Roy Buchanan - Roy Buchanan

Roy Buchanan
Buchanan se produisant au Pinecrest Country Club, Shelton, Connecticut, 1978
Buchanan se produisant au Pinecrest
Country Club, Shelton, Connecticut, 1978
Informations d'arrière-plan
Nom de naissance Leroy Buchanan
( 1939-09-23 )23 septembre 1939
Ozark , Arkansas, États-Unis
Décédés 14 août 1988 (1988-08-14)(48 ans)
Fairfax , Virginie, États-Unis
Genres Blues , blues rock , blues électrique , rock and roll , rockabilly , country , jazz
Profession(s) Musicien, auteur-compositeur
Instruments Guitare, chant
Années actives 1955-1988
Étiquettes Polydor , Atlantique , Alligator
Actes associés Robbie Robertson , Danny Gatton , Dale Hawkins , Danny Denver, Les Snakestretchers , Les marcheurs britanniques

Leroy " Roy " Buchanan (23 septembre 1939 - 14 août 1988) était un guitariste et musicien de blues américain. Pionnier du son Telecaster , Buchanan a travaillé comme sideman et comme artiste solo, avec deux albums d'or au début de sa carrière et deux albums solo plus tard qui ont atteint le palmarès Billboard. Il n'a jamais atteint la célébrité, mais est considéré comme un guitariste très influent. Guitar Player l'a félicité comme ayant l'un des "50 meilleurs sons de tous les temps". Il est apparu sur le programme de musique PBS Austin City Limits en 1977 (saison 2).

Début de carrière

Leroy Buchanan est né à Ozark, Arkansas , et a grandi là-bas et à Pixley, Californie , une région agricole près de Bakersfield . Son père était métayer en Arkansas et ouvrier agricole en Californie. Buchanan a déclaré aux intervieweurs que son père était également un prédicateur pentecôtiste , une note répétée dans le magazine Guitar Player mais contestée par son frère aîné JD Buchanan a raconté comment ses premiers souvenirs musicaux étaient des réunions de réveil racialement mixtes auxquelles il avait assisté avec sa mère, Minnie. « Gospel », se souvient-il, « c'est ainsi que je me suis mis à la musique noire pour la première fois ». En fait, il s'est inspiré de nombreuses influences disparates tout en apprenant à jouer de la guitare (bien qu'il ait plus tard affirmé que son aptitude dérivait du fait d'être « demi-loup »). Il a d'abord montré du talent à la steel guitar avant de passer à la guitare au début des années 50, et a commencé sa carrière professionnelle à 15 ans, dans la revue rhythm and blues de Johnny Otis .

En 1958, Buchanan a fait ses débuts d'enregistrement en accompagnant Dale Hawkins (Buchanan a joué le solo sur " My Babe ") pour Chicago's Chess Records . Deux ans plus tard, lors d'une tournée à Toronto , Buchanan quitte Dale Hawkins pour jouer pour son cousin Ronnie Hawkins et le guitariste de Ronnie, Robbie Robertson . Buchanan joue de la basse sur le single de Ronnie Hawkins "Who Do You Love?" . Buchanan est rapidement revenu aux États-Unis et les membres du groupe de Ronnie Hawkins sont devenus plus tard célèbres en tant que groupe de rock roots The Band .

Au début des années 1960, Buchanan jouait souvent comme sideman avec divers groupes de rock, et il jouait de la guitare lors de sessions d'enregistrement avec Freddy Cannon , Merle Kilgore et d'autres. A la fin des années 1960, avec une famille grandissante, Buchanan quitte l'industrie musicale pour apprendre un métier et suit une formation de coiffeur (barbier). Au début des années 1970, il s'est produit dans la région de Washington, DC–Maryland–Virginie avec le Danny Denver Band, qui avait des adeptes dans la région. Buchanan était également populaire en tant qu'acteur solo dans la région de DC à cette époque.

