Un des produits de cet effort était A Lover's Discourse: Fragments en 1977, dans lequel il présente les réflexions romancées d'un amant cherchant à s'identifier et à être identifié par un autre amoureux anonyme. La recherche de l'amant non partagé pour des signes par lesquels montrer et recevoir l'amour met en évidence les mythes illusoires impliqués dans une telle poursuite. Les tentatives de l'amant pour s'affirmer dans une fausse réalité idéale sont impliquées dans une illusion qui expose la logique contradictoire inhérente à une telle recherche. Pourtant, en même temps, le personnage romanesque est sympathique, et est donc ouvert non seulement à la critique mais aussi à la compréhension du lecteur. Le résultat final est celui qui remet en question le point de vue du lecteur sur les constructions sociales de l'amour, sans essayer d'affirmer une théorie définitive du sens.

Esprit et corps

Barthes a également tenté de réinterpréter la théorie du dualisme corps-esprit. Comme Friedrich Nietzsche et Levinas, il s'est également inspiré des traditions philosophiques orientales dans sa critique de la culture européenne comme « infectée » par la métaphysique occidentale. Sa théorie du corps mettait l'accent sur la formation de soi par la culture corporelle. La théorie, qui est également décrite comme entité éthico-politique, considère l'idée du corps comme celle qui fonctionne comme un « mot de mode » qui donne l'illusion d'un discours fondé. Cette théorie a influencé les travaux d'autres penseurs comme Jérôme Bel.

Photographie et Henriette Barthes

Tout au long de sa carrière, Barthes s'est intéressé à la photographie et à son potentiel à communiquer des événements réels. Beaucoup de ses articles mensuels sur les mythes des années 50 avaient tenté de montrer comment une image photographique pouvait représenter des significations implicites et ainsi être utilisée par la culture bourgeoise pour déduire des « vérités naturalistes ». Mais il considérait toujours que la photographie avait un potentiel unique pour présenter une représentation tout à fait réelle du monde. Lorsque sa mère, Henriette Barthes, est décédée en 1977, il a commencé à écrire Camera Lucida pour tenter d'expliquer la signification unique d'une photo d'elle enfant. Réfléchissant à la relation entre la signification symbolique évidente d'une photographie (qu'il appelle le studium) et ce qui est purement personnel et dépendant de l'individu, ce qui « transperce le spectateur » (qu'il appelle le punctum), Barthes s'inquiète de le fait que de telles distinctions s'effondrent lorsque la signification personnelle est communiquée aux autres et peut avoir sa logique symbolique rationalisée. Barthes a trouvé la solution à cette fine ligne de sens personnel sous la forme de l'image de sa mère. Barthes a expliqué qu'une image crée une fausseté dans l'illusion de « ce qui est », où « ce qui était » serait une description plus précise. Comme l'avait rendu physique la mort d'Henriette Barthes, sa photographie d'enfance témoigne de « ce qui a cessé d'être ». Au lieu de rendre la réalité solide, cela nous rappelle la nature en constante évolution du monde. Pour cette raison, il y a quelque chose d'uniquement personnel contenu dans la photographie de la mère de Barthes qui ne peut être retiré de son état subjectif : le sentiment récurrent de perte éprouvé chaque fois qu'il la regarde. Comme l'une de ses dernières œuvres avant sa mort, Camera Lucida était à la fois une réflexion continue sur les relations compliquées entre la subjectivité, le sens et la société culturelle ainsi qu'une dédicace touchante à sa mère et une description de la profondeur de son chagrin.

Publications posthumes

Un recueil posthume d'essais a été publié en 1987 par François Wahl , Incidents . Il contient des fragments de ses journaux : ses Soirées de Paris (extrait de 1979 de son journal érotique de la vie à Paris) ; un ancien journal qu'il a tenu qui détaillait explicitement son paiement pour des relations sexuelles avec des hommes et des garçons au Maroc ; et Lumière du Sud Ouest (ses souvenirs d'enfance de la vie rurale française). En novembre 2007, Yale University Press a publié une nouvelle traduction en anglais (par Richard Howard) de l'ouvrage peu connu de Barthes What is Sport . Cette œuvre ressemble beaucoup à Mythologies et a été commandée à l'origine par la Société Radio-Canada comme texte d'un film documentaire réalisé par Hubert Aquin .

