Sergueï Eisenstein - Sergei Eisenstein

Sergueï Eisenstein
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Eisenstein, années 1920
Née
Sergueï Mikhaïlovitch Eizenshtein

22 janvier 1898 ( OS 10 janvier 1898)
Décédés 11 février 1948 (1948-02-11)(50 ans)
Lieu de repos Cimetière Novodievitchi , Moscou, Russie
Occupation Réalisateur , scénariste , monteur , théoricien du cinéma
Années actives 1923-1946
Travaux notables
Conjoint(s)
Pera Atasheva
( M.  1934)
Récompenses Prix ​​Staline (1941, 1946)

Sergei Mikhailovich Eisenstein (russe: Сергей Михайлович Эйзенштейн , tr. Sergey Mikhaïlovitch Eizenshteyn , IPA:  [sʲɪrɡʲej mʲɪxajləvʲɪtɕ ɪjzʲɪnʂtʲejn] , 22 Janvier [ OS 10 Janvier] 1898-1811 Février 1948) était un soviétique réalisateur et théoricien le film , un pionnier dans le théorie et pratique du montage . Il se fait notamment remarquer pour ses films muets Strike (1925), Battleship Potemkin (1925) et October (1928), ainsi que les épopées historiques Alexander Nevsky (1938) et Ivan le Terrible (1944, 1958). Dans son sondage décennal 2012, le magazine Sight & Sound a nommé son cuirassé Potemkine 11e plus grand film de tous les temps.

Début de la vie

Le jeune Sergei avec ses parents Mikhail et Julia Eisenstein

Sergei Eisenstein est né le 22 janvier 1898 à Riga , en Lettonie (alors partie de l' Empire russe dans le gouvernorat de Livonie ), dans une famille de classe moyenne. Sa famille a déménagé fréquemment dans ses premières années, comme Eisenstein a continué à le faire tout au long de sa vie. Son père, le célèbre architecte Mikhail Osipovich Eisenstein , est né dans l' oblast de Kiev , d'un père marchand juif , Osip, et d'une mère suédoise .

Le père s'était converti à l' Église orthodoxe russe . La mère, Julia Ivanovna Konetskaya, était issue d'une famille orthodoxe russe . Elle était la fille d'un commerçant prospère. Julia a quitté Riga la même année que la Révolution russe de 1905 , emmenant Sergueï avec elle à Saint-Pétersbourg. Son fils revient parfois voir son père, qui les rejoint vers 1910. Le divorce s'ensuit et Julia quitte la famille pour vivre en France. Eisenstein a été élevé en tant que chrétien orthodoxe, mais est devenu athée plus tard dans la vie. Parmi les films qui ont influencé Eisenstein dans son enfance se trouve The Consequences of Feminism (1906) de la première réalisatrice Alice Guy-Blaché .

Éducation

À l' Institut de génie civil de Petrograd , Eisenstein a étudié l'architecture et l'ingénierie, la profession de son père. En 1918, il quitte l'école et rejoint l' Armée rouge pour servir dans la Révolution russe , bien que son père Mikhaïl ait soutenu le camp opposé. Cela a amené son père en Allemagne après la défaite du gouvernement tsariste, et Sergei à Petrograd, Vologda et Dvinsk . En 1920, Sergueï est muté à un poste de commandement à Minsk , après avoir réussi à faire la propagande de la Révolution d'Octobre . A cette époque, il est exposé au théâtre Kabuki et étudie le japonais , apprenant quelque 300 caractères kanji , qu'il cite comme une influence sur son développement pictural.

Carrière

Du théâtre au cinéma

Avec l' acteur kabuki japonais Sadanji Ichikawa II, Moscou, 1928

Eisenstein a déménagé à Moscou en 1920 et a commencé sa carrière dans le théâtre en travaillant pour Proletkult , une institution artistique soviétique expérimentale qui aspirait à modifier radicalement les formes artistiques existantes et à créer une esthétique révolutionnaire de la classe ouvrière. Ses productions là-bas étaient intitulées Masques à gaz , Listen Moscow et Enough Stupidity in Every Wise Man . Il a travaillé comme designer pour Vsevolod Meyerhold . Eisenstein a commencé sa carrière de théoricien en 1923, en écrivant "The Montage of Attractions" pour la revue d'art LEF . Son premier film, Le Journal de Glumov (pour la production théâtrale Wise Man ), a également été tourné la même année avec Dziga Vertov embauché initialement comme instructeur.

