Architecture romane -Romanesque architecture

Architecture romane
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En haut : Abbaye de Lessay en Normandie (XIe s.) ; Milieu : Basilique de Sant'Ambrogio à Milan (1099) ; En bas : Abbaye de Maria Laach , Allemagne (XIe-XIIe s.)
Années actives 6ème au 11ème siècle

L'architecture romane est un style architectural de l'Europe médiévale caractérisé par des arcs en plein cintre . Il n'y a pas de consensus sur la date de début du style roman, avec des propositions allant du VIe au XIe siècle, cette date ultérieure étant la plus courante. Au XIIe siècle, elle évolue vers le style gothique , marqué par des arcs en ogive. Des exemples d'architecture romane peuvent être trouvés à travers le continent, ce qui en fait le premier style architectural paneuropéen depuis l'architecture romaine impériale . Le style roman en Angleterre est traditionnellement appelé architecture normande .

Combinant les caractéristiques des anciens bâtiments romains et byzantins et d'autres traditions locales, l'architecture romane est connue pour sa qualité massive, ses murs épais, ses arcs en plein cintre, ses piliers robustes , ses voûtes en berceau , ses grandes tours et ses arcades décoratives . Chaque bâtiment a des formes bien définies, souvent de plan symétrique très régulier ; l'aspect général est celui de la simplicité par rapport aux bâtiments gothiques qui devaient suivre. Le style peut être identifié dans toute l'Europe, malgré les caractéristiques régionales et les différents matériaux.

De nombreux châteaux ont été construits au cours de cette période, mais ils sont largement dépassés en nombre par les églises. Les plus importantes sont les grandes églises abbatiales , dont beaucoup sont encore debout, plus ou moins complètes et fréquemment utilisées. L'énorme quantité d'églises construites à l'époque romane a été suivie par la période encore plus occupée de l'architecture gothique, qui a partiellement ou entièrement reconstruit la plupart des églises romanes dans des régions prospères comme l'Angleterre et le Portugal. Les plus grands groupes de survivants romans se trouvent dans des régions moins prospères au cours des périodes suivantes, notamment des parties du sud de la France , de l'Espagne rurale et de l'Italie rurale. Les survivances de maisons et de palais séculaires romans non fortifiés et les quartiers domestiques des monastères sont beaucoup plus rares, mais ceux-ci ont utilisé et adapté les caractéristiques trouvées dans les bâtiments d'église, à l'échelle domestique.

Définition

Selon l' Oxford English Dictionary , le mot "roman" signifie "descendant du roman" et a d'abord été utilisé en anglais pour désigner ce que l'on appelle aujourd'hui les langues romanes (première citée en 1715). Le terme français « romane » a été utilisé pour la première fois au sens architectural par l'archéologue Charles de Gerville dans une lettre du 18 décembre 1818 à Auguste Le Prévost pour décrire ce que Gerville considère comme une architecture romaine dégradée . En 1824, l'ami de Gerville, Arcisse de Caumont , adopte le terme « roman » pour décrire l'architecture européenne « dégradée » du Ve au XIIIe siècle, dans son Essai sur l'architecture religieuse du moyen-âge, particulièrement en Normandie , à une époque où les dates réelles de bon nombre des bâtiments ainsi décrits n'avaient pas été déterminées:

Le nom roman (esque) que nous donnons à cette architecture, qui devrait être universelle puisqu'elle est la même partout avec de légères différences locales, a aussi le mérite d'indiquer son origine et n'est pas nouveau puisqu'il est déjà utilisé pour décrire la langue des même période. La langue romane est une langue latine dégénérée. L'architecture romane est une architecture romaine dégradée.

La première utilisation dans un ouvrage publié est dans An Inquiry into the Origin and Influence of Gothic Architecture de William Gunn (Londres 1819). Le mot a été utilisé par Gunn pour décrire le style qui était identifiablement médiéval et préfigurait le gothique, tout en conservant l'arc romain arrondi et semblait donc être une continuation de la tradition romaine de construction.

Le terme est maintenant utilisé pour la période plus restreinte de la fin du Xe au XIIe siècle. Le terme « préroman » est parfois appliqué à l'architecture en Allemagne des périodes carolingienne et ottonienne et aux constructions wisigothes , mozarabes et asturiennes entre le VIIIe et le Xe siècle dans la péninsule ibérique tandis que le « premier roman » est appliqué aux édifices du nord de L'Italie et l'Espagne et certaines parties de la France qui ont des caractéristiques romanes mais qui sont antérieures à l'influence de l' abbaye de Cluny .

Portée

Des bâtiments de tous types ont été construits dans le style roman, avec des vestiges de bâtiments domestiques simples, d'élégantes maisons de ville, de grands palais, de locaux commerciaux, de bâtiments municipaux, de châteaux, de remparts, de ponts, d'églises de village, d'églises abbatiales, de complexes abbatiaux et de grandes cathédrales. . Parmi ces types de bâtiments, les bâtiments domestiques et commerciaux sont les plus rares, avec seulement une poignée de survivants au Royaume-Uni, plusieurs clusters en France, des bâtiments isolés à travers l'Europe et de loin le plus grand nombre, souvent non identifiés et remaniés au cours des siècles, en Italie. De nombreux châteaux existent dont les fondations datent de l'époque romane. La plupart ont été considérablement modifiés et beaucoup sont en ruines.

De loin, le plus grand nombre d'édifices romans survivants sont des églises. Celles-ci vont des petites chapelles aux grandes cathédrales . Bien que beaucoup aient été agrandis et modifiés dans des styles différents, un grand nombre reste soit pratiquement intact, soit restauré avec sympathie, démontrant la forme, le caractère et la décoration de l'architecture romane des églises.

Histoire

Origines

L'architecture romane a été le premier style distinctif à se répandre dans toute l'Europe depuis l' Empire romain . Avec le déclin de Rome, les méthodes de construction romaines ont survécu dans une certaine mesure en Europe occidentale, où les architectes mérovingiens , carolingiens et ottoniens successifs ont continué à construire de grands bâtiments en pierre tels que des églises de monastère et des palais. Dans les pays les plus septentrionaux, les styles et techniques de construction romains n'avaient jamais été adoptés, sauf pour les bâtiments officiels, alors qu'en Scandinavie, ils étaient inconnus. Bien que l'arc en plein cintre ait continué à être utilisé, les compétences en ingénierie nécessaires pour voûter de grands espaces et construire de grands dômes ont été perdues. Il y avait une perte de continuité stylistique, particulièrement apparente dans le déclin du vocabulaire formel des ordres classiques . À Rome, plusieurs grandes basiliques constantiniennes ont continué à être utilisées comme source d'inspiration pour les constructeurs ultérieurs. Certaines traditions de l'architecture romaine ont également survécu dans l'architecture byzantine, la basilique byzantine octogonale du VIe siècle de San Vitale à Ravenne étant l'inspiration du plus grand bâtiment de l' âge sombre en Europe, la chapelle palatine de l' empereur Charlemagne , à Aix-la-Chapelle , en Allemagne, construite vers l'an 800 ap.

Datant peu après la Chapelle Palatine se trouve un remarquable manuscrit suisse du IXe siècle connu sous le nom de Plan de Saint-Gall et montrant un plan très détaillé d'un complexe monastique, avec tous ses différents bâtiments monastiques et leurs fonctions étiquetées. Le plus grand bâtiment est l'église, dont le plan est nettement germanique, ayant une abside aux deux extrémités, une disposition que l'on ne voit généralement pas ailleurs. Une autre caractéristique de l'église est sa proportion régulière, le plan carré de la tour traversante constituant un module pour le reste du plan. Ces caractéristiques peuvent toutes deux être vues à l'église proto-romane Saint-Michel, Hildesheim , 1001–1030.

L'architecture de style roman s'est également développée simultanément dans le nord de l'Italie, certaines parties de la France et dans la péninsule ibérique au Xe siècle et avant l'influence ultérieure de l' abbaye de Cluny . Le style, parfois appelé premier roman ou roman lombard , se caractérise par des murs épais, l'absence de sculpture et la présence d'arcs ornementaux rythmiques connus sous le nom de bande lombarde .

Politique

Charlemagne a été couronné par le pape Léon III dans l'ancienne basilique Saint-Pierre le jour de Noël de l'an 800, dans le but de rétablir l'ancien empire romain . Les successeurs politiques de Charlemagne ont continué à gouverner une grande partie de l'Europe, avec une émergence progressive d'États politiques séparés qui devaient finalement se souder en nations, soit par allégeance, soit par défaite, dans le Royaume d'Allemagne donnant naissance au Saint Empire romain germanique . L'invasion de l'Angleterre par Guillaume, duc de Normandie , en 1066, voit la construction de châteaux et d'églises qui renforcent la présence normande. Plusieurs églises importantes qui ont été construites à cette époque ont été fondées par des dirigeants en tant que sièges du pouvoir temporel et religieux, ou lieux de couronnement et de sépulture. Il s'agit notamment de l' Abbaye-Saint-Denis , de la cathédrale de Spire et de l'abbaye de Westminster (où subsiste peu de l'église normande).