En février 2009, les Éditions du Seuil publient Journal de deuil , à partir des archives de Barthes rédigées du 26 novembre 1977 (le lendemain du décès de sa mère) au 15 septembre 1979, notes intimes sur sa terrible perte :

L'idée (géniale mais pas douloureuse) qu'elle n'avait pas été tout pour moi. Sinon, je n'aurais jamais écrit une œuvre. Depuis que je m'étais occupé d'elle pendant six mois, elle était en fait devenue tout pour moi, et j'avais totalement oublié d'avoir jamais écrit quoi que ce soit. Je n'étais rien de plus que désespérément à elle. Avant cela, elle s'était rendue transparente pour que je puisse écrire... Mélange de rôles. Pendant des mois, j'avais été sa mère. J'avais l'impression d'avoir perdu une fille.

Il a pleuré la mort de sa mère pour le reste de sa vie : "Ne dis pas le deuil. C'est trop psychanalytique. Je ne suis pas en deuil. Je souffre." et "Dans le coin de ma chambre où elle était alitée, où elle était morte et où je dors maintenant, dans le mur contre lequel sa tête de lit était appuyée, j'ai accroché une icône - pas par foi. Et j'ai toujours mis des fleurs dessus une table. Je ne souhaite plus voyager pour rester ici et empêcher les fleurs de se faner.

En 2012, le livre Voyages en Chine a été publié. Il s'agit de ses notes d'un voyage de trois semaines en Chine qu'il entreprend avec un groupe de la revue littéraire Tel Quel en 1974. L'expérience le laisse quelque peu déçu, car il trouve la Chine "pas du tout exotique, pas du tout désorientante".

Influence

La critique de Roland Barthes a contribué au développement d'écoles théoriques telles que le structuralisme , la sémiotique et le post-structuralisme . Si son influence se situe principalement dans ces domaines théoriques avec lesquels ses travaux l'ont mis en contact, elle se fait également sentir dans tous les domaines concernés par la représentation de l'information et les modèles de communication, y compris l'informatique, la photographie, la musique et la littérature. L'une des conséquences de l'étendue de l'intérêt de Barthes est que son héritage ne comprend aucun suiveur de penseurs dédiés à se modeler sur lui. Le fait que le travail de Barthes ait toujours adapté et réfuté les notions de stabilité et de constance signifie qu'il n'y a pas de canon de pensée dans sa théorie sur lequel modéliser ses pensées, et donc pas de « barthésisme ».

Mots clés

Le lecteur et l' écrivain sont des termes que Barthes emploie à la fois pour distinguer un type de littérature d'un autre et pour interroger implicitement les manières de lire, comme les habitudes positives ou négatives que le lecteur moderne introduit dans son expérience avec le texte lui-même. Ces termes sont plus explicitement développés dans S/Z , tandis que l'essai "From Work to Text", de Image—Music—Text (1977), fournit un regard parallèle analogue sur les manières active-passive et postmoderne-moderne d'interagir avec un texte.

Texte de lecture

Un texte qui n'exige pas du lecteur qu'il "écrive" ou "produise" ses propres significations. Le lecteur peut localiser passivement le sens « prêt à l'emploi ». Barthes écrit que ces sortes de textes sont « contrôlés par le principe de non-contradiction » (156), c'est-à-dire qu'ils ne perturbent pas le « sens commun » ou la « Doxa » de la culture environnante. Les « textes de lecture », d'ailleurs, « sont des produits [qui] constituent l'énorme masse de notre littérature » (5). Dans cette catégorie, il existe un éventail de « littérature abondante », qui comprend « tous les textes classiques (de lecture) » qui fonctionnent « comme une armoire où les significations sont rangées, empilées, [et] protégées » (200).

