Scott Joplin - Scott Joplin

Scott Joplin
Scott Joplin.jpg
Joplin en 1903
Née c. 1868
Texas , États-Unis
Décédés 1er avril 1917 (1917-04-01)(48 ans)
New York , New York , États-Unis
Occupation
  • Compositeur
  • pianiste
  • professeur de musique
Années actives 1895-1917
Conjoint(s)
Freddie Alexandre
( M.  1904)
Lottie Stokes
( M.  1909)
Signature
Signature de Scott Joplin.svg

Scott Joplin ( v. 1868 - 1er avril 1917) était un compositeur et pianiste afro-américain. Joplin est devenu célèbre pour ses compositions de ragtime et a été surnommé le "King of Ragtime". Au cours de sa brève carrière, il a écrit plus de 100 pièces originales de ragtime , un ballet de ragtime et deux opéras. L'un de ses premiers et des plus populaires morceaux, le " Maple Leaf Rag ", est devenu le premier et le plus influent hit du ragtime, et a été reconnu comme l'archétype du rag.

Joplin a grandi dans une famille musicale d'ouvriers ferroviaires à Texarkana, Arkansas , et a développé ses propres connaissances musicales avec l'aide d'enseignants locaux. À Texarkana, au Texas , il forme un quatuor vocal et enseigne la mandoline et la guitare. À la fin des années 1880, il quitte son emploi d'ouvrier de chemin de fer et voyage dans le sud des États-Unis en tant que musicien itinérant. Il se rend à Chicago pour l' Exposition universelle de 1893, qui joue un rôle majeur dans l'engouement national pour le ragtime en 1897.

Joplin a déménagé à Sedalia, Missouri en 1894 et a gagné sa vie en tant que professeur de piano. Là , il a enseigné aux futurs compositeurs de ragtime Arthur Marshall , Scott Hayden et Brun Campbell . Il a commencé à publier de la musique en 1895 et la publication de son « Maple Leaf Rag » en 1899 lui a valu la renommée. Cette pièce a eu une profonde influence sur les écrivains de ragtime. Cela a également apporté à Joplin un revenu stable à vie, même s'il n'a pas atteint à nouveau ce niveau de succès et a souvent eu des problèmes financiers. En 1901, Joplin s'installe à Saint-Louis , où il continue de composer et de publier et se produit régulièrement dans la communauté. La partition de son premier opéra, Un invité d'honneur , a été confisquée en 1903 avec ses biens pour non-paiement de factures, et est maintenant considérée comme perdue.

En 1907, Joplin déménage à New York pour trouver un producteur pour un nouvel opéra. Il tente de dépasser les limites de la forme musicale qui l'a rendu célèbre mais sans grand succès financier. Son deuxième opéra, Treemonisha , n'a jamais été entièrement mis en scène de sa vie.

En 1916, Joplin est tombé dans la démence à la suite de la syphilis . Il a été admis à l'hôpital d'État de Manhattan en janvier 1917 et y est décédé trois mois plus tard à l'âge de 48 ans. La mort de Joplin est largement considérée comme marquant la fin du ragtime en tant que format musical traditionnel ; au cours des années suivantes, il a évolué avec d'autres styles vers le stride , le jazz et finalement le swing big band .

La musique de Joplin a été redécouverte et est revenue à la popularité au début des années 1970 avec la sortie d'un album vendu à un million enregistré par Joshua Rifkin . Cela a été suivi par le film The Sting , lauréat d'un Oscar en 1973 , qui présentait plusieurs compositions de Joplin, notamment " The Entertainer ", une pièce interprétée par le pianiste Marvin Hamlisch qui a été largement diffusée. Treemonisha a finalement été produit dans son intégralité, largement acclamé, en 1972. En 1976, Joplin a reçu à titre posthume un prix Pulitzer .

Début de la vie

Joplin était le deuxième des six enfants nés de Giles Joplin, un ancien esclave de Caroline du Nord , et de Florence Givens, une femme afro-américaine née libre du Kentucky . Sa date de naissance a été acceptée par les premiers biographes Rudi Blesh et James Haskins comme le 24 novembre 1868, bien que plus tard le biographe Edward Berlin ait montré que cela était « presque certainement incorrect ». Il existe un désaccord sur son lieu de naissance exact au Texas, Blesh identifiant Texarkana et Berlin montrant le premier enregistrement de Joplin étant le recensement de juin 1870 qui le situe à Linden, à l'âge de deux ans.

En 1880, les Joplin ont déménagé à Texarkana, Arkansas, où Giles a travaillé comme ouvrier de chemin de fer et Florence comme nettoyeur. Comme le père de Joplin avait joué du violon pour des fêtes de plantation en Caroline du Nord et que sa mère chantait et jouait du banjo , sa famille lui a donné une éducation musicale rudimentaire et dès l'âge de sept ans, il a été autorisé à jouer du piano pendant que sa mère nettoyait.

