Sept jours en mai -Seven Days in May

Sept jours en mai
affiche de sortie en salle
Affiche de sortie en salle
Réalisé par John Frankenheimer
Scénario de Tige Serling
Basé sur Sept jours en mai par
Fletcher Knebel
& Charles W. Bailey II
Produit par Edouard Lewis
Mettant en vedette Burt Lancaster
Kirk Douglas
Fredric March
Ava Gardner
Cinématographie Ellsworth Fredricks
Édité par Ferris Webster
Musique par Jerry Goldsmith
Sociétés de
production
Distribué par Paramount Pictures
Date de sortie
Temps de fonctionnement
118 minutes
Pays États Unis
Langue Anglais
Budget 2,2 millions de dollars
Box-office 3 650 000 $ (locations)

Seven Days in May est un thriller politique américain de 1964sur laprise de contrôle du gouvernement des États-Unispar une cabale militaro-politiqueen réaction à la négociation par le président d'un traité de désarmement avec l' Union soviétique . Le film, avec Burt Lancaster , Kirk Douglas , Fredric March et Ava Gardner , a été réalisé par John Frankenheimer à partir d'un scénario écrit par Rod Serling et basé sur le roman du même nom de Fletcher Knebel et Charles W. Bailey II , publié en septembre 1962.

Fond

Le livre a été écrit à la fin de 1961 et au début de 1962, au cours de la première année de l' administration Kennedy , reflétant certains des événements de cette époque. En novembre 1961, le président John F. Kennedy accepta la démission du général Edwin Walker, véhément anticommuniste, qui endoctrinait les troupes sous son commandement avec des opinions politiques personnelles et avait décrit l'ancien président Harry S. Truman , l'ancien secrétaire d'État américain Dean Acheson. , l'ancienne Première Dame Eleanor Roosevelt et d'autres personnalités publiques récentes encore actives en tant que sympathisants communistes. Bien qu'il ne soit plus en uniforme, Walker a continué à faire les manchettes alors qu'il se présentait au poste de gouverneur du Texas et prononçait des discours promouvant des opinions fortement à droite . Dans la version cinématographique de Sept jours en mai , Fredric March, décrivant le président fictif Jordan Lyman, mentionne le général Walker comme l'un des « faux prophètes » qui s'offraient au public en tant que dirigeants. (L'assassin de John F. Kennedy, Lee Harvey Oswald, aurait tiré des coups de fusil dans la maison du général Walker en avril 1963.)

Alors qu'ils collaboraient au roman, Knebel et Bailey, qui étaient principalement des journalistes et chroniqueurs politiques, ont également mené des entretiens avec un autre commandant militaire controversé, le nouveau chef d'état - major de l'Air Force , le général Curtis LeMay , qui était en colère contre Kennedy pour avoir refusé de fournir soutien aérien aux rebelles cubains lors de l' invasion de la baie des Cochons . Le personnage du général James Mattoon Scott lui-même aurait été inspiré à la fois par LeMay et Walker.

Le président Kennedy avait lu Seven Days en mai peu de temps après sa publication et pensait que le scénario décrit pourrait effectivement se produire aux États-Unis. Selon Frankenheimer dans le commentaire de son réalisateur, la production du film a reçu les encouragements et l'aide de Kennedy par l'intermédiaire de l' attaché de presse de la Maison Blanche, Pierre Salinger , qui a exprimé à Frankenheimer Kennedy le souhait que le film soit produit et que, bien que le Pentagone ne veuille pas que le film soit réalisé, le président s'arrangerait pour visiter le port de Hyannis pendant un week-end lorsque le film devait être tourné à l'extérieur de la Maison Blanche.

Terrain

L'histoire se déroule en 1970, six ans dans le futur au moment de la sortie du film en 1964, et la guerre froide est toujours un problème (dans le livre de 1962, le cadre était mai 1974 après une guerre bloquée en Iran ). Le président américain Jordan Lyman a récemment signé un traité de désarmement nucléaire avec l'Union soviétique, et la ratification ultérieure par le Sénat américain a produit une vague de mécontentement, en particulier parmi l'opposition de Lyman et l'armée, qui pensent qu'on ne peut pas faire confiance aux Soviétiques.

