Roy Harris - Roy Harris

Harris (assis) jouant du piano avec son ancien élève George Lynn

Roy Ellsworth Harris (12 février 1898 - 1 octobre 1979) était un compositeur américain . Il a écrit de la musique sur des sujets américains, et est surtout connu pour sa Symphonie n°3 .

La vie

Harris est né à Chandler, Oklahoma , le 12 février 1898. Ses ancêtres étaient écossais, irlandais et gallois. En 1903, son père a pu combiner le produit de la vente aux enchères de sa propriété de l'Oklahoma avec ses gains d'une série de jeux chanceux pour acheter un terrain près de Covina dans la vallée de San Gabriel en Californie du Sud et y déplacer la famille. Roy Harris a grandi comme agriculteur dans cet environnement rural et isolé. Il a étudié le piano avec sa mère, et plus tard la clarinette. Bien qu'il ait étudié à l' Université de Californie à Berkeley , il était encore pratiquement autodidacte lorsqu'il a commencé à écrire sa propre musique. Au début des années 1920, il a eu des leçons d' Arthur Bliss (alors à Santa Barbara ) et du compositeur américain senior et chercheur de musique amérindienne , Arthur Farwell . Harris a vendu ses terres agricoles et s'est soutenu en tant que chauffeur de camion et livreur pour une ferme laitière. Peu à peu, il a noué des contacts en Orient avec d'autres jeunes compositeurs et, en partie grâce à la recommandation d' Aaron Copland , il a pu passer de 1926 à 1929 à Paris, comme l'un des nombreux jeunes Américains qui ont reçu leur formation musicale finale dans les masterclasses. de Nadia Boulanger . Harris n'avait pas de temps pour l' esthétique néoclassique de Boulanger , dérivée de Stravinsky , mais sous sa tutelle, il commença son étude permanente de la musique de la Renaissance et écrivit sa première œuvre importante : le Concerto pour piano, clarinette et quatuor à cordes.

Après avoir subi une grave blessure au dos, Harris a été obligé de retourner se faire soigner aux États-Unis, où il a formé des associations avec Howard Hanson à l' Eastman School of Music de Rochester et, plus important encore, avec Serge Koussevitsky au Boston Symphony Orchestra . Ces associations ont assuré des débouchés pour les œuvres de grande envergure qu'il écrivait. En 1934, une semaine après sa première représentation sous la direction de Koussevitsky, sa Symphonie « 1933 » est devenue la première symphonie américaine à être enregistrée commercialement. C'est cependant sa Symphonie n° 3, interprétée pour la première fois par Koussevitsky en 1939, qui s'avère être la plus grande percée du compositeur et fait de lui pratiquement un nom connu.

Au cours des années 1930, Harris a enseigné au Mills College , au Westminster Choir College (1934-1938) et à la Juilliard School of Music. Il a passé la majeure partie du reste de sa carrière professionnelle à se déplacer sans relâche à travers des postes d'enseignement et des résidences dans des collèges et universités américains. Ses derniers postes étaient en Californie, d'abord à l' UCLA puis à la California State University, Los Angeles . Parmi ses élèves figuraient William Schuman , H. Owen Reed , John Donald Robb , Robert Turner , Lorne Betts , George Lynn , John Verrall , Florence Price , Regina Hansen Willman et Peter Schickele (mieux connu comme le créateur de PDQ Bach ). Il a reçu de nombreux prix culturels parmi les plus prestigieux d'Amérique et, à la fin de sa vie, a été proclamé compositeur honoraire lauréat de l'État de Californie. Son travail faisait également partie de l' événement musical du concours d'art aux Jeux olympiques d'été de 1936 .

En 1936, Harris épousa la jeune pianiste Johana Harris ( née Duffey) qui mena une carrière très fructueuse, réalisant de nombreux enregistrements et se produisant en soliste avec presque tous les grands orchestres symphoniques américains. Elle a également eu une longue carrière d'enseignante à la faculté de piano de la Juilliard School. Son nom avant leur mariage était Beula Duffey, mais Harris l'a convaincue de le changer en Johana après JS Bach. L'Encyclopédie canadienne états « Johana et Roy Harris ont un tour de force dans la musique américaine. Leur collaboration a été comparée à celle de Robert et Clara Schumann. Les Harris organise des concerts, adjugés lors de festivals, et a fondé en 1959 le Congrès international des cordes . Ils ont fait la promotion de la chanson folklorique américaine en incluant des chansons folkloriques dans leurs concerts et émissions." Le couple a eu 5 enfants : Patricia, Shaun, Daniel, Maureen et Lane. Leurs deux fils ont joué avec The West Coast Pop Art Experimental Band , un groupe de rock psychédélique basé à Los Angeles de la fin des années 1960, et Roy Harris a fourni des arrangements pour cordes sur l'album solo éponyme de Shaun en 1973.