Strike (1925) est le premier long métrage d'Eisenstein. Le cuirassé Potemkine (également en 1925) a été acclamé par la critique dans le monde entier. En grande partie grâce à cette renommée internationale, il a pu ensuite mettre en scène Octobre : Dix jours qui ont secoué le monde , dans le cadre d'une grande célébration du dixième anniversaire de la Révolution d' Octobre de 1917, puis La Ligne générale (également connue sous le nom d' Ancien et de Nouveau ). . Alors que les critiques en dehors de la Russie soviétique ont fait l'éloge de ces œuvres, l'accent mis par Eisenstein dans les films sur des problèmes structurels tels que les angles de caméra, les mouvements de foule et le montage l'a amené, ainsi que d'autres partageant les mêmes idées, tels que Vsevolod Pudovkin et Alexander Dovzhenko, sous le feu de la communauté cinématographique soviétique. Cela l'obligea à publier des articles publics d'autocritique et des engagements à réformer ses visions cinématographiques pour se conformer aux doctrines de plus en plus spécifiques du réalisme socialiste .

Voyages en Europe occidentale

À l'automne 1928, alors qu'Octobre était toujours sous le feu des critiques dans de nombreux quartiers soviétiques, Eisenstein quitta l'Union soviétique pour une tournée en Europe, accompagné de son éternel collaborateur au cinéma Grigori Aleksandrov et du directeur de la photographie Eduard Tisse . Officiellement, le voyage était censé permettre aux trois de s'initier au cinéma sonore et de se présenter comme des artistes soviétiques en personne à l'Occident capitaliste. Pour Eisenstein, cependant, c'était l'occasion de voir des paysages et des cultures en dehors de l'Union soviétique. Il passa les deux années suivantes à faire des tournées et des conférences à Berlin , Zurich , Londres et Paris . En 1929, en Suisse, Eisenstein supervise un documentaire pédagogique sur l' avortement réalisé par Tisse, intitulé Frauennot – Frauenglück .

Projets américains

Aleksandrov, Eisenstein et Tisse avec Walt Disney en juin 1930

Fin avril 1930, le producteur de films Jesse L. Lasky , au nom de Paramount Pictures , offrit à Eisenstein l'opportunité de tourner un film aux États-Unis. Il accepte un contrat à court terme de 100 000 $ (1 500 000 $ en dollars de 2017) et arrive à Hollywood en mai 1930, avec Aleksandrov et Tisse. Ils ont écrit un scénario basé sur Theodore Dreiser mais les Américains voulaient juste les voir comme des transfuges et des personnes capables de critiquer le système bolchevique.

Eisenstein a proposé une biographie du marchand d'armes Basil Zaharoff et une version cinématographique d' Arms and the Man de George Bernard Shaw , et des plans plus élaborés pour un film de Sutter's Gold de Blaise Cendrars , mais n'a pas réussi à impressionner les producteurs du studio. Paramount a proposé une version du film de Theodore Dreiser de tragédie Un Américain . Cela a excité Eisenstein, qui avait lu et aimé l'ouvrage, et avait rencontré Dreiser à un moment donné à Moscou. Eisenstein a terminé un scénario au début du mois d'octobre 1930, mais Paramount ne l'aimait pas et, en plus, s'est retrouvé intimidé par le major Frank Pease , président du Hollywood Technical Director's Institute. Pease, un anticommuniste, a monté une campagne publique contre Eisenstein. Le 23 octobre 1930, par « consentement mutuel », Paramount et Eisenstein ont déclaré leur contrat nul et non avenu, et le parti Eisenstein a été traité pour retourner les billets pour Moscou aux frais de Paramount.

Eisenstein a été confronté à un retour à la maison un échec. L'industrie cinématographique soviétique résolvait le problème du film sonore sans lui ; en outre, ses films, ses techniques et ses théories, telles que sa théorie cinématographique formaliste , étaient de plus en plus attaquées comme des « échecs idéologiques ». Beaucoup de ses articles théoriques de cette période, comme Eisenstein on Disney , ont fait surface des décennies plus tard.

