Rayon Satyajit -Satyajit Ray

Rayon Satyajit
Satyajit Ray à New York (recadrée).jpg
Ray à New York, 1981
( 02/05/1921 )2 mai 1921
Décédé 23 avril 1992 (1992-04-23)(70 ans)
Calcutta, Bengale occidental, Inde
mère nourricière Collège de la présidence ( BA )
Université Visva-Bharati ( MA )
Professions
  • Réalisateur
  • écrivain
  • illustrateur
  • compositeur
  • parolier
  • auteur
  • essayiste
  • illustrateur
  • calligraphe
  • compositeur
Années actives 1950–1992
Travaux Liste complète
Conjoint
( m.  1949 )
Enfants Sandip Ray (fils)
Parents
Parents Upendrakishore Ray Chowdhury (grand-père)
Shukhalata Rao (tante)
Prix Liste complète
Honneurs
Signature
Satyajit Ray Signature.svg

Satyajit Ray BR ( prononciation  bengali : [ˈʃotːodʒit ˈrae̯] ( écouter ) ; 2 mai 1921 - 23 avril 1992) était un réalisateur indien , scénariste , réalisateur de documentaires , auteur , essayiste , parolier , éditeur de magazine, illustrateur , calligraphe et compositeur de musique . Largement considéré comme l'un des plus grands cinéastes de tous les temps, Ray est célébré pour des œuvres telles que The Apu Trilogy (1955–1959), The Music Room (1958), The Big City (1963) et Charulata (1964) et le Goopy– Trilogie Bagha .

Ray est né à Calcutta de l'auteur de rimes absurdes Sukumar Ray . Commençant sa carrière en tant qu'artiste commercial, Ray a été attiré par le cinéma indépendant après avoir rencontré le cinéaste français Jean Renoir et visionné le film néoréaliste italien Bicycle Thieves (1948) de Vittorio De Sica lors d'une visite à Londres .

Ray a réalisé 36 films, dont des longs métrages, des documentaires et des courts métrages . Le premier film de Ray, Pather Panchali (1955) a remporté onze prix internationaux, dont le prix inaugural du meilleur document humain au Festival de Cannes de 1956 . Ce film, avec Aparajito (1956) et Apur Sansar ( Le monde d'Apu ) (1959), forment La trilogie Apu . Ray a fait le script , le casting, la notation et le montage, et a conçu ses propres titres génériques et son matériel publicitaire. Il est également l'auteur de plusieurs nouvelles et romans, principalement pour les jeunes enfants et les adolescents. Les personnages populaires créés par Ray incluent Feluda le détective, le professeur Shonku le scientifique, Tarini Khuro le conteur et Lalmohan Ganguly le romancier.

Ray a reçu de nombreuses récompenses majeures au cours de sa carrière, dont trente-six Indian National Film Awards , un Lion d'or , un Ours d'or , deux Ours d'argent , de nombreux prix supplémentaires lors de festivals et de cérémonies de cinéma internationaux et un Academy Honorary Award en 1992. En 1978 , il a reçu un diplôme honorifique de l' Université d' Oxford . Le gouvernement indien lui a décerné le Bharat Ratna , sa plus haute distinction civile, en 1992.

A l'occasion du centenaire de la naissance de Ray, l' International Film Festival of India en reconnaissance de l'héritage de l'auteur, a rebaptisé en 2021 son prix annuel Lifetime Achievement en « Satyajit Ray Lifetime Achievement Award ».

Arrière-plan

Lignée

L'ascendance de Satyajit Ray remonte à au moins dix générations. Sa famille avait acquis le nom de « Ray » (à l'origine « Rai ») des Moghols . Bien qu'ils fussent des Bengali Kayasthas , les Rays étaient des « Vaishnavas » (adorateurs de Vishnu ), par opposition à la majorité des Bengali Kayasthas qui étaient des « Shaktos » (adorateurs de la Shakti ou de Shiva ).

Le premier ancêtre enregistré de la famille Ray était Ramsunder Deo (Deb), né au milieu du XVIe siècle. Il était originaire du village de Chakdah dans le district de Nadia de l'actuel Bengale occidental , en Inde , et a émigré à Sherpur au Bengale oriental. Il est devenu le gendre du dirigeant de Jashodal et a obtenu un jagir (une concession de terre féodale) à Jashodal (dans l'actuel district de Kishoreganj au Bangladesh). Ses descendants ont migré vers le village Masua à Katiadi Upazila du district de Kishoreganj dans la première moitié du XVIIIe siècle. Le grand-père de Satyajit Ray, Upendrakishore Ray, est né dans le village de Masua en 1863.

Upendrakishore Ray était un écrivain, illustrateur, philosophe, éditeur, astronome amateur et un dirigeant du Brahmo Samaj , un mouvement religieux et social du Bengale du XIXe siècle . Il a créé une imprimerie nommée U. Ray and Sons .

Sukumar Ray , fils d'Upendrakishore et père de Satyajit, était un illustrateur, un critique et un écrivain bengali pionnier de la rime absurde ( Abol Tabol ) et de la littérature pour enfants. L'assistante sociale et auteure de livres pour enfants Shukhalata Rao était sa tante.

Première vie et éducation

Sukumar Ray et Suprabha Ray, parents de Satyajit Ray (1914)

Satyajit Ray est né de Sukumar Ray et Suprabha Ray (née Das Gupta) à Calcutta (aujourd'hui Kolkata). Sukumar Ray est mort quand Satyajit avait deux ans. Ray a grandi dans la maison de son grand-père, Upendrakishore Ray Chowdhury , et de son imprimerie. Il a été attiré par les machines et le processus d'impression dès son plus jeune âge, et s'est particulièrement intéressé au processus de production de Sandesh , un magazine pour enfants lancé par Upendrakishore Ray Chowdhury. Ray a étudié à la Ballygunge Government High School de Calcutta et a obtenu son BA en économie au Presidence College de Calcutta (alors affilié à l' Université de Calcutta ). Pendant ses années d'école, il a vu un certain nombre de productions hollywoodiennes au cinéma. Les œuvres de Charlie Chaplin , Buster Keaton , Harold Lloyd , Ernst Lubitsch et des films tels que Le Voleur de Bagdad et La Case de l'oncle Tom ont marqué durablement son esprit. Il a développé un vif intérêt pour la musique classique occidentale .

En 1940, sa mère insiste pour qu'il étudie à l'université Visva-Bharati de Santiniketan , fondée par Rabindranath Tagore . Ray hésitait à y aller, en raison de son penchant pour Calcutta et du peu d'estime qu'il portait à la vie intellectuelle de Santiniketan. La force de persuasion de sa mère et son respect pour Tagore l'ont finalement convaincu d'y être admis pour des études supérieures aux Beaux-Arts. À Santiniketan, Ray en vint à apprécier l'art oriental . Il a admis plus tard qu'il avait beaucoup appris des célèbres peintres Nandalal Bose et Benode Behari Mukherjee . Il a ensuite produit un documentaire, The Inner Eye , sur Mukherjee. Ses visites à Ajanta , Ellora et Elephanta ont stimulé son admiration pour l'art indien . Trois livres qu'il a lus à l'université l'ont poussé à devenir un étudiant sérieux en cinéma : The Film Till Now de Paul Rotha et deux livres théoriques de Rudolf Arnheim et Raymond Spottiswoode . Ray a abandonné le cours d'art en 1942 car il ne se sentait pas inspiré pour devenir peintre.