À une époque où les structures architecturales restantes de l' Empire romain tombaient en décomposition et qu'une grande partie de son apprentissage et de sa technologie était perdue, la construction de dômes en maçonnerie et la sculpture de détails architecturaux décoratifs se sont poursuivies sans relâche, bien que leur style ait beaucoup évolué depuis la chute de Rome. , dans l' Empire byzantin durable . Les églises à coupoles de Constantinople et d'Europe de l'Est vont fortement marquer l'architecture de certaines villes, notamment par le commerce et par les croisades . Le bâtiment le plus remarquable qui en témoigne est la basilique Saint-Marc de Venise , mais il existe de nombreux exemples moins connus, notamment en France, tels que l'église Saint-Front de Périgueux et la cathédrale d'Angoulême .

Une grande partie de l'Europe a été affectée par le féodalisme dans lequel les paysans détenaient la tenure des dirigeants locaux sur les terres qu'ils cultivaient en échange du service militaire . Le résultat était qu'ils pouvaient être appelés, non seulement pour des querelles locales et régionales, mais pour suivre leur seigneur pour voyager à travers l'Europe jusqu'aux croisades, s'ils étaient tenus de le faire. Les croisades , 1095-1270, entraînent un très grand mouvement de population et, avec elles, des idées et des métiers, notamment ceux impliqués dans la construction des fortifications et le travail des métaux nécessaire à l'approvisionnement en armes, qui s'applique également à la aménagement et décoration de bâtiments. Le mouvement continuel des personnes, souverains, nobles, évêques, abbés, artisans et paysans, a été un facteur important dans la création d'une homogénéité dans les méthodes de construction et d'un style roman reconnaissable , malgré les différences régionales.

La vie est devenue généralement moins sûre après la période carolingienne. Cela a abouti à la construction de châteaux à des points stratégiques, dont beaucoup ont été construits comme bastions des Normands, descendants des Vikings qui ont envahi le nord de la France sous Rollon en 911. Les luttes politiques ont également abouti à la fortification de nombreuses villes, ou à la reconstruction et renforcement des murs restés de l'époque romaine. L'une des fortifications les plus remarquables qui subsistent est celle de la cité de Carcassonne . L'enclavement des villes entraîne un manque d'espace habitable à l'intérieur des murs, et aboutit à un style d'hôtel particulier haut et étroit, entourant souvent des cours communes, comme à San Gimignano en Toscane .

En Allemagne, les empereurs romains ont construit un certain nombre de résidences, fortifiées, mais essentiellement des palais plutôt que des châteaux, à des points stratégiques et sur des routes commerciales. Le palais impérial de Goslar (fortement restauré au XIXe siècle) a été construit au début du XIe siècle par Otto III et Henri III, tandis que le palais en ruine de Gelnhausen a été reçu par Frederick Barbarossa avant 1170. Le mouvement des personnes et des armées a également apporté sur la construction de ponts, dont certains ont survécu, dont le pont du XIIe siècle à Besalú , Catalogne , le Puente de la Reina du XIe siècle, Navarre et le Pont-Saint-Bénézet, Avignon .

La religion

Dans toute l'Europe, la fin des XIe et XIIe siècles a vu une croissance sans précédent du nombre d'églises. Un grand nombre de ces bâtiments, grands et petits, subsistent, certains presque intacts et d'autres altérés presque au-delà de toute reconnaissance au cours des siècles suivants. Ils comprennent de nombreuses églises très connues telles que Santa Maria in Cosmedin à Rome, le baptistère à Florence et San Zeno Maggiore à Vérone. En France, les célèbres abbayes Aux Dames et Les Hommes à Caen et au Mont Saint-Michel datent de cette période, ainsi que les abbayes du chemin de pèlerinage de Saint Jacques de Compostelle . De nombreuses cathédrales doivent leur fondation à cette date, d'autres commençant comme des églises abbatiales et devenant plus tard des cathédrales. En Angleterre, des cathédrales de fondation antique, toutes ont été commencées à cette période à l'exception de Salisbury, où les moines ont déménagé de l'église normande d' Old Sarum , et plusieurs, comme Canterbury , qui ont été reconstruites sur le site d'églises saxonnes. . En Espagne, l'église la plus célèbre de l'époque est Saint-Jacques-de-Compostelle . En Allemagne, le Rhin et ses affluents ont été le siège de nombreuses abbayes romanes, notamment Mayence , Worms , Speyer et Bamberg . À Cologne , alors la plus grande ville au nord des Alpes, un groupe très important de grandes églises urbaines a survécu en grande partie intact. Alors que le monachisme se répandait à travers l'Europe, des églises romanes ont vu le jour en Écosse, en Scandinavie, en Pologne, en Hongrie, en Sicile, en Serbie et en Tunisie. Plusieurs églises romanes importantes ont été construites dans les royaumes croisés .

monachisme

Le système du monachisme dans lequel les religieux deviennent membres d'un ordre, avec des liens communs et une règle commune, vivant dans une communauté mutuellement dépendante, plutôt que comme un groupe d'ermites vivant à proximité mais essentiellement séparés, a été établi par le moine Benoît en le 6ème siècle. Les monastères bénédictins se sont répandus d'Italie dans toute l'Europe, étant toujours de loin les plus nombreux d'Angleterre. Ils ont été suivis par l' ordre clunisien , les cisterciens , les chartreux et les chanoines augustins . Pendant les Croisades , les ordres militaires des Hospitaliers et des Templiers sont fondés.

Les monastères, qui fonctionnaient parfois aussi comme des cathédrales, et les cathédrales qui avaient des corps de clergé séculier vivant souvent en communauté, étaient une source majeure de pouvoir en Europe. Les évêques et les abbés des monastères importants vivaient et fonctionnaient comme des princes. Les monastères étaient les principaux sièges du savoir de toutes sortes. Benoît avait ordonné que tous les arts soient enseignés et pratiqués dans les monastères. Dans les monastères, les livres étaient transcrits à la main et peu de personnes en dehors des monastères savaient lire ou écrire.

En France, la Bourgogne était le centre du monachisme. L'énorme et puissant monastère de Cluny devait marquer durablement le plan des autres monastères et la conception de leurs églises. Malheureusement, il ne reste que très peu de l'église abbatiale de Cluny ; la reconstruction de "Cluny II" à partir de 963 a complètement disparu, mais on a une bonne idée de la conception de "Cluny III" de 1088 à 1130, qui jusqu'à la Renaissance resta le plus grand édifice d'Europe. Cependant, l'église Saint-Sernin de Toulouse , 1080-1120, est restée intacte et témoigne de la régularité de la conception romane avec sa forme modulaire, son aspect massif et la répétition du motif simple de la fenêtre en plein cintre.

Pèlerinage et croisade

L'un des effets des Croisades , qui visaient à arracher les Lieux Saints du Levant au contrôle islamique , fut d'exciter une grande ferveur religieuse, qui à son tour inspira de grands programmes de construction. La Noblesse d'Europe, à son retour sain et sauf, a remercié Dieu par la construction d'une nouvelle église ou l'amélioration d'une ancienne. De même, ceux qui ne sont pas revenus des croisades pourraient être convenablement commémorés par leur famille dans une œuvre de pierre et de mortier.

Les croisades ont entraîné le transfert, entre autres, d'un grand nombre de saintes reliques de saints et d' apôtres . De nombreuses églises, comme Saint-Front, Périgueux , avaient leur propre saint local tandis que d'autres, notamment Saint-Jacques-de-Compostelle , revendiquaient les restes et le patronage d'un saint puissant, en l'occurrence l'un des douze apôtres . Saint-Jacques-de-Compostelle , située dans le royaume de Galice (aujourd'hui Galice , Espagne) est devenue l'une des destinations de pèlerinage les plus importantes d'Europe. La plupart des pèlerins parcouraient le chemin de Saint-Jacques à pied, beaucoup d'entre eux pieds nus en signe de pénitence. Ils se sont déplacés le long de l'une des quatre routes principales qui traversaient la France, se rassemblant pour le voyage à Jumièges , Paris, Vézelay , Cluny , Arles et Saint-Gall en Suisse. Ils ont franchi deux cols dans les Pyrénées et ont convergé en un seul ruisseau pour traverser le nord-ouest de l'Espagne. Le long de la route, ils étaient poussés par les pèlerins qui revenaient du voyage. Sur chacune des routes, des abbayes comme celles de Moissac , de Toulouse , de Roncevaux , de Conques , de Limoges , de Burgos accueillent les flux de population et s'enrichissent du commerce de passage. Saint-Benoît-du-Sault , dans le Berry, est typique des églises fondées sur la route des pèlerins.

Les caractéristiques

L'impression générale donnée par l'architecture romane, tant dans les édifices ecclésiastiques que profanes, est celle d'une solidité et d'une force massives. Contrairement à la fois à l' architecture romaine précédente et à l'architecture gothique ultérieure , dans laquelle les éléments structurels porteurs sont, ou semblent être, des colonnes, des pilastres et des arcs, l'architecture romane, en commun avec l'architecture byzantine , repose sur ses murs ou sections de murs appelés piliers.

L'architecture romane est souvent divisée en deux périodes appelées le style « premier roman » et le style « roman ». La différence réside principalement dans l'expertise avec laquelle les bâtiments ont été construits. Le premier roman utilisait des murs en moellons, des fenêtres plus petites et des toits non voûtés. Un plus grand raffinement marque le second roman, ainsi qu'une utilisation accrue de la voûte et de la pierre de taille.

Des murs

Les murs des édifices romans sont souvent d'une épaisseur massive avec des ouvertures peu nombreuses et relativement petites. Ce sont souvent des doubles coques, remplies de gravats.