Au début des années 1880, Giles Joplin a quitté la famille pour une autre femme et Florence a eu du mal à subvenir aux besoins de ses enfants en travaillant comme domestique. La biographe Susan Curtis suppose que le soutien de Florence à l'éducation musicale de son fils a été un facteur critique derrière sa séparation d'avec Giles, qui voulait que le garçon poursuive un emploi pratique qui compléterait le revenu familial.

Selon un ami de la famille, le jeune Joplin était sérieux et ambitieux en étudiant la musique et en jouant du piano après l'école. Alors que quelques enseignants locaux l'aidèrent, il a reçu la majeure partie de son éducation musicale de Julius Weiss , un Allemand d' origine juive américaine de professeur de musique qui avait immigré au Texas dans les années 1860 et a été employé comme professeur de musique par une famille d'affaires local de premier plan. Weiss, tel que décrit par l' écrivain du Monde juif de San Diego Eric George Tauber « n'était pas étranger à [recevoir] la haine raciale… En tant que juif en Allemagne, il était souvent giflé et traité de « tueur de Christ ». Weiss avait étudié la musique dans une université allemande et figurait dans les archives de la ville en tant que professeur de musique. Impressionné par le talent de Joplin et réalisant la situation désespérée de la famille Joplin, Weiss lui a enseigné gratuitement. Tout en donnant des cours à Joplin, 11 ans, jusqu'à l'âge de 16 ans, Weiss l'a initié à la musique folk et classique, y compris l'opéra. Weiss a aidé Joplin à apprécier la musique comme « un art et un divertissement » et a aidé Florence à acquérir un piano d'occasion. Selon Lottie, la veuve de Joplin, Joplin n'a jamais oublié Weiss. Dans ses dernières années, après être devenu célèbre en tant que compositeur, Joplin a envoyé à son ancien professeur des « cadeaux d'argent lorsqu'il était vieux et malade » jusqu'à la mort de Weiss. À l'âge de 16 ans, Joplin a joué dans un quatuor vocal avec trois autres garçons dans et autour de Texarkana, jouant également du piano. Il a également enseigné la guitare et la mandoline.

La vie dans les états du sud et à Chicago

À la fin des années 1880, après avoir joué lors de divers événements locaux à l'adolescence, Joplin a abandonné son travail d'ouvrier des chemins de fer et a quitté Texarkana pour devenir musicien itinérant. On sait peu de choses sur ses mouvements à cette époque, bien qu'il soit enregistré à Texarkana en juillet 1891 en tant que membre des Texarkana Minstrels, qui collectaient des fonds pour un monument à Jefferson Davis , président des anciens États confédérés d'Amérique . Cependant, Joplin a vite appris qu'il y avait peu d'opportunités pour les pianistes noirs. Les églises et les maisons closes étaient parmi les rares options pour un travail stable. Joplin a joué du "jig-piano" avant le ragtime dans divers quartiers chauds du centre-sud, et certains prétendent qu'il était à Sedalia et à St. Louis , dans le Missouri , pendant cette période.

En 1893, alors qu'il est à Chicago pour l' Exposition universelle , Joplin forme un groupe dans lequel il joue du cornet et arrange également la musique du groupe. Bien que l'Exposition universelle ait minimisé l'implication des Afro-Américains, les artistes noirs venaient toujours dans les saloons, les cafés et les bordels qui bordaient la foire. L'exposition a attiré 27 millions de visiteurs et a eu un effet profond sur de nombreux domaines de la vie culturelle américaine, y compris le ragtime. Bien que les informations spécifiques soient rares, de nombreuses sources ont attribué à l'Exposition universelle de Chicago la diffusion de la popularité du ragtime. Joplin a constaté que sa musique, ainsi que celle d'autres artistes noirs, était populaire auprès des visiteurs. En 1897, le ragtime était devenu un engouement national dans les villes américaines et était décrit par le St. Louis Dispatch comme "un véritable appel de la nature, qui a puissamment agité le pouls des citadins".

La vie au Missouri

En 1894, Joplin arrive à Sedalia, Missouri . Au début, Joplin est resté avec la famille d' Arthur Marshall . À l'époque, Marshall était un garçon de 13 ans, mais il devint plus tard l'un des élèves de Joplin et un compositeur de ragtime à part entière. Il n'y a aucune trace de Joplin ayant une résidence permanente dans la ville jusqu'en 1904, car Joplin gagnait sa vie en tant que musicien de tournée.