Harris faisait partie des fondateurs du conservatoire d'été de l' Académie de musique de l'Ouest en 1947.

Caractère, réputation et caractéristiques de style

Harris était un champion de nombreuses causes. Il a fondé l' International String Congress pour lutter contre ce qui était perçu comme une pénurie de joueurs de cordes aux États-Unis, et a cofondé l' American Composers Alliance . En 1958, le Département d'État américain l'envoya, avec d'autres compositeurs, dont Peter Mennin et Roger Sessions , en Union soviétique en tant qu'« ambassadeur culturel » ; il est impressionné par le soutien apporté aux compositeurs par l'État soviétique, ignorant à l'époque avec quel soin sa visite a été gérée. Il a été un organisateur infatigable de conférences et de festivals de musique contemporaine et un animateur radio fréquent. Sa dernière symphonie, une commande pour le Bicentenaire américain en 1976, a été malmenée par la critique lors de sa première représentation. Cela peut être dû à ses thèmes de l' esclavage et de la guerre civile , qui contrastaient avec l'ambiance festive du pays.

Bien que le patriotisme américain sauvage de ses œuvres des années 30 et 40 se reflète dans ses recherches et son utilisation de la musique folk (et dans une moindre mesure des rythmes du jazz ), Harris était paradoxalement obsédé par les grandes formes préclassiques européennes, en particulier le fugue (que l'on entend dans la Troisième Symphonie) et passacaille (telle qu'elle apparaît dans la Septième). Son mode habituel de discours musical, avec de longues lignes de chant et des harmonies modales résonnantes, est finalement basé sur son admiration et le développement de la polyphonie de la Renaissance. Il utilise également des effets antiphoniques, qu'il exploite avec brio avec un grand orchestre. Comme de nombreux compositeurs américains de son temps, il a été profondément impressionné par l'œuvre symphonique de Sibelius . Dans les meilleures œuvres de Harris, la musique se développe de manière organique à partir des mesures d'ouverture, comme si une minuscule graine donnait naissance à un arbre entier. C'est certainement le cas de la Troisième Symphonie, qui rejoint le répertoire américain à la même époque que les œuvres d' Aaron Copland et de Virgil Thomson . La première édition de The Technique of Orchestration de Kent Kennan (1952) cite trois passages de cette symphonie pour illustrer une bonne écriture orchestrale pour violoncelle, timbales et vibraphone, respectivement. Le livre ne cite aucune autre symphonie de Harris. Peu d'autres symphonies américaines ont acquis une telle position dans le répertoire d'interprétation standard que celle-ci, en grande partie grâce au soutien de la pièce par Leonard Bernstein , qui l'a enregistrée deux fois.

Bien que les symphonies de Harris soient sa plus grande contribution à la musique américaine, il a composé plus de 170 œuvres, dont de nombreuses œuvres pour amateurs. Sa production comprend des œuvres pour orchestre, orchestre, voix, chœur et ensembles de chambre.

Les Symphonies

Harris a composé au moins 18 symphonies, bien que toutes ne soient pas numérotées et ne soient pas toutes pour orchestre. Une liste complète est la suivante :

  • Symphonie – Notre héritage (1925 rev. 1926, abandonné), parfois appelée Symphonie n° 1 [pour orchestre] – seul un Andante survit
  • Symphonie – American Portrait (1928-1929) [pour orchestre]
  • Symphonie 1933 (1933), parfois appelée Symphonie n° 1 [pour orchestre]
  • Symphonie n° 2 (1934) [pour orchestre]
  • Symphonie pour voix (1935) d'après Walt Whitman [pour chœur SATB non accompagné]
  • Symphonie n° 3 (1937-1938, rév. 1939) [pour orchestre]
  • Folksong Symphony (Symphonie n° 4) (1939 rev. 1942) [pour chœur et orchestre]
  • Symphonie n° 5 (1940-42 rev. 1945) [pour orchestre] — dédiée « au peuple héroïque et épris de liberté de notre grand allié, l'Union des Républiques soviétiques »
  • Symphonie n° 6 « Adresse de Gettysburg » d'après Lincoln (1943-44) [pour orchestre]
  • Symphony for Band 'West Point' (1952) [pour orchestre militaire américain]
  • Symphonie n° 7 (1951-1952, rév. 1955) [pour orchestre]
  • Symphonie n° 8 'San Francisco' (1961–62) [pour orchestre avec piano concertante]
  • Symphonie n° 9 (1962) pour Philadelphie [pour orchestre]
  • Symphonie n° 10 'Abraham Lincoln' (1965) [pour haut-parleur, chœur, cuivres, 2 pianos et percussions]; version révisée pour haut-parleur, chœur, piano et orchestre (1967; longtemps pensé manquant, certaines parties de cordes et de bois ont été retrouvées mal classées dans la bibliothèque du Youngstown Symphony, qui a créé la version pour orchestre. Ces parties ont été données à la Bibliothèque du Congrès.)
  • Symphonie n° 11 (1967) pour New York PO 125th [pour orchestre]
  • Symphonie n° 12 'Père Marquette' (1967–69) [pour ténor solo, conférencier et orchestre]
  • Bicentennial Symphony 1776 (1969-1974), numérotée par Harris comme Symphonie n° 14 par superstition sur le numéro 13 mais renumérotée à titre posthume comme n° 13 par Dan Stehman avec la permission de la veuve du compositeur [pour chœur à six voix et orchestre avec voix solistes et conférenciers]