Carrière d'enregistrement

En 1961, il sort "Mule Train Stomp", son premier single pour Swan , avec de riches sonorités de guitare. L'enregistrement de Buchanan en 1962 avec le batteur Bobby Gregg , surnommé "Potato Peeler", a d'abord introduit l'harmonique "pincée" de Buchanan. Un effort pour tirer profit de l'invasion britannique a pris Buchanan avec les marcheurs britanniques. Au milieu des années 1960, Buchanan s'est installé dans la région de Washington, DC, jouant pour le groupe de Danny Denver pendant de nombreuses années tout en acquérant la réputation d'être "... l'un des meilleurs guitaristes de rock du moment. Jimi Hendrix n'accepterait pas défi d'un 'pick-off' avec Roy."

Les faits derrière cette affirmation sont qu'en mars 1968, un ami photographe, John Gossage, a offert à Buchanan des billets pour un concert du Jimi Hendrix Experience au Washington Hilton. "Buchanan a été consterné de trouver ses propres sons de marque, comme la wah-wah qu'il avait minutieusement produite avec ses mains et sa Telecaster, créée par des pédales électroniques. Il n'a jamais pu tenter le spectacle sur scène d'Hendrix, et cette réalisation l'a recentré sur son propre un picking de guitare de style roots typiquement américain."

Gossage se souvient à quel point Roy a été très impressionné par le premier album de Hendrix 1967 Are You Experienced? , c'est pourquoi il s'est assuré de donner à Roy un billet pour le premier spectacle au Hilton. Gossage est allé dans les coulisses pour prendre des photos et a essayé de convaincre Jimi d'aller voir Roy au Silver Dollar ce soir-là après le spectacle, mais Jimi semblait plus intéressé à sortir avec la jeune femme qui était dans les coulisses avec lui. Hendrix ne s'est jamais présenté au Silver Dollar, mais Gossage a parlé à Roy de la possibilité de voir le spectacle Hilton. Cette même nuit (comme le spectacle Hilton) Roy a fait plusieurs numéros d'Hendrix et "à partir de ce moment-là, n'a eu que de bonnes choses à dire à propos d'Hendrix". Il a ensuite publié des enregistrements de la composition Hendrix « If 6 Was 9 » et du hit Hendrix « Hey Joe » (écrit par Billy Roberts et enregistré pour la première fois par The Leaves ).

La vie de Buchanan a changé en 1971, lorsqu'il a acquis une notoriété nationale à la suite d'un documentaire télévisé d'une heure sur PBS . Intitulé Introducing Roy Buchanan, et parfois appelé à tort Le meilleur guitariste inconnu du monde , il a remporté un contrat d'enregistrement avec Polydor Records et les éloges de John Lennon et Merle Haggard , en plus d'une prétendue invitation à rejoindre les Rolling Stones qu'il a refusée et qui a donné lui le surnom de "l'homme qui a refusé les Stones". Il a peut-être refusé les Stones pour deux raisons. Il aurait peut-être craint de consommer davantage de drogues et d'alcool s'il les avait rejoints et de mourir, comme Brian Jones. Et il a peut-être senti que sa propre carrière alors qu'il la poursuivait avait des orientations prometteuses qu'il ne pourrait pas suivre aussi bien s'il rejoignait les Stones. En 1977, il est apparu dans l' émission musicale PBS Austin City Limits pendant la saison 2. Il a enregistré cinq albums pour Polydor, dont l'un, Second Album , est devenu disque d'or, puis trois autres pour Atlantic Records , dont l'un, 1977's Loading Zone , est également devenu or. Buchanan a cessé d'enregistrer en 1981, jurant de ne plus jamais entrer dans un studio à moins qu'il ne puisse enregistrer sa propre musique à sa manière. Quatre ans plus tard, Alligator Records a fait revenir Buchanan en studio.