Artiste visuel

En 1943, Ray a commencé à travailler chez DJ Keymer, une agence de publicité britannique, en tant que visualiseur junior. Ici, il a été formé à l'art commercial indien par l'artiste Annada Munshi , alors directeur artistique de DJ Keymer. Bien qu'il aimait le design visuel (design graphique) et qu'il était généralement bien traité, il y avait des tensions entre les employés britanniques et indiens de l'entreprise. Les Britanniques étaient mieux payés et Ray estimait que «les clients étaient généralement stupides». En 1943, Ray a commencé un deuxième emploi pour Signet Press , un nouvel éditeur lancé par DK Gupta. Gupta a demandé à Ray de créer des couvertures de livres pour l'entreprise et lui a donné une totale liberté artistique. Ray s'est imposé comme illustrateur commercial, devenant l'un des principaux typographes et concepteurs de jaquettes indiens.

Ray a conçu des couvertures pour de nombreux livres, dont Banalata Sen et Rupasi Bangla de Jibanananda Das , Chander Pahar de Bibhutibhushan Bandyopadhyay , Maneaters of Kumaon de Jim Corbett et Discovery of India de Jawaharlal Nehru . Il a travaillé sur une version pour enfants de Pather Panchali, un roman bengali classique de Bibhutibhushan Bandyopadhyay , rebaptisé Aam Antir Bhepu ( Le sifflet aux graines de mangue ). Ray a conçu la couverture et illustré le livre, et a été profondément influencé par le travail. Il l'a utilisé comme sujet de son premier film et a présenté ses illustrations comme plans dans son film révolutionnaire.

La façade de la maison de Satyajit Ray à Kolkata (Calcutta)

Ray s'est lié d'amitié avec les soldats américains stationnés à Calcutta pendant la Seconde Guerre mondiale, qui l'ont tenu informé des derniers films américains projetés dans la ville. Il a rencontré un employé de la RAF , Norman Clare, qui partageait la passion de Ray pour les films, les échecs et la musique classique occidentale. Ray était un habitué des addas (conversations informelles freestyle) au Coffee House où plusieurs intellectuels le fréquentaient. Il a formé une association durable avec certains de ses compatriotes, tels que Bansi Chandragupta (qui est devenu plus tard un célèbre directeur artistique), Kamal Kumar Majumdar (polymathe et auteur de prose élégante), Radha Prasad Gupta , Chidananda Das Gupta (critique de cinéma). Avec Chidananda Dasgupta et d'autres, Ray a fondé la Calcutta Film Society en 1947. Ils ont projeté de nombreux films étrangers, dont beaucoup ont regardé et étudié sérieusement, y compris plusieurs films américains et russes. L'utilisation de la musique et de la danse indiennes dans le film indien de 1948 Kalpana ( trad.  Imagination ), réalisé par le célèbre danseur Uday Shankar , a eu un impact sur Ray.

En 1949, Ray épousa Bijoya Das , sa cousine germaine et sa chérie de longue date. Le couple a eu un fils, Sandip Ray , réalisateur. La même année, le réalisateur français Jean Renoir vient à Calcutta pour tourner son film The River . Ray l'a aidé à trouver des emplacements à la campagne. Ray a parlé à Renoir de son idée de filmer Pather Panchali , qu'il avait depuis longtemps en tête, et Renoir l'a encouragé dans le projet.

En 1950, DJ Keymer envoie Ray à Londres pour travailler au siège. Pendant ses six mois à Londres, Ray a visionné 99 films, dont La Terre d' Alexander Dovzhenko (1930) et Les Règles du jeu de Jean Renoir (1939). Cependant, le film qui l'a le plus marqué est le film néoréaliste Ladri di biciclette ( Voleurs de vélos ) (1948) de Vittorio De Sica . Ray a dit plus tard qu'il était sorti du théâtre déterminé à devenir cinéaste.

Carrière cinématographique

Les années Apu (1950-1959)

Après avoir été "profondément ému" par Pather Panchali , le Bildungsroman classique de la littérature bengali de 1928 , Ray décide de l'adapter pour son premier film. Pather Panchali est un roman semi-autobiographique décrivant la maturation d'Apu, un petit garçon dans un village du Bengale. Pather Panchali n'avait pas de scénario; il a été réalisé à partir des dessins et des notes de Ray. Avant le début de la photographie principale , il a créé un storyboard traitant des détails et de la continuité. Des années plus tard, il a fait don de ces dessins et notes à la Cinémathèque française .

Ray a réuni une équipe inexpérimentée, bien que son caméraman Subrata Mitra et son directeur artistique Bansi Chandragupta aient été acclamés. Le casting était composé principalement d'acteurs amateurs. Après des tentatives infructueuses pour persuader de nombreux producteurs de financer le projet, Ray a commencé à tourner à la fin de 1952 avec ses économies personnelles et espérait collecter plus d'argent une fois qu'il aurait fait tourner des images, mais n'a pas réussi à ses conditions. En conséquence, Ray a abattu Pather Panchali pendant deux ans et demi, une période inhabituellement longue. Il a refusé le financement de sources qui voulaient changer le scénario ou exercer une supervision sur la production. Il a également ignoré les conseils du gouvernement indien pour incorporer une fin heureuse, mais il a reçu un financement qui lui a permis de terminer le film.

Monroe Wheeler , chef du département des expositions et des publications au Museum of Modern Art (MoMA) de New York, entendit parler du projet lors de sa visite à Calcutta en 1954. Il considéra que les images incomplètes étaient de haute qualité et encouragea Ray à terminer le film. afin qu'il puisse être montré à une exposition du MoMA l'année suivante. Six mois plus tard, le réalisateur américain John Huston , en visite en Inde pour un repérage précoce de The Man Who Would Be King , a vu des extraits du film inachevé et a reconnu "le travail d'un grand cinéaste".

Grâce à un prêt du gouvernement du Bengale occidental , Ray a finalement terminé le film; il est sorti en 1955 et acclamé par la critique. Il a remporté de nombreux prix et a eu de longues tournées en salles en Inde et à l'étranger. Le Times of India a écrit "Il est absurde de le comparer à n'importe quel autre cinéma indien [...] Pather Panchali est du pur cinéma." Au Royaume-Uni, Lindsay Anderson a écrit une critique positive du film. Cependant, le film a également suscité des réactions négatives; François Truffaut aurait dit : « Je ne veux pas voir un film de paysans mangeant avec leurs mains. Bosley Crowther , alors le critique le plus influent du New York Times , a critiqué la structure lâche du film et a concédé qu'il « faut de la patience pour être apprécié ». Edward Harrison, un distributeur américain, craignait que la critique de Crowther ne dissuade le public, mais le film a bénéficié d'une sortie en salles de huit mois aux États-Unis.

