Shakespeare amoureux -Shakespeare in Love

Shakespeare amoureux
Shakespeare dans l'amour 1998 Poster.jpg
Affiche de sortie en salle
Réalisé par John Madden
Écrit par
Produit par
Mettant en vedette
Cinématographie Richard Grandrex
Édité par David Gamble
Musique par Stephen Warbeck
Société de
production
Distribué par Miramax Films (États-Unis)
Universal Pictures (International)
Date de sortie
Temps de fonctionnement
123 minutes
Des pays États-Unis
Royaume-Uni
Langue Anglais
Budget 25 millions de dollars
Box-office 289,3 millions de dollars

Shakespeare in Love est une 1998 romantique période comédie dramatique film réalisé par John Madden , écrit par Marc Norman et dramaturge Tom Stoppard , et produit par Harvey Weinstein . Il met en vedette Gwyneth Paltrow , Joseph Fiennes , Geoffrey Rush , Colin Firth , Ben Affleck et Judi Dench .

Le film dépeint une histoire d'amour fictive impliquant le dramaturge William Shakespeare ( Joseph Fiennes ) et Viola de Lesseps ( Gwyneth Paltrow ) pendant que Shakespeare écrivait Roméo et Juliette . Plusieurs personnages sont basés sur des personnages historiques, et de nombreux personnages, vers et intrigues font allusion aux pièces de Shakespeare .

Shakespeare in Love a été acclamé par la critique et a été un succès au box-office, rapportant 289,3 millions de dollars dans le monde et a été le neuvième film le plus rentable de 1998 . Le film a reçu de nombreuses distinctions, dont sept Oscars à la 71e cérémonie des Oscars , dont celui du meilleur film , de la meilleure actrice (Gwyneth Paltrow), de la meilleure actrice dans un second rôle ( Judi Dench ) et du meilleur scénario écrit directement pour l'écran .

Terrain

En 1593 à Londres, William Shakespeare est un acteur des Lord Chamberlain's Men et dramaturge pour Philip Henslowe , propriétaire du Rose Theatre . Souffrant d' un blocage avec une nouvelle comédie, Roméo et Ethel, la fille du pirate , Shakespeare tente de séduire Rosaline, maîtresse de Richard Burbage , propriétaire du rival Curtain Theatre , et de convaincre Burbage d'acheter la pièce à Henslowe. Shakespeare reçoit les conseils du dramaturge rival Christopher Marlowe , mais est découragé d'apprendre que Rosaline couche avec le maître des fêtes Edmund Tilney . Le désespéré Henslowe, endetté auprès de l'impitoyable prêteur sur gages Fennyman, commence quand même les auditions.

Viola de Lesseps, fille d'un riche marchand, qui a vu les pièces de Shakespeare à la cour, se déguise en homme nommé Thomas Kent pour passer une audition. Kent suscite l'intérêt de Shakespeare avec un discours de Two Gentlemen of Verona , mais s'enfuit lorsque Shakespeare l'interroge. Il poursuit Kent jusqu'à la maison de Viola et laisse une note à son infirmière, demandant à Kent de commencer les répétitions au Rose.

Shakespeare se faufile dans un bal à la maison, où les parents de Viola organisent ses fiançailles avec Lord Wessex, un aristocrate en manque d'argent. Dansant avec Viola, Shakespeare reste sans voix. Après s'être présenté comme Christopher Marlowe, Shakespeare est éjecté par Wessex, qui menace de le tuer. Shakespeare trouve Viola sur son balcon, où ils avouent leur attirance mutuelle avant qu'il ne soit découvert par son infirmière et s'enfuie.

Inspiré par Viola, Shakespeare transforme rapidement la pièce en ce qui deviendra Roméo et Juliette . Les répétitions commencent, avec Thomas Kent dans le rôle de Roméo, le principal tragédien Ned Alleyn dans le rôle de Mercutio et le mis en scène Fennyman dans un petit rôle. Shakespeare découvre la véritable identité de Viola et ils commencent une liaison secrète.

Viola est convoquée au tribunal pour obtenir l'approbation de son projet de mariage avec le Wessex. Shakespeare l'accompagne, déguisé en sa cousine, et persuade Wessex de parier 50 £ qu'une pièce peut capturer la vraie nature de l'amour, le montant dont Shakespeare a besoin pour acheter une part dans Chamberlain's Men. La reine Elizabeth I déclare qu'elle jugera la question.