Son premier album pour Alligator, When a Guitar Plays the Blues , sort au printemps 1985. C'est la première fois qu'il dispose d'une totale liberté artistique en studio. Son deuxième Alligator LP, Dancing on the Edge (avec des voix sur trois titres de Delbert McClinton ), est sorti à l'automne 1986. Il a sorti le douzième et dernier album de sa carrière, Hot Wires , en 1987. Le dernier spectacle de Buchanan était sur 7 août 1988, au Guilford Fairgrounds à Guilford, Connecticut .

Décès

Selon son agent et d'autres, Buchanan se portait bien, ayant repris le contrôle de son habitude de boire et de jouer à nouveau, lorsqu'il a été arrêté pour ivresse publique après une dispute domestique. Il a été retrouvé pendu à sa propre chemise dans une cellule de prison le 14 août 1988, dans le comté de Fairfax , en Virginie, en prison. Selon Thomas Hartman, qui se trouvait dans une cellule près de celle de Buchanan, le shérif adjoint a ouvert la porte tôt le matin et a trouvé Buchanan avec la chemise autour du cou. Sa cause de décès a été officiellement enregistrée comme un suicide, une conclusion contestée par les amis et la famille de Buchanan. Un de ses amis, Marc Fisher, a rapporté avoir vu le corps de Roy avec des contusions sur la tête.

Après sa mort, des compilations et d'autres albums continuent de sortir, dont en 2004 le premier album jamais sorti qu'il a enregistré pour Polydor, The Prophet .

Roy Buchanan est enterré au Columbia Gardens Cemetery à Arlington, en Virginie .

Guitares, son et technique

Guitares

Buchanan a utilisé un certain nombre de guitares au cours de sa carrière, bien qu'il ait été le plus souvent associé à une Fender Telecaster de 1953 , numéro de série 2324, surnommée "Nancy". À un moment donné, "Nancy" a fait installer des frettes jumbo, mais est restée en grande partie d'origine. Il y a deux histoires très différentes expliquant comment Buchanan a obtenu la guitare. Il a lui-même dit que, alors qu'il était inscrit en 1969 dans une école pour apprendre à être coiffeur, il a couru après un gars qui marchait dans la rue avec cette guitare et lui a acheté une Telecaster violette à échanger. Un ami de Buchanan, cependant, a déclaré que Buchanan jouait à l'époque sur une Gibson Les Paul et l'a échangé contre la '53 Tele. L'une des Telecaster de Buchanan appartenait plus tard à Danny Gatton et Mike Stern , qui l'ont perdue dans un vol.

Ton

Buchanan a joué de la Telecaster via un amplificateur Fender Vibrolux avec le volume et la tonalité "à fond" et a utilisé les commandes de volume et de tonalité de la guitare pour contrôler le volume et le son (il a obtenu un effet wah wah en utilisant la commande de tonalité). Pour obtenir les sons déformés souhaités , Buchanan a utilisé à un moment donné une lame de rasoir pour fendre les cônes en papier des haut-parleurs de son ampli, une approche également employée par Dave Davies des Kinks et d'autres. Buchanan utilisait rarement des pédales d'effets , bien qu'il ait commencé à utiliser un Echoplex sur A Street Called Straight (1976). Plus tard dans sa carrière, il a joué avec un delay Boss DD-2.

Technique

Buchanan a appris lui-même diverses techniques de jeu, dont le " Chicken picking ". Il utilisait parfois l'ongle de son pouce plutôt qu'un médiator , et l'utilisait également pour augmenter son index et son médiator. Tenant le médiator entre son pouce et son index, Buchanan a également pincé la corde et l'a simultanément touché légèrement avec le bord inférieur de son pouce à l'un des nœuds harmoniques, supprimant ainsi les harmoniques inférieures et accentuant l'harmonique, parfois appelée harmonique de pincement , bien que Buchanan l'a appelé un "harmonique". Buchanan pouvait jouer des harmoniques à volonté et étouffer des cordes individuelles avec les doigts libres de la main droite tout en cueillant ou en pinçant d'autres. Il était également célèbre pour ses virages obliques.

Ayant d'abord joué de la guitare lap steel , Buchanan imitait souvent son effet et pliait les cordes à la hauteur requise, plutôt que de commencer sur la note souhaitée. Cela était particulièrement remarquable dans son approche de l'utilisation des doubles et triples arrêts .