La carrière internationale de Ray a commencé sérieusement après le succès de son prochain film, le deuxième de La trilogie Apu , Aparajito (1956) ( The Unvanquished ). Ce film dépeint l'éternelle lutte entre les ambitions d'un jeune homme, Apu, et la mère qui l'aime. À sa sortie, Aparajito a remporté le Lion d'or au Festival du film de Venise , apportant à Ray une renommée considérable. Dans une revue rétrospective, Edward Guthmann du San Francisco Chronicle a félicité Ray pour sa capacité à capturer les émotions et à mélanger la musique avec la narration pour créer une image "parfaite". Des critiques tels que Mrinal Sen et Ritwik Ghatak le classent plus haut que le premier film de Ray.

Ray réalise et sort deux autres films en 1958 : la bande dessinée Parash Pathar ( La pierre philosophale ), et Jalsaghar ( La salle de musique ), un film sur la décadence des Zamindars , considéré comme l'une de ses œuvres les plus importantes. Le magazine Timeout a donné à Jalsaghar une critique positive, le décrivant comme "lent, ravi et hypnotique".

Lors de la réalisation d'Aparajito , Ray n'avait pas prévu de trilogie, mais après avoir été interrogé sur l'idée à Venise, cela lui a plu. Il termine le dernier de la trilogie, Apur Sansar ( Le Monde d'Apu ) en 1959. Ray présente deux de ses acteurs préférés, Soumitra Chatterjee et Sharmila Tagore , dans ce film. Il s'ouvre sur Apu vivant dans une maison de Calcutta en quasi-pauvreté; il devient impliqué dans un mariage inhabituel avec Aparna. Les scènes de leur vie ensemble forment «l'une des représentations affirmatives classiques du cinéma de la vie conjugale». Les critiques Robin Wood et Aparna Sen ont pensé que c'était une réalisation majeure pour marquer la fin de la trilogie.

Après qu'Apur Sansar ait été sévèrement critiqué par un critique bengali, Ray a écrit un article pour le défendre. Il a rarement répondu aux critiques au cours de sa carrière de cinéaste, mais a également défendu plus tard son film Charulata , son préféré. Le critique Roger Ebert a résumé la trilogie comme suit: "Il s'agit d'une époque, d'un lieu et d'une culture très éloignés des nôtres, et pourtant cela se connecte directement et profondément à nos sentiments humains. C'est comme une prière, affirmant que c'est ce que le cinéma peut être , peu importe jusqu'où nous pouvons nous égarer dans notre cynisme."

Malgré le succès de Ray, cela a eu peu d'influence sur sa vie personnelle dans les années à venir. Il a continué à vivre avec sa femme et ses enfants dans une maison louée, avec sa mère, son oncle et d'autres membres de sa famille élargie.

De Devi à Charulata (1959-1964)

Durant cette période, Ray réalise des films sur la période britannique du Raj , un documentaire sur Tagore, un film comique ( Mahapurush ) et son premier film d'après un scénario original ('Kanchenjungha'). Il a également réalisé une série de films qui, pris ensemble, sont considérés par les critiques comme les représentations les plus profondément ressenties des femmes indiennes à l'écran.

Ray a suivi Apur Sansar avec Devi ( La déesse ) des années 1960 , un film dans lequel il a examiné les superstitions de la société hindoue . Sharmila Tagore a joué le rôle de Doyamoyee, une jeune épouse déifiée par son beau-père. Ray craignait que le Central Board of Film Certification ne bloque son film, ou du moins ne l'oblige à le recouper, mais Devi a été épargné. Lors de la distribution internationale, le critique de Chicago Reader a décrit le film comme "plein de sensualité et de nuances ironiques".

En 1961, sur l'insistance du Premier ministre Jawaharlal Nehru , Ray a été chargé de faire Rabindranath Tagore , basé sur le poète du même nom , à l'occasion de son centenaire de naissance, un hommage à la personne qui a probablement le plus influencé Ray. En raison du nombre limité de séquences de Tagore, Ray a été mis au défi par la nécessité de réaliser le film principalement avec du matériel statique. Il a dit que cela demandait autant de travail que trois longs métrages.

La même année, avec Subhas Mukhopadhyay et d'autres, Ray a pu faire revivre Sandesh , le magazine pour enfants que son grand-père avait fondé. Ray avait économisé de l'argent pendant quelques années pour rendre cela possible. Une dualité dans le nom ( Sandesh signifie à la fois "nouvelle" en bengali et aussi dessert populaire sucré) donne le ton du magazine (à la fois éducatif et divertissant). Ray a commencé à en faire des illustrations, ainsi qu'à écrire des histoires et des essais pour les enfants. L'écriture est finalement devenue une source de revenus stable.

En 1962, Ray réalise Kanchenjungha , basé sur son premier scénario original, c'est aussi son premier film en couleur. Il raconte l'histoire d'une famille de la classe supérieure passant un après-midi à Darjeeling , une ville pittoresque des collines du Bengale occidental. Ils essaient d'arranger les fiançailles de leur plus jeune fille avec un ingénieur bien payé formé à Londres.

Ray avait d'abord conçu le tournage du film dans un grand manoir, mais a ensuite décidé de le filmer dans la célèbre ville. Il a utilisé de nombreuses nuances de lumière et de brume pour refléter la tension du drame. Ray a noté que si son scénario permettait de tourner dans toutes les conditions d'éclairage, une équipe de tournage commerciale à Darjeeling n'a pas réussi à tourner une seule scène, car elle ne voulait le faire qu'au soleil. Bosley Crowther du New York Times a donné au film une critique mitigée; il a fait l'éloge du cinéma "doux et détendu" de Ray mais pensait que les personnages étaient des clichés.

En 1964, Ray réalise Charulata ( The Lonely Wife ). L'un des films préférés de Ray, il a été considéré par de nombreux critiques comme son plus abouti. Basé sur la nouvelle de Tagore, Nastanirh (Broken Nest), le film raconte l'histoire d'une femme solitaire, Charu, au Bengale du XIXe siècle, et de ses sentiments grandissants pour son beau-frère Amal. Dans des critiques rétrospectives, The Guardian l'a qualifié d '"extraordinairement vif et frais", tandis que le Sydney Morning Herald a fait l'éloge du casting de Madhabi Mukherjee , du style visuel du film et de ses mouvements de caméra. Ray a déclaré que le film contenait le moins de défauts parmi son travail et que c'était son seul travail qui, s'il en avait l'occasion, il ferait exactement de la même manière. Au 15e Festival international du film de Berlin , Charulata lui a valu l' Ours d'argent du meilleur réalisateur . D'autres films de cette période incluent Mahanagar ( The Big City ), Teen Kanya ( Three Daughters ), Abhijan ( The Expedition ), Kapurush ( The Coward ) et Mahapurush ( Holy Man ). Le premier d'entre eux, Mahanagar a attiré les éloges des critiques britanniques; Philip French a estimé que c'était l'un des meilleurs de Ray.