Couverture de la troisième édition de la partition "Maple Leaf Rag" avec le portrait de Joplin

Il y a peu de preuves précises connues sur les activités de Joplin à cette époque, bien qu'il se soit produit en tant que musicien solo dans des bals et dans les principaux clubs noirs de Sedalia, le Black 400 Club et le Maple Leaf Club. Il a joué dans le Queen City Cornet Band et son propre orchestre de danse de six musiciens. Une tournée avec son propre groupe de chant, le Texas Medley Quartet, lui a donné sa première occasion de publier ses propres compositions, et on sait qu'il est allé à Syracuse, à New York et au Texas. Deux hommes d'affaires de New York ont ​​publié les deux premières œuvres de Joplin, les chansons « Please Say You Will » et « A Picture of Her Face », en 1895. La visite de Joplin à Temple, Texas lui a permis d'y faire publier trois pièces en 1896, dont le " Great Crush Collision March ", qui commémore un accident de train planifié sur le chemin de fer Missouri-Kansas-Texas le 15 septembre dont il a peut-être été témoin. La marche a été décrite par l'un des biographes de Joplin comme un « premier essai spécial sur le ragtime ». Pendant son séjour à Sedalia, Joplin a enseigné le piano à des étudiants qui comprenaient les futurs compositeurs de ragtime Arthur Marshall , Brun Campbell et Scott Hayden . Joplin s'est inscrit au George R. Smith College , où il a apparemment étudié "l'harmonie et la composition avancées". Les dossiers du collège ont été détruits dans un incendie en 1925, et le biographe Edward A. Berlin note qu'il était peu probable qu'un petit collège pour Afro-Américains puisse offrir un tel cours.

Bien qu'il y ait eu des centaines de chiffons imprimés au moment où le "Maple Leaf Rag" a été publié, Joplin n'était pas loin derrière. Son premier rag publié " Original Rags " avait été achevé en 1897, la même année que la première œuvre de ragtime parut sous forme imprimée, le " Mississippi Rag " de William Krell . Le « Maple Leaf Rag » était probablement connu à Sedalia avant sa publication en 1899 ; Brun Campbell a affirmé avoir vu le manuscrit de l'œuvre vers 1898. Les circonstances exactes qui ont mené à la publication du « Maple Leaf Rag » sont inconnues et un certain nombre de versions de l'événement se contredisent. Après plusieurs démarches infructueuses auprès d'éditeurs, Joplin signe un contrat le 10 août 1899 avec John Stillwell Stark , un détaillant d'instruments de musique qui deviendra plus tard son éditeur le plus important. Le contrat stipulait que Joplin recevrait une redevance de 1% sur toutes les ventes du chiffon, avec un prix de vente minimum de 25 cents. Avec l'inscription « To the Maple Leaf Club » bien visible en haut d'au moins certaines éditions, il est probable que le chiffon ait été nommé d'après le Maple Leaf Club, bien qu'il n'y ait aucune preuve directe pour prouver le lien, et qu'il y ait eu de nombreux d'autres sources possibles pour le nom dans et autour de Sedalia à l'époque.

Maison Scott Joplin à St. Louis, Missouri
2 septembre 1903 Affiche publicitaire pour un invité d'honneur de Scott Joplin
Couverture de l'œuvre "Bethena" de Scott Joplin en 1905; une théorie non prouvée est que la femme sur la couverture est une photo de mariage de la première épouse de Joplin, Freddie Alexander, décédée en septembre 1904
"Sans pareil" (1907)

Il y a eu de nombreuses affirmations sur les ventes du "Maple Leaf Rag", par exemple que Joplin a été le premier musicien à vendre 1 million d'exemplaires d'un morceau de musique instrumentale. Le premier biographe de Joplin, Rudi Blesh a écrit qu'au cours de ses six premiers mois, la pièce s'est vendue à 75 000 exemplaires et est devenue "la première grande partition instrumentale à succès en Amérique". Cependant, les recherches du futur biographe de Joplin, Edward A. Berlin, ont démontré que ce n'était pas le cas ; le tirage initial de 400 a pris un an pour se vendre, et selon les termes du contrat de Joplin avec une redevance de 1% aurait donné à Joplin un revenu de 4 $ (ou environ 124 $ aux prix actuels). Les ventes ultérieures étaient stables et auraient donné à Joplin un revenu qui aurait couvert ses dépenses. En 1909, les ventes estimées lui auraient procuré un revenu annuel de 600 $ (environ 16 968 $ en prix courants).

Le « Maple Leaf Rag » a servi de modèle aux centaines de chiffons à venir des futurs compositeurs, en particulier dans le développement du ragtime classique. Après la publication du "Maple Leaf Rag", Joplin a rapidement été décrit comme "le roi des écrivains du rag time", notamment sur les couvertures de son propre travail, tels que " The Easy Winners " et " Elite Syncopations ".

Pendant son séjour à Saint-Louis, Joplin a collaboré avec Scott Hayden à la composition de quatre chiffons. C'est à Saint-Louis que Joplin a produit certaines de ses œuvres les plus connues, dont « The Entertainer », « March Majestic », et la courte œuvre théâtrale « The Ragtime Dance ». En 1903, les Joplin avaient déménagé dans une maison de 13 pièces, louant certaines des chambres à des locataires dont les pianistes-compositeurs Arthur Marshall et Scott Hayden . Joplin ne travaillait pas comme pianiste dans les saloons de St Louis, qui étaient généralement une source de revenus majeure pour les musiciens, car il était « probablement surclassé par la concurrence » et était, selon le fils de Stark, « un pianiste médiocre ». Le biographe Berlin a émis l'hypothèse qu'en 1903, Joplin montrait déjà des signes précoces de syphilis qui affectaient négativement sa coordination et ses "compétences pianistiques".