Le matériau de construction diffère considérablement à travers l'Europe, en fonction de la pierre locale et des traditions de construction. En Italie, en Pologne, dans une grande partie de l'Allemagne et dans certaines parties des Pays-Bas, la brique est généralement utilisée. D'autres régions ont vu une utilisation intensive du calcaire, du granit et du silex. La pierre de construction était souvent utilisée en morceaux relativement petits et irréguliers, recouverts d'un mortier épais. La maçonnerie en pierre de taille lisse n'était pas une caractéristique distinctive du style, en particulier au début de la période, mais se produisait principalement là où du calcaire facile à travailler était disponible.

Contreforts

En raison de la nature massive des murs romans, les contreforts ne sont pas une caractéristique très importante, comme ils le sont dans l'architecture gothique. Les contreforts romans sont généralement de profil carré plat et ne dépassent pas beaucoup le mur. Dans le cas des églises à bas-côtés, des voûtes en berceau ou des voûtes en demi-berceau au-dessus des bas-côtés contribuaient à étayer la nef, si elle était voûtée.

Dans les cas où des voûtes en demi-berceau étaient utilisées, elles devenaient effectivement comme des arcs-boutants . Souvent, les bas-côtés s'étendaient sur deux étages, plutôt que celui habituel dans l'architecture gothique, afin de mieux supporter le poids d'une nef voûtée. Dans le cas de la cathédrale de Durham, des arcs-boutants ont été utilisés, mais sont cachés à l'intérieur de la galerie du triforium.

Arches et ouvertures

Les arcs utilisés dans l'architecture romane sont presque toujours en plein cintre, pour les ouvertures telles que les portes et les fenêtres, pour les voûtes et pour les arcades. Les larges portes sont généralement surmontées d'un arc en plein cintre, sauf lorsqu'une porte à linteau est insérée dans un grand renfoncement en arc et surmontée d'une "lunette" en plein cintre avec sculpture décorative. Ces portes ont parfois un jambage central sculpté.

Les portes étroites et les petites fenêtres peuvent être surmontées d'un solide linteau de pierre. Les grandes ouvertures sont presque toujours cintrées. Un trait caractéristique de l'architecture romane, à la fois ecclésiastique et domestique, est l'appariement de deux fenêtres cintrées ou ouvertures d'arcade, séparées par un pilier ou une colonnette et souvent placées dans une arche plus grande. Les fenêtres oculaires sont courantes en Italie, en particulier dans le pignon de la façade et se voient également en Allemagne. Les églises romanes ultérieures peuvent avoir des fenêtres à roues ou des rosaces avec des entrelacs en plaques .

Il existe un très petit nombre de bâtiments de style roman, comme la cathédrale d'Autun en France et la cathédrale de Monreale en Sicile dans lesquelles les arcs en ogive ont été largement utilisés, apparemment pour des raisons stylistiques. On pense que dans ces cas, il y a une imitation directe de l'architecture islamique . Dans d'autres églises romanes tardives telles que la cathédrale de Durham et la cathédrale de Cefalù , l'arc en ogive a été introduit comme dispositif structurel dans la voûte nervurée. Son application croissante a été fondamentale pour le développement de l'architecture gothique .

Arcades

Une arcade est une rangée d'arcs, soutenus par des piliers ou des colonnes. Ils se produisent à l'intérieur des grandes églises, séparant la nef des bas-côtés, et dans les grands espaces intérieurs profanes, comme la grande salle d'un château, soutenant les charpentes d'un toit ou d'un étage supérieur. Des arcades se produisent également dans les cloîtres et les atriums, enfermant un espace ouvert.

Les arcades peuvent se produire en étages ou en étages. Alors que l'arcade d'un cloître est généralement à un seul étage, l'arcade qui divise la nef et les bas-côtés d'une église est généralement à deux étages, avec un troisième étage d'ouvertures de fenêtres connues sous le nom de claire -voie s'élevant au-dessus d'eux. Les arcades à grande échelle remplissent généralement une fonction structurelle, mais elles sont également utilisées, généralement à plus petite échelle, comme élément décoratif, tant à l'intérieur qu'à l'extérieur où il s'agit souvent d'une " arcade aveugle " avec seulement un mur ou un passage étroit derrière lui .

Jetées

Dans l'architecture romane, les piliers étaient souvent utilisés pour soutenir les arcs. Ils étaient construits en maçonnerie et de section carrée ou rectangulaire, comportant généralement une moulure horizontale représentant un chapiteau à la naissance de l'arc. Parfois, les piliers ont des arbres verticaux qui leur sont attachés et peuvent également avoir des moulures horizontales au niveau de la base.

Bien que fondamentalement rectangulaires, les piliers peuvent souvent être de forme très complexe, avec des demi-segments de grandes colonnes à noyau creux sur la surface intérieure soutenant l'arc, ou un groupe groupé de petits arbres menant aux moulures de l'arc.

Les piliers qui se produisent à l'intersection de deux grands arcs, tels que ceux sous le croisement de la nef et du transept, sont généralement de forme cruciforme, chaque arc ayant son propre pilier rectangulaire de support perpendiculaire à l'autre.

Colonnes

Les colonnes sont une caractéristique structurelle importante de l'architecture romane. Les colonnettes et les arbres attachés sont également utilisés structurellement et pour la décoration. Les colonnes monolithiques taillées dans un seul morceau de pierre étaient fréquemment utilisées en Italie, comme elles l'avaient été dans l'architecture romaine et paléochrétienne. Ils étaient également utilisés, notamment en Allemagne, lorsqu'ils alternaient entre des piles plus massives. Les arcades de colonnes taillées dans des pièces uniques sont également courantes dans les structures qui ne supportent pas de poids massifs de maçonnerie, comme les cloîtres, où elles sont parfois appariées.

Colonnes récupérées

En Italie, durant cette période, un grand nombre de colonnes romaines antiques ont été récupérées et réutilisées dans les intérieurs et sur les portiques des églises. Les plus durables de ces colonnes sont en marbre et ont la pierre couchée horizontalement. La majorité sont couchées verticalement et sont parfois de différentes couleurs. Ils peuvent avoir conservé leurs chapiteaux romains d'origine, généralement de style corinthien ou composite romain . Certains bâtiments, comme Santa Maria in Cosmedin (illustré ci-dessus) et l'atrium de San Clemente à Rome, peuvent avoir un étrange assortiment de colonnes dans lesquelles de grandes capitales sont placées sur des colonnes courtes et de petites capitales sont placées sur des colonnes plus hautes pour égaliser la hauteur. Des compromis architecturaux de ce type sont observés là où des matériaux ont été récupérés dans un certain nombre de bâtiments. Les colonnes récupérées ont également été utilisées dans une moindre mesure en France.

Colonnes à tambour

Dans la plupart des régions d'Europe, les colonnes romanes étaient massives, car elles soutenaient d'épais murs supérieurs avec de petites fenêtres et parfois de lourdes voûtes. La méthode de construction la plus courante consistait à les construire à partir de cylindres de pierre appelés tambours, comme dans la crypte de la cathédrale de Speyer .

Colonnes à âme creuse

Là où des colonnes vraiment massives étaient nécessaires, comme celles de la cathédrale de Durham , elles étaient construites en maçonnerie de pierre de taille et le noyau creux était rempli de gravats. Ces immenses colonnes non effilées sont parfois ornées de décors incisés.

Alternance

Une caractéristique commune des édifices romans, présents aussi bien dans les églises que dans les arcades qui séparent les grands espaces intérieurs des châteaux, est l'alternance de piliers et de colonnes.

La forme la plus simple que cela prend est d'avoir une colonne entre chaque pilier adjacent. Parfois, les colonnes sont en multiples de deux ou trois. A St. Michael's, Hildesheim , une alternance ABBA se produit dans la nef tandis qu'une alternance ABA peut être vue dans les transepts.

A Jumièges , il y a de hautes colonnes à tambour entre des piliers dont chacun a une demi-colonne supportant l'arc. Il existe de nombreuses variations sur ce thème, notamment à la cathédrale de Durham où les moulures et les fûts des piliers sont d'une richesse exceptionnelle et les immenses colonnes de maçonnerie sont profondément incisées de motifs géométriques.

Souvent, l'agencement était rendu plus complexe par la complexité des piliers eux-mêmes, de sorte que ce n'étaient pas des piliers et des colonnes qui alternaient, mais plutôt des piliers de forme entièrement différente les uns des autres, comme ceux de Sant' Ambrogio, Milan , où le la nature de la voûte imposait que les piliers alternés portent beaucoup plus de poids que les intermédiaires et soient donc beaucoup plus grands.

Capitales

Le style corinthien feuillagé a inspiré de nombreux chapiteaux romans, et la précision avec laquelle ils ont été sculptés dépendait beaucoup de la disponibilité de modèles originaux, ceux des églises italiennes telles que la cathédrale de Pise ou l'église de Sant'Alessandro à Lucques et dans le sud de la France étant beaucoup plus proche du classique que ceux d'Angleterre.