Toujours dans les années 1960, Ray visite le Japon et prend plaisir à rencontrer le cinéaste Akira Kurosawa , qu'il apprécie beaucoup.

Nouvelles orientations (1965-1982)

Dans la période post- Charulata , Ray a entrepris divers projets, allant de la fantaisie, de la science-fiction et des romans policiers aux drames historiques . Ray a également expérimenté au cours de cette période, explorant les problèmes contemporains de la vie indienne en réponse au manque perçu de ces problèmes dans ses films.

Le premier grand film de cette période est Nayak ( Le héros ) de 1966, l'histoire d'un héros de cinéma voyageant dans un train et rencontrant une jeune journaliste sympathique. Mettant en vedette Uttam Kumar et Sharmila Tagore , dans les vingt-quatre heures du voyage, le film explore le conflit intérieur de l' idole matinale apparemment très réussie . Bien que le film ait reçu un "Prix de la critique" au Festival international du film de Berlin , il a eu un accueil généralement mitigé.

En 1967, Ray a écrit un scénario pour un film appelé The Alien , basé sur sa nouvelle "Bankubabur Bandhu" ("l'ami de Banku Babu"), qu'il a écrite en 1962 pour le magazine Sandesh . Il était prévu qu'il s'agisse d'une coproduction américaine et indienne avec Columbia Pictures , avec Marlon Brando et Peter Sellers dans les rôles principaux. Ray a découvert que son scénario avait été protégé par le droit d'auteur et que les frais avaient été appropriés par Michael Wilson . Wilson avait d'abord approché Ray par l'intermédiaire de leur ami commun, Arthur C. Clarke , pour le représenter à Hollywood. Wilson a protégé le script crédité à Mike Wilson & Satyajit Ray , bien qu'il n'ait contribué qu'à un seul mot. Ray a déclaré plus tard qu'il n'avait jamais reçu de compensation pour le scénario. Après que Brando ait abandonné le projet, les producteurs ont tenté de le remplacer par James Coburn , mais Ray a perdu ses illusions et est retourné à Calcutta. Columbia a tenté de relancer le projet, sans succès, dans les années 1970 et 1980.

Une peinture de Ray

En 1969, Ray a réalisé l'un de ses films les plus réussis sur le plan commercial; une fantaisie musicale basée sur une histoire pour enfants écrite par son grand-père, Goopy Gyne Bagha Byne ( Les Aventures de Goopy et Bagha ). Il s'agit du voyage de Goopy le chanteur et de Bagha le batteur, dotés de trois dons par le roi des fantômes, pour arrêter une guerre imminente entre deux royaumes voisins. L'un de ses projets les plus chers, le film était également difficile à financer. Ray a abandonné son désir de le tourner en couleur, car il a refusé une offre qui l'aurait forcé à choisir un certain acteur de cinéma hindi pour le rôle principal. Il a également composé les chansons et la musique du film.

Ensuite, Ray a réalisé l'adaptation cinématographique d'un roman du poète et écrivain Sunil Gangopadhyay . Aranyer Din Ratri (1970) ( Days and Nights in the Forest ) suit quatre jeunes hommes urbains partant en vacances dans les forêts. Ils essaient de laisser leur vie quotidienne derrière eux, mais l'un d'eux rencontre des femmes, et cela devient une étude approfondie de la classe moyenne indienne. Présenté pour la première fois au Festival du film de New York en 1970, la critique Pauline Kael a écrit "Les films de Satyajit Ray peuvent susciter en moi un sentiment de bonheur plus complexe que le travail de tout autre réalisateur [...] Aucun artiste n'a fait plus que Ray pour nous faire réévaluer le lieu commun". Écrivant pour la BBC en 2002, Jamie Russell a complimenté le scénario, le rythme et le mélange d'émotions. Selon un critique, Robin Wood , "une seule séquence [du film] ... offrirait matière à un court essai".

Après Aranyer Din Ratri , Ray aborde la vie bengali contemporaine. Il a achevé ce qui est devenu la trilogie de Calcutta : Pratidwandi (1970), Seemabaddha (1971) et Jana Aranya (1975), trois films conçus séparément mais ayant des thèmes similaires. La trilogie se concentre sur la répression, les protagonistes masculins rencontrant l'interdit. Pratidwandi ( L'Adversaire ) parle d'un jeune diplômé idéaliste ; bien que désillusionné à la fin du film, il n'est toujours pas corrompu. Seemabaddha ( Company Limited ) a dépeint un homme qui a réussi, abandonnant sa moralité pour de nouveaux gains. Jana Aranya ( The Middleman ) a dépeint un jeune homme cédant à la culture de la corruption pour gagner sa vie. Dans le premier film, Pratidwandi , Ray introduit de nouvelles techniques narratives , telles que des scènes en négatif, des séquences de rêves et des flashbacks brusques.

Toujours dans les années 1970, Ray a adapté deux de ses histoires populaires en films policiers. Bien que principalement destinés aux enfants et aux jeunes adultes, Sonar Kella ( La forteresse dorée ) et Joi Baba Felunath ( Le dieu éléphant ) sont devenus des favoris cultes. Dans une critique de Sonar Kella en 2019 , le critique Rouven Linnarz a été impressionné par son utilisation d'instruments classiques indiens pour générer une "progression mystérieuse".

Ray a envisagé de faire un film sur la guerre de libération du Bangladesh de 1971 , mais a ensuite abandonné l'idée, affirmant qu'en tant que cinéaste, il était plus intéressé par les difficultés des réfugiés que par la politique. En 1977, Ray a terminé Shatranj Ke Khilari ( Les joueurs d'échecs ), un film hindoustani basé sur une nouvelle de Munshi Premchand . Il se déroule à Lucknow dans l' état d' Oudh , un an avant la rébellion indienne de 1857 . Un commentaire sur les questions liées à la colonisation de l'Inde par les Britanniques, c'était le premier long métrage de Ray dans une langue autre que le bengali. Il mettait en vedette un casting de haut niveau comprenant Sanjeev Kumar , Saeed Jaffrey , Amjad Khan , Shabana Azmi , Victor Bannerjee et Richard Attenborough . Malgré le budget limité du film, le critique du Washington Post lui a donné une critique positive; "Il [Ray] possède ce qui manque souvent à de nombreux cinéastes hollywoodiens abusés: une vision de l'histoire".

