Satyendra Pakhale - Satyendra Pakhale

Satyendra Pakhalé
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Satyendra Pakhalé au MAKK Museum of Applied Art, Cologne
Née ( 1967-12-20 )20 décembre 1967 (53 ans)
Maharashtra , Inde
Éducation Art Center College of Design (Suisse), Indian Institute of Technology Bombay , Visvesvaraya National Institute of Technology
Connu pour Poétique , innovation de conception technologique à contenu culturel, conception sensorielle

Satyendra Pakhalé (également connu sous le nom de Satyen Pakhalé ; né en 1967) est un designer industriel , designer et architecte . Il réalise des projets allant du design industriel, de la recherche appliquée à la conception , au développement et à la fabrication de produits. Il travaille dans les domaines de la conception de produits, y compris l'électronique grand public, les transports, les appareils ménagers, les meubles, les produits numériques et les ordinateurs, et l'architecture et la décoration intérieure. En 2008, il a été sélectionné comme l'une des 80 personnes créatives les plus influentes du magazine L'Uomo Vogue avec une vision mondiale du design et de l' architecture . Ses œuvres font partie des collections permanentes de plusieurs musées à travers le monde.

Jeunesse

Satyen Pakhalé est né et a grandi dans le centre du Maharashtra , en Inde . Il a obtenu une licence en ingénierie de conception mécanique du Visvesvaraya Regional College of Engineering, Nagpur (aujourd'hui Visvesvaraya National Institute of Technology ). Il a ensuite étudié pour une maîtrise en design au Centre de design industriel , Indian Institute of Technology , Mumbai , et en design de produits à l' Art Center College of Design , Suisse , Europe .

Travaux de conception

Pakhalé est actif au niveau international dans le domaine du design industriel et de l' architecture depuis 1993.

Il a d'abord travaillé chez Philips Design —département de création d'entreprise sur des produits innovants dans les domaines de la communication numérique et du transport. En 1998, il a créé son propre cabinet de design à Amsterdam , aux Pays-Bas.

L'une de ses expositions solo de design industriel de ses œuvres a eu lieu au Stedelijk Museum d'Amsterdam et une autre à la Otto Gallery Bologna , en Italie , organisée par Paola Antonelli , conservatrice du Museum of Modern Art , New York et à la Gallery Ammann, Cologne , Allemagne. .

Le directeur du design et directeur marketing Alceo Serafini a décrit le travail de Pakhalé comme suit :

"La différence rafraîchissante que l'on trouve dans les créations de Satyendra Pakhalé réside en effet dans la forme qu'il choisit, car sa façon de créer n'est pas seulement subjective, c'est plutôt la sublimation des cultures auxquelles il appartient. Le langage de conception qui en résulte est beau à regarder , stimulant et facile à interpréter. De cette façon, il nous donne une nouvelle identité, celle de tous les peuples du monde."

En 2014, Pakhalé est sélectionné comme l'un des dix artistes-designers incontournables à la Miami Art Week 2014 pour l'exposition 'Design at Fairchild – Satyendra Pakhale' au Fairchild Tropical Botanic Garden , Coral Gables , Miami , Floride , États-Unis.

Position théorique

'Culture of Creation' est une pratique de studio active, une plate-forme de recherche en cours cofondée par Satyendra Pakhalé avec Arch. Dr. Tiziana Proietti en 2013, basée sur des décennies de pratique en studio couplée à une recherche théorique appliquée. La culture est toujours dynamique, en constante évolution et changeant à tout moment de l'histoire. La notion de « Culture de la Création » fait référence à l'impulsion primordiale et innée derrière la création humaine. La plate-forme « Culture de la création » rassemble la pensée critique et la pratique en studio tout en couvrant des sujets tels que la modernité sociale et l'humanisme séculier , les atmosphères des espaces et des objets, les sens et la perception humains, l'analogie poétique de la forme et la conception sensorielle. 'Culture of Creation' explore la dimension intérieure des objets et des espaces. Depuis le début, Satyendra Pakhalé a cultivé une pratique du design axée sur la culture de la fabrication, qu'il s'agisse d'artisanat ou de fabrication hautement technologique, inspirée par une recherche inlassable sur les sujets mentionnés. Cette position théorique – « Culture de la création » – a été publiée pour la première fois dans une monographie complète intitulée « Satyendra Pakhalé Culture of Creation » par nai010 Publisher, Netherlands Architecture Institute , Rotterdam, NL.