Le chapiteau corinthien est essentiellement rond en bas où il repose sur une colonne circulaire et carré en haut, où il supporte le mur ou l'arc. Cette forme de chapiteau a été maintenue dans les proportions générales et le contour du chapiteau roman. Cela a été réalisé le plus simplement en coupant un bloc rectangulaire et en enlevant les quatre coins inférieurs à un angle de sorte que le bloc soit carré en haut, mais octogonal en bas, comme on peut le voir à St. Michael's Hildesheim. Cette forme se prêtait à une grande variété de traitements superficiels, parfois feuillagés à l'imitation de la source, mais souvent figuratifs. En Europe du Nord, les chapiteaux feuillagés ressemblent généralement beaucoup plus aux subtilités de l' enluminure des manuscrits qu'aux sources classiques. Dans certaines parties de la France et de l'Italie, il existe des liens étroits avec les chapiteaux percés de l'architecture byzantine . C'est dans les majuscules figuratives que se manifeste la plus grande originalité. Alors que certains dépendent des illustrations manuscrites de scènes bibliques et des représentations de bêtes et de monstres, d'autres sont des scènes animées des légendes des saints locaux.

Les chapiteaux, tout en conservant la forme d'un sommet carré et d'un fond rond, étaient souvent compressés en un peu plus qu'une forme de coussin bombé. C'est notamment le cas sur les grosses colonnes maçonnées, ou sur les grosses colonnes qui alternent avec des piles comme à Durham. (Voir illustré ci-dessus)

Voûtes et toits

La majorité des bâtiments ont des toits en bois, généralement constitués d'une simple ferme , d'une poutre de liaison ou d' un poteau central. Dans le cas des toits à chevrons en treillis, ils sont parfois doublés de plafonds en bois en trois sections comme ceux qui survivent aux cathédrales d' Ely et de Peterborough en Angleterre. Dans les églises, les bas-côtés sont généralement voûtés, mais la nef est couverte de bois, comme c'est le cas à Peterborough et à Ely. En Italie, où les toits en bois ouverts sont courants et où les poutres de liaison se produisent fréquemment en conjonction avec des voûtes, les bois ont souvent été décorés comme à San Miniato al Monte , Florence.

Les voûtes en pierre ou en brique ont pris plusieurs formes différentes et ont connu un développement marqué au cours de la période, évoluant vers l'arc nervuré pointu caractéristique de l'architecture gothique .

Voûte en berceau

Le type le plus simple de voûte est la voûte en berceau dans laquelle une seule surface voûtée s'étend de mur à mur, la longueur de l'espace à voûter, par exemple la nef d'une église. Un exemple important, qui conserve des peintures médiévales, est la chapelle de Saint-Savin-sur-Gartempe , France, du début du XIIe siècle. Cependant, la voûte en berceau nécessitait généralement le support de murs pleins ou de murs dans lesquels les fenêtres étaient très petites.

Voûte d'aine

Les voûtes d'arête se produisent dans les premiers édifices romans, notamment à la cathédrale de Spire où la haute voûte d'environ 1060 est le premier emploi dans l'architecture romane de ce type de voûte pour une large nef. Dans les bâtiments ultérieurs utilisant des voûtes nervurées, les voûtes d'arêtes sont le plus souvent utilisées pour les voûtes les moins visibles et les plus petites, en particulier dans les cryptes et les allées. Une voûte d'arête est presque toujours de plan carré et est constituée de deux voûtes en berceau qui se croisent à angle droit. Contrairement à une voûte nervurée, l'ensemble de l'arc est un élément structurel. Les voûtes d'arêtes sont fréquemment séparées par des nervures transversales en arc de profil bas comme à Spire et à Saint-Jacques-de-Compostelle . A Sainte Marie Madeleine, Vézelay , les nervures sont de section carrée, fortement saillantes et polychromes.

Voûte nervurée

Les voûtes nervurées se sont généralisées au XIIe siècle. Dans les voûtes nervurées, non seulement il y a des nervures couvrant la zone voûtée transversalement, mais chaque travée voûtée a des nervures diagonales, suivant le même parcours que les aines dans une voûte d'aine. Cependant, alors que dans une voûte d'aine, la voûte elle-même est l'élément structurel, dans une voûte nervurée, ce sont les nervures qui sont les éléments structurels, et les espaces entre eux peuvent être remplis de matériaux plus légers et non structurels.

Parce que les arcs romans sont presque toujours en plein cintre, le problème structurel et de conception inhérent à la voûte nervurée est que la portée diagonale est plus grande et donc plus élevée que la portée transversale. Les bâtisseurs romans ont utilisé un certain nombre de solutions à ce problème. L'une était d'avoir le point central où les nervures diagonales se rencontraient comme point le plus élevé, avec le remplissage de toutes les surfaces en pente vers le haut, d'une manière domique. Cette solution a été employée en Italie à San Michele, Pavie , et Sant'Ambrogio, Milan .

La solution employée en Angleterre était d'élever les nervures transversales, en maintenant une ligne centrale horizontale au toit comme celle d'une voûte en berceau. Les nervures diagonales pourraient également être enfoncées, une solution utilisée sur les voûtes sexpartites à la fois à Saint-Étienne, ( Abbaye-aux-Hommes ) et à Sainte-Trinité, ( Abbaye-aux-Dames ) à Caen, France, à la fin du 11ème et au début du XIIe siècle.

Voûte en arc pointu

Les problèmes rencontrés dans la structure et l'apparence des voûtes ont été résolus à la fin de l'époque romane avec l'introduction de nervures en arc brisé qui permettaient de faire varier la hauteur des nervures diagonales et transversales en proportion les unes par rapport aux autres. Les nervures pointues ont fait leur première apparition dans les nervures transversales des voûtes de la cathédrale de Durham, dans le nord de l'Angleterre, datant de 1128. Durham est une cathédrale aux proportions et à l'apparence romanes massives, mais ses constructeurs ont introduit plusieurs caractéristiques structurelles nouvelles dans la conception architecturale. plus tard pour être les caractéristiques principales du gothique. Un autre élément structurel gothique employé à Durham est l' arc-boutant . Cependant, ceux-ci sont cachés sous les toits des allées. La première voûte en ogive de France est celle du narthex de La Madeleine, à Vézelay , datant de 1130. Elles furent ensuite employées avec le développement du style gothique à l'extrémité est de la basilique Saint-Denis à Paris en 1140. voûte dans l'architecture romane sicilienne est celle du choeur de la cathédrale de Cefalù .

Dômes

Les dômes de l'architecture romane se trouvent généralement dans des tours de passage à l'intersection de la nef et du transept d'une église , qui dissimulent les dômes à l'extérieur. Appelée tiburio , cette structure en forme de tour a souvent une arcade aveugle près du toit. Les dômes romans ont généralement un plan octogonal et utilisent des trompes d'angle pour traduire une baie carrée en une base octogonale appropriée. Les voûtes octogonales du cloître apparaissent "en relation avec les basiliques presque dans toute l'Europe" entre 1050 et 1100. La forme précise diffère d'une région à l'autre.

Architecture ecclésiastique

Planifier

De nombreuses églises paroissiales, églises abbatiales et cathédrales sont de style roman ou ont été construites à l'origine dans le style roman et ont ensuite subi des modifications. Les églises romanes les plus simples sont des salles sans bas-côté avec une abside en saillie à l'extrémité du choeur, ou parfois, en particulier en Angleterre, un choeur rectangulaire en saillie avec un arc de choeur qui peut être décoré de moulures. Les églises plus ambitieuses ont des bas-côtés séparés de la nef par des arcades.

Les églises abbatiales et cathédrales suivent généralement le plan en croix latine . En Angleterre, l'extension vers l'est peut être longue, alors qu'en Italie elle est souvent courte ou inexistante, l'église étant de plan en T, avec parfois des absides aux extrémités du transept ainsi qu'à l'est. En France, l'église de St Front, Périgueux, semble avoir été calquée sur la basilique Saint-Marc de Venise ou l'église byzantine des Saints Apôtres et est d'un plan en croix grecque avec cinq dômes. Dans la même région, la cathédrale d'Angoulême est une église sans collatéral de plan en croix latine, plus courante en France, mais est également couverte de dômes. En Allemagne, les églises romanes ont souvent une forme particulière, avec des absides aux extrémités est et ouest, l'entrée principale étant centrale d'un côté. Il est probable que cette forme est née pour accueillir un baptistère à l'extrémité ouest.

REMARQUE : Les plans ci-dessous ne montrent pas les bâtiments dans leur état actuel.

L' église abbatiale de Saint-Gall , en Suisse, montre le plan qui devait devenir commun à toute l'Europe germanique. Il s'agit d'une croix latine avec une nef relativement longue et des transepts courts et une extrémité orientale, qui est une abside. La nef est à bas-côté, mais le chœur et les transepts ne le sont pas. Il a une extrémité ouest absidale, qui devait devenir une caractéristique des églises d'Allemagne, comme la cathédrale de Worms . La cathédrale de Spire , en Allemagne, possède également un transept et un chœur sans allée. Il a un aspect nettement modulaire. Une caractéristique typiquement germanique est la présence de tours encadrant le chœur et l'extrémité ouest. L'accent est mis sur l'entrée ouest, appelée Westwerk , que l'on voit dans plusieurs autres églises. Chaque compartiment de voûte couvre deux travées étroites de la nef

À la cathédrale d'Autun , en France, le motif des travées et des bas-côtés de la nef s'étend au-delà de la croisée et dans le choeur, chaque bas-côté se terminant par une abside. Chaque travée de nef est séparée au niveau de la voûte par une nervure transversale. Chaque transept fait saillie sur la largeur de deux travées de la nef. L'entrée a un narthex qui masque le portail principal. Ce type d'entrée sera élaboré à l'époque gothique sur les transepts de Chartres. La cathédrale d'Angoulême , en France, est l'un des nombreux exemples dans lesquels les églises byzantines de Constantinople semblent avoir eu une influence sur la conception dans laquelle les espaces principaux sont couverts de dômes. Cette structure a nécessité l'utilisation de murs très épais et de piliers massifs d'où jaillissent les dômes. Des chapelles rayonnantes entourent l'abside, caractéristique typiquement française qui évoluera vers le chevet .