Un initié du Pentagone, le colonel "Jiggs" Casey du Corps des Marines des États-Unis (le directeur de l'état-major interarmées ), tombe sur des preuves que les chefs d'état - major interarmées , dirigés par son charismatique président de l'US Air Force, le général James Mattoon Scott, qui était un ancien combattant pilote, un ancien combattant, un as de l'aviation , récipiendaire de la médaille d'honneur et un honorable patriote, ont l'intention d'organiser un coup d'État pour destituer Lyman et son cabinet en sept jours. Selon le plan, une unité secrète de l' armée connue sous le nom d'ECOMCON (Emergency COMmunications CONtrol) prendra le contrôle des réseaux téléphoniques, radio et télévision du pays, tandis que le Congrès est empêché de mettre en œuvre le traité. Bien que personnellement opposé aux politiques de Lyman, Casey est consterné par le complot et alerte Lyman, qui rassemble un cercle de conseillers de confiance pour enquêter : Secret Service White House Detail Chief Art Corwin, le secrétaire au Trésor Christopher Todd, le conseiller Paul Girard et le sénateur Raymond Clark de Géorgie .

Casey utilise le prétexte d'une visite sociale à l'ancienne maîtresse du général Scott pour découvrir des secrets potentiels qui peuvent être utilisés contre Scott, sous la forme de lettres indiscrètes qu'il lui avait écrites. Pendant ce temps, l'alcoolique Clark est envoyé à Fort Bliss près d' El Paso, au Texas , pour localiser la base secrète, et Girard part pour la Méditerranée pour obtenir des aveux du vice-amiral Barnswell, qui a refusé de participer au coup d'État. Girard obtient les aveux par écrit, mais est tué lorsque son vol de retour s'écrase, tandis que Clark est fait prisonnier lorsqu'il atteint la base secrète. Cependant, Clark convainc le commandant adjoint de la base, le colonel Henderson, un ami de Casey, de ne pas faire partie du coup et de l'aider à s'échapper. Ils atteignent Washington, DC, mais Henderson est enlevé pendant un moment en dehors de Clark et enfermé dans une palissade militaire.

Lyman appelle Scott à la Maison Blanche pour exiger que lui et les autres comploteurs démissionnent. Scott nie l'existence du complot, mais en profite pour dénoncer Lyman et le traité. Lyman soutient qu'un coup d'État en Amérique inciterait les Soviétiques à lancer une frappe préventive . Scott maintient que le peuple américain est derrière lui. Lyman est sur le point de confronter Scott avec les lettres obtenues de la maîtresse de Scott lorsqu'il décide de ne pas le faire et permet à Scott de partir.

Scott rencontre les trois autres chefs interarmées, exigeant qu'ils restent en ligne et leur rappelant que Lyman ne semble pas avoir de preuves concrètes de leur complot. Quelque peu rassurés, les autres acceptent de poursuivre le projet d'apparaître simultanément à la télévision et à la radio le lendemain pour dénoncer Lyman. Cependant, Lyman tient d'abord une conférence de presse, au cours de laquelle il est prêt à annoncer qu'il a licencié les quatre hommes. Pendant que Lyman parle, les aveux manuscrits de Barnswell, récupérés de l'accident d'avion, lui sont remis et il retarde la conférence d'une demi-heure. Dans l'intervalle, des copies des aveux sont remises à Scott et aux autres comploteurs. Alors que la diffusion de la conférence de presse reprend, Scott se prépare quand même à aller de l'avant avec le coup d'État, mais abandonne ensuite lorsqu'il entend le président Lyman annoncer que les trois autres comploteurs ont remis leur démission. Le film se termine par une allocution de Lyman au peuple américain sur l'avenir du pays, et laisse sans réponse la question du sort du général Scott.

Jeter

Production

Kirk Douglas et le réalisateur John Frankenheimer ont été les moteurs du tournage de Seven Days en mai ; le film a été produit par Edward Lewis par l'intermédiaire de la société de Douglas Joel Productions et Seven Arts Productions . Frankenheimer voulait que le scénariste soit un partenaire dans la production, et Rod Serling a accepté cet arrangement. Douglas a accepté d'y jouer, mais il voulait également que sa co-vedette fréquente Burt Lancaster joue également dans le film. Douglas a incité Lancaster à rejoindre le film en lui offrant le rôle plus charnu du général Scott, le méchant du film, tandis que Douglas a accepté de jouer le rôle de l'assistant de Scott. L'implication de Lancaster a presque fait reculer Frankenheimer, puisque lui et Lancaster avaient heurté Birdman of Alcatraz deux ans plus tôt. Seules les assurances de Douglas que Lancaster se comporterait ont gardé le réalisateur sur le projet. Ironiquement, Lancaster et Frankenheimer se sont bien entendus pendant le tournage, tandis que Douglas et le réalisateur se sont brouillés. Frankenheimer était également très satisfait de la performance de Lancaster et a noté dans la longue scène vers la fin entre Lancaster et March, probablement sa scène dirigée préférée de tous les temps, que Lancaster était "parfait" dans sa prestation et qu'aucun autre acteur n'aurait pu le faire. meilleur. La plupart des acteurs du film avec lesquels Frankenheimer avait travaillé auparavant, une préférence de réalisateur. Frankenheimer, dans le commentaire du DVD du film, a déclaré qu'il n'aurait pas fait le film différemment des décennies plus tard et que c'était l'un des films dont il était le plus satisfait. Il y a vu une chance de "mettre un clou dans le cercueil de McCarthy ".