Burbage apprend que Shakespeare a séduit Rosaline et l'a trompé pour le paiement de la pièce, et commence une bagarre au Rose avec sa compagnie. Les joueurs de Rose repoussent Burbage et ses hommes et célèbrent au pub, où un Henslowe ivre laisse échapper à Viola que Shakespeare est marié, bien que séparé de sa femme. La nouvelle arrive que Marlowe a été assassiné. Un Shakespeare culpabilisé suppose que Wessex a fait tuer Marlowe, le croyant l'amant de Viola, tandis que Viola pense que Shakespeare est la victime. Shakespeare apparaît dans son église, apaisant les peurs de Viola et terrifiant Wessex, qui croit qu'il est un fantôme. Viola avoue son amour pour Shakespeare, mais tous deux reconnaissent qu'elle ne peut pas échapper à son devoir d'épouser Wessex.

John Webster , un garçon désagréable qui traîne dans le théâtre, espionne Shakespeare et Viola en train de faire l'amour et informe Tilney, qui ferme le Rose pour avoir enfreint l'interdiction des femmes actrices. L'identité de Viola est exposée, laissant Shakespeare sans scène ni acteur principal, jusqu'à ce que Burbage propose son théâtre et que Shakespeare au cœur brisé prenne le rôle de Roméo. Après son mariage, Viola apprend que la pièce sera jouée ce jour-là et s'enfuit vers le rideau. Elle entend que le garçon jouant Juliette ne peut pas jouer, sa voix s'étant cassée , et Henslowe lui demande de le remplacer. Elle joue Juliette au Roméo de Shakespeare devant un public captivé.

Juste après la fin de la pièce, Tilney arrive pour arrêter tout le monde pour indécence en raison de la présence de Viola, mais la reine se révèle présente et le retient, prétendant que Kent est un homme ayant une "ressemblance remarquable" avec une femme. Impuissante à mettre fin à un mariage légal, elle ordonne à Viola de s'embarquer avec le Wessex pour la Virginie . La reine dit également à Wessex, qui a suivi Viola au théâtre, que Roméo et Juliette a gagné le pari pour Shakespeare, et a demandé à Kent de livrer ses 50 £ avec des instructions pour écrire quelque chose « d'un peu plus gai la prochaine fois, pour Twelfth Night ».

Viola et Shakespeare se disent au revoir, et il jure de l'immortaliser, alors qu'il imagine le début de Twelfth Night , dans le personnage d'un naufragé déguisé en homme après un voyage vers une terre étrangère.

Jeter

Production

L'idée originale de Shakespeare in Love a été suggérée au scénariste Marc Norman à la fin des années 1980 par son fils Zachary. Norman a écrit un projet de scénario qu'il a présenté au réalisateur Edward Zwick , qui a attiré Julia Roberts , qui a accepté de jouer Viola. Cependant, Zwick n'aimait pas le scénario de Norman et a engagé le dramaturge Tom Stoppard pour l'améliorer (le premier grand succès de Stoppard avait été avec la pièce sur le thème de Shakespeare Rosencrantz et Guildenstern sont morts ).

Le film est entré en production en 1991 chez Universal , avec Zwick comme réalisateur, mais bien que les décors et les costumes soient en construction, Shakespeare n'avait pas encore été choisi, car Roberts a insisté sur le fait que seul Daniel Day-Lewis pouvait jouer le rôle. Day-Lewis n'était pas intéressé, et quand Roberts n'a pas réussi à le persuader, elle s'est retirée du film, six semaines avant le début du tournage. La production est entré en redressement et Zwick n'a pas pu convaincre les autres studios de prendre le scénario.

Finalement, Zwick a intéressé Miramax au scénario, mais Miramax a choisi John Madden comme réalisateur. Le patron de Miramax, Harvey Weinstein, a agi en tant que producteur et a persuadé Ben Affleck de jouer un petit rôle en tant que Ned Alleyn . Kate Winslet s'est vu offrir le rôle de Viola après le succès de Titanic , mais elle l'a rejeté pour poursuivre des films indépendants. Winona Ryder, Diane Lane et Robin Wright ont également été considérés pour le rôle principal.

Le tournage principal a commencé le 2 mars 1998 et s'est terminé le 10 juin 1998.

Le film a été considérablement retravaillé après les premières projections tests. La scène avec Shakespeare et Viola dans le punt a été re-tournée, pour la rendre plus émouvante, et certaines lignes ont été réenregistrées pour clarifier les raisons pour lesquelles Viola a dû épouser Wessex. La fin a été rejouée plusieurs fois, jusqu'à ce que Stoppard ait finalement l'idée de Viola suggérant à Shakespeare que leur séparation pourrait inspirer sa prochaine pièce.