En 1980, Ray fait une suite à Goopy Gyne Bagha Byne , un Hirak Rajar Deshe ( Royaume des diamants ) quelque peu politique. Le royaume du diabolique Diamond King, ou Hirok Raj, est une allusion à l'Inde pendant la période d'urgence d' Indira Gandhi . Avec son court métrage acclamé Pikoo ( Pikoo's Diary ) et son film hindi d'une heure , Sadgati , ce fut le point culminant de son travail à cette époque.

Quand ET est sorti en 1982, Clarke et Ray ont vu des similitudes dans le film avec son précédent scénario The Alien ; Ray a affirmé qu'ET avait plagié son script. Ray a déclaré que le film de Steven Spielberg "n'aurait pas été possible sans que mon scénario de" The Alien "n'ait été disponible dans toute l'Amérique en copies polycopiées". Spielberg a nié tout plagiat en disant: "J'étais un gamin au lycée quand ce scénario circulait à Hollywood." (Spielberg a en fait obtenu son diplôme d'études secondaires en 1965 et a sorti son premier film en 1968). Outre The Alien , deux autres projets non réalisés que Ray avait l' intention de diriger étaient des adaptations de l' ancienne épopée indienne , le Mahābhārata , et le roman de EM Forster de 1924 A Passage to India .

Dernières années (1983–1992)

Ray est devenu le premier Indien à recevoir un Honorary Academy Award en 1992 .

En 1983, alors qu'il travaillait sur Ghare Baire ( La maison et le monde ), Ray a subi une crise cardiaque ; cela limiterait considérablement sa productivité au cours des neuf dernières années de sa vie. Ghare Baire , une adaptation du roman du même nom , est achevée en 1984 avec l'aide du fils de Ray, qui sert désormais de caméraman. Il s'agit des dangers d'un nationalisme fervent ; il a écrit la première ébauche d'un scénario pour cela dans les années 1940. Malgré les moments difficiles dus à la maladie de Ray, le film a été acclamé; le critique Vincent Canby a attribué au film une note maximale de cinq étoiles et a salué les performances des trois acteurs principaux. Il présentait également la première scène de baiser représentée dans les films de Ray.

En 1987, Ray a récupéré dans une certaine mesure pour réaliser le film de 1990 Shakha Proshakha ( Branches de l'arbre ). Il dépeint un vieil homme, qui a vécu une vie d'honnêteté, et apprend la corruption de trois de ses fils. La scène finale montre le père ne trouvant du réconfort qu'en compagnie de son quatrième fils, qui n'est pas corrompu mais atteint de troubles mentaux en raison d'une blessure à la tête subie alors qu'il étudiait en Angleterre.

Le dernier film de Ray, Agantuk ( The Stranger ), est plus léger dans l'ambiance mais pas dans le thème ; Lorsqu'un oncle perdu depuis longtemps arrive pour rendre visite à sa nièce à Calcutta, il éveille des soupçons quant à son mobile. Cela provoque des questions de grande envergure dans le film sur la civilisation. Le critique Hal Hinson a été impressionné et a pensé qu'Agantuk montre "toutes les vertus d'un maître artiste en pleine maturité".

Gros fumeur mais non buveur, Ray appréciait le travail plus que toute autre chose. Il travaillait 12 heures par jour et se couchait à deux heures du matin. Il aimait également collectionner des antiquités, des manuscrits, des disques rares, des peintures et des livres rares. Sur ses opinions religieuses, il était athée .

En 1992, la santé de Ray s'est détériorée en raison de complications cardiaques. Il a été admis à l'hôpital mais ne s'en est jamais remis. Vingt-quatre jours avant sa mort, Ray a reçu un Oscar honoraire d' Audrey Hepburn via une liaison vidéo; il était dans un état gravement malade, mais a prononcé un discours d'acceptation, le qualifiant de "meilleure réalisation de [sa] carrière cinématographique". Il est décédé le 23 avril 1992, 9 jours avant son 71e anniversaire.

Travaux littéraires

Ray a créé deux personnages de fiction populaires dans la littérature pour enfants bengali - Pradosh Chandra Mitter (Mitra) alias Feluda , un détective, et le professeur Shonku , un scientifique. Les histoires de Feluda sont racontées par Tapesh Ranjan Mitra alias Topshe, son cousin adolescent, une sorte de Watson pour Holmes de Feluda . Les histoires de science-fiction de Shonku sont présentées comme un journal intime découvert après la mystérieuse disparition du scientifique.

Ray a également écrit un recueil de vers absurdes nommé Today Bandha Ghorar Dim , qui comprend une traduction de " Jabberwocky " de Lewis Carroll . Il a écrit une collection d'histoires humoristiques du mollah Nasiruddin en bengali.

Ses nouvelles ont été publiées sous forme de recueils de 12 histoires, dans lesquelles le titre général jouait avec le mot douze (par exemple Aker pitthe dui , ou littéralement "Deux sur un"). L'intérêt de Ray pour les puzzles et les jeux de mots se reflète dans ses histoires. Les nouvelles de Ray donnent libre cours à son intérêt pour le macabre, le suspense et d'autres aspects qu'il évitait au cinéma, ce qui en fait une étude psychologique intéressante. La plupart de ses écrits ont été traduits en anglais. La plupart de ses scénarios ont été publiés en bengali dans la revue littéraire Eksan . Ray a écrit une autobiographie sur ses années d'enfance, Jakhan Choto Chilam (1982), traduite en anglais par Childhood Days: A Memoir par sa femme Bijoya Ray. En 1994, Ray a publié ses mémoires, Mes années avec Apu , sur ses expériences de réalisation de la trilogie Apu.

Il a également écrit des essais sur le cinéma, publiés dans les collections : Our Films, Their Films (1976), Bishoy Chalachchitra (1976) et Ekei Bole Shooting (1979). Au milieu des années 1990, les essais cinématographiques de Ray et une anthologie de nouvelles ont également été publiés en anglais dans l'Ouest. Our Films, Their Films est une anthologie de la critique cinématographique de Ray. Le livre contient des articles et des extraits de journaux personnels. Le livre est présenté en deux sections : Ray aborde d'abord le cinéma indien , avant de tourner son attention vers Hollywood, des cinéastes spécifiques ( Charlie Chaplin et Akira Kurosawa ), et des mouvements comme le néoréalisme italien . Son livre Bishoy Chalachchitra a été publié en traduction en 2006 sous le titre Speaking of Films . Il contient une description compacte de sa philosophie des différents aspects des cinémas.

Calligraphie et dessin

Ray a conçu quatre polices de caractères pour l'écriture romaine nommées Ray Roman, Ray Bizarre, Daphnis et Holiday script, en plus de nombreuses polices bengali pour le magazine Sandesh . Ray Roman et Ray Bizarre ont remporté un concours international en 1971.