Eisenstein et son entourage passèrent un temps considérable avec Charlie Chaplin , qui lui recommanda de rencontrer un bienfaiteur sympathique en la personne de l'auteur socialiste américain Upton Sinclair . Les œuvres de Sinclair avaient été acceptées et largement lues en URSS, et étaient connues d'Eisenstein. Les deux s'admiraient, et entre la fin octobre 1930 et Thanksgiving de cette année-là, Sinclair avait obtenu une prolongation des absences d'Eisenstein d'URSS et l'autorisation de se rendre au Mexique. Le voyage au Mexique était pour Eisenstein de réaliser un film produit par Sinclair et sa femme Mary , et trois autres investisseurs organisés sous le nom de "Mexican Film Trust".

Odyssée mexicaine

Sergueï Eisenstein en visite à Rotterdam en 1930

Le 24 novembre 1930, Eisenstein a signé un contrat avec le Trust « sur la base de son désir d'être libre de diriger la réalisation d'une image selon ses propres idées de ce que devrait être une image mexicaine, et en toute confiance dans l'intégrité artistique d'Eisenstein ." Le contrat stipulait que le film serait « apolitique », que le financement immédiatement disponible provenait de Mary Sinclair pour un montant « d'au moins vingt-cinq mille dollars », que le calendrier de tournage s'élevait à « une période de trois à quatre mois", et plus important encore : "Eisenstein accepte en outre que toutes les images réalisées ou réalisées par lui au Mexique, tous les films négatifs et épreuves positives, et toutes les histoires et idées incarnées dans ladite image mexicaine, seront la propriété de Mme Sinclair ..." Un avenant au contrat autorisait le "gouvernement soviétique à faire libérer le film [fini] pour projection à l'intérieur de l'URSS".

Le 4 décembre, Eisenstein se rendait au Mexique en train, accompagné d'Aleksandrov et de Tisse. Plus tard, il a produit un bref résumé du film en six parties; cela deviendrait, sous une forme ou une autre, le plan final sur lequel il s'établirait pour son projet. Le titre du projet, Que viva México! , a été décidé quelque temps plus tard encore. Pendant son séjour au Mexique, il côtoie Frida Kahlo et Diego Rivera ; Eisenstein admirait ces artistes et la culture mexicaine en général, et ils l'ont inspiré à appeler ses films des « fresques en mouvement ». La communauté cinématographique américaine de gauche a suivi avec impatience ses progrès au Mexique, comme cela est relaté dans le livre de Chris Robe Left of Hollywood: Cinema, Modernism, and the Emergence of US Radical Film Culture .

Après une absence prolongée, Joseph Staline a envoyé un télégramme exprimant l'inquiétude qu'Eisenstein soit devenu un déserteur. Sous la pression, Eisenstein a blâmé le frère cadet de Mary Sinclair, Hunter Kimbrough, qui avait été envoyé pour agir en tant que producteur délégué, pour les problèmes du film. Eisenstein espérait faire pression sur les Sinclair pour qu'ils s'insinuent entre lui et Staline, afin qu'Eisenstein puisse terminer le film à sa manière. Les Sinclair furieux arrêtèrent la production et ordonnèrent à Kimbrough de retourner aux États-Unis avec les images restantes du film et aux trois Soviétiques de voir ce qu'ils pouvaient faire avec le film déjà tourné ; les estimations de l'étendue de cette gamme de 170 000 pieds linéaires avec Soldadera non filmé, à un excès de 250 000 pieds linéaires.

Pour le tournage inachevé du "roman" de Soldadera , sans encourir aucun coût, Eisenstein avait obtenu 500 soldats, 10 000 fusils et 50 canons de l'armée mexicaine, mais cela a été perdu en raison de l'annulation de la production par Sinclair. Quand Eisenstein est arrivé à la frontière américaine, une fouille douanière de sa malle a révélé des croquis et des dessins de caricatures de Jésus parmi d'autres documents pornographiques obscènes. Son visa de retour avait expiré et les contacts de Sinclair à Washington n'ont pas pu lui garantir une prolongation supplémentaire. Eisenstein, Aleksandrov et Tisse ont été autorisés, après un séjour d'un mois à la frontière américano-mexicaine à l' extérieur de Laredo, au Texas , un "pass" de 30 jours pour se rendre du Texas à New York, puis partir pour Moscou, tandis que Kimbrough retournait à Los Angeles avec le film restant.