Héritage

Buchanan a influencé de nombreux guitaristes, dont Robbie Robertson, Gary Moore , Danny Gatton , Arlen Roth , Jeff Beck , David Gilmour , Jerry Garcia , Mick Ronson , Nils Lofgren , Jim Campilongo et Steve Kimock ; Beck lui a dédié sa version de "Cause We've Ended As Lovers" de Blow by Blow . On dit que son travail « repousse les limites de la guitare électrique », et il est loué pour « sa subtilité de ton et l'étendue de ses connaissances, du plus noir des blues au R&B gémissant et au rock propre, concis et profond ». ne roule pas." En 2004, Guitar Player a classé sa version de "Sweet Dreams", de son premier album sur Polydor, Roy Buchanan , comme l'un des "50 plus grands sons de tous les temps". La même année, les lecteurs de Guitar Player ont voté Buchanan n°46 dans un sondage des 50 meilleurs lecteurs.

Discographie

Albums studios

  • Buch and the Snakestretchers , 1971, BIOYA (fait maison/autoproduit/vendu uniquement en concert)
  • Roy Buchanan , août 1972, Polydor - US #107
  • Deuxième Album , Mars 1973, Polydor - US #86
  • C'est pour ça que je suis ici , novembre 1973, Polydor - US #152
  • In the Beginning (titre britannique : Rescue Me ), décembre 1974, Polydor - US #160
  • A Street Called Straight , avril 1976, Atlantique - US #148
  • Zone de chargement , mai 1977, Atlantique - US #105
  • Tu n'es pas seul , avril 1978, Atlantique - US #119
  • My Babe , novembre 1980, Waterhouse/AJK - US #193
  • Quand une guitare joue du blues , juillet 1985, Alligator - US #161
  • Dancing on the Edge , juin 1986, Alligator - US #153
  • Fils Chauds , Septembre 1987, Alligator

Albums en direct

  • Live Stock , (rec. 1974) Août 1975, Polydor
  • Vivre au Japon , (rec. 1977) 1978, Polydor [Japon]
  • En direct : Charly Blues Legend, Vol. 9 , 1987, Charly
  • Live in USA & Holland , (rec. 1977–85) 1991, Silver Shadow
  • Charly Blues Masterworks : Roy Buchanan Live , 1999, Charly/Red X
  • American Axe : Live en 1974 , 2003, Powerhouse
  • Live: Amazing Grace , (rec. 1974–83) 2009, Powerhouse
  • Live at Rockpalast , (rec. 1985) 2011, MIG Music
  • En direct d'Austin, TX (rec. 1976) 2012, New West
  • Shredding the Blues: Live at My Father's Place , (rec. 1978 & 1984) 2014, Rockbeat
  • Telemaster : Live in '75 , 2017, Powerhouse
  • Live at Town Hall 1974 , 2018, Real Gone Music

Albums de compilation

  • Le meilleur de Roy Buchanan , 1982, Polydor
  • Les premières années , 1989, Krazy Kat
  • Fais de beaux rêves : L'Anthologie , 1992, Polydor
  • Guitar on Fire: The Atlantic Sessions , 1993, Rhino/Atlantic
  • Malaguena , 1996, Annecillo
  • Avant et après : les derniers enregistrements , 1999, Rollercoaster Records Royaume-Uni
  • Édition Deluxe : Roy Buchanan , 2001, Alligator
  • Maîtres du 20e siècle – Collection Millennium : Le meilleur de Roy Buchanan , 2002, Polydor
  • Le Prophète : Le premier album inédit de Polydor , 2004, Hip-O Select/UMe
  • La Collection Définitive , 2006, Polydor/UMe
  • Rhino Hi-Five : Roy Buchanan , 2007, Rhino/Atlantique
  • After Hours: The Early Years, 1957-1962 Recordings , 2016, Soul Jam

Les références

Liens externes