Dans certains cercles de Calcutta, Ray a continué à être connu comme un éminent graphiste, bien dans sa carrière cinématographique. Ray a illustré tous ses livres et conçu des couvertures pour eux, ainsi que créé tout le matériel publicitaire pour ses films, par exemple, le jeu artistique de Ray avec les graphèmes bengalis a également été révélé dans les affiches de cinéma et les couvertures des brochures promotionnelles de cinéma. Il a également conçu des couvertures de plusieurs livres d'autres auteurs. Sa technique calligraphique reflète l'impact profond (a) du modèle artistique de la notation de la portée musicale européenne dans les syntagmes graphémiques et (b) de l' alpana ("peinture rituelle" principalement pratiquée par les femmes bengali au moment des fêtes religieuses (le terme désigne 'to manteau avec').

Ainsi, la soi-disant division entre l'art classique et l'art populaire est floue dans la représentation de Ray des graphèmes bengalis. La hauteur X à trois niveaux des graphèmes bengalis a été présentée à la manière d'une carte musicale et les contours, courbes entre les points de rencontre horizontaux et verticaux, suivent les motifs de l'alpana. On remarque également que la métamorphose des graphèmes (cela pourrait être désigné comme « Archewriting ») en tant qu'objet/sujet vivant dans la manipulation positive de Ray des graphèmes bengalis.

En tant que graphiste, Ray a conçu la plupart de ses affiches de films, combinant l'art populaire et la calligraphie pour créer des thèmes allant du mystérieux, surréaliste au comique ; une exposition pour ses affiches a eu lieu au British Film Institute en 2013. Il maîtriserait tous les styles d'art visuel et pourrait imiter n'importe quel peintre, comme en témoignent ses couvertures de livres et de magazines, ses affiches, ses illustrations littéraires et ses campagnes publicitaires.

Style et influences cinématographiques

Ray avait inconsciemment rendu hommage à Jean Renoir tout au long de sa carrière, qui l'a le plus influencé. Il a également reconnu Vittorio De Sica , qui, selon lui, représentait le mieux le néoréalisme italien , et lui a appris à entasser des détails cinématographiques en un seul plan et à utiliser des acteurs et actrices amateurs. Ray prétendait avoir appris le métier du cinéma auprès de réalisateurs du vieil Hollywood tels que John Ford , Billy Wilder et Ernst Lubitsch . Il avait un profond respect et une admiration pour ses contemporains Akira Kurosawa et Ingmar Bergman , qu'il considérait comme des géants. Il apprend entre autres le maniement des arrêts sur image de François Truffaut , et les sauts , fondus et fondus enchaînés de Jean-Luc Godard . Bien qu'il admirait la première phase "révolutionnaire" de Godard, il pensait que sa phase ultérieure était "extraterrestre". Ray adorait son pair Michelangelo Antonioni , mais détestait Blowup , qu'il considérait comme ayant "très peu de mouvement intérieur". Il a également été impressionné par le travail de Stanley Kubrick . Bien que Ray ait déclaré avoir eu très peu d'influence de Sergei Eisenstein , des films tels que Pather Panchali , Aparajito , Charulata et Sadgati contiennent des scènes qui montrent des utilisations frappantes du montage . Il avait aussi des croquis d'Eisenstein.

Ray considérait l'écriture de scénario comme faisant partie intégrante de la réalisation. Au départ, il a refusé de faire un film dans une autre langue que le bengali . Dans ses deux longs métrages non bengalis, il a écrit le scénario en anglais; les traducteurs l'ont adapté en hindoustani sous la supervision de Ray.

Le souci du détail de Ray était égalé par celui de son directeur artistique Bansi Chandragupta . Son influence sur les premiers films était si importante que Ray écrivait toujours des scripts en anglais avant de créer une version bengali, afin que le non-bengali Chandragupta puisse le lire. La cinématographie de Subrata Mitra a suscité des éloges dans les films de Ray, bien que certains critiques aient pensé que le départ éventuel de Mitra de Ray avait réduit sa qualité. Mitra a cessé de travailler pour lui après Nayak . Mitra a développé le " bounce lighting ", une technique permettant de réfléchir la lumière à partir d'un tissu pour créer une lumière diffuse et réaliste même sur un plateau.

Le monteur de films habituel de Ray était Dulal Datta , mais le réalisateur dictait généralement le montage pendant que Datta faisait le travail proprement dit. En raison des finances et de la planification méticuleuse de Ray, ses films (à l'exception de Pather Panchali ) ont été pour la plupart coupés à huis clos.

Au début de sa carrière, Ray a travaillé avec des musiciens classiques indiens , dont Ravi Shankar , Vilayat Khan et Ali Akbar Khan . Il a constaté que leur première loyauté était aux traditions musicales, et non à son film. Il a acquis une meilleure compréhension des formes classiques occidentales, qu'il a voulu utiliser pour ses films se déroulant en milieu urbain. À partir de Teen Kanya , Ray a commencé à composer ses propres partitions. Beethoven était le compositeur préféré de Ray ; Ray est également devenu un connaisseur distingué de la musique classique occidentale en Inde. La structure narrative des films de Ray est représentée par des formes musicales telles que la sonate , la fugue et le rondo . Kanchenjunga , Nayak et Aranyer Din Ratri sont des exemples de cette structure.

Le réalisateur a choisi des acteurs d'horizons divers, allant de stars connues à des personnes qui n'avaient jamais vu de film (comme dans Aparajito ). Robin Wood et d'autres l'ont salué comme le meilleur réalisateur pour enfants, rappelant des performances mémorables dans les rôles d'Apu et Durga ( Pather Panchali ), Ratan ( Postmaster ) et Mukul ( Sonar Kella ). En fonction des compétences et de l'expérience de l'acteur, Ray variait l'intensité de sa mise en scène, de pratiquement rien avec des acteurs tels que Utpal Dutt , à l'utilisation de l'acteur comme marionnette ( Subir Banerjee en tant que jeune Apu ou Sharmila Tagore en tant qu'Aparna).

Les acteurs qui avaient travaillé pour Ray lui faisaient confiance, mais disaient qu'il pouvait aussi traiter l'incompétence avec un mépris total. Avec admiration pour son style cinématographique et son savoir-faire, le réalisateur Roger Manvell a déclaré : « Dans le style retenu qu'il a adopté, Ray est devenu un maître de la technique. Il tire son timing de la nature des gens et de leur environnement ; sa caméra est l'intention , observateur discret des réactions ; son montage le passage discret et économique d'une valeur à l'autre." Ray considérait que la vie était la meilleure source d'inspiration pour le cinéma ; il a dit: "Pour un média populaire, le meilleur type d'inspiration devrait provenir de la vie et y avoir ses racines. Aucune quantité de polissage technique ne peut compenser l'artificialité du thème et la malhonnêteté du traitement."