En juin 1904, Joplin épousa Freddie Alexander de Little Rock, Arkansas , la jeune femme à qui il avait dédié "Le Chrysanthème". Elle décède le 10 septembre 1904 des suites d'un rhume, dix semaines après leur mariage. " Bethena ", la première œuvre de Joplin protégée par le droit d'auteur après la mort de Freddie, a été décrite par un biographe comme " une pièce d'une beauté enchanteresse qui fait partie des plus grandes valses de ragtime ".

Pendant ce temps, Joplin crée une compagnie d'opéra de 30 personnes et produit son premier opéra A Guest of Honor pour une tournée nationale. On ne sait pas combien de productions ont été mises en scène, ni même s'il s'agissait d'un spectacle entièrement noir ou d'une production racialement mixte. Au cours de la tournée, que ce soit à Springfield, Illinois , ou à Pittsburg, Kansas , une personne associée à la société a volé les recettes du box-office. Joplin ne pouvait pas payer la masse salariale de l'entreprise ou payer son logement dans une pension de théâtre. On pense que le score d' A Guest of Honor a été perdu et peut-être détruit en raison du non-paiement de la facture de la pension de l'entreprise.

Les dernières années et la mort

Couverture de la partition " Wall Street Rag " (1909)

En 1907, Joplin a déménagé à New York, qu'il croyait être le meilleur endroit pour trouver un producteur pour un nouvel opéra. Après son déménagement à New York, Joplin rencontre Lottie Stokes, qu'il épouse en 1909. En 1911, incapable de trouver un éditeur, Joplin assume la charge financière de publier lui-même Treemonisha au format piano-voix. En 1915, dans un ultime effort pour le voir joué, il invita un petit public à l'entendre dans une salle de répétition à Harlem . Mal mis en scène et avec seulement Joplin à l'accompagnement de piano, ce fut « un échec lamentable » pour un public pas prêt pour les formes musicales « brutes » noires, si différentes du grand opéra européen de l'époque. Le public, y compris les bailleurs de fonds potentiels, était indifférent et sortit. Scott écrit qu'"après une seule performance désastreuse... Joplin a subi une panne. Il était en faillite, découragé et épuisé." Il conclut que peu d'artistes américains de sa génération ont été confrontés à de tels obstacles : « Treemonisha est passé inaperçu et sans critique, en grande partie parce que Joplin avait abandonné la musique commerciale au profit de la musique d'art, un domaine fermé aux Afro-Américains. En fait, il faudra attendre les années 1970 pour que l'opéra bénéficie d'une pleine mise en scène théâtrale.

En 1914, Joplin et Lottie publièrent eux-mêmes son " Magnetic Rag " sous le nom de Scott Joplin Music Company, qu'il avait formé en décembre précédent. La biographe Vera Brodsky Lawrence spécule que Joplin était conscient de sa détérioration progressive due à la syphilis et « courait consciemment contre la montre ». Dans ses notes de pochette sur la sortie de Treemonisha de Deutsche Grammophon en 1992, elle note qu'il « s'est plongé fébrilement dans la tâche d' orchestrer son opéra, jour et nuit, avec son ami Sam Patterson qui se tenait prêt à recopier les parties, page par page, comme chaque page de la partition complète a été complétée."

En 1916, Joplin souffrait de syphilis tertiaire, mais plus précisément de neurosyphilis . En janvier 1917, il est admis au Manhattan State Hospital , un établissement psychiatrique. Il y est décédé le 1er avril d'une démence syphilitique à l'âge de 48 ans et a été enterré dans une tombe de pauvre qui est restée anonyme pendant 57 ans. Sa tombe au cimetière St. Michael's à East Elmhurst a finalement reçu une pierre tombale en 1974, l'année où The Sting , qui présentait sa musique, a remporté le prix du meilleur film aux Oscars .

Travaux

La combinaison de la musique classique, de l'atmosphère musicale présente autour de Texarkana (y compris des chansons de travail, des hymnes gospel, des spirituals et de la musique de danse) et la capacité naturelle de Joplin ont été citées comme contribuant de manière significative à l'invention d'un nouveau style qui mélange les styles musicaux afro-américains avec Formes et mélodies européennes, et a été célébrée pour la première fois dans les années 1890 : le ragtime .