Comme c'était généralement le cas en Angleterre, la cathédrale d'Ely était un monastère bénédictin, remplissant à la fois la fonction monastique et laïque. Pour faciliter cela, le choeur ou "presbytère" est plus long que ce que l'on trouve habituellement en Europe, tout comme les transepts à nefs qui contenaient des chapelles. En Angleterre, l'accent a été mis sur l'orientation des chapelles vers l'est. Les très grandes piles du passage à niveau signifient qu'il y avait autrefois une tour. L'extrémité ouest, dotée de deux tours rondes flanquant une haute tour centrale, était unique en Grande-Bretagne. La cathédrale d'Ely n'a jamais été voûtée et conserve un plafond en bois au-dessus de la nef.

La cathédrale de Saint-Jacques-de-Compostelle partage de nombreuses caractéristiques avec Ely, mais est typiquement espagnole dans son aspect expansif. Santiago abritait le corps de Saint-Jacques et était le lieu de pèlerinage le plus important d'Europe. Le narthex, les bas-côtés, les grands transepts à bas-côtés et les nombreuses chapelles en saillie en témoignent. Le choeur est court, comparé à celui d'Ely, et l'autel disposé de manière à offrir une vue dégagée à une vaste congrégation simultanément.

La basilique Saint-Sernin de Toulouse est un exemple typique d'église de pèlerinage. Il est très grand et son plan intérieur permettait de diriger la circulation. Dotée de doubles bas-côtés et d'un transept à bas-côté et d'un déambulatoire entourant l'abside, les pèlerins pouvaient faire le tour de l'église et pouvaient s'arrêter pour le recueillement et la prière aux absidioles du transept et aux chapelles rayonnantes du chœur.

La cathédrale de Modène présente un plan roman typiquement italien, souvent appelé architecturalement « basilique », en raison de sa similitude de plan avec une basilique romaine .

Section

En coupe, l'église ou la cathédrale à nef typique a une nef avec une seule nef de chaque côté. La nef et les bas-côtés sont séparés par une arcade portée sur des piles ou sur des colonnes. Le toit du bas-côté et les murs extérieurs contribuent à étayer les murs supérieurs et la voûte de la nef, le cas échéant. Au-dessus du toit du bas-côté se trouve une rangée de fenêtres appelées claire-voie, qui donnent de la lumière à la nef. A l'époque romane, on passe de cette élévation à deux étages à une élévation à trois étages dans laquelle se trouve une galerie, dite triforium , entre l'arcade et le claire-voie. Cela varie d'une simple arcade aveugle décorant les murs, à un passage à arcades étroit, à un deuxième étage entièrement développé avec une rangée de fenêtres éclairant la galerie.

Extrémités est de l'église et de la cathédrale

L'extrémité orientale d'une église romane est presque toujours en plein cintre, avec soit un chœur haut entouré d'un déambulatoire comme en France, soit un fond carré d'où s'avance une abside comme en Allemagne et en Italie. Là où des extrémités carrées existent dans les églises anglaises, elles sont probablement influencées par les églises anglo-saxonnes . Les cathédrales de Peterborough et de Norwich ont conservé des extrémités est rondes dans le style français. Cependant, en France, de simples églises sans absides et sans éléments décoratifs ont été construites par les cisterciens qui ont également fondé de nombreuses maisons en Angleterre, souvent dans des régions reculées.

Façades d'églises et de cathédrales et décoration extérieure

Les façades des églises romanes, généralement à l'extrémité ouest du bâtiment, sont généralement symétriques, ont un grand portail central rendu significatif par ses moulures ou son porche, et un agencement de fenêtres cintrées. En Italie, il y a souvent une seule fenêtre oculaire ou roue centrale. La caractéristique décorative commune est l'arcade.

Les petites églises ont souvent une seule tour qui est généralement placée à l'extrémité ouest en France ou en Angleterre, soit au centre, soit sur un côté, tandis que les grandes églises et cathédrales en ont souvent deux.

En France, Saint-Étienne, Caen , présente le modèle d'une grande façade romane française. Il s'agit d'un agencement symétrique de nef flanquée de deux hautes tours chacune avec deux contreforts à profil plat bas qui divisent la façade en trois unités verticales. L'étage le plus bas est marqué par de grandes portes, chacune placée dans une arche dans chacune des trois sections verticales. La section centrale plus large a deux niveaux de trois fenêtres identiques, tandis que dans les sections extérieures, il y a deux niveaux de fenêtres simples, mettant l'accent sur la masse des tours. Les tours s'élèvent au-dessus de la façade par trois autres niveaux, le plus bas de hautes arcades aveugles, le suivant d'arcades percées de deux fenêtres étroites et le troisième de deux grandes fenêtres, divisées en deux lumières par une colonnette.

Cette façade peut être considérée comme la fondation de nombreux autres bâtiments, y compris des églises gothiques françaises et anglaises. Si la forme est typique du nord de la France, ses différentes composantes étaient communes à de nombreuses églises romanes de l'époque à travers l'Europe. Des façades similaires se retrouvent au Portugal. En Angleterre, la cathédrale de Southwell a conservé cette forme, malgré l'insertion d'une immense fenêtre gothique entre les tours. Lincoln et Durham ont dû ressembler à ça autrefois. En Allemagne, la cathédrale de Limbourg possède une riche variété d'ouvertures et d'arcades à étages horizontaux de hauteurs variables.

Les églises de San Zeno Maggiore à Vérone et de San Michele à Pavie présentent deux types de façades typiques de l'art roman italien, celle qui révèle la forme architecturale de l'édifice et celle qui la masque. À San Zeno, les composants de la nef et des bas-côtés sont mis en évidence par les fûts verticaux qui s'élèvent jusqu'au niveau du pignon central et par les différents niveaux du toit. À San Miniato al Monte , la définition des parties architecturales est rendue encore plus claire par le marbre polychrome , caractéristique de nombreuses façades médiévales italiennes, en particulier en Toscane. À San Michele, la définition verticale est présente comme à San Zeno, mais les lignes de toit sont masquées derrière un seul grand pignon décoré d'arcades en gradins. A Santa Maria della Pieve , Arezzo , cette projection est poussée encore plus loin, car la ligne de toit est horizontale et les arcades s'élèvent sur de nombreux niveaux différents tandis que les colonettes qui les supportent présentent une grande diversité de décoration.

En Rhénanie et aux Pays-Bas, la forme carolingienne de l'extrémité ouest connue sous le nom de westwerk a prévalu. Les tours et l'abside de l'extrémité ouest sont souvent incorporées dans une structure à plusieurs étages qui n'a que peu de relation structurelle ou visuelle avec le bâtiment situé derrière. Ces westwerks prennent une grande variété de formes comme on peut le voir à l'Abbaye Maria Laach , St Gertrude, Nivelles , et St Serviatius , Maastricht.

Tours d'église

Les tours étaient une caractéristique importante des églises romanes et un grand nombre d'entre elles sont encore debout. Ils prennent des formes variées : carrées, circulaires et octogonales, et sont positionnés différemment par rapport à l'édifice religieux selon les pays. Dans le nord de la France, deux grandes tours, comme celles de Caen, devaient faire partie intégrante de la façade de toute grande abbaye ou cathédrale. Dans le centre et le sud de la France, cela est plus variable et les grandes églises peuvent avoir une tour ou une tour centrale. Les grandes églises d' Espagne et du Portugal ont généralement deux tours.

De nombreuses abbayes de France, comme celle de Cluny, possédaient de nombreuses tours aux formes variées. C'est aussi courant en Allemagne, où les absides étaient parfois encadrées de tours circulaires et la croisée surmontée d'une tour octogonale comme à la cathédrale de Worms . De grandes tours jumelées de plan carré pourraient également se produire aux extrémités du transept, comme celles de la cathédrale de Tournai en Belgique. En Allemagne, où quatre tours se produisent fréquemment, elles ont souvent des flèches qui peuvent être à quatre ou huit côtés, ou la forme distinctive de la barre rhénane que l'on voit sur les cathédrales du Limbourg ou de Speyer .

En Angleterre, pour les grandes abbayes et les bâtiments cathédrales, trois tours étaient privilégiées, la tour centrale étant la plus haute. Cela n'a souvent pas été réalisé, à cause du lent processus des étapes de construction, et dans de nombreux cas, les parties supérieures de la tour n'ont été achevées que des siècles plus tard, comme à Durham et Lincoln. De grandes tours normandes existent dans les cathédrales de Durham, Exeter , Southwell , Norwich et Tewkesbury Abbey . Ces tours étaient souvent surmontées à la fin de la période médiévale d'une flèche gothique de construction en bois recouverte de plomb, de cuivre ou de bardeaux . Dans le cas de la cathédrale de Norwich, l'immense tour de passage ornée du XIIe siècle a reçu une flèche en maçonnerie du XVe siècle s'élevant à une hauteur de 320 pieds et restant à ce jour.