Au cœur de la pratique en studio de Satyendra Pakhalé en tant que « Culture de la création » se trouvent deux considérations clés. Le premier, sa conviction qu'il faut tenir compte des influences culturelles sans succomber à la nostalgie, aux faux récits ou au traditionalisme. Le second est sa perception du rationnel, de l'émotionnel et du multisensoriel comme ne faisant qu'un. En réfléchissant puis en synthétisant ces deux aspects, il a développé un concept de « modernité sociale » ancré dans la cohésion sociale, à la fois contemporain et prospectif. De l'avis de Satyendra Pakhalé, le projet de « modernité » est encore un travail en cours dans la plupart des sociétés, pour parvenir à une cohésion sociale diversifiée, équitable et inclusive. Le design doit aider à rassembler les éléments en décomposition, les unir puis les tisser dans une société contemporaine florissante. Nous devons reconstruire la société sur les fondements de la « modernité sociale ». Pour Pakhalé, « le design est un acte culturel de justice autant que d'utilité et de beauté.

Projets notables

Veuillez consulter Satyendra Pakhalé Associates, Amsterdam, Pays-Bas

Prix ​​et reconnaissance

Pakhalé a reçu les prix et reconnaissances suivants :

  • Red Dot Award, pour Add-On Radiator, Essen, Allemagne, 2016
  • Green Good Design Award, The Chicago Athenaeum Museum of Architecture and Design, Chicago, États-Unis, 2016
  • Distinguished Alumnus Award IITB 2013, Indian Institute of Technology Bombay
  • Bharat Sammann, New Delhi, Inde, 2013
  • Prix ​​NRI, pour réalisations exemplaires, NRI – Non-Resident Indian Institute Londres, Royaume-Uni, 2012
  • Red Dot Award, pour Add-On Radiator, Essen, Allemagne, 2008
  • International Design Award, catégorie Mobilier d'intérieur, Los Angeles, USA, 2007
  • Editor's Choice Award, pour Akasma, ICFF - International Contemporary Furniture Fair, New York City, 2003

Grandes collections

Pakhalé travaille dans les collections permanentes suivantes :

Grandes expositions

Contribution académique

Pakhalé a été régulièrement invité à donner des conférences et des ateliers aux États-Unis, en Europe et en Asie dans des universités et des conférences. Il a été professeur invité au département de l'homme et de l'activité de 1999 à 2006. De 2006 à 2010, il a été chef du département de Master of Design for Humanity and Sustainable Living Program à la Design Academy Eindhoven , Pays - Bas .

Livres

  • Satyendra Pakhalé Culture of Creation, nai01 Publishers, Rotterdam, NL 2019. ISBN  978-94-6208-514-5 .

Auteurs contributeurs - Albrto Alessi , Juhani Pallasmaa , Paola Antonelli , Jacques Barsac , Giulio Cappellini , Aric Chen , Cristiano Crosetta, Ingeborg de Roode , Rene Spitz, TizianaProietti , Walter Spink , Vittorio Livi, Marva Griffin Wilshire et Stefano Marzano

« Ses créations suggèrent une relation haptique avec la peau à travers leurs formes sensorielles, leurs associations poétiques et leurs surfaces tactiles : elles stimulent les sensations d'intimité et de proximité. - Juhani Pallasmaa

  • Satyendra Pakhalé, Nomade culturel : du projet aux produits – Dal progetto al pradotto , Editoriale Modo, Milano, 2002. ISBN  88-7419-002-6 .

Paola Antonelli , conservatrice du Museum of Modern Art de New York a déclaré, en présentant les travaux de conception de Satyendra Pakhalé :

"Peu importe à quel point la forme est abstraite, cela montre Satyendra Pakhalé, qui a étudié dans différents pays, qui a d'abord travaillé pour le puriste industriel Philips aux Pays - Bas et tout en expérimentant d'anciennes techniques indiennes, qui est riche de son propre talent à droite, est le champion d'un nouveau chapitre de l'histoire du design."

Voir également

Les références

Sources

  1. Designer Satyendra Pakhalé à Amsterdam
  2. Design chez Fairchild / Satyendra Pakhalé / Miami / USA
  3. One Minute Wonder 47 – Satyendra Pakhalé
  4. Curiosités – Satyendra Pakhalé parle de Design & Technologie
  5. Satyendra Pakhalé sur le crayon parfait, l'importance de la curiosité, Core77, États-Unis
  6. Galerie Satyendra Pakhalé Wallspace à Wallpaper
  7. Satyendra Pakhalé, Nomade culturel : du projet aux produits – Dal progetto al pradotto , Editoriale Modo, Milano, 2002. ISBN  88-7419-002-6 .
  8. Valeurs humanistes et culturelles – Satyendra parle du design avec David – partie 1
  9. Design durable – Satyendra parle du design avec David – partie 2
  10. nomade-culturel
  11. Conception démocratique
  12. DesignBoom – Satyendral
  13. Fond d'écran – OriginS
  14. DesignBoom – Contemporain
  15. Designindaba – Débat sur l'artisanat
  16. Poésie universelle
  17. Designindaba industriel 10x10
  18. D'origine indienne
  19. Luciano Bove Design
  20. DesignBoom – Asie Nowl

Liens externes