Lorsque Joplin apprenait le piano, les cercles musicaux sérieux condamnaient le ragtime en raison de son association avec les chansons vulgaires et ineptes « expulsées par les mélomanes de Tin Pan Alley ». En tant que compositeur, Joplin a raffiné le ragtime, l'élevant au-dessus de la forme basse et non raffinée jouée par les "pianistes errants de honky-tonk... jouant de la simple musique de danse" de l'imagination populaire. Cette nouvelle forme d'art, le rag classique , combinait la syncope de la musique folk afro-américaine et le romantisme européen du XIXe siècle , avec ses schémas harmoniques et ses tempos de marche. Selon les mots d'un critique : « Ragtime était fondamentalement... une version afro-américaine de la polka, ou son analogue, la marche de style Sousa . Avec cela comme base, Joplin voulait que ses compositions soient jouées exactement comme il les avait écrites, sans improvisation. Joplin a écrit ses chiffons sous forme de musique "classique" sous forme miniature afin d'élever le ragtime au-dessus de ses origines "bordello bon marché" et a produit un travail que l'historienne de l'opéra Elise Kirk a décrit comme "plus mélodieux, contrapuntique, contagieux et harmoniquement coloré que tous les autres de ses ère."

Certains spéculent que les réalisations de Joplin ont été influencées par son professeur de musique allemand de formation classique Julius Weiss , qui a peut-être apporté une sensibilité rythmique polka du vieux pays à Joplin, 11 ans. Comme l'a dit Curtis, « L'Allemand instruit pourrait ouvrir la porte à un monde d'apprentissage et de musique dont le jeune Joplin n'était en grande partie pas conscient. »

Le premier et le plus important hit de Joplin, le "Maple Leaf Rag", a été décrit comme l'archétype du chiffon classique et a influencé les compositeurs de chiffons suivants pendant au moins 12 ans après sa publication initiale grâce à ses motifs rythmiques, ses lignes mélodiques et son harmonie. bien qu'à l'exception de Joseph Lamb et de James Scott, ils n'ont généralement pas réussi à l'approfondir. Joplin a utilisé le Maple Leaf Rag comme source d'inspiration pour des œuvres ultérieures telles que The Cascades en 1903, Leola en 1905, Gladiolus Rag en 1907 et Sugar Cane Rag en 1908. Bien qu'il ait utilisé des motifs harmoniques et mélodiques similaires, les compositions ultérieures n'étaient pas de simples copies, mais il s'agissait d'œuvres nettement nouvelles, qui utilisaient la dissonance, les sections chromatiques et le tiers de blues.

Treemonisha

Treemonisha (1911)

Le décor de l'opéra est une ancienne communauté d'esclaves dans une forêt isolée près de la ville d'enfance de Joplin, Texarkana, en septembre 1884. L'intrigue est centrée sur une femme de 18 ans, Treemonisha, qui apprend à lire par une femme blanche, puis dirige sa communauté contre le l'influence des prestidigitateurs qui s'attaquent à l'ignorance et à la superstition. Treemonisha est enlevée et est sur le point d'être jetée dans un nid de guêpes lorsque son ami Remus la sauve. La communauté se rend compte de la valeur de l'éducation et de la responsabilité de son ignorance avant de la choisir comme enseignante et dirigeante.

Joplin a écrit à la fois la partition et le livret de l'opéra, qui suit largement la forme de l'opéra européen avec de nombreux airs, ensembles et chœurs conventionnels. De plus, les thèmes de la superstition et du mysticisme évidents dans Treemonisha sont courants dans la tradition de l'opéra, et certains aspects de l'intrigue font écho aux dispositifs du compositeur allemand Richard Wagner (dont Joplin était au courant). Un arbre sacré sous lequel Treemonisha se trouve rappelle l'arbre d'où Siegmund tire son épée enchantée dans Die Walküre , et le récit des origines de l'héroïne fait écho à des aspects de l'opéra Siegfried . En outre, les contes folkloriques afro-américains influencent également l'histoire - l'incident du nid de guêpes est similaire à l'histoire de Br'er Rabbit et du patch de bruyère.

Treemonisha n'est pas un opéra ragtime, car Joplin a utilisé avec parcimonie les styles du ragtime et d'autres musiques noires, les utilisant pour transmettre un « caractère racial » et pour célébrer la musique de son enfance à la fin du XIXe siècle. L'opéra a été considéré comme un précieux enregistrement de la musique noire rurale de la fin du XIXe siècle recréé par un « participant habile et sensible ».

Berlin spécule sur les parallèles entre l'intrigue et la propre vie de Joplin. Il note que Lottie Joplin (la troisième épouse du compositeur) a vu un lien entre le souhait du personnage de Treemonisha de sortir son peuple de l'ignorance et un désir similaire chez le compositeur. De plus, il a été supposé que Treemonisha représente Freddie, la deuxième épouse de Joplin, car la date de la mise en scène de l'opéra était probablement le mois de sa naissance.

Au moment de la publication de l'opéra en 1911, l' American Musician and Art Journal l'a salué comme « une toute nouvelle forme d'art lyrique ». Les critiques ultérieurs ont également salué l'opéra comme occupant une place particulière dans l'histoire américaine, avec son héroïne « une voix étonnamment précoce pour les causes modernes des droits civiques, notamment l'importance de l'éducation et de la connaissance pour l'avancement des Afro-Américains ». La conclusion de Curtis est similaire : « En fin de compte, Treemonisha a offert une célébration de l'alphabétisation, de l'apprentissage, du travail acharné et de la solidarité communautaire comme la meilleure formule pour faire avancer la course. » Berlin le décrit comme un « bel opéra, certainement plus intéressant que la plupart des opéras alors écrits aux États-Unis », mais déclare plus tard que le propre livret de Joplin montrait que le compositeur « n'était pas un dramaturge compétent », le livre n'étant pas à la hauteur de la qualité. de la musique.