En Italie, les tours sont presque toujours autoportantes et la position est souvent dictée par le relief du site plutôt que par l'esthétique. C'est le cas dans presque toutes les églises italiennes, grandes et petites, sauf en Sicile où un certain nombre d'églises ont été fondées par les souverains normands et sont d'apparence plus française.

En règle générale, les grosses tours romanes sont carrées avec des contreforts d'angle à profil bas, s'élevant sans diminuer au cours des différentes étapes. Les tours sont généralement marquées en étapes clairement définies par des parcours horizontaux. Au fur et à mesure que les tours s'élèvent, le nombre et la taille des ouvertures augmentent comme on peut le voir sur la tour droite du transept de la cathédrale de Tournai où deux fentes étroites au quatrième niveau à partir du haut deviennent une seule fenêtre, puis deux fenêtres, puis trois fenêtres à le niveau le plus élevé. Ce genre d'arrangement est particulièrement visible sur les tours des églises italiennes, qui sont généralement construites en brique et peuvent ne pas avoir d'autre ornement. Deux beaux exemples se produisent à Lucca , à l'église de San Frediano et au Duomo . On le voit aussi en Espagne .

En Italie, il existe un certain nombre de grandes tours autoportantes circulaires, la plus célèbre d'entre elles étant la tour penchée de Pise . Dans d'autres pays où les tours circulaires se produisent, comme l'Allemagne, elles sont généralement jumelées et flanquent souvent une abside. Les tours circulaires sont rares en Angleterre, mais se produisent tout au long de la période médiévale précoce en Irlande.

Les tours polygonales étaient souvent utilisées sur les passages à niveau et se produisent en France, en Allemagne, en Italie et en Espagne comme celle de la vieille cathédrale de Salamanque , qui est couverte par un dôme soutenu sur une voûte d'ogives.

Les petites églises avaient parfois des clochers au lieu de tours, une caractéristique qui, selon certains auteurs, est caractéristique de la simplicité de beaucoup d'architecture de style roman.

Portails

Les églises romanes ont généralement un portail unique placé au centre de la façade ouest, centre de décoration de la façade de l'édifice. Certaines églises comme Saint-Étienne , Caen (XIe siècle) et la cathédrale de Pise (fin XIIe siècle) possédaient trois portails occidentaux, à la manière des basiliques paléochrétiennes . De nombreuses églises, grandes et petites, avaient des entrées latérales couramment utilisées par les fidèles.

Les portes romanes ont une forme de caractère, les jambages ayant une série de plans en retrait, dans chacun desquels est fixé un fût circulaire, le tout surmonté d'un abaque continu. L'arc en plein cintre qui s'élève de l'abaque a les mêmes plans de série et moulures circulaires que les jambages. Il y a généralement quatre plans contenant trois arbres, mais il peut y avoir jusqu'à douze arbres, symboliques des apôtres.

L'ouverture du portail peut être arquée, ou être sertie d'un linteau supportant un tympan, généralement sculpté, mais en Italie parfois décoré de mosaïques ou de fresques. Un tympan sculpté constitue généralement l'œuvre sculpturale majeure d'une église romane. Le sujet de la sculpture sur un portail majeur peut être le Christ en majesté ou le Jugement dernier. Les portes latérales peuvent inclure d'autres sujets tels que la naissance du Christ . Le portail peut être protégé par un porche, avec de simples porches ouverts typiques de l'Italie et des structures plus élaborées typiques de la France et de l'Espagne.

Intérieurs

La structure des grandes églises différait selon les régions et s'est développée au fil des siècles. L'utilisation de piliers de plan rectangulaire pour soutenir les arcades était courante, comme à la cathédrale de Mayence et à Sainte Gertrude Nivelle, et restait habituelle dans les petites églises à travers l'Europe, les arcades prenant souvent la forme d'ouvertures à travers la surface d'un mur. En Italie, où il y avait une forte tradition d'utilisation de colonnes en marbre, avec chapiteau, base et abaque, cela est resté répandu, réutilisant souvent des colonnes anciennes existantes, comme à San Miniato al Monte. Un certain nombre d'églises du XIe siècle ont des nefs marquées par d'énormes colonnes circulaires sans claire-voie, ou une très petite comme à St Philibert, Tournus. En Angleterre, de fortes colonnes de grand diamètre soutenaient des arcs décorés, une galerie et un claire-voie, comme à la nef de l'abbaye de Malmesbury (voir "Piliers et colonnes", ci-dessus). Au début du XIIe siècle, des piliers composites avaient évolué, dans lesquels les puits attachés balayaient vers le haut jusqu'à une voûte nervurée ou se poursuivaient dans les moulures de l'arcade, comme à l'abbaye de Vézelay, à Saint-Étienne, à Caen et à la cathédrale de Peterborough.

La nature de la toiture intérieure variait considérablement, allant des toits en bois ouverts et des plafonds en bois de différents types, qui sont restés courants dans les petites églises, aux simples voûtes en berceau et voûtes d'arête et de plus en plus à l'utilisation de voûtes nervurées à la fin des XIe et XIIe siècles. , qui devaient devenir une caractéristique commune des grandes églises abbatiales et des cathédrales. Un certain nombre d'églises romanes sont couvertes d'une série de coupoles. À l'abbaye de Fontevrault, la nef est couverte de quatre dômes, tandis qu'à l'église Saint Front de Périgueux , l'église est de plan en croix grecque , avec un dôme central entouré de quatre dômes plus petits sur la nef, le choeur et les transepts.

La décoration intérieure variait à travers l'Europe. Là où de larges étendues de murs existaient, elles étaient souvent plâtrées et peintes. Les plafonds en bois et les poutres en bois ont été décorés. En Italie, les murs étaient parfois recouverts de marbre polychrome. Là où les bâtiments ont été construits en pierre convenant à la sculpture, de nombreux détails décoratifs apparaissent, notamment des chapiteaux ornés et des moulures.

L'extrémité est de l'abside était souvent un centre de décoration, avec à la fois des formes architectoniques telles que des arcades et des éléments picturaux tels que des figures sculptées, des peintures murales et parfois des mosaïques. Le vitrail est de plus en plus utilisé à partir du XIe siècle. Dans de nombreuses églises, l'extrémité orientale a été reconstruite dans un style plus récent. Des cathédrales normandes d'Angleterre, aucune extrémité orientale ne reste inchangée. En France, les bornes orientales des importantes abbayes de Caen, de Vézelay et, surtout, de la basilique Saint-Denis ont été entièrement reconstruites dans le style gothique. En Allemagne, les grandes reconstructions du XIXe siècle ont cherché à redonner à de nombreux édifices romans leur forme d'origine. Des exemples d'absides romanes simples peuvent être vus dans les images de Sainte Gertrude, Nivelles; St Philibert, Tournus et San Miniato al Monte.

Autres structures

Parmi les structures associées aux édifices religieux figurent les cryptes, les porches, les salles capitulaires, les cloîtres et les baptistères.

Les cryptes sont souvent présentes comme une structure sous-jacente à une église substantielle, et sont généralement un espace complètement discret, mais parfois, comme dans certaines églises italiennes, peuvent être un espace en contrebas sous un choeur surélevé et ouvert, par des marches, sur le corps du nef. Des cryptes romanes ont survécu dans de nombreux cas, comme la cathédrale de Canterbury , lorsque l'église elle-même a été reconstruite. La construction habituelle d'une crypte romane est avec de nombreuses colonnes courtes et robustes portant des voûtes d'arête, comme à la cathédrale de Worcester .

Les porches font parfois partie de la conception originale d'une façade. C'est tout à fait le cas en Italie, où ils n'ont généralement qu'une seule baie de profondeur et sont soutenus par deux colonnes, reposant souvent sur des lions couchés, comme à St Zeno, Vérone. Voir au dessus. Ailleurs, des porches de différentes dates ont été ajoutés à la façade ou à l'entrée latérale des églises existantes et peuvent constituer une structure assez importante, avec plusieurs travées de voûte appuyées sur une arcade ouverte ou partiellement ouverte, et formant une sorte de narthex comme à l'église. de St Maria, Laach. Voir ci-dessus En Espagne, les églises romanes ont souvent de grands porches latéraux, comme des loggias.

Les salles capitulaires sont souvent adjacentes aux églises monastiques ou cathédrales. Peu sont restés intacts de l'époque romane. Les premières maisons capitulaires étaient de forme rectangulaire, les plus grandes ayant parfois des voûtes d'arête ou d'ogives soutenues par des colonnes. Plus tard, les salles capitulaires romanes avaient parfois une extrémité orientale absidale. La salle capitulaire de la cathédrale de Durham est un vaste espace avec une voûte nervurée, restaurée telle qu'elle avait été construite à l'origine en 1130. La salle capitulaire circulaire de la cathédrale de Worcester, construite par l'évêque Wulfstan (1062-1095), fut la première salle capitulaire circulaire en Europe et fut très imité en Angleterre.