Eisenstein a parcouru le sud des États-Unis avant de se rendre à New York. Au milieu de l'année 1932, les Sinclair parviennent à s'assurer les services de Sol Lesser , qui vient d'ouvrir son bureau de distribution à New York, Principal Distributing Corporation. Lesser a accepté de superviser le travail de post-production sur les kilomètres de négatif - aux frais des Sinclair - et de distribuer tout produit résultant. Deux courts métrages et un court sujet - Thunder Over Mexico basé sur les images de "Maguey", Eisenstein au Mexique et Death Day respectivement - ont été achevés et sortis aux États-Unis entre l'automne 1933 et le début de 1934. Eisenstein n'en a jamais vu des films Sinclair-Lesser, ni un effort ultérieur de sa première biographe, Marie Seton , intitulé Time in the Sun , sorti en 1940. Il soutiendra publiquement qu'il avait perdu tout intérêt pour le projet. En 1978, Gregori Aleksandrov a publié – avec le même nom en violation du droit d'auteur – sa propre version, qui a reçu l'Honorable Golden Prize au 11e Festival international du film de Moscou en 1979. Plus tard, en 1998, Oleg Kovalov a édité une version gratuite de le film, l'appelant "Mexican Fantasy".

Retour en Union soviétique

Eisenstein 1939

L'incursion d'Eisenstein en Occident a amené l'industrie cinématographique résolument stalinienne à le considérer avec un soupçon qui ne disparaîtrait jamais complètement. Il a apparemment passé un certain temps dans un hôpital psychiatrique à Kislovodsk en juillet 1933, apparemment à la suite d'une dépression née de son acceptation finale qu'il ne serait jamais autorisé à éditer les images mexicaines. Il a ensuite été affecté à un poste d'enseignant à l' Institut national de la cinématographie où il avait enseigné auparavant et, en 1933 et 1934, il a été chargé de rédiger le programme.

En 1935, Eisenstein se voit confier un autre projet, Bezhin Meadow , mais il semble que le film soit affligé des mêmes problèmes que ¡Que viva México ! . Eisenstein a décidé unilatéralement de filmer deux versions du scénario, une pour les spectateurs adultes et une pour les enfants ; n'a pas réussi à définir un programme de tournage clair ; et tourné le film prodigieusement, entraînant des dépassements de coûts et des délais manqués. Boris Shumyatsky , le chef de facto de l'industrie cinématographique soviétique , a suspendu le tournage et a annulé la poursuite de la production. Ce qui a semblé sauver la carrière d'Eisenstein à ce stade, c'est que Staline a fini par adopter la position que la catastrophe de Bezhin Meadow , ainsi que plusieurs autres problèmes auxquels l'industrie était confrontée à ce moment-là, avaient moins à voir avec l'approche d'Eisenstein en matière de cinéma qu'avec les cadres qui étaient censé l'avoir supervisé. En fin de compte, cela est tombé sur les épaules de Shumyatsky, qui au début de 1938 a été dénoncé, arrêté, jugé et condamné comme traître, et abattu.

Revenir

Eisenstein réussit à s'attirer les bonnes grâces de Staline pour « une chance de plus », et il choisit, parmi deux offres, la cession d'un biopic d' Alexandre Nevsky , avec une musique composée par Sergueï Prokofiev . Cette fois, il a été affecté à un co-scénariste, Piotr Pavlenko , pour apporter un script terminé; acteurs professionnels pour jouer les rôles; et un assistant réalisateur, Dmitri Vasilyev , pour accélérer le tournage.

Le résultat fut un film bien accueilli par la critique tant par les Soviétiques qu'en Occident, qui lui valut l' Ordre de Lénine et le Prix ​​Staline . C'était une allégorie et un avertissement sévère contre les forces massives de l'Allemagne nazie, bien joué et bien fait. Le script a fait prononcer à Nevsky un certain nombre de proverbes russes traditionnels , enracinant verbalement son combat contre les envahisseurs germaniques dans les traditions russes. Cela a été commencé, achevé et mis en distribution au cours de l'année 1938, et représentait le premier film d'Eisenstein en près d'une décennie et son premier film sonore.