De nombreuses scènes de Lancaster ont été tournées plus tard alors qu'il se remettait d'une hépatite . Le tournage a duré 51 jours et selon le réalisateur, la production était une affaire heureuse, et tous les acteurs et l'équipe ont fait preuve d'une grande révérence pour Fredric March. Ava Gardner , dont les scènes ont été tournées en seulement six jours, pensait cependant que Frankenheimer préférait les autres acteurs à elle et Martin Balsam s'opposait à son habitude de tirer avec des pistolets derrière lui lors de scènes importantes. Frankenheimer a fait remarquer qu'elle était une « personne adorable » et extrêmement belle, mais parfois « difficile » avec laquelle travailler. Le réalisateur avait autrefois été dans l'armée et avait été à l'intérieur du Pentagone, il n'avait donc pas eu à faire beaucoup de recherches pour le film ; il a déclaré que les décors étaient totalement authentiques, louant le concepteur de la production. De plus, de nombreuses scènes du film étaient vaguement basées sur des événements réels de la guerre froide pour en assurer l'authenticité.

Supercarrier Kitty Hawk en 2002

Dans un premier exemple de cinéma de guérilla , Frankenheimer a photographié Martin Balsam en train d'être transporté vers le supercarrier USS  Kitty Hawk , amarré à la Naval Air Station North Island à San Diego (en remplacement de Gibraltar), sans l' autorisation préalable du ministère de la Défense . Frankenheimer avait besoin d'un personnage imposant pour jouer le vice-amiral Farley C. Barnswell et a demandé à son ami, le célèbre producteur John Houseman , de le jouer, ce à quoi il a accepté, à condition qu'il ait une bonne bouteille de vin (qui est vu pendant le scène téléphonique), bien qu'il n'ait pas été crédité pour le rôle. C'était les débuts d'acteur américain de Houseman, et il n'apparaîtra plus à l'écran avant son rôle oscarisé dans The Paper Chase (1973). Frankenheimer voulait également une photo de Kirk Douglas entrant au Pentagone , mais n'a pas pu obtenir l'autorisation pour des raisons de sécurité, il a donc installé une caméra dans un break garé pour photographier Douglas marchant jusqu'au Pentagone. Douglas a en fait reçu des saluts de la part du personnel militaire dans la mesure où il portait l'uniforme d'un colonel du Corps des Marines des États-Unis . Plusieurs scènes, dont une avec des religieuses en arrière-plan, ont été tournées à l' intérieur de l'aéroport international de Washington Dulles qui avait été récemment construit, et l'équipe de production a été la première à y tourner . La scène de la ruelle et du parking a été tournée à Hollywood, et d'autres images ont été tournées dans le désert californien par une chaleur de 110 degrés. La base secrète et la piste d'atterrissage ont été spécialement construites dans le désert près d' Indio, en Californie , et ils ont emprunté une queue d'avion d'un seul coup pour donner l'impression qu'un avion entier était hors de la photo. À l'origine, le scénario faisait mourir Lancaster dans un accident de voiture à la fin après avoir heurté un bus, mais finalement cela a été modifié en faveur d'une petite scène de lui partant en taxi qui a été tournée un dimanche à Paris pendant la production de The Train (1964 ).