Comme Rick Benjamin, fondateur et directeur du Paragon Ragtime Orchestra, l'a découvert, Joplin a réussi à jouer Treemonisha pour un public payant à Bayonne, New Jersey , en 1913. Le 6 décembre 2011, le centenaire de la publication de la partition pour piano de Joplin, New World Records a sorti un tout nouvel enregistrement de Treemonisha . Août 1984 a vu la première allemande de Treemonisha au Stadttheater Gießen . En octobre 2013, Nicolás Isasi a dirigé la première de Treemonisha en Argentine avec une équipe de 60 jeunes artistes au Teatro Empire  [ es ] à Buenos Aires. Une autre représentation en Allemagne, se présentant à tort comme la première allemande, a eu lieu le 25 avril 2015 au Staatsschauspiel Dresden sous la direction et la chorégraphie de Massimo Gerardi  [ de ] .

Compétences de performance

Les compétences de Joplin en tant que pianiste ont été décrites en termes élogieux par un journal Sedalia en 1898, et les autres compositeurs de ragtime Arthur Marshall et Joe Jordan ont tous deux déclaré qu'il jouait bien de l'instrument. Cependant, le fils de l'éditeur John Stark a déclaré que Joplin était un pianiste plutôt médiocre et qu'il composait sur papier plutôt qu'au piano. Artie Matthews a rappelé le "délice" que les joueurs de St. Louis ont pris de battre Joplin.

Bien que Joplin n'ait jamais fait d'enregistrement audio, son jeu est conservé sur sept rouleaux de piano pour une utilisation dans les pianos mécaniques . Tous les sept ont été réalisés en 1916. Parmi ceux-ci, les six publiés sous le label Connorized montrent des preuves d'un montage important pour corriger la performance au rythme strict et ajouter des embellissements, probablement par les musiciens de Connorized. Berlin émet l'hypothèse qu'au moment où Joplin est arrivé à Saint-Louis, il a peut-être éprouvé une discoordination des doigts, des tremblements et une incapacité à parler clairement - tous les symptômes de la syphilis qui l'ont tué en 1917. Le biographe Blesh a décrit le deuxième enregistrement de rouleau de " Maple Leaf Rag" sur le label UniRecord à partir de juin 1916 comme "choquant... désorganisé et complètement pénible à entendre". Bien qu'il y ait un désaccord parmi les experts en rouleaux de piano quant à savoir dans quelle mesure cela est dû aux techniques d'enregistrement et de production relativement primitives de l'époque, Berlin note que le rouleau "Maple Leaf Rag" était probablement le meilleur enregistrement du jeu de Joplin à le temps. Le jet, cependant, peut ne pas refléter ses capacités plus tôt dans la vie.

Héritage

Joplin et ses collègues compositeurs de ragtime ont rajeuni la musique populaire américaine, favorisant une appréciation de la musique afro-américaine parmi les Européens-Américains en créant des airs de danse exaltants et libérateurs. "Sa syncope et son dynamisme lui ont donné une vitalité et une fraîcheur attrayantes pour un jeune public urbain indifférent aux bienséances victoriennes... Le ragtime de Joplin exprimait l'intensité et l'énergie d'une Amérique urbaine moderne."

Joshua Rifkin , un artiste d'enregistrement de premier plan de Joplin, a écrit : « Un sens omniprésent du lyrisme imprègne son travail, et même à son plus fougueux, il ne peut pas réprimer un soupçon de mélancolie ou d'adversité... Il avait peu en commun avec le rapide et une école de ragtime flashy qui a grandi après lui." L'historien de Joplin Bill Ryerson ajoute que « entre les mains de praticiens authentiques comme Joplin, le ragtime était une forme disciplinée capable d'une variété et d'une subtilité étonnantes... Joplin a fait pour le chiffon ce que Chopin a fait pour la mazurka . de superbes sérénades qui incorporaient le boléro et le tango ." La biographe Susan Curtis a écrit que la musique de Joplin avait contribué à « révolutionner la musique et la culture américaines » en supprimant la retenue victorienne.

Le compositeur et acteur Max Morath a trouvé frappant que la grande majorité de l'œuvre de Joplin ne bénéficiait pas de la popularité du "Maple Leaf Rag" car, bien que les compositions soient d'une beauté lyrique croissante et d'une syncope délicate, elles sont restées obscures et méconnues au cours de sa vie. Joplin s'est apparemment rendu compte que sa musique était en avance sur son temps : comme l'historien de la musique Ian Whitcomb mentionne que Joplin « pensait que « Maple Leaf Rag » ferait de lui le « roi des compositeurs de ragtime », mais il savait aussi qu'il ne serait pas un héros de la pop dans sa propre vie. « Quand je serai mort dans vingt-cinq ans, les gens me reconnaîtront », a-t-il déclaré à un ami. » Un peu plus de trente ans plus tard, il a été reconnu, et plus tard l'historien Rudi Blesh a écrit un grand livre sur le ragtime, qu'il a dédié à la mémoire de Joplin.

