Sebastiano Ricci - Sebastiano Ricci
Sebastiano Ricci (1 août 1659 - 15 mai 1734) était un peintre italien de l' école baroque tardive de Venise. À peu près du même âge que Piazzetta , et un contemporain plus âgé de Tiepolo , il représente une version tardive du style cortonesque vigoureux et lumineux de la peinture à fresque de grande manière.
Il était l'oncle de Marco Ricci (1676 – 1730), qui s'est formé avec lui, et est devenu un innovateur dans la peinture de paysage .
Les premières années
Il est né à Belluno , fils d'Andréana et Livio Ricci. En 1671, il fut apprenti de Federico Cervelli de Venise . D'autres prétendent que le premier maître de Ricci était Sebastiano Mazzoni . En 1678, une indiscrétion de jeunesse a conduit à une grossesse non désirée, et finalement à un plus grand scandale, lorsque Ricci a été accusé d'avoir tenté d'empoisonner la jeune femme en question pour éviter le mariage. Il a été emprisonné et libéré seulement après l'intervention d'un noble, probablement un membre de la famille Pisani . Il a finalement épousé la mère de son enfant en 1691, bien que ce soit une union orageuse.
Après sa libération, il a déménagé à Bologne , où il a vécu près de la paroisse de San Michele del Mercato. Son style de peinture était apparemment influencé par Giovanni Gioseffo dal Sole . Le 28 septembre 1682, il fut engagé par la « Fraternité Saint-Jean de Florence » pour peindre une Décapitation de Jean-Baptiste pour leur oratoire.
Le 9 décembre 1685, le comte de San Secondo près de Parme commanda la décoration de l' Oratorio della Beata Vergine del Serraglio , que Ricci termina en collaboration avec Ferdinando Galli-Bibiena en octobre 1687, recevant un paiement de 4 482 lires. En 1686, le duc Ranuccio II Farnèse de Parme commande une Pietà pour un nouveau couvent des Capucins. En 1687-8, Ricci a décoré les appartements de la duchesse Parmense à Plaisance avec des toiles racontant la vie du pape Farnèse, Paul III .
Turin et retour à Venise
Apparemment, en 1688, Ricci abandonna sa femme et sa fille, et s'enfuit de Bologne à Turin avec Madeleine, la fille du peintre Giovanni Peruzzini . Il a de nouveau été emprisonné et presque exécuté, mais a finalement été libéré par l'intercession du duc de Parme. Le duc l'employa et lui assigna un salaire mensuel de 25 écus et un logement au palais Farnèse à Rome . En 1692, il est chargé de copier le Couronnement de Charlemagne par Raphaël dans la Cité du Vatican , au nom de Louis XIV , une tâche qu'il n'achève qu'en 1694.
La mort du duc Ranuccio en décembre 1694, qui était aussi son protecteur, obligea Ricci à abandonner Rome pour Milan , où, en novembre 1695, il acheva les fresques de la chapelle ossuaire de l'église de San Bernardino dei Morti. Le 22 juin 1697, le comte Giacomo Durini l'engage pour peindre dans la cathédrale de Monza .
En 1698, il retourne dans la république de Venise pour une décennie. Le 24 août 1700, il avait peint à fresque la chapelle du Santissimo Sacramento dans l' église de Santa Giustina de Padoue . En 1701, le géographe vénitien Vincenzo Coronelli commanda une toile de l' Ascension qui fut insérée dans le plafond de la sacristie de la basilique des Santi Apostoli à Rome. En 1702, il peint à fresque le plafond de la salle bleue du château de Schönbrunn , avec l' Allégorie des vertus princières et de l' amour de la vertu , qui illustre l'éducation et le dévouement du futur empereur Joseph Ier . A Vienne, Frédéric-Auguste II , l'électeur de Saxe , demande une toile de l' Ascension , en partie pour convaincre les autres de la sincérité de sa conversion au catholicisme, qui lui permet de devenir roi de Pologne .
À Venise en 1704, il exécuta une toile de San Procolo (Saint Proculus) pour le Dôme de Bergame et une Crucifixion pour l'église florentine de San Francisco de Macci.
