Rotoscopie - Rotoscoping

Dessin de brevet pour le rotoscope original de Max Fleischer . L'artiste dessine sur un chevalet transparent, sur lequel le projecteur de film à droite projette une image d'une seule image de film.

La rotoscopie est une technique d' animation que les animateurs utilisent pour tracer des séquences cinématographiques, image par image, afin de produire une action réaliste. À l'origine, les animateurs projetaient des images de films d'action en direct photographiés sur un panneau de verre et tracés sur l'image. Cet équipement de projection est appelé rotoscope , développé par l'animateur américano-polonais Max Fleischer . Cet appareil a finalement été remplacé par des ordinateurs, mais le processus est toujours appelé rotoscopie.

Dans l' industrie des effets visuels , la rotoscopie est la technique consistant à créer manuellement un cache pour un élément sur une plaque d'action en direct afin qu'il puisse être composé sur un autre fond. L'incrustation chroma est plus souvent utilisée pour cela, car elle est plus rapide et nécessite moins de travail, cependant la rotoscopie offre un niveau de précision plus élevé et est souvent utilisée en conjonction avec l'incrustation chroma. Il peut également être utilisé si le sujet n'est pas devant un écran vert (ou bleu), ou pour des raisons pratiques ou économiques.

Technique

Un GIF moderne du galop d'un cheval , tracé à partir d'une série de photographies d' Eadweard Muybridge
Animation moderne d'images tracées de Horse in Motion d'Eadweard Muybridge gravées sur vingt disques métalliques

La rotoscopie a souvent été utilisée comme outil pour les effets visuels dans les films d' action réelle. En traçant un objet, le cinéaste crée une silhouette (appelée cache ) qui peut être utilisée pour extraire cet objet d'une scène pour une utilisation sur un arrière-plan différent. Alors que les techniques d'écran bleu et vert ont facilité le processus de superposition des sujets dans les scènes, la rotoscopie joue toujours un rôle important dans la production d'images à effets visuels. La rotoscopie dans le domaine numérique est souvent facilitée par un logiciel de suivi de mouvement et de pelure d'oignon . La rotoscopie est souvent utilisée dans la préparation de mattes à ordures pour d'autres processus de tirage de mattes .

La rotoscopie a également été utilisée pour créer un effet visuel spécial (comme une lueur, par exemple) qui est guidé par la ligne mate ou rotoscopée. Une utilisation classique de la rotoscopie traditionnelle était dans les trois films originaux de Star Wars , où la production l'a utilisé pour créer l' effet de sabre laser rougeoyant avec un mat basé sur des bâtons tenus par les acteurs. Pour y parvenir, les techniciens d'effets ont tracé une ligne sur chaque image avec l'accessoire, puis ont agrandi chaque ligne et ajouté la lueur.

Histoire

Prédécesseurs

Eadweard Muybridge a fait peindre certaines de ses célèbres séquences chronophotographiques sur des disques de verre pour le projecteur zoopraxiscope qu'il a utilisé dans ses conférences populaires entre 1880 et 1895. Les premiers disques ont été peints sur le verre avec des contours sombres. Les disques fabriqués entre 1892 et 1894 avaient des contours dessinés par Erwin Faber, imprimés photographiquement sur le disque puis colorés à la main, mais ces disques n'ont probablement jamais été utilisés dans les conférences.

En 1902, Nuremberg entreprises de jouets Gebrüder Bing et Ernst Plank proposaient chromolithographie boucles de film pour leurs jouets kinematographs . Les films ont été retracés à partir de séquences de films d'action réelle.

uvres de jeunesse et exclusivité Fleischer

La technique du rotoscope a été inventée par l'animateur Max Fleischer en 1915 et utilisée dans sa série animée révolutionnaire Out of the Inkwell (1918-1927). Il était simplement connu sous le nom de « processus Fleischer » sur les premiers crédits d'écran, et était essentiellement exclusif à Fleischer pendant plusieurs années. La référence du film en direct pour le personnage, plus tard connue sous le nom de Koko le clown , a été interprétée par son frère ( Dave Fleischer ) vêtu d'un costume de clown .