De plus, il y a une Symphonie pour High School Orchestra (1937) manquante (et peut-être pas terminée) et les œuvres inachevées ou fragmentaires suivantes :

  • American Symphony (1938) [pour orchestre de jazz]
  • Symphonie chorale (1936) [pour chœur et orchestre]
  • Walt Whitman Symphony (1955-1958) [baryton solo, chœur et orchestre]

En 2006, Naxos Records a lancé un projet d'enregistrement des 13 symphonies numérotées, principalement avec le chef d'orchestre Marin Alsop . En juin 2018, ils avaient sorti des enregistrements des troisième, quatrième, cinquième, sixième, septième et neuvième symphonies. Les enregistrements des septième et neuvième symphonies sont par l' Orchestre symphonique national d'Ukraine sous la direction de Theodore Kuchar . Symphony 1933 a été enregistré en 1987 par le Louisville Orchestra sous la direction de Jorge Mester pour leur série First Edition Recordings. Le même orchestre a également enregistré et sorti sa Cinquième Symphonie 22 ans auparavant. L' Albany Symphony Orchestra , sous la direction de David Alan Miller , a sorti son enregistrement de la Symphonie n° 2 de Harris (apparié à la Troisième Symphonie de Morton Gould ) en 2002. Les Huitième et Neuvième Symphonies de Harris se trouvent sur l'enregistrement de 1999 de l'Albany Symphony Orchestra intitulé , "Le Grand Neuvième Américain".

uvres pour piano

  • Sonate op. 1 (1928) Prélude, Andante, Scherzo, Coda
  • Petite Suite pour Piano (1938) Cloches, Tristes Nouvelles, Enfants au Jeu, Sommeil
  • Suite pour piano (1944)
  • Ballades américaines (1946)
  • Toccata (1949), basé sur la Toccata retirée de 1939

Autres œuvres notables

  • Andante pour orchestre (1925 rev. 1926) [seul mouvement achevé de la Symphonie 'Notre Patrimoine']
  • Épilogue aux profils de courage – JFK (1964)
  • Fantaisie pour piano et orchestre (1954)
  • Concerto pour quatuor à cordes, piano et clarinette (1926, rév. 1927-8)
  • Quintette avec piano (1936)
  • Quatuor à cordes n° 3 (quatre préludes et fugues) (1937)
  • Concerto pour violon (1949)
  • Quand Johnny revient à la maison - Une ouverture américaine (1934)
  • Portraits américains pour orchestre (1929)
  • American Credo pour orchestre (1940)
  • What So Proudly We Hail - ballet (1942)
  • Kentucky Spring pour orchestre (1949)
  • Concerto de Cumberland pour orchestre (1951)
  • Abraham Lincoln Walks at Midnight – cantate de chambre (1953) D'après un poème du même titre de Vachel Lindsay .
  • Give Me the Splendid Silent Sun – cantate pour baryton et orchestre (1959)
  • Cantique au soleil – cantate pour soprano et orchestre de chambre (1961)
  • Paysage occidental – ballet (1940)
  • Pièce du soir pour orchestre (1940)
  • Fantaisie folklorique pour festivals pour piano et choeur (1956)

Remarques

Les références

  • Ankeny, Jason. sd " Shaun Harris ". Revue AllMusic. www.allmusic.com Consulté le 17 juin 2018.
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  • Stehman, Dan. 2001. "Harris, Roy [LeRoy] (Ellsworth)". The New Grove Dictionary of Music and Musicians , deuxième édition, édité par Stanley Sadie et John Tyrrell . Londres : Macmillan Publishers.

Liens externes