Les cloîtres font généralement partie de tout complexe monastique et se produisent également dans les églises cathédrales et collégiales. Ils étaient essentiels au mode de vie communautaire, un lieu à la fois pour travailler pendant la journée et se détendre par mauvais temps. Ils jouxtent généralement le bâtiment de l'église et sont entourés de murs sans fenêtre à l'extérieur et d'une arcade ouverte à l'intérieur, donnant sur une cour ou "garth du cloître". Ils peuvent être voûtés ou avoir des toits en bois. Les arcades sont souvent richement décorées et abritent certains des chapiteaux sculptés les plus fantaisistes de l'époque romane avec ceux de Santo Domingo de Silos en Espagne et de l' abbaye de St Pierre Moissac, en sont des exemples. De nombreux cloîtres romans ont survécu en Espagne, en France, en Italie et en Allemagne, ainsi que certains de leurs bâtiments associés.

Les baptistères se produisent souvent en Italie en tant que structure autonome, associée à une cathédrale. Ils sont généralement octogonaux ou circulaires et bombés. L'intérieur peut être à arcades sur plusieurs niveaux comme à la cathédrale de Pise . D'autres baptistères romans notables sont celui de la cathédrale de Parme remarquable pour son extérieur à galeries, et le baptistère polychrome de la cathédrale San Giovanni de Florence, avec des mosaïques de voûte du XIIIe siècle dont le Christ en majesté, peut-être l'œuvre du presque légendaire Coppo di Marcovaldo .

Décoration

Embellissement architectural

Les arcades sont l'élément décoratif le plus important de l'architecture romane. Il se présente sous une variété de formes, de la bande lombarde , qui est une rangée de petites arches qui semblent soutenir une ligne de toit ou un cours, à des arcades aveugles peu profondes qui sont souvent une caractéristique de l'architecture anglaise et sont vues dans une grande variété à la cathédrale d'Ely . , à la galerie naine ouverte, utilisée pour la première fois à la cathédrale de Spire et largement adoptée en Italie, comme on le voit à la fois sur la cathédrale de Pise et sa célèbre tour penchée . Les arcades pourraient être utilisées à bon escient, tant à l'extérieur qu'à l'intérieur, comme en témoigne l'église de Santa Maria della Pieve, à Arezzo.

Sculpture architecturale

La période romane a produit une profusion d'ornementation sculpturale. Celui-ci prenait le plus souvent une forme purement géométrique et s'appliquait particulièrement aux moulures, aussi bien aux assises droites qu'aux moulures courbes des arcs. A La Madeleine, à Vézelay, par exemple, les nervures polychromes de la voûte sont toutes bordées d'étroits filets de pierre ajourée. Une décoration similaire se produit autour des arcs de la nef et le long du cours horizontal séparant l'arcade et le claire-voie. Combiné à la sculpture ajourée des chapiteaux, cela donne une délicatesse et un raffinement à l'intérieur.

En Angleterre, une telle décoration pouvait être discrète, comme aux cathédrales de Hereford et de Peterborough, ou avoir une impression d'énergie massive comme à Durham où les nervures diagonales des voûtes sont toutes soulignées de chevrons , les moulures de l'arcade de la nef sont sculptées de plusieurs couches du même et les énormes colonnes sont profondément incisées avec une variété de motifs géométriques créant une impression de mouvement directionnel. Ces caractéristiques se combinent pour créer l'un des intérieurs les plus riches et les plus dynamiques de l'époque romane.

Bien que de nombreux ornements sculpturaux aient parfois été appliqués à l'intérieur des églises, le centre d'une telle décoration était généralement la façade ouest, et en particulier les portails. Les chevrons et autres ornements géométriques, qualifiés par les écrivains du XIXe siècle d '«ornement barbare», se retrouvent le plus souvent sur les moulures de la porte centrale. Des feuillages stylisés apparaissent souvent, parfois profondément sculptés et s'enroulant vers l'extérieur à la manière des feuilles d'acanthe sur les chapiteaux corinthiens , mais aussi sculptés en relief peu profond et en spirale, imitant les subtilités des enluminures manuscrites. En général, le style d'ornement était plus classique en Italie, comme celui que l'on voit autour de la porte de San Giusto à Lucques , et plus "barbare" en Angleterre, en Allemagne et en Scandinavie, comme celui que l'on voit aux cathédrales de Lincoln et de Speyer . La France a produit une grande gamme d'ornements, avec des vignes entrelacées et en spirale particulièrement fines dans le style "manuscrit" se produisant à Saint-Sernin , Toulouse.

Sculpture figurative

Avec la chute de l'Empire romain, la tradition de tailler de grandes œuvres en pierre et de sculpter des figures en bronze s'est éteinte. La grande œuvre sculpturale la plus connue de l'Europe proto-romane est le crucifix en bois grandeur nature commandé par l'archevêque Gero de Cologne vers 960–65. Au cours des XIe et XIIe siècles, la sculpture figurative s'épanouit dans un style roman distinctement reconnaissable dans toute l'Europe, bien que les projets sculpturaux les plus spectaculaires soient concentrés dans le sud-ouest de la France, le nord de l'Espagne et l'Italie.

La décoration figurative majeure se produit particulièrement autour des portails des cathédrales et des églises, ornant le tympan , les linteaux, les jambages et les poteaux centraux. Le tympan est généralement décoré de l'imagerie du Christ en majesté avec les symboles des quatre évangélistes , tirés directement des couvertures dorées des Évangiles médiévaux . Ce style de porte se produit dans de nombreux endroits et s'est poursuivi jusqu'à la période gothique. Une survivance rare en Angleterre est celle de la « porte du prieur » à la cathédrale d'Ely . En France, beaucoup ont survécu, avec des exemples impressionnants à l' abbaye de Saint-Pierre, Moissac , l' abbaye de Sainte-Marie, Souillac , et l'abbaye de la Madaleine, Vézelay  - toutes les maisons filles de Cluny, avec de nombreuses autres sculptures restant dans les cloîtres et autres bâtiments. A proximité, la cathédrale d'Autun possède un Jugement dernier d'une grande rareté dans la mesure où il a été signé de manière unique par son créateur Giselbertus (qui était peut-être le mécène plutôt que le sculpteur). On pense que le même artiste a travaillé à la Madeleine Vézelay qui possède de manière unique deux tympans richement sculptés, le premier intérieur représentant le Jugement dernier et celui sur le portail extérieur du narthex représentant Jésus envoyant les apôtres prêcher aux nations.

C'est une caractéristique de l'art roman, tant dans l'enluminure des manuscrits que dans la décoration sculpturale, que les figures sont déformées pour s'adapter à l'espace qu'elles occupent. Parmi les nombreux exemples qui existent, l'un des plus beaux est la figure du prophète Jérémie du pilier du portail de l' abbaye de Saint-Pierre, Moissac , France, d'environ 1130. Un motif important de la conception romane est la spirale, une forme appliquée à la fois aux motifs végétaux et aux drapés dans la sculpture romane. Un exemple remarquable de son utilisation en draperie est celui de la figure centrale du Christ sur le portail extérieur de La Madaleine, Vézelay .

Bon nombre des petites œuvres sculpturales, en particulier des majuscules, ont un sujet biblique et comprennent des scènes de la création et de la chute de l'homme , des épisodes de la vie du Christ et des scènes de l'Ancien Testament qui préfigurent sa mort et sa résurrection , comme Jonas et la baleine et Daniel dans la fosse aux lions . De nombreuses scènes de la Nativité se produisent, le thème des Rois Mages étant particulièrement populaire. Les cloîtres de l'abbaye de Santo Domingo de Silos dans le nord de l'Espagne et de Moissac sont de beaux exemples survivants complets.

Peintures murales

Les grandes surfaces murales et les voûtes courbes simples de l'époque romane se prêtaient à la décoration murale. Malheureusement, bon nombre de ces premières peintures murales ont été détruites par l'humidité ou les murs ont été replâtrés et repeints. Dans la majeure partie de l'Europe du Nord, ces images ont été systématiquement détruites lors d'épisodes d' iconoclasme de la Réforme . Dans d'autres pays, ils ont souffert de la guerre, de la négligence et de l'évolution de la mode.

Un schéma classique pour la décoration peinte complète d'une église, dérivé d'exemples antérieurs souvent en mosaïque , avait, comme point focal dans le demi-dôme de l'abside, le Christ en majesté ou le Christ Rédempteur intronisé dans une mandorle et encadré par le quatre bêtes ailées, symboles des quatre évangélistes , se comparant directement aux exemples tirés des couvertures dorées ou des enluminures des Évangiles de l'époque. Si la Vierge Marie était la dédicataire de l'église, elle pourrait remplacer le Christ ici. Sur les murs de l'abside en dessous se trouveraient des saints et des apôtres, y compris peut-être des scènes narratives, par exemple du saint à qui l'église était dédiée. Sur l'arc du sanctuaire se trouvaient des figures d'apôtres, de prophètes ou des vingt-quatre " anciens de l'Apocalypse ", regardant vers un buste du Christ, ou son symbole l'Agneau, au sommet de l'arc. Le mur nord de la nef contiendrait des scènes narratives de l'Ancien Testament et le mur sud du Nouveau Testament. Sur le mur arrière ouest se trouverait une peinture Doom ou Last Judgment , avec un Christ intronisé et jugeant au sommet.