Obtenir la permission près de la Maison Blanche était plus facile. Frankenheimer a déclaré que Pierre Salinger lui avait fait part du souhait du président Kennedy que le film soit réalisé ; "C'était l'époque du général Walker " et, bien que le Pentagone ne souhaitait pas que le film soit tourné, le président s'arrangerait pour visiter le port de Hyannis pendant un week-end lorsque le film devait tourner une émeute mise en scène à l'extérieur de la Maison Blanche. Kirk Douglas a rappelé que le président Kennedy avait approuvé la réalisation du film. Le réalisateur a considéré la scène dans laquelle le personnage de Douglas rend visite au président comme une scène magistrale d'acteur qui aurait été techniquement très difficile à maintenir pour la plupart des acteurs. Il avait fait des scènes similaires dans de nombreuses émissions de télévision, et chaque angle de caméra et chaque plan ont été minutieusement planifiés et répétés, tout comme le jeu des acteurs dans la scène. Frankenheimer a accordé une attention particulière à ce que les trois acteurs de la scène soient tous concentrés pour un impact dramatique. De nombreux clichés emblématiques de Frankenheimer ont été utilisés dans des scènes comme celle-ci tout au long du film, y compris sa "profondeur de champ" prise avec une ou deux personnes près de la caméra et une ou plusieurs autres au loin et "l'objectif grand angle à faible angle". (fixé à f/11) qu'il considérait comme donnant "un impact énorme" sur une scène.

Certains efforts ont été faits dans le film pour que le film semble se dérouler dans un avenir proche, par exemple l'utilisation de la technologie alors futuriste de la vidéoconférence et l'utilisation de voitures étrangères (plus exotiques) à la place de (plus ordinaires) voitures américaines. Le film a également présenté le fusil M16 alors récemment publié .

David Amram , qui avait déjà composé la musique de The Manchurian Candidate (1962) de Frankenheimer , a à l'origine fourni la musique du film; cependant Lewis n'était pas satisfait de son travail. Jerry Goldsmith , qui avait travaillé avec le producteur et Douglas sur Lonely are the Brave (également en 1962) et The List of Adrian Messenger (1963), a été signé pour rescore le projet (bien qu'une brève source d'Amram reste dans le film fini) . Goldsmith a composé une partition très brève (d'une durée d'environ 15 minutes) en utilisant uniquement des pianos et des percussions ; il a ensuite marqué Seconds (1966) et The Challenge (1982) pour Frankenheimer. En 2013, Intrada Records a sorti la musique de Goldsmith pour le film sur un CD en édition limitée (associé à la partition de Maurice Jarre pour The Mackintosh Man - bien que ce film ait été produit par Warner Bros. tandis que Seven Days in May a été sorti en salles par Paramount, le toute la bibliothèque de Seven Arts Productions a été acquise par Warner Bros. en 1967 (ce qui signifie que les deux films appartiennent maintenant à WB).

Une fin alternative

Selon Douglas, une fin alternative a été tournée, mais rejetée :

Le général Scott, le perfide personnage de Burt Lancaster, s'en va dans sa voiture de sport et meurt dans une épave. Était-ce un accident ou un suicide? Le discours du président Jordan Lyman sur le caractère sacré de la Constitution est sorti de l'épave sur l'autoradio.

Cette fin alternative fait écho au roman, qui se termine par le suicide apparent au véhicule du sénateur Prentice.

Accueil

Seven Days in May a été créé le 12 février 1964, de manière appropriée à Washington, DC Il a ouvert ses portes à de bonnes critiques et à une réponse du public.

Le film a été nominé pour deux Oscars 1965 , pour Edmond O'Brien du meilleur acteur dans un second rôle, et pour la meilleure décoration de décor/noir et blanc pour Cary Odell et Edward G. Boyle . Aux Golden Globe Awards de cette année-là , O'Brien a remporté le prix du meilleur acteur dans un second rôle, et Fredric March, John Frankenheimer et le compositeur Jerry Goldsmith ont reçu des nominations.

Frankenheimer a remporté un prix Bodil danois pour la réalisation du meilleur film non européen et Rod Serling a été nominé pour un prix Writers Guild of America pour le meilleur drame américain écrit.

Évaluation dans les guides de cinéma

Movies on TV de Steven H. Scheuer (édition 1972-73) attribue à Seven Days in May sa note la plus élevée de 4 étoiles, le recommandant comme « un drame à suspense passionnant traitant de la politique et des problèmes de santé mentale et de survie à l'ère nucléaire », avec les phrases finales indiquant, "bénéficie du scénario tendu de Rod Serling et de la mise en scène de John Frankenheimer, qui suscite astucieusement l'intérêt menant à la finale. March se démarque dans une distribution uniformément fine. Tant de films américains traitant de sujets politiques sont si naïf et simple d'esprit que la déclaration réfléchie et, dans ce cas, optimiste du film est une surprise bienvenue." Lors de l'édition 1986-1987, la note de Scheuer a été abaissée à 3½ et la conclusion a été raccourcie à « qui construit astucieusement jusqu'à la finale », les dernières phrases étant supprimées. Le TV Movies & Video Guide de Leonard Maltin (édition 1989) lui attribue encore 3 étoiles (sur 4), le décrivant à l'origine comme une "histoire absorbante d'un plan militaire visant à renverser le gouvernement", les éditions ultérieures (y compris 2014) en ajoutant une mot, "histoirecaptivante et crédible ..."