Quelques mois après sa sortie, Staline a conclu un pacte avec Hitler et Alexander Nevsky a été rapidement retiré de la distribution. Eisenstein est revenu à l' enseignement, et a été affecté à diriger Richard Wagner de Die Walküre au Théâtre du Bolchoï . Après le déclenchement de la guerre avec l'Allemagne en 1941, Alexander Nevsky a été réédité avec une large diffusion et a remporté un succès international. À l'approche de la guerre de Moscou, Eisenstein est l'un des nombreux cinéastes évacués à Alma-Ata , où il envisage d'abord l'idée de faire un film sur le tsar Ivan IV . Eisenstein a correspondu avec Prokofiev d'Alma-Ata et a été rejoint par lui en 1942. Prokofiev a composé la musique du film d'Eisenstein Ivan le Terrible et Eisenstein a rendu la pareille en concevant des décors pour une interprétation lyrique de Guerre et Paix que Prokofiev développait.

Trilogie d'Ivan

Le film d'Eisenstein Ivan le Terrible , Partie I , présentant Ivan IV de Russie comme un héros national, a remporté l'approbation de Staline (et un prix Staline ), mais la suite, Ivan le Terrible, Partie II , a été critiquée par diverses autorités et n'a été publiée qu'en 1958. Toutes les images d' Ivan le Terrible, partie III ont été confisquées alors que le film était encore incomplet, et la plupart ont été détruites, bien que plusieurs scènes filmées existent.

Vie privée

Réalisateur Grigori Aleksandrov dans la vingtaine

En 1934, en Union soviétique, Eisenstein épouse la cinéaste et scénariste Pera Atasheva (née Pearl Moiseyevna Fogelman ; 1900 - 24 septembre 1965). Il y a eu des débats sur la sexualité d'Eisenstein, avec un film couvrant l'homosexualité d'Eisenstein qui aurait rencontré des difficultés en Russie. Selon le critique de cinéma Vitaly Vulf , l' amitié de 10 ans entre Eisenstein et Aleksandrov « est toujours un sujet de spéculations et de commérages, bien qu'il n'y ait aucune preuve qu'ils aient eu une relation sexuelle. Aleksandrov lui-même a pris ces rumeurs calmement : épris de moi... Je n'ai jamais été épris de lui. Eisenstein, pour le reste de sa vie, a cru qu'Aleksandrov l'avait trahi lorsqu'il a épousé Orlova ."

Eisenstein a avoué son asexualité à son amie proche Marie Seton : "Ceux qui disent que je suis homosexuel ont tort. Je n'ai jamais remarqué et ne remarque pas cela. Si j'étais homosexuel, je le dirais directement. Mais l'essentiel est que je n'ai jamais ressenti d'attirance homosexuelle, même envers Grisha , malgré le fait que j'ai une certaine tendance bisexuelle dans la dimension intellectuelle comme, par exemple, Balzac ou Zola ."

Décès

Eisenstein a subi une crise cardiaque le 2 février 1946 et a passé une grande partie de l'année suivante à se rétablir. Il décède d'une seconde crise cardiaque le 11 février 1948, à l'âge de 50 ans. Son corps repose en l'état dans la salle des ouvriers du cinéma avant d'être incinéré le 13 février et ses cendres sont enterrées au cimetière de Novodievitchi à Moscou.

Théoricien du cinéma

Eisenstein était l'un des premiers théoriciens du cinéma. Il a brièvement fréquenté l'école de cinéma créée par Lev Kuleshov et tous deux étaient fascinés par le pouvoir du montage pour générer du sens et susciter l'émotion. Leurs écrits et films individuels sont les fondements sur lesquels la théorie soviétique du montage a été construite, mais ils différaient sensiblement dans leur compréhension de ses principes fondamentaux. Les articles et les livres d'Eisenstein, en particulier Film Form et The Film Sense, expliquent en détail la signification du montage.