Bien qu'il soit sans le sou et déçu à la fin de sa vie, Joplin a établi la norme pour les compositions ragtime et a joué un rôle clé dans le développement de la musique ragtime. Et en tant que compositeur et interprète pionnier, il a aidé à ouvrir la voie aux jeunes artistes noirs pour atteindre le public américain de toutes races. Après sa mort, l'historien du jazz Floyd Levin a noté : « Les rares personnes qui ont réalisé sa grandeur ont baissé la tête de chagrin. C'était le décès du roi de tous les écrivains de ragtime, l'homme qui a donné à l'Amérique une véritable musique indigène.

Musée

La maison que Joplin a louée à Saint-Louis de 1900 à 1903 a été reconnue comme monument historique national en 1976 et a été sauvée de la destruction par la communauté afro-américaine locale. En 1983, le département des ressources naturelles du Missouri en a fait le premier site historique d'État du Missouri dédié au patrimoine afro-américain. Au début, il se concentrait entièrement sur Joplin et la musique ragtime, ignorant le milieu urbain qui façonnait ses compositions musicales. Un nouveau projet patrimonial a élargi la couverture pour inclure l'histoire sociale plus complexe de la migration urbaine noire et la transformation d'un quartier multiethnique en communauté contemporaine. Une partie de ce récit diversifié comprend désormais la couverture de sujets inconfortables comme l'oppression raciale, la pauvreté, l'assainissement, la prostitution et les maladies sexuellement transmissibles.

La relance

Après sa mort en 1917, la musique de Joplin et le ragtime en général ont perdu de leur popularité à mesure que de nouvelles formes de styles musicaux, tels que le jazz et le piano de fantaisie , ont émergé. Malgré cela, des groupes de jazz et des artistes tels que Tommy Dorsey en 1936, Jelly Roll Morton en 1939 et J. Russel Robinson en 1947 ont publié des enregistrements de compositions de Joplin. "Maple Leaf Rag" était la pièce de Joplin que l'on retrouve le plus souvent sur les disques 78 tours .

Dans les années 1960, un regain d'intérêt à petite échelle pour le ragtime classique était en cours parmi certains universitaires américains tels que Trebor Tichenor, William Bolcom , William Albright et Rudi Blesh . Audiophile Records a sorti un ensemble de deux disques, The Complete Piano Works of Scott Joplin, The Greatest of Ragtime Composers , interprété par Knocky Parker , en 1970.

En 1968, Bolcom et Albright intéressent Joshua Rifkin , un jeune musicologue, à l'ensemble de l'œuvre de Joplin. Ensemble, ils ont organisé une soirée ragtime-et-early-jazz occasionnelle sur la radio WBAI . En novembre 1970, Rifkin sort un enregistrement intitulé Scott Joplin : Piano Rags sur le label classique Nonesuch . Il s'est vendu à 100 000 exemplaires au cours de sa première année et est finalement devenu le premier disque de Nonesuch vendu à un million. Le palmarès Billboard Best-Selling Classical LPs du 28 septembre 1974 a le record au numéro 5, avec le suivi "Volume 2" au numéro 4, et un ensemble combiné des deux volumes au numéro 3. Séparément les deux volumes avaient été sur le graphique pendant 64 semaines. Dans les sept premières places de ce classement, six des entrées étaient des enregistrements du travail de Joplin, dont trois de Rifkin. Les disquaires se sont retrouvés pour la première fois à mettre le ragtime dans la section musique classique. L'album a été nominé en 1971 pour deux catégories aux Grammy Awards : Meilleures notes d'album et Meilleure performance de soliste instrumental (sans orchestre) . Rifkin était également à l'étude pour un troisième Grammy pour un enregistrement non lié à Joplin, mais lors de la cérémonie du 14 mars 1972, Rifkin n'a gagné dans aucune catégorie. Il a fait une tournée en 1974, qui comprenait des apparitions sur BBC Television et un concert à guichets fermés au Royal Festival Hall de Londres . En 1979, Alan Rich écrivait dans le magazine New York qu'en donnant à des artistes comme Rifkin l'opportunité de mettre la musique de Joplin sur disque, Nonesuch Records « a créé, presque seul, le renouveau de Scott Joplin ».

En janvier 1971, Harold C. Schonberg , critique musical au New York Times , venant d'entendre l'album Rifkin, écrivit un article dans l'édition du dimanche intitulé « Scholars, Get Busy on Scott Joplin ! L'appel à l'action de Schonberg a été décrit comme le catalyseur des érudits en musique classique, le genre de personnes que Joplin avait combattu toute sa vie, pour conclure que Joplin était un génie. Vera Brodsky Lawrence de la New York Public Library a publié un ensemble de deux volumes d'œuvres de Joplin en juin 1971, intitulé The Collected Works of Scott Joplin , stimulant un intérêt plus large pour l'interprétation de la musique de Joplin.