Le Golden Movie Retriever de Videohound suit l'exemple ultérieur de Scheuer, avec 3½ os (sur 4), le qualifiant de "thriller d'actualité mais toujours captivant sur le péril nucléaire de la guerre froide" et, à la fin, "très suspensif, avec un point culminant à couper le souffle". Le DVD & Video Guide de Mick Martin et Marsha Porter attribue également une note élevée, à 4 étoiles (sur 5), le trouvant, comme l'a fait Videohound , "un récit très suspensif d'une tentative de prise de contrôle militaire..." et indiquant que "le film est la tension fait boule de neige vers une conclusion palpitante. C'est l'un de ces rares films qui traitent leur public avec respect." Attribuant la note tout aussi élevée de 4 étoiles (sur 5), The Motion Picture Guide commence sa description par "un thriller politique tendu, captivant et plein de suspense qui présente de superbes performances de l'ensemble de la distribution", va à l'état, au milieu, que « continuant à démêler son intrigue compliquée en un clip rapide, SEVEN DAYS IN MAY est un film étonnamment excitant qui contient également un sombre avertissement », et se termine par « Lancaster minimise le rôle du général légèrement fou et le fait paraître assez rationnel et C'est une performance effrayante. Douglas est également assez bon en tant qu'assistant fidèle qui découvre le complot fantastique qui pourrait détruire tout le pays. March, Balsam, O'Brien, Bissell et Houseman réalisent tous des performances de premier ordre et c'est à travers leur conviction que le spectateur est plongé dans cette histoire étrange. »

Les références britanniques montrent également une grande estime pour le film, avec le rédacteur en chef fondateur de TimeOut Film Guide , Tom Milne, indiquant que « les films de conspiration sont peut-être devenus plus sombres et complexes en ces jours post- Watergate de Pakula et de paranoïa, mais la fascination de Frankenheimer pour les gadgets (dans son compositions, les hélicoptères omniprésents, les écrans de télévision, les caméras cachées et les appareils électroniques mettent littéralement les personnages humains dans l'insignifiance) est utilisé pour créer une métaphore visuelle frappante du contrôle par la machine militaire. Très agréable. Dans son Film Guide , Leslie Halliwell a fourni 3 étoiles (sur 4), le décrivant comme un « drame politique fascinant et entaché uniquement par l'introduction inutile d'un personnage féminin. Divertissement stimulant. David Shipman dans son 1984 The Good Film and Video Guide donne 2 étoiles (sur 4), notant qu'il s'agit « d'un thriller politique tendu dont l'intrigue est laborieuse ».

Refaire

Le film a été refait en 1994 par HBO dans le rôle de The Enemy Within avec Sam Waterston en tant que président William Foster, Jason Robards en tant que général R. Pendleton Lloyd et Forest Whitaker en tant que colonel MacKenzie 'Mac' Casey. Cette version suivait de près de nombreuses parties de l'intrigue originale, tout en la mettant à jour pour le monde de l' après-guerre froide , en omettant certains incidents et en modifiant la fin.

Dans la culture populaire

  • Le comédien Steven Wright a une comédie sur un étudiant en physique menaçant de représailles nucléaires (pour le paiement de sa dette de prêt étudiant) avec une arme nucléaire conçue par son ami "Jiggs Casey"
  • Le livre Molon Labé ! de Kenneth W. Royce fait référence à la comédie précédente de Steven Wright, dans une mise en demeure utilisée par un coup d'État libertaire contre un gouvernement fédéral américain fictif, par lequel des ogives nucléaires volées dans une base militaire de Cheyenne, dans le Wyoming, sont utilisées pour forcer une sortie de contrôle que le gouvernement fédéral reconnaisse à la fois les droits des États et les droits individuels.
  • Après les attentats terroristes du 11 septembre 2001, le champion d'échecs américain Bobby Fischer a fait référence à "Seven Days in May", défendant un coup d'État de style militaire similaire à celui décrit dans le film. Fischer a blâmé Israël et les États-Unis d'avoir incité les attaques, et a déclaré que « les États-Unis et Israël massacrent les Palestiniens… depuis des années ».

Voir également

Les références

Remarques

Lectures complémentaires

Liens externes