Ses écrits et ses films ont continué d'avoir un impact majeur sur les cinéastes ultérieurs. Eisenstein croyait que le montage pouvait être utilisé pour plus que simplement exposer une scène ou un moment, à travers un « lien » d'images liées, comme le soutenait Kuleshov. Eisenstein a estimé que la "collision" de plans pouvait être utilisée pour manipuler les émotions du public et créer des métaphores cinématographiques. Il croyait qu'une idée devait être dérivée de la juxtaposition de deux plans indépendants, apportant un élément de collage dans le film. Il a développé ce qu'il a appelé des "méthodes de montage":

  1. Métrique
  2. Rythmique
  3. Tonal
  4. Overtonal
  5. Intellectuel

Eisenstein a enseigné le cinéma au cours de sa carrière au GIK où il a écrit les programmes du cours de réalisateurs ; ses illustrations de classe sont reproduites dans Les Lessons with Eisenstein de Vladimir Nizhniĭ . Des exercices et des exemples pour les élèves reposaient sur la littérature tels que le rendu Honoré de Balzac « s Le Père Goriot . Une autre hypothèse était la mise en scène de la lutte haïtienne pour l'indépendance telle qu'elle est décrite dans The Black Consul d' Anatolii Vinogradov , également influencée par Black Majesty de John Vandercook .

Les leçons de ce scénario ont plongé dans le personnage de Jean-Jacques Dessalines , rejouant ses mouvements, ses actions et le drame qui l'entoure. Outre la didactique du contenu littéraire et dramatique, Eisenstein a enseigné les technicités de la mise en scène, de la photographie et du montage, tout en encourageant le développement de l'individualité, de l'expressivité et de la créativité de ses étudiants. La pédagogie d'Eisenstein, comme ses films, était politiquement chargée et contenait des citations de Vladimir Lénine entrelacées avec son enseignement.

Dans ses premiers films, Eisenstein n'a pas utilisé d'acteurs professionnels. Ses récits évitaient les personnages individuels et abordaient de vastes problèmes sociaux, en particulier les conflits de classe . Il utilisait des groupes comme personnages, et les rôles étaient remplis de personnes non formées des classes appropriées ; il évitait de lancer des étoiles . La vision du communisme d'Eisenstein l'a mis en conflit avec les responsables du régime au pouvoir de Staline. Comme de nombreux artistes bolcheviques , Eisenstein envisageait une nouvelle société qui subventionnerait totalement les artistes, les libérant des limites des patrons et des budgets, les laissant absolument libres de créer, mais les budgets et les producteurs étaient aussi importants pour l'industrie cinématographique soviétique que le reste de la monde. En raison de la guerre naissante, la nouvelle nation ravagée par la révolution et isolée n'avait pas les ressources nécessaires pour nationaliser son industrie cinématographique au début.

Honneurs et récompenses

Filmographie

Bibliographie

  • Articles sélectionnés dans : Christie, Ian; Taylor, Richard, éd. (1994), The Film Factory: Russian and Soviet Cinema in Documents, 1896-1939 , New York, NY: Routledge, ISBN 0-415-05298-X.
  • Eisenstein, Sergei (1949), Film Form: Essays in Film Theory , New York: Hartcourt; traduit par Jay Leyda.
  • Eisenstein, Sergei (1942), The Film Sense , New York : Hartcourt ; traduit par Jay Leyda.
  • Eisenstein, Sergei (1959), Notes d'un réalisateur , Pub Langues Etrangères. Loger; traduit par X. Danko Version en ligne
  • Eisenstein, Sergueï (1972), Que Viva Mexico ! , New York : Arno, ISBN 978-0-405-03916-4.
  • Eisenstein, Sergei (1994), Vers une théorie du montage , British Film Institute.
En russe et disponible en ligne
  • енштейн, Сергей (1968), "Сергей Эйзенштейн" (избр. произв. в 6 тт) , осква : Искусство, ранные статьи .

Les références

Sources

  • Antonio Somaini, Ejzenstejn. Il cinema, le arti, il montaggio ( Eisenstein. Cinema, the Arts, Montage) , Einaudi, Torino 2011

Documentaires

  • La vie secrète de Sergei Eisenstein (1987) de Gian Carlo Bertelli

Biographies filmées

  • Eisenstein (film) (2000) de Renny Bartlett, "une série de sketchs théâtraux vaguement connectés (et inégalement joués) dont le thème central est la relation changeante du réalisateur avec le gouvernement soviétique" se concentrant sur "Eisenstein l'animal politique, l'homme gay, la cible juive et rebelle artistique".
  • Eisenstein à Guanajuato (2015) de Peter Greenaway .

Lectures complémentaires

Liens externes