Conçu à l'origine comme un raccourci vers l'animation, le processus du rotoscope s'est avéré fastidieux en raison de la nature précise et laborieuse du traçage. La rotoscopie est réalisée par deux méthodes, la projection arrière et la projection de surface avant. Dans les deux cas, les résultats peuvent présenter de légers écarts par rapport à la vraie ligne en raison de la séparation de l'image projetée et de la surface utilisée pour le traçage. Des interprétations erronées des formes font bouger le trait, et les tracés roto doivent être retravaillés sur un disque d'animation, en utilisant les tracés comme un guide où la cohérence et la solidité sont importantes.

Fleischer a cessé de dépendre du rotoscope pour une action fluide en 1924, lorsque Dick Huemer est devenu le directeur de l'animation et a apporté son expérience d'animation de ses années sur la série Mutt et Jeff . Fleischer est revenu à la rotoscopie dans les années 1930 pour faire référence à des mouvements de danse complexes dans ses dessins animés Popeye et Betty Boop . Les plus notables d'entre eux sont les routines de danse provenant de l'interprète de jazz Cab Calloway dans Minnie the Moocher (1932), Snow-White (1933) et The Old Man of the Mountain (1933). Dans ces exemples, le tracé roto a été utilisé comme guide pour le chronométrage et le positionnement, tandis que les personnages de dessins animés de différentes proportions ont été dessinés pour se conformer à ces positions.

Les dernières applications du rotoscope de Fleischer concernaient l'animation humaine réaliste requise pour le personnage principal, entre autres, dans Les Voyages de Gulliver (1939) et les personnages humains dans son dernier long métrage, M. Bug Goes to Town (1941). Son utilisation la plus efficace de la rotoscopie était dans la série de films noirs Superman du début des années 1940, où un mouvement réaliste était réalisé à un niveau inégalé par l'animation de dessin animé conventionnelle.

Les utilisations contemporaines du rotoscope et ses défis inhérents ont inclus des effets surréalistes dans des vidéoclips tels que " Accidents Will Happen " d' Elvis Costello (1978), " Routine Day " de Klaatu (1979), " Take On Me " de A-ha (1985), les scènes de performance en direct dans « Money for Nothing » de Dire Straits (1985), « All I Wanted » de Kansas (1986) et la série télévisée d'animation Delta State (2004).

Utilisations par d'autres studios

Le brevet de Fleischer expirait en 1934, et d'autres producteurs pouvaient alors utiliser librement la rotoscopie. Walt Disney et ses animateurs ont utilisé la technique dans Blanche-Neige et les Sept Nains en 1937.

Leon Schlesinger Productions , qui a produit les dessins animés Looney Tunes et Merrie Melodies pour Warner Bros. , a occasionnellement utilisé la rotoscopie. Le dessin animé MGM de 1939 "Petunia Natural Park" de The Captain and the Kids présentait une version rotoscope de Jackie .

La rotoscopie a été largement utilisée dans le premier long métrage d'animation chinois, Princess Iron Fan (1941), qui est sorti dans des conditions très difficiles pendant la Seconde Guerre sino-japonaise et la Seconde Guerre mondiale .

La plupart des films produits avec lui étaient des adaptations de contes ou de poèmes populaires, par exemple La nuit avant Noël ou Le conte du pêcheur et du poisson . Ce n'est qu'au début des années 1960, après le « Khrouchtchev Thaw », que les animateurs ont commencé à explorer des esthétiques très différentes.

Les fabricants du sous-marin jaune des Beatles ont utilisé la rotoscopie dans la séquence « Lucy in the Sky with Diamonds ». Le réalisateur Martin Scorsese a utilisé la rotoscopie pour retirer un gros morceau de cocaïne accroché au nez de Neil Young dans son documentaire rock The Last Waltz .