Texte d'écriture

Un texte qui aspire au but propre de la littérature et de la critique : "... faire du lecteur non plus un consommateur mais un producteur du texte" (4). Les textes écrits et les modes de lecture constituent, en somme, une manière active plutôt que passive d'interagir avec une culture et ses textes. Une culture et ses textes, écrit Barthes, ne devraient jamais être acceptés dans leurs formes et traditions données. A l'opposé des « textes de lecture » comme « produit », le « texte d'écriture est nous-mêmes en train d'écrire, avant que le jeu infini du monde ne soit traversé, coupé, arrêté, plastifié par quelque système singulier (Idéologie, Genre, Critique) qui réduit la pluralité d'entrées, ouverture des réseaux, infinité des langues" (5). Ainsi la lecture devient pour Barthes « non pas un acte parasitaire, le complément réactif d'une écriture », mais plutôt une « forme de travail » (10).

L' auteur et le scénariste

Auteur et scénariste sont des termes que Barthes utilise pour décrire différentes manières de penser les créateurs de textes. "L'auteur" est notre concept traditionnel du génie solitaire créant une œuvre littéraire ou un autre morceau d'écriture par les pouvoirs de son imagination originale. Pour Barthes, un tel chiffre n'est plus viable. Les idées offertes par un éventail de pensées modernes, y compris les idées du surréalisme , ont rendu le terme obsolète. A la place de l'auteur, le monde moderne nous présente une figure que Barthes appelle le « scénariste », dont le seul pouvoir est de combiner des textes préexistants de manières nouvelles. Barthes pense que toute écriture s'appuie sur des textes, des normes et des conventions antérieurs, et que ce sont là des choses vers lesquelles il faut se tourner pour comprendre un texte. Pour affirmer la relative insignifiance de la biographie de l'écrivain par rapport à ces conventions textuelles et génériques, Barthes dit que le scripteur n'a pas de passé, mais naît avec le texte. Il soutient également qu'en l'absence de l'idée d'un « auteur-Dieu » pour contrôler le sens d'une œuvre, des horizons interprétatifs s'ouvrent considérablement au lecteur actif. Comme le dit Barthes, « la mort de l'auteur est la naissance du lecteur ».

Critique

En 1964, Barthes écrit « Le dernier écrivain heureux » (« Le dernier des écrivains heureux » dans Essais critiques ), dont le titre fait référence à Voltaire . Dans l'essai, il a commenté les problèmes du penseur moderne après avoir découvert le relativisme dans la pensée et la philosophie, discréditant les philosophes précédents qui évitaient cette difficulté. En désaccord total avec la description de Voltaire par Barthes, Daniel Gordon, le traducteur et éditeur de Candide (La série Bedford dans l'histoire et la culture), a écrit que « jamais un écrivain brillant n'a si complètement mal compris un autre ».

Le sinologue Simon Leys , dans une revue du journal de Barthes d'un voyage en Chine pendant la Révolution culturelle , dénigre Barthes pour son apparente indifférence à la situation du peuple chinois, et dit que Barthes « a réussi - étonnamment - à conférer un tout nouveau dignité sur l'activité séculaire, si longtemps injustement décriée, de ne rien dire longuement."

Dans la culture populaire

A Lover's Discourse: Fragments de Barthes a inspiré le nom du duo new wave des années 1980 The Lover Speaks .

Jeffrey Eugenides ' The Marriage Plot tire des extraits de A Lover's Discourse: Fragments de Barthes comme un moyen de décrire les subtilités uniques de l'amour que l'un des personnages principaux, Madeleine Hanna, éprouve tout au long du roman.

Dans le film Birdman (2014) d' Alejandro González Iñárritu , un journaliste cite au protagoniste Riggan Thompson un extrait de Mythologies : personnages".

Dans le film La vérité sur les chats et les chiens (1996) de Michael Lehmann , Brian lit au téléphone un extrait de Camera Lucida à une femme qu'il trouve belle mais qui est son amie la plus intellectuelle et la moins désirable physiquement.

Dans le film Elegy , basé sur Philip Roth roman de The Dying animale , le caractère de Consuela (joué par Penélope Cruz ) est d' abord représenté dans le film portant une copie de Barthes Le plaisir du texte sur le campus de l'université où elle est un étudiant.