Parmi les lieux utilisés dans la production figuraient Hatfield House , Hertfordshire (pour la scène des feux d'artifice), Broughton Castle , Oxfordshire (qui jouait le rôle de la maison de Lesseps), la plage de Holkham à Norfolk, la chapelle d' Eton College , Berkshire, et le Grand Hall du Middle Temple , à Londres.

Références à la littérature élisabéthaine

Une grande partie de l'action du film fait écho à celle de Roméo et Juliette . Will et Viola jouent les fameuses scènes du balcon et de la chambre ; comme Juliette, Viola a une infirmière pleine d'esprit et est séparée de Will par un abîme de devoirs (mais pas l'inimitié familiale de la pièce : les "deux ménages" de Roméo et Juliette sont soi-disant inspirés par les deux maisons rivales). De plus, les deux amants sont également « maudits » – ils ne sont finalement pas destinés à être ensemble (puisque Viola est d'origine marchande riche et socialement ambitieuse et est promise à épouser Lord Wessex , tandis que Shakespeare lui-même est pauvre et déjà marié) . Rosaline, dont Will est amoureux au début du film, est un homonyme de l'intérêt amoureux de Roméo au début de la pièce. Il y a des références à des versions cinématographiques antérieures de Shakespeare, telles que la scène du balcon pastichant le Zeffirelli Roméo et Juliette .

De nombreux autres appareils de terrain utilisés dans le film sont communs dans les comédies de Shakespeare et d' autres pièces de l'époque élisabéthaine: la reine déguisé en un roturier, les travestis déguisements, quiproquos, le combat à l'épée, le soupçon d'adultère, l'apparence d'un ghost (cf. Macbeth ), et la " pièce dans la pièce ". Selon Douglas Brode, le film dépeint adroitement bon nombre de ces dispositifs comme si les événements représentés étaient l'inspiration pour l'utilisation par Shakespeare d'eux dans ses pièces.

Christopher Marlowe est présenté dans le film comme le maître dramaturge que les personnages considèrent comme le plus grand dramaturge anglais de l'époque - c'est historiquement exact, mais aussi humoristique, puisque le public du film sait ce qui arrivera finalement à la réputation de Shakespeare. Marlowe donne à Shakespeare une intrigue pour sa prochaine pièce, "Roméo et Ethel la fille du pirate" ("Roméo est italien... toujours amoureux... jusqu'à ce qu'il rencontre... Ethel. La fille de son ennemi ! Son le meilleur ami est tué dans un duel par le frère d'Ethel ou quelque chose comme ça. Son nom est Mercutio .") Le docteur Faustus de Marlowe est cité à plusieurs reprises: "Est-ce le visage qui a lancé un millier de navires / Et brûlé les tours seins nus d'Ilium?" Une référence est également faite à la dernière pièce inachevée de Marlowe, Le Massacre à Paris, dans une scène dans laquelle Marlowe ( Rupert Everett ) demande le paiement de l'acte final de la pièce à Richard Burbage ( Martin Clunes ). Burbage promet le paiement le lendemain, alors Marlowe refuse de se séparer des pages et part pour Deptford, où il est tué. Le seul texte survivant du Massacre à Paris est un in-octavo non daté qui est probablement trop court pour représenter la pièce originale complète. Il a été suggéré qu'il s'agit d'une reconstruction mémorielle par les acteurs qui ont exécuté l'œuvre.

L'enfant John Webster (Joe Roberts), qui joue avec des rats, est une référence à une figure de proue de la prochaine génération de dramaturges jacobins. Ses pièces ( La Duchesse de Malfi , Le Diable Blanc ) sont connues pour leur "sang et gore", auquel l'enfant fait référence avec humour en disant qu'il aime Titus Andronicus , et en disant aussi de Roméo et Juliette , lorsqu'on lui demande son avis par la reine, "J'ai aimé quand elle s'est poignardée."

Lorsque le clown Will Kempe ( Patrick Barlow ) dit à Shakespeare qu'il aimerait jouer dans un drame, on lui dit qu'"ils se moqueraient de Sénèque si vous le jouiez", une référence au tragédien romain réputé pour son côté sombre et sanglant. des intrigues qui ont eu une influence majeure sur le développement de la tragédie anglaise.