Réponses critiques et populaires

Le travail de Ray a été décrit comme plein d' humanisme et d'universalité, et d'une simplicité trompeuse avec une profonde complexité sous-jacente. Le réalisateur japonais Akira Kurosawa a déclaré : « Ne pas avoir vu le cinéma de Ray, c'est exister dans le monde sans voir le soleil ni la lune. Mais ses détracteurs trouvent ses films d'une lenteur glaciale, se déplaçant comme un « escargot majestueux ». Certains critiques trouvent son travail anti-moderne ; ils lui reprochent de manquer des nouveaux modes d'expression ou d'expérimentation trouvés dans les œuvres des contemporains de Ray, comme Jean-Luc Godard. Comme l' a écrit Stanley Kauffmann , certains critiques pensent que Ray suppose que les téléspectateurs "peuvent être intéressés par un film qui s'attarde simplement sur ses personnages, plutôt que par un film qui impose des schémas dramatiques à leur vie". Ray a dit qu'il ne pouvait rien faire contre la lenteur. Kurosawa l'a défendu en disant que les films de Ray n'étaient pas lents ; "Son travail peut être décrit comme coulant calmement, comme un grand fleuve".

Les critiques ont souvent comparé Ray à Anton Tchekhov , Jean Renoir, Vittorio De Sica, Howard Hawks et Mozart . L'écrivain VS Naipaul a comparé une scène de Shatranj Ki Khiladi ( Les joueurs d'échecs ) à une pièce de Shakespeare ; il a écrit, "seulement trois cents mots sont prononcés mais bonté! - des choses formidables se produisent." Même les critiques qui n'aimaient pas l' esthétique des films de Ray reconnaissaient généralement sa capacité à englober toute une culture avec toutes ses nuances. La nécrologie de Ray dans The Independent comprenait la question "Qui d'autre peut concourir?"

Son travail a été promu en France par le cinéma Le Studio des Ursulines . Le photographe français Henri Cartier-Bresson a décrit Ray comme "sans aucun doute un géant du monde du cinéma". Avec une admiration positive pour la plupart des films de Ray, le critique Roger Ebert a cité La trilogie Apu parmi les plus grands films. Vincent Canby a un jour écrit sur les films de Ray « quelle que soit l'histoire particulière, quelles que soient les circonstances socio-politiques des personnages, le cinéma de Satyajit Ray (la trilogie Apu , The Music Room, Distant Thunder et The Chess Players, entre autres ) est réalisé de manière si exquise qu'un monde entier est évoqué à partir de détails relativement limités."

Louant sa contribution au monde du cinéma, Martin Scorsese a déclaré : "Son travail est en compagnie de celui de contemporains vivants comme Ingmar Bergman, Akira Kurosawa et Federico Fellini ". Francis Ford Coppola a cité Ray comme une influence majeure; il a fait l'éloge de Devi des années 1960 , que Coppola considère comme son meilleur travail et un « jalon cinématographique » ; Coppola admet avoir appris le cinéma indien à travers les œuvres de Ray. Lors d'un voyage en Inde, Christopher Nolan a exprimé son admiration pour Pather Panchali de Ray . Nolan a déclaré: "J'ai eu le plaisir de regarder Pather Panchali [de Satyajit Ray] récemment, que je n'avais jamais vu auparavant. Je pense que c'est l'un des meilleurs films jamais réalisés. C'est un travail extraordinaire."

La politique et l'ego ont également influencé le débat concernant le travail de Ray. Certains partisans du socialisme affirment que Ray n'était pas «engagé» pour la cause des classes opprimées de la nation tandis que certains critiques l'ont accusé de glorifier la pauvreté dans Pather Panchali et Ashani Sanket ( Distant Thunder ) par le lyrisme et l'esthétique. Ils ont dit qu'il n'apportait aucune solution aux conflits dans les histoires et qu'il était incapable de surmonter son passé bourgeois . Au cours des mouvements naxalites dans les années 1970, des agitateurs ont failli causer des dommages physiques à son fils, Sandip.

Au début des années 1980, Ray a été critiqué par un député indien et l'ancienne actrice Nargis Dutt , qui l'ont accusé d '«exporter la pauvreté». Elle voulait qu'il fasse des films qui représentent "l'Inde moderne". Dans un échange de lettres très public dans les années 1960, Ray critique durement le film Akash Kusum de son collègue Mrinal Sen. Ray a déclaré que Sen n'attaquait que des "cibles faciles", par exemple les classes moyennes bengalis. Qu'Akash Kusum ait une certaine ressemblance avec Parash Pathar , un film que Sen avait admis ne pas aimer, a peut-être joué un rôle dans la rupture de leur relation auparavant cordiale. Ray continuerait à faire des films sur ce groupe démographique «cible facile», y compris Pratidwandi et Jana Aranya (se déroulant pendant le mouvement naxalite au Bengale), et les deux cinéastes continueraient à échanger des éloges et des critiques le reste de leur carrière.

Héritage

Ray sur un timbre de l'Inde de 1994

Ray est une icône culturelle en Inde et dans les communautés bengali du monde entier. Après sa mort, la ville de Calcutta s'est pratiquement immobilisée, alors que des centaines de milliers de personnes se sont rassemblées autour de sa maison pour lui rendre un dernier hommage. L'influence de Ray a été répandue et profonde dans le cinéma bengali ; de nombreux réalisateurs bengalis, dont Aparna Sen , Rituparno Ghosh et Gautam Ghose ainsi que Vishal Bhardwaj , Dibakar Banerjee , Shyam Benegal et Sujoy Ghosh du cinéma hindi en Inde, Tareq Masud et Tanvir Mokammel au Bangladesh, et Aneel Ahmad en Angleterre, ont été influencés par son métier. À travers le spectre, des cinéastes tels que Budhdhadeb Dasgupta , Mrinal Sen et Adoor Gopalakrishnan ont reconnu sa contribution fondamentale au cinéma indien. Au-delà de l'Inde, cinéastes Martin Scorsese , Francis Ford Coppola , George Lucas , James Ivory , Abbas Kiarostami , Elia Kazan , William Wyler , François Truffaut, John Huston , Carlos Saura , Isao Takahata , Oliver Stone Quentin Tarantino , Wes Anderson , Danny Boyle Christopher Nolan , et de nombreux autres cinéastes internationaux ont été influencés par le style cinématographique de Ray.

Le film My Family de Gregory Nava de 1995 avait une scène finale qui rappelait Apur Sansar . L'œuvre de 2005 d' Ira Sachs, Forty Shades of Blue , était un remake libre de Charulata. D'autres références aux films de Ray se trouvent, par exemple, dans Sacred Evil de 2006 , et la trilogie Elements de Deepa Mehta . Selon Michael Sragow de The Atlantic Monthly , les " drames de passage à l'âge adulte qui ont inondé les maisons d'art depuis le milieu des années 50 doivent une énorme dette à la trilogie Apu ". Kanchenjungha a introduit une structure narrative qui ressemble plus tard au cinéma hyperlien . Pratidwandi a aidé à lancer les techniques de flashback photo-négatif et de digression aux rayons X. Avec Madhabi Mukherjee , Ray a été la première figure cinématographique indienne à figurer sur un timbre étranger ( Dominique ).