Le roman de Laurent Binet La 7e fonction du langage part du principe que Barthes n'a pas été simplement heurté accidentellement par une camionnette, mais qu'il a plutôt été assassiné, dans le cadre d'un complot visant à acquérir un document connu sous le nom de "Septième fonction du langage" .

Bibliographie

Travaux

Traductions vers l'anglais

Commentaires

• Smith, Stan (1983), compte rendu de Double Exposure: Barthes on Photography , in Hearn, Sheila G. (ed.), Cencrastus No. 11, New Year 1983, pp. 47 - 48, ISSN  0264-0856

Les références

Lectures complémentaires

• Allen, Graham. Roland Barthes . Londres : Routledge, 2003
• Réda Bensmaïa, L'effet Barthes : L'essai comme texte réflexif , trad. Pat Fedkiew, Minneapolis : University of Minnesota Press, 1987.
• Luca Cian, « Une analyse comparative de la publicité imprimée appliquant les deux principales écoles de sémiotique plastique : Barthes et Greimas », Semiotica 190 : 57-79, 2012.
• Louis-Jean Calvet, Roland Barthes : Une biographie , trad. Sarah Wykes, Bloomington: Indiana University Press, 1994. ISBN  0-253-34987-7 (Ceci est une biographie populaire)
• Jonathan Culler , Roland Barthes : Une très courte introduction , Oxford : Oxford University Press, 2001.
• Paul de Man , « Roland Barthes et les limites du structuralisme », in Romantisme et critique contemporaine , éd. ES Burt, Kevin Newmark et Andrzej Warminski, Baltimore : Johns Hopkins University Press, 1993.
• Jacques Derrida , « Les Morts de Roland Barthes », in Psyché : Inventions de l'Autre, Vol. 1 , éd. Peggy Kamuf et Elizabeth G. Rottenberg, Stanford : Stanford University Press, 2007.
• DA Miller , Bringing Out Roland Barthes , Berkeley: University of California Press, 1992. (Une collection de fragments très personnelle, visant à la fois à faire le deuil de Barthes et à éclairer son travail en termes de "position d'écriture gay".)
• Marie Gil , Roland Barthes : Au lieu de la vie , Paris : Flammarion, 2012. (La première grande biographie académique [562 p.])
• Michael Moriarty, Roland Barthes , Stanford : Stanford University Press, 1991. (Explique divers travaux de Roland Barthes)
• Jean-Michel Rabate , éd., Writing the Image After Roland Barthes , Philadelphie : University of Pennsylvania Press, 1997.
• Jean-Louis de Rambures , Entretien avec Barthes dans : Commentaire Roland les écrivains , Paris : Flammarion, 1978
• Mireille Ribiere, Roland Barthes , Ulverston : Humanities E-Books, 2008.
• Susan Sontag , "Se souvenir de Barthes", dans Sous le signe de Saturne , New York : Farrar, Straus et Giroux, 1980.
• Susan Sontag, « S'écrire : Sur Roland Barthes », introduction à Roland Barthes, A Barthes Reader , éd. Susan Sontag, New York : Hill et Wang, 1982.
• Steven Ungar. Roland Barthes : Professeur du Désir . Lincoln : University of Nebraska Press, 1983. ISBN  9780803245518
• George R. Wasserman. Roland Barthes . Boston : Éditions Twayne, 1981.

Liens externes

• "Jouets" : Un autre extrait des Mythologies
• Barthès, Roland. Incidents. Berkeley: University of California Press, 1992. En ligne gratuit - UC Press E-Books Collection
• "Oscillation" de Roland Barthes
• "Roland Barthes" "Comment vivre ensemble" ("Comment vivre ensemble"), Cours au Collège de France, 1977 et "Le Neutre" ("Le Neutre"), Cours au Collège de France, 1978.
• "Elements of Semiology" La première moitié du livre, de Marxists.com
• Roland Barthes de Philippe Sollers (en français)
• Traduction en ligne du Discours de l'histoire de Barthes
• "Roland Barthes et Camera Lucida" de Ron Burnett
• Roland Barthes et Juri Lotman – numéro spécial de Sign Systems Studies 44(3), 2016.