Fresques florentines
À l'été 1706, il se rend à Florence , où il achève une œuvre qui est considérée par beaucoup comme ses chefs-d'œuvre. Au cours de son séjour florentin, il a d'abord réalisé une grande série de fresques sur des thèmes allégoriques et mythologiques [1] pour l'actuel Marucelli-Fenzi ou Palazzo Fenzi (aujourd'hui les départements de logement de l' Université de Florence ). Après ce travail, Ricci, avec le quadraturista Giuseppe Tonelli , a été chargé par le Grand-Duc Ferdinand de Médicis de décorer les pièces du Palais Pitti , où sa Vénus prend congé d'Adonis contient des représentations célestes qui sont plus aérées et plus lumineuses que la fresque florentine précédente séries. Ces œuvres lui ont valu la renommée et les demandes de pays étrangers et ont montré l'influence croissante de la peinture vénitienne dans d'autres régions d'Italie. Il devait influencer le peintre de fresques rococo florentin Giovanni Domenico Ferretti .
En 1708, il retourna à Venise, achevant une Vierge à l'Enfant pour San Giorgio Maggiore . En 1711, peignant désormais aux côtés de son neveu, Marco Ricci , il peint deux toiles : Esther à Assuero et Moïse sauvé du Nil , pour le Palais de la Taverne .
Londres et Paris
Il a finalement accepté le mécénat étranger à Londres, lorsqu'il a reçu une commande de 770 £ de Lord Burlington pour huit toiles, à compléter par lui et son neveu Marco, représentant des ébats mythologiques : Cupidon et Jupiter , Bacchus rencontre Ariane , Diane et les nymphes , Bacchus et Ariane , Vénus et Cupidon , Diane et Endymion , et Cupidon et Flore .
Il a décoré la chapelle de Bulstrode House près de Gerrards Cross pour Henry Bentinck, 1er duc de Portland avec un cycle de peintures murales représentant des scènes de la vie du Christ. George Vertue a décrit le schéma comme « une noble invention libre. Une grande force de lumières et d'ombres, avec variété et liberté, dans la composition des pièces ». La chapelle a été démolie au 19ème siècle, mais des modèles à l' huile existent toujours. Ricci a également conçu des vitraux pour la chapelle du duc de Chandos à Cannons . Vers 1710-15, Ricci peint l'abside de la chapelle du Royal Hospital Chelsea de la résurrection .
Fin 1716, avec son neveu, il quitte l'Angleterre pour Paris, où il rencontre Watteau , et soumet son Triomphe de la Sagesse sur l'ignorance afin d'être admis à l' Académie royale française de peinture et de sculpture , qui lui est accordé le 18 Mai 1718. Il rentre à Venise en 1718 en homme riche, et achète un logement confortable à l'Ancien Parquet de Saint-Marc . Cette même année, les Riccis décorent la villa de Giovanni Francesco Bembo à Belvedere, près de Belluno . En 1722, il était l'un des douze artistes chargés de contribuer une peinture sur toile de l'un des apôtres dans le cadre d'un projet décoratif à l'église de St Stae à Venise. Les autres artistes impliqués comprenaient Tiepolo, Piazetti et Pellegrini.
Dernières années
De 1724 à 1729, Ricci travaille intensément pour la Maison Royale de Savoie à Turin : en 1724 il peint le Rejet d'Agar et le Silène adore les Idoles , en 1725, la Madone in Gloria , à Turin en 1726, il achève la Susanna présentée à Daniel et à Moïse fait jaillir de l'eau du rocher . En octobre 1727, il est admis à l' Académie Clémentine de Venise.
Le style de Ricci a développé une suite parmi d'autres artistes vénitiens, influençant Francesco Polazzo , Gaspare Diziani , Francesco Migliori , Gaetano Zompini et Francesco Fontebasso (1709-1769).
Il mourut à Venise le 15 mai 1734.
Copies véronaises
Ricci a fait de nombreuses copies des œuvres de Paolo Veronese , à la fois de têtes individuelles et de compositions entières. Certaines de ces copies de têtes ont été achetées par George III. Le roi acheta également une peinture de la Découverte de Moïse que son agent, Joseph Smith, prétendit être un Véronèse, bien que celle-ci aussi ait été peinte par Ricci, soit comme pastiche du style de Véronèse, soit comme copie d'une œuvre aujourd'hui perdue. Ricci a peint un portrait supposé d' Andrea Palladio , attribué à Véronèse et gravé par Bernard Picart pour le frontispice de la première édition anglaise (1715) des Quatre livres d'architecture de Palladio . Selon Rudolf Wittkower , il ne représente pas Palladio, mais est plutôt entièrement l'invention de Ricci.