À la mi-février 1973, sous la direction de Gunther Schuller , le New England Conservatory Ragtime Ensemble a enregistré un album de chiffons de Joplin tirés de la collection d'époque Standard High-Class Rags intitulé Joplin: The Red Back Book . L'album a remporté un Grammy Award en tant que meilleure performance de musique de chambre cette année-là et est devenu le meilleur album classique du magazine Billboard en 1974. Le groupe a ensuite enregistré deux autres albums pour Golden Crest Records : More Scott Joplin Rags en 1974 et The Road From Rags To Jazz en 1975.

En 1973, le producteur de films George Roy Hill a contacté Schuller et Rifkin séparément, demandant à chacun d'écrire la partition d'un projet de film sur lequel il travaillait : The Sting . Les deux hommes ont refusé la demande en raison d'engagements antérieurs. Au lieu de cela, Hill a trouvé Marvin Hamlisch disponible et l'a fait participer au projet en tant que compositeur. Hamlisch a légèrement adapté la musique de Joplin pour The Sting , pour lequel il a remporté un Oscar de la meilleure musique originale et adaptation le 2 avril 1974. Sa version de "The Entertainer" a atteint la troisième place du Billboard Hot 100 et du Top 40 américain de la musique. graphique le 18 mai 1974, incitant le New York Times à écrire « Toute la nation a commencé à en prendre note. » En raison du film et de sa partition, l'œuvre de Joplin est devenue appréciée à la fois dans le monde de la musique populaire et classique, devenant (selon les termes du magazine musical Record World ), le « phénomène classique de la décennie ». Rifkin a dit plus tard de la bande originale du film que Hamlisch a tiré ses adaptations pour piano directement du style de Rifkin et ses adaptations de groupe du style de Schuller. Schuller a déclaré que Hamlisch "a obtenu l'Oscar pour la musique qu'il n'a pas écrite (puisque c'est de Joplin) et les arrangements qu'il n'a pas écrits, et les" éditions " qu'il n'a pas faites. Beaucoup de gens étaient contrariés par cela, mais c'est show-biz !"

Le 22 octobre 1971, des extraits de Treemonisha ont été présentés sous forme de concert au Lincoln Center avec des performances musicales de Bolcom, Rifkin et Mary Lou Williams soutenant un groupe de chanteurs. Enfin, le 28 janvier 1972, l'orchestration de Treemonisha par TJ Anderson fut mise en scène pendant deux nuits consécutives, parrainée par l'Afro-American Music Workshop of Morehouse College à Atlanta , avec des chanteurs accompagnés par l' Atlanta Symphony Orchestra sous la direction de Robert Shaw , et chorégraphie de Katherine Dunham . Schonberg remarqua en février 1972 que la « Renaissance Scott Joplin » battait son plein et continuait de grandir. En mai 1975, Treemonisha a été mis en scène dans une production complète d'opéra par le Houston Grand Opera . La compagnie a fait une brève tournée, puis s'est installée dans une tournée de huit semaines à New York sur Broadway au Palace Theatre en octobre et novembre. Cette apparition a été dirigée par Gunther Schuller, et la soprano Carmen Balthrop a alterné avec Kathleen Battle comme personnage principal. Un enregistrement "original Broadway cast" a été produit. En raison du manque d'exposition nationale donné à la brève mise en scène de l'opéra au Morehouse College en 1972, de nombreux chercheurs Joplin ont écrit que le spectacle du Houston Grand Opera de 1975 était la première production complète.

1974 a vu le Birmingham Royal Ballet dirigé par Kenneth MacMillan créer Elite Syncopations , un ballet basé sur des airs de Joplin et d'autres compositeurs de l'époque. Cette année-là a également eu lieu la première par le Los Angeles Ballet de Red Back Book , chorégraphié par John Clifford sur des chiffons de Joplin de la collection du même nom, comprenant à la fois des performances de piano solo et des arrangements pour orchestre complet.

Autres prix et reconnaissances

Les références

Bibliographie

Livres

Les pages Web

Journaux

  • Albrecht, Théodore (1979). Julius Weiss : le premier professeur de piano de Scott Joplin . 19 . Symposium de musique du Case Western University College. p. 89-105.
  • Anon. (1974a). "Les LPs classiques les plus vendus" . Panneau d'affichage (28 septembre 1974) : 61 . Consulté le 29 juillet 2011 .
  • Anon. (1974b). « 100 chauds » . Panneau d'affichage (18 mai 1974) : 64 . Consulté le 5 août 2011 .
  • Riche, Alain (1979). "Musique" . Magazine new-yorkais . New York Media LLC (24 décembre 1979) : 81 . Consulté le 5 août 2011 .

Lectures complémentaires

Liens externes

Enregistrements et partitions