Le cinéaste iranien Majid Majidi a exprimé sa profonde admiration pour Ray. Tout en discutant de l'inspiration de son premier long métrage sur l'Inde, Beyond the Clouds (2017), Majidi a déclaré : « J'ai beaucoup appris sur l'Inde grâce aux œuvres du remarquable réalisateur indien Satyajit Ray, donc c'était mon rêve de faire un film en Son point de vue est très précieux pour moi et j'aime tout ce qu'il a fait, donc l'une des principales raisons de faire ce film est mon admiration pour Satyajit Ray et son travail". Wes Anderson a déclaré que son film de 2007, The Darjeeling Limited , est dédié à Ray.

De nombreuses œuvres littéraires incluent des références à Ray ou à son œuvre, notamment Herzog de Saul Bellow et Youth de JM Coetzee . Haroun and the Sea of ​​Stories de Salman Rushdie contient des personnages de poissons nommés Goopy et Bagha , un hommage au film fantastique de Ray. En 1993, l'Université de Californie à Santa Cruz a créé la collection Satyajit Ray Film and Study, et en 1995, le gouvernement indien a créé le Satyajit Ray Film and Television Institute pour des études liées au cinéma. En 2007, la BBC a déclaré que deux histoires de Feluda seraient transformées en programmes de radio. Pendant le Festival du film de Londres , un "Prix Satyajit Ray" est régulièrement décerné à un premier réalisateur de long métrage dont le film capture le mieux "le talent artistique, la compassion et l'humanité de la vision de Ray".

Un certain nombre de films documentaires ont été produits sur Ray en Inde, parmi lesquels figurent: Creative Artists of India - Satyajit Ray (1964) de Bhagwan Das Garga et Satyajit Ray (1982) de Shyam Benegal - tous deux soutenus par le gouvernement indien . Division des films , The Music of Satyajit Ray (1984) d' Utpalendu Chakrabarty avec le financement de la National Film Development Corporation of India , Ray: Life and Work of Satyajit Ray (1999) de Goutam Ghose . En 2016, lors du tournage du film Double Feluda , le fils de Satyajit, Sandip, a filmé la célèbre bibliothèque de son père.

Le 23 février 2021, l'année du centenaire de la naissance de Satyajit Ray, le ministre de l'Information et de la Radiodiffusion Prakash Javadekar a annoncé que le gouvernement central instituerait un prix au nom de Satyajit Ray. Le prix doit être à égalité avec le prix Dadasaheb Phalke .

Préservation

L' Academy Film Archive a conservé de nombreux films de Ray : Abhijan en 2001, Aparajito en 1996, Apur Sansar en 1996, Charulata en 1996 , Devi en 1996, Goopy Gyne Bagha Byne en 2003, Jalsaghar en 1996, Jana Aranya en 1996, Joi Baba Felunath en 2007, Kapurush en 2005, Mahanagar en 1996, Mahapurush en 2005, Nayak en 2004 , Parash Pathar en 2007, Pather Panchali en 1996, Seemabaddha en 2001, Shatranj ke Khilari en 2010, Sikkim en 2007, Teen Kanya en 1996, et le court métrage Two en 2006. L'Academy Film Archive détient en outre des copies d'autres films de Ray dans le cadre de sa collection Satyajit Ray.

Festival international du film de l'Inde

Fêtes du centenaire de la naissance

Au 52ème Festival International du Film d'Inde , à l'occasion du centenaire de sa naissance, la Direction des Festivals du Film lui rendra hommage à travers une "Rétrospective Spéciale".

Prix ​​en reconnaissance de l'héritage

En reconnaissance de l' héritage de l'auteur , le Lifetime Achievement Award a été nommé «Satyajit Ray Lifetime Achievement Award» à partir de 2021, à remettre au festival.

Prix, distinctions et reconnaissance

Ray a reçu de nombreux prix, dont 36 National Film Awards du gouvernement indien et des prix dans des festivals de films internationaux. Au 11e Festival international du film de Moscou en 1979, il a reçu le prix d'honneur pour sa contribution au cinéma. Au Festival international du film de Berlin , il était l'un des quatre cinéastes à avoir remporté l' Ours d'argent du meilleur réalisateur plus d'une fois et détient le record du plus grand nombre de nominations à l'Ours d'or , avec sept. A la Mostra de Venise , où il avait déjà remporté un Lion d'or pour Aparajito (1956), il reçoit le Lion d'or d'honneur en 1982. Cette même année, il reçoit le prix honorifique "Hommage à Satyajit Ray" au Festival de Cannes 1982. Fête du cinéma . Ray est la deuxième personnalité du cinéma après Charlie Chaplin à avoir reçu un doctorat honorifique de l'Université d'Oxford .

Il a reçu le prix Dadasaheb Phalke en 1985 et la Légion d'honneur du président de la France en 1987. Le gouvernement indien lui a décerné le Padma Bhushan en 1965 et la plus haute distinction civile, Bharat Ratna , peu avant sa mort. L' Académie des arts et des sciences du cinéma a décerné à Ray un prix honorifique en 1992 pour l'ensemble de ses réalisations. En 1992, il reçoit à titre posthume le prix Akira Kurosawa pour l'ensemble de sa carrière de réalisateur au Festival international du film de San Francisco ; il a été accepté en son nom par l'actrice Sharmila Tagore .

Les participants à un sondage de la BBC en 2004 l'ont placé au 13e rang du « plus grand bengali de tous les temps ». En 1992, le Top Ten Poll de Sight & Sound Critics a classé Ray au 7e rang de sa liste des "10 meilleurs réalisateurs" de tous les temps, faisant de lui le cinéaste asiatique le mieux classé dans le sondage. En 2002, le sondage des critiques et des réalisateurs de Sight & Sound a classé Ray au 22e rang de sa liste des plus grands réalisateurs de tous les temps, faisant ainsi de lui le quatrième cinéaste asiatique le mieux classé dans le sondage. En 1996, Entertainment Weekly a classé Ray au 25e rang de sa liste des «50 plus grands réalisateurs». En 2007, le magazine Total Film a inclus Ray dans sa liste des «100 plus grands réalisateurs de films de tous les temps». En 2022, le Sydney Film Festival a présenté 10 films de Ray en hommage et le BFI Southbank a projeté une rétrospective complète en juillet.

Famille Ray

Upendra Raie Kishore Bidhumukhi Devi
Rayon Sukumar Rayon Suprabha Raie Sukhalata Rayon Subinoy Rayon subimal Punyalata Chakrabarti Chantilata
Rayon Satyajit Raie Bijoya
Raie des sables Lalita Ray
Raie Souradip

Filmographie

Voir également

Les références

Bibliographie

VK Cherian, India's Film Society Movement: The Journey and Its Impact.Sage 2017

Liens externes