Évaluations critiques
« Ricci, s'appuyant d'abord sur l'exemple de l'art splendide des Véronais , fit prévaloir un nouvel idéal, celui d'une beauté coloristique claire et riche : en cela il ouvrit la voie à Tiepolo . La peinture des figures du Roccoco à Venise reste incompréhensible. dans son évolution sans Ricci... Tiepolo a fait germer l'œuvre commencée par Ricci à une telle richesse et splendeur qu'elle laisse Ricci dans l'ombre... bien que Sebastiano soit reconnu dans le rôle combatif de précurseur" (Derschau).
« Il est le maître d'un style ressuscité du XVe siècle, dont les traits picturaux s'enrichissent d'express nerveux et, typiquement du XVIIe siècle » ( Rudolf Wittkower ). Wittkower dans son Anthologie, oppose le style lumineux facile de Ricci à la peinture intense plus sombre et plus émotionnelle de Piazzetta . Comme Tiepolo, Ricci était un artiste international ; Piazzetta était locale.
« On perçoit en lui cette synthèse du décor baroque et de la peinture individualisée et substantielle, que l'on reverra plus tard chez Tiepolo. D'un côté l'influence de Cortona , dirigée et indirecte, et de l'autre la peinture observatrice de l'ermite Magnasco ; pulsions académiques plus intenses, substantielles et libérées, les influences aériennes et lumineuses deviennent, à l'air libre, des criques magiques, ainsi que des coins sombres. Une nouvelle synthèse qui a ouvert de larges nouveaux horizons à la peinture, même si la scène n'est pas celle d'un ballet , on a l'impression de bing dans les merveilles de la couleur, dans des accents plus vibrants, aigus, agiles" (Moschini).
"Au début du baroque..Les Vénitiens sont restés isolés de l'extérieur...des grandes idées de la peinture baroque...Les Ricci sont les premiers peintres vénitiens itinérants...et réussissent à inaugurer les salles dites roccoco de Pitti et Marucelli palais."( Roberto Longhi ).
Ricci "a ramené dans la tradition vénitienne une richesse d'expression chromatique résolue dans une nouvelle brillance éclatante vibrante… au moyen de l'interprétation intelligente de la chromatique véronaise et des coups de pinceau d'une touche à la Magnasco , des empêchements du XVIe siècle, il prend positions démodées contre les "styles ténébreux", est contre la nouvelle Piazzetta - Federico Bencovich . Il a fourni un idiome pictural valable pour ... Tiepolo à utiliser après sa défection du Piazzettism "(Pallucchini).
"Venise, encore plus que Naples, recueille l'héritage Ricci du métier prodigioso de Luca Giordano ... Sebastiano le relance, l'élargit ensuite, le raffine pour l'école de Sebastiano Mazzoni " (Argan)
Travaux
- Portrait d'un évêque , Landesmuseum Ferdinandeum , Insbruck
- Miséricorde (1686), Nouvelle église des Capucins, Parme
- Fresques en collaboration avec Bibiena, (1687) Sacristie des morts dans l'église de Santo Segundo, Parme
- Histoire et Apothéose de Paul III (1687-1688), Palais Farnèse, aujourd'hui Pinacoteca Civica , Piacenza
- Ange gardien (1694), Chiesa del Carmine , Pavie
- Fresques (1695), Église de San Bernardino alle Ossa , Milan
- Ecstasy of St Francis (ca 1695-96), Tweed Museum of Art , Duluth, Minnesota
- Dernière Cène (ca 1720), Museum of Fine Arts , Houston, Texas
- Fresques (1697), Duomo de Monza
- Communion de Ste Maria Egiziaca (1698), Archiconfrérie du Duomo de Santa Sindone , Milan
- St Grégoire le Grand intercède auprès de Madonna (1700), Église de Santa Giustina , Padoue
- Fresques (1700), Église de Santa Giustina , Padoue
- Ascension (1701), Santi Apostoli , Rome
- Allégorie des vertus princières (1702), château de Schönbrunn , Vienne
- Assomption de la Vierge (1702) Gemäldegalerie , Dresde
- Crucifixion avec la Vierge, Jean l'Évangéliste et Carlo Borromeo (1704), Offices, Florence
- Procolo, Détention paysanne (1704), Duomo, Bergame )
