Sala dei Cento Giorni - Sala dei Cento Giorni

Sala dei Cento Giorni

La Sala dei Cento Giorni est une grande galerie ornée de fresques ou une salle du Palazzo della Cancelleria ou chancellerie du centre de Rome , en Italie. Les fresques incarnent le style maniériste de Giorgio Vasari et de son atelier.

L'histoire

En mars 1546, le cardinal Alessandro Farnese (1520-1589), sur la suggestion de Paolo Giovio, commande à Vasari de peindre une fresque d' une salle de la chancellerie dans le palais de San Giorgio, qui a été remodelé et reconstruit comme le massif Palazzo della Cancelleria . Le but des fresques était de célébrer la vie du pape Paul III , le grand-père d'Alessandro. Dans sa biographie des artistes ( Vite ), Vasari détaille la planification, la commande et l'exécution de cette œuvre. La légende raconte que Michel - Ange , connu pour son style méticuleux et laborieux, a vu le travail et Vasari se vantait de l'exécution rapide, Michel-Ange est réputé pour avoir répondu avec acuité: si vede! ("ça montre!"). Le travail même à son époque n'était pas admiré pour sa qualité. Paolo Giovio rapporte au cardinal Farnèse que les portraits lui déplaisaient. Aujourd'hui, l'état des fresques est médiocre, même si elles ont été restaurées plusieurs fois après un incendie en 1940.

Programme

Dans la Sala dei Cento Giorni , Vasari et ses assistants travaillent de manière élaborée et fantaisiste. Le récit se déroule dans un espace illusionniste inhabituel inondé d'ornements allégoriques et plus loin par de nombreuses figures de l'architecture peinte entourées de sculptures simulées. Les gestes et expressions des personnages sont extravagants et exagérés d'une manière courtoise, selon le style Maniera du milieu du Cinquecento.

La décoration de cette pièce illustre le troisième type de décoration murale: elle est stylistiquement liée à la Chambre de la Fortune de la Casa Vasari . Cette salle est rectangulaire. Son plafond plat en bois est composé de formes à caissons encastrés. Ces carrés sont créés par l'intersection de poutres en bois. Un corbeau reposant sur la partie supérieure du mur supporte l'extrémité de chaque poutre. Le mur est contient six grandes fenêtres dans la zone inférieure et six petites dans la zone supérieure. Les murs nord et sud contiennent chacun une seule baie, tandis que le mur ouest en contient deux. Le traitement de la décoration murale est géométrique et architectonique. Le mur n'est pas considéré comme une surface peinte en deux dimensions, mais plutôt comme une structure architecturale en plastique dans laquelle l'espace imaginaire et réel peut s'étendre et se contracter comme un seul.

Le mur, qui a été traité dans un style frisé, est divisé en deux zones horizontales, chacune à son tour divisée en trois parties verticales. La partie supérieure contient à chaque extrémité un portrait en buste d'un ancien empereur encadré par des Ignudi ailés ou des allégories de la Victoire. Une devise latine est inscrite dans un rouleau au-dessus de cette composition. Au centre de cette zone supérieure, des figures féminines assises encadrées par les corbeaux en bois présentent un écusson. Ils peuvent être identifiés par les attributs qu'ils détiennent et par l'inscription latine sur le rouleau à leurs pieds. Des variations de motifs grotesques s'ajoutent à la décoration générale de cette zone.

Les parties inférieure et supérieure sont séparées par deux frontons brisés aux extrémités du mur (où reposent les anciens bustes) et par l'architrave qui court entre eux. Cette architrave soutient un masque élaboré et des motifs de festons. Dans la partie inférieure du mur se trouvent deux tabernacles peints soutenant les frontons brisés décrits ci-dessus. Le motif du tabernacle contient une zone ouverte, ou une niche, à partir de laquelle une figure féminine debout fait saillie vers le spectateur: un motif dérivant des études michelangelesques de Vasari sur la chapelle des Médicis . Au centre de la partie inférieure, des colonnes doriques encadrent les représentations d'une istoria .

L'utilisation de l'architecture peinte pour encadrer une scène narrative, généralement dans l'Antiquité, a été élaborée dans le Quattrocento , par exemple, dans le Salone dei Mesi du palais de la Schifanoia à Ferrare , et plus tard à la Haute Renaissance comme illustré par la Sala di Costantino au Vatican. Palais . Les istorie sont remplies de citations stylistiques de l'art passé et présent. Le dado ( zoccolo ou basamento ) du mur a été soit transformé, soit éliminé. Vasari crée un nouvel appareil à grande échelle en utilisant des marches peintes de manière illusoire s'étendant du centre de la zone inférieure au sol physique réel. Il semble que le spectateur puisse entrer dans la scène peinte et participer aux événements se produisant dans l' istoria narrative . Selon Sydney Freedberg , le motif des marches est une transformation du ricetto (vestibule) de Michel-Ange dans la Biblioteca Laurenziana .

Les autres sources importantes des motifs de Vasari sont leur exèdre de Cortile del Belvedere au Vatican et la fresque du Nymphée dans l'embrasure de la fenêtre de la salle de Constantin , également au Palais du Vatican.

Le schéma décoratif de la Sala dei Cento Giorni est systématisé et encadré en quadro riportato , ou scènes historiques encadrées indépendantes. Les quadri ou cadres sont flanqués de tabernacles contenant des figures qui symbolisent des vertus morales ou esthétiques. Et le design général est fusionné par des motifs classiques et grotesques. L'exécution de la Sala dei Cento Giorni est inestimable pour Vasari. C'est, en fait, le début d'un programme de peinture formalisé et complexe qui doit être approfondi dans les cycles décoratifs du Palazzo Vecchio .

Galerie

Sala dei Cento Giorni - Giorgio Vasari - 1547 - Palazzo della Cancelleria - istoria
Sala dei Cento Giorni - Giorgio Vasari - 1547 - Palazzo della Cancelleria - istoria
Vertu - Sala dei Cento Giorni - Giorgio Vasari - 1547 - Palazzo della Cancelleria
Putti et istoria - Sala dei Cento Giorni - Giorgio Vasari - 1547 - Palazzo della Cancelleria
Fragment de décoration murale - Sala dei Cento Giorni - Giorgio Vasari - 1547 - Palazzo della Cancelleria
Écusson - Sala dei Cento Giorni - Giorgio Vasari - 1547 - Palazzo della Cancelleria