L'un des projets les plus intacts qui existe est celui de Saint-Savin-sur-Gartempe en France. (Voir photo ci-dessus sous "Voûte") La longue voûte en berceau de la nef offre une excellente surface pour la fresque et est décorée de scènes de l' Ancien Testament , montrant la Création , la Chute de l'Homme et d'autres histoires, y compris une représentation vivante de Noé. Arche complète avec une figure de proue redoutable et de nombreuses fenêtres à travers lesquelles on peut voir Noé et sa famille sur le pont supérieur, des oiseaux sur le pont du milieu, tandis que sur le pont inférieur se trouvent les paires d'animaux. Une autre scène montre avec une grande vigueur l'envahissement de l'armée de Pharaon par la mer Rouge. Le schéma s'étend à d'autres parties de l'église, avec le martyre des saints locaux montré dans la crypte, et l' Apocalypse dans le narthex et le Christ en majesté. La gamme de couleurs employées est limitée au bleu-vert clair, à l'ocre jaune, au brun rougeâtre et au noir. Des peintures similaires existent en Serbie, en Espagne, en Allemagne, en Italie et ailleurs en France.

Vitrail

Les plus anciens fragments connus de vitraux picturaux médiévaux semblent dater du Xe siècle. Les premières figures intactes sont cinq fenêtres de prophète à Augsbourg, datant de la fin du XIe siècle. Les personnages, bien que rigides et formalisés, démontrent une compétence considérable dans la conception, à la fois picturale et dans l'utilisation fonctionnelle du verre, indiquant que leur créateur était bien habitué au médium. Aux cathédrales de Cantorbéry et de Chartres, un certain nombre de panneaux du XIIe siècle ont survécu, dont, à Cantorbéry, une figure d'Adam creusant, et une autre de son fils Seth d'une série des Ancêtres du Christ . Adam représente une représentation hautement naturaliste et vivante, tandis que dans la figure de Seth, les robes ont été utilisées pour un grand effet décoratif, semblable à la meilleure sculpture sur pierre de l'époque.

Bon nombre des magnifiques vitraux de France, dont les célèbres vitraux de Chartres, datent du XIIIe siècle. Beaucoup moins de grandes fenêtres restent intactes du 12ème siècle. C'est le cas de la Crucifixion de Poitiers, remarquable composition qui s'élève sur trois étages, le plus bas avec un quadrilobe représentant le Martyre de saint Pierre, le plus grand étage central dominé par la crucifixion et l'étage supérieur montrant l' Ascension du Christ dans une mandorle. La figure du Christ crucifié montre déjà la courbe gothique. La fenêtre est décrite par George Seddon comme étant d'une "beauté inoubliable".

Style transitionnel et utilisation continue des formes romanes

Au XIIe siècle, des éléments qui devaient devenir typiques de l'architecture gothique ont commencé à apparaître. Il n'est pas rare, par exemple, qu'une partie d'un bâtiment qui a été construit sur une longue période s'étendant jusqu'au XIIe siècle, présente des arcades très similaires de forme à la fois semi-circulaire et pointue, ou des fenêtres identiques en hauteur et en largeur. , mais dans lequel les derniers sont pointés. Cela peut être vu sur les tours de la cathédrale de Tournai et sur les tours ouest et la façade de la cathédrale d'Ely . D'autres variantes qui semblent osciller entre le roman et le gothique se produisent, comme la façade conçue par l' abbé Suger à l'abbaye de Saint-Denis, qui conserve beaucoup d'aspect roman, et la façade de la cathédrale de Laon , qui, malgré son style gothique forme, a des arcs en plein cintre.

Le chœur innovant de l'abbé Suger de l' abbaye de Saint-Denis , 1140-1144, a conduit à l'adoption du style gothique par Paris et ses environs, mais d'autres parties de la France ont été plus lentes à l'adopter et les églises provinciales ont continué à être construites. à la manière lourde et moellonnée de l'art roman, même lorsque les ouvertures étaient traitées avec l'arc en ogive à la mode.

En Angleterre, le plan roman, qui dans ce pays avait généralement une très longue nef, a continué d'affecter le style de construction des cathédrales et de ces grandes églises abbatiales qui devaient également devenir des cathédrales à la dissolution des monastères au XVIe siècle. Malgré le fait que les cathédrales anglaises ont été construites ou reconstruites en plusieurs étapes, des zones importantes de construction normande peuvent être vues dans beaucoup d'entre elles, en particulier dans les arcades de la nef. Dans le cas de la cathédrale de Winchester , les arcs gothiques ont été littéralement creusés dans les piliers normands existants. D'autres cathédrales ont des sections de leur bâtiment qui sont clairement une étape intermédiaire entre le normand et le gothique, comme les tours occidentales de la cathédrale d'Ely et une partie de la nef de la cathédrale de Worcester . Le premier bâtiment véritablement gothique en Angleterre est la longue extrémité orientale de la cathédrale de Canterbury commencée en 1175.

En Italie, bien que de nombreuses églises telles que la cathédrale de Florence et Santa Maria Novella aient été construites dans le style gothique, ou en utilisant l'arc pointu et les entrelacs de fenêtres, les caractéristiques romanes dérivées de l'héritage architectural romain, telles que des colonnes robustes avec des chapiteaux d'une forme corinthienne modifiée , a continué à être utilisé. La voûte en pointe a été utilisée là où c'était pratique, mais elle est généralement entrecoupée d'arcs en plein cintre et de voûtes partout où elles s'adaptent commodément. Les façades des églises gothiques en Italie ne se distinguent pas toujours facilement du roman.

L'Allemagne n'a pas été prompte à adopter le style gothique, et lorsqu'elle l'a fait dans les années 1230, les bâtiments ont souvent été calqués très directement sur les cathédrales françaises, comme la cathédrale de Cologne a été calquée sur Amiens. Les petites églises et abbayes ont continué à être construites dans un roman plus provincial, la date n'étant enregistrée que par les ouvertures des fenêtres pointues.

Châteaux romans, maisons et autres édifices

L'époque romane a été une période de grand développement dans la conception et la construction de l'architecture défensive. Après les églises et les bâtiments monastiques auxquels ils sont souvent associés, les châteaux sont le type de construction le plus nombreux de l'époque. Alors que la plupart sont en ruines à cause de l'action de la guerre et de la politique, d'autres, comme la tour blanche de Guillaume le Conquérant dans la tour de Londres , sont restées presque intactes.

Dans certaines régions, en particulier en Allemagne, de grands palais ont été construits pour les dirigeants et les évêques. Les seigneurs locaux ont construit de grandes halles à la campagne, tandis que de riches marchands ont construit de grandes maisons de ville . En Italie, les conseils municipaux ont construit des mairies , tandis que les villes riches d'Europe du Nord protégeaient leurs intérêts commerciaux avec des entrepôts et des locaux commerciaux. Dans toute l'Europe, les habitants de la ville et de la campagne ont construit des maisons pour y vivre, dont certaines, solidement construites en pierre, sont restées jusqu'à ce jour avec suffisamment de forme et de détails intacts pour donner une image du style d'architecture domestique qui était à la mode à l'époque.

Des exemples de tous ces types de bâtiments peuvent être trouvés dispersés à travers l'Europe, parfois comme des survivances isolées comme les deux maisons de marchands sur les côtés opposés de Steep Hill à Lincoln, en Angleterre , et donnant parfois forme à une ville médiévale entière comme San Gimignano en Toscane, Italie. Ces bâtiments font l'objet d'un article séparé.

Renaissance romane

Voir aussi Architecture néo-roman au Royaume-Uni

Au XIXe siècle, lorsque l'architecture néo-gothique était à la mode, les bâtiments étaient parfois conçus dans le style roman. Il existe un certain nombre d'églises néo-romans, datant des années 1830 et se poursuivant jusqu'au XXe siècle, où la qualité massive et « brutale » du style roman a été appréciée et conçue en brique.

Le Natural History Museum de Londres , conçu par Alfred Waterhouse en 1879, est quant à lui un bâtiment néo-roman qui exploite pleinement le potentiel décoratif des arcades romanes et de la sculpture architecturale. L'aspect roman a été obtenu en adaptant librement un style général à la fonction de l'édifice. Les colonnes du foyer, par exemple, donnent une impression de dessin géométrique incisé semblable à ceux de la cathédrale de Durham. Cependant, les sources des motifs incisés sont les troncs de palmiers, de cycas et de fougères arborescentes tropicales. Les motifs animaliers, nombreux, comprennent des espèces rares et exotiques.

Le type de bâtiments modernes pour lequel le style roman était le plus fréquemment adapté était l'entrepôt, où l'absence de grandes fenêtres et une apparence de grande force et stabilité étaient des caractéristiques souhaitables. Ces édifices, généralement en briques, présentent fréquemment des contreforts aplatis s'élevant en de larges arcs aux niveaux supérieurs à la manière de certaines façades romanes italiennes. Ce style a été adapté pour convenir aux bâtiments commerciaux en ouvrant les espaces entre les arches en grandes fenêtres, les murs de briques devenant une coque pour un bâtiment qui était essentiellement une construction à ossature d'acier moderne, l'architecte Henry Hobson Richardson donnant son nom au style, roman richardsonien . De bons exemples du style sont Marshall Field's Wholesale Store , Chicago, par HH Richardson, 1885, et Chadwick Lead Works à Boston , États-Unis, par William Preston , 1887. Le style s'est également prêté à la construction d'usines de draps, d'aciéries et de centrales.

Remarques

Voir également

Références

Lectures complémentaires

Liens externes

Basilique St-Sernin , Toulouse , France : élévation de l'extrémité est (1080-1120)