- Vision de Saint Bruno (1705) [2] [3]
- Fresques (1706-1707), Palazzi Fenzi Marucelli & Pitti , Florence
- Vierge à l'Enfant (1708), San Giorgio Maggiore , Venise) [4]
- Famille de Darius avant Alexandre et Continence de Scipion (ca 1709), North Carolina Museum of Art , Raleigh
- Libération de Saint-Pierre (1710), Trescore Balneario, Bergame, église Saint-Pierre)(San Stae) [5]
- Christ donnant les clés de Saint Pierre et Appel de Saint Pierre (1710), San Pietro , Bergame
- Assomption (1710), Santa Maria Maggiore, Bergame )
- Esther devant Assuérus (1711), Palazzo Taverna , Rome
- Moïse sauvé des eaux (1711)
- Famille sacrée avec Elizabeth et John (1712), Collections royales, Londres
-
Fresques pour Burlington House (1712-1714), Londres
- Cupidon devant Jupiter ; Rencontre de Bacchus et Ariane ; et Triomphe de Galatée
-
Fresques pour Chiswick House (1712-1714), Londres
- Bacchus et Ariane (Galerie nationale) [6]
- Vénus et Cupidon , Diane et Endymion , Cupidon et Flore , et Diane et Nymphes
- Selene & Endymion (1713), Londres
- La Résurrection (1714), Royal Hospital Chelsea , Londres
- Triomphe de la sagesse sur l'ignorance (1718), Louvre , Paris
- Tête de femme (1718), fragment de fresque, Musée Civique, Belluno
- Bethsabée à son bain (1724), Szépművészeti Múzeum , Budapest
-
Galerie Sabauda , Turin
- La répudiation d'Agar et Salomon adore les idoles (1724)
- Madonna in Glory avec l'archange Gabriel et les Saints Eusebio, Sebastiano & Rocco (1725)
- Susanna devant Daniel et Moïse font jaillir de l'eau du rocher (1726)
- Madeleine applique une pommade aux pieds du Christ (1728)
- Apothéose de Saint Sébastien (vers 1725), Musée des Beaux-Arts , Strasbourg
- St Cajetan guérit les malades (1727), Galerie Brera , Milan
- Extase de Sainte Thérèse , (1727, Église Saint-Jérôme (aujourd'hui Saint-Marc), Vicence)
-
Palais Royal, Turin
- Agar dans le désert ; Jacob bénit les fils de Joseph ; Moïse sauvé des eaux ; et Rebecca et Eliazer au puits (1727)
- Le Christ et les Centurions et Noces à Cannes , (1729), Musée Capodimonte, Naples
- Communion et martyre de Sainte-Lucie (1730), Église de Santa Lucia, Parme
- Immaculée Conception (1730), Église de San Vitale , Venise
- Madonna in Glory with Child and Angel Guardian , (1730) Scuola of the Guardian Angel, Venise
- Prière dans le jardin , (1730), Kunsthistorisches Museum , Vienne [7]
- Autoportrait (1731), Galerie des Offices
- Le pape Grégoire le Grand intercède auprès de la Vierge (1731), Sant'Alessandro della Croce, Bergame
- Le Pape Grégoire le Grand intercède pour les âmes du Purgatoire , (1733), Saint Gervais , Paris
- Pape Pie V, Saints Thomas d'Aquin et Pierre Martyr (1733), Gesuati , Venise
- Saint François de ressuscite l'enfant Paola et Sainte Hélène découvre la Vraie Croix , l' église San Rocco , Venise
- Baldassarre et Ester devant Assuérus (1733), Palais du Quirinal , Rome
- Assomption (1734) Karlskirche , Vienne
Les références
Sources
- Traduction gratuite de l'entrée Wikipédia en italien
- Giambattista Tiepolo 1698-1770 (Catalogue d'exposition). New York : Metropolitan Museum of Art. 1996.
- Nash, Paul W.; Sauvage, Nicolas (1999). Premiers livres imprimés 1478-1840 : Catalogue de la British Architectural Library, Early Imprints Collection . Londres : Bowker-Saur. ISBN 9781857390186 .
- Rizzi, Aldo. Sebastiano Ricci disegnatore , Electa – Milan 1975
- Rizzi, Aldo. Sebastiano Ricci , Electa – Milan 1989
- Wittkower, Rudolf (1974). Palladio et palladianisme anglais . Londres : Tamise et Hudson. ISBN 9780500850015 .
- Wittkower, Rudolf (1993). Art et architecture en Italie, 1600-1750 . Livres Pingouin. p. 480-82.
Liens externes
Médias liés à Sebastiano Ricci sur Wikimedia Commons
- 43 œuvres de Sebastiano Ricci ou d'après sur le site d' Art UK