Ralph Bakshi a beaucoup utilisé la rotoscopie pour ses longs métrages d'animation Wizards (1977), Le Seigneur des Anneaux (1978), American Pop (1981) et Fire and Ice (1983). Bakshi a d'abord utilisé la rotoscopie parce que la 20th Century Fox a refusé sa demande d'augmentation de 50 000 $ du budget pour terminer Wizards ; il a eu recours à la technique du rotoscope pour terminer les séquences de combat.

La rotoscopie a également été utilisée dans Tom Waits For No One (1979), un court métrage réalisé par John Lamb, Heavy Metal (1981), What Have We Learned, Charlie Brown ? (1983) et C'est Flashbeagle, Charlie Brown (1984); the Dire Straits " Brothers in Arms " (1985), trois des clips de A-ha, " Take On Me " (1985), " The Sun Always Shines on TV " (1985) et " Train of Thought " (1986) ; Don Bluth de The Secret of NIMH (1982), Queue Un Américain (1986), Harry et les Hendersons (crédits de clôture), le BFG (1989), Titan AE (2000); et Nina Paley de Sita Sings the Blues (2008).

En 1994, Smoking Car Productions a inventé un procédé de rotoscopie numérique pour développer son jeu vidéo d'aventure acclamé par la critique, The Last Express . Le processus a reçu le brevet américain 6,061,462 , Digital Cartoon and Animation Process . Le jeu a été conçu par Jordan Mechner , qui avait beaucoup utilisé la rotoscopie dans ses précédents jeux Karateka et Prince of Persia .

Au milieu des années 1990, Bob Sabiston , un animateur et informaticien vétéran du Media Lab du Massachusetts Institute of Technology ( MIT ) , a développé un processus de "rotoscopie interpolée" assisté par ordinateur, qu'il a utilisé pour réaliser son court métrage primé " Goûter et boire". Le réalisateur Richard Linklater a ensuite utilisé Sabiston et son logiciel propriétaire Rotoshop dans les longs métrages Waking Life (2001) et A Scanner Darkly (2006). Linklater a autorisé le même processus de rotoscopie propriétaire pour l'apparence des deux films. Linklater a été le premier réalisateur à utiliser la rotoscopie numérique pour créer un long métrage complet. De plus, une campagne publicitaire de 2005-08 de Charles Schwab a utilisé le travail de rotoscopie de Sabiston pour une série de publicités télévisées, avec le slogan « Talk to Chuck ». Les Simpsons ont utilisé le rotoscope comme un gag de canapé dans l'épisode Barthood , Lisa le décrivant comme « une noble expérience qui a échoué ».

En 2013, l' anime The Flowers of Evil a utilisé la rotoscopie pour produire un look très différent de celui de son manga . Les téléspectateurs ont critiqué les raccourcis de l'émission dans l'animation faciale, sa réutilisation des arrière-plans et les libertés qu'elle a prises avec le réalisme. Malgré cela, les critiques ont loué le film et le site Web Anime News Network lui a attribué une note parfaite pour les premières réactions.

Début 2015, un film d'animation intitulé The Case of Hana & Alice (préquelle animée du film d'action en direct de 2004, Hana and Alice ) était entièrement animé par rotoscopie, mais il a été bien mieux reçu que The Flowers of Evil , avec les critiques. louant sa rotoscopie. En 2015, Kowabon , une série animée d'horreur de courte durée utilisant la rotoscopie, a été diffusée à la télévision japonaise.

Undone (2019-), une série originale d'Amazon Prime, a été créée à l'aide de cette technique.

La colonne vertébrale de la nuit (2021), un long métrage fantastique, était un rotoscope animé par Gorgonaut Studio, après une série de courts métrages d'animation antérieurs au rotoscope.

Voir également

Les références

Liens externes