Will est montré en train de signer un papier à plusieurs reprises, avec de nombreuses signatures relativement illisibles visibles. Il s'agit d'une référence au fait qu'il existe plusieurs versions de la signature de Shakespeare, et dans chacune il épelait son nom différemment.

Tracer les précédents et les similitudes

Après la sortie du film, certaines publications, dont Private Eye , ont noté de fortes similitudes entre le film et le roman de 1941 No Bed for Bacon , de Caryl Brahms et SJ Simon , qui met également en scène Shakespeare tombant amoureux et trouvant l'inspiration pour ses pièces ultérieures. Dans un avant-propos d'une édition ultérieure de No Bed for Bacon (qui a échangé sur l'association en se déclarant "Une histoire de Shakespeare et Lady Viola in Love") Ned Sherrin , initié Private Eye et ancien partenaire d'écriture de Brahms, a confirmé qu'il avait prêté une copie du roman à Stoppard après avoir rejoint l'équipe d'écriture, mais que l'intrigue de base du film avait été développée indépendamment par Marc Norman, qui n'était pas au courant du travail antérieur.

L'intrigue du film peut revendiquer une tradition de fiction remontant à "Shakespeare amoureux ou la pièce à l'étude" d' Alexandre Duval (1804), dans lequel Shakespeare tombe amoureux d'une actrice qui joue Richard III .

Les auteurs de Shakespeare in Love ont été poursuivis en justice en 1999 par l'auteur à succès Faye Kellerman . Elle a affirmé que l'intrigue avait été volée dans son roman de 1989 La qualité de la miséricorde , dans lequel Shakespeare romance une femme juive qui s'habille en homme et tente de résoudre un meurtre. Le porte-parole de Miramax Films , Andrew Stengel, a qualifié la plainte déposée devant le tribunal de district des États-Unis six jours avant la cérémonie des Oscars de 1999 d'"absurde" et a fait valoir que le moment choisi "suggère un coup publicitaire". Un règlement à l'amiable a été conclu, mais la somme convenue entre les parties indique que la réclamation était "injustifiée".

Inexactitudes historiques

Le film n'est "pas limité par des soucis d'exactitude littéraire ou historique" et comprend des anachronismes tels qu'une référence aux plantations de tabac de Virginie, à une époque avant l' existence de la colonie de Virginie . Un personnage principal est un comte de Wessex , un titre qui à l'époque de Shakespeare n'avait pas existé depuis plus de 500 ans. La reine Elizabeth I n'est jamais entrée dans un théâtre public, comme elle le fait dans le film. Entre Roméo et Juliette et La Nuit des Rois , Shakespeare a écrit dix autres pièces sur une période de six ans. La plus grande liberté historique concerne le thème central de Shakespeare luttant pour créer l'histoire de Roméo et Juliette , car dans la vraie vie il a simplement adapté une histoire existante pour le théâtre. Le conte en vers italien L'histoire tragique de Roméo et Juliette avait été traduit en anglais par Arthur Brooke en 1562, 32 ans avant Roméo et Juliette de Shakespeare .

Accueil

Janet Maslin a fait du film un " choix des critiques du NYT ", le qualifiant de " pur enchantement ". Selon Maslin, "Gwyneth Paltrow, dans sa première grande performance en vedette pleinement réalisée, rend une héroïne si époustouflante qu'elle semble tout à fait plausible en tant que lumière directrice du dramaturge." Roger Ebert , qui a attribué au film quatre étoiles sur quatre, a écrit : « La sensation contemporaine de l'humour (comme la tasse à café de Shakespeare, portant l'inscription 'Souvenir de Stratford-Upon-Avon') fait que le film se joue comme un concours entre Masterpiece Theatre et Mel Brooks . Puis le film s'anime d'une douce histoire d'amour, d'une intrigue judiciaire juteuse, de la politique des coulisses et de quelques beaux moments de Roméo et Juliette ... Est-ce un film ou une anthologie ? Je m'en fichais. l'esprit, l'énergie et une douceur surprenante."

Les performances de (de gauche à droite) Gwyneth Paltrow , Judi Dench et Geoffrey Rush ont été acclamées par la critique et ont été nominées pour les Oscars , Paltrow et Dench l'ayant remporté.

Rotten Tomatoes donne au film une note d'approbation de 92% sur la base de 141 avis critiques, avec une note moyenne de 8,30/10. Le consensus critique du site Web déclare : « infiniment plein d'esprit, visuellement ravissant et doucement romantique, Shakespeare in Love est une délicieuse comédie romantique qui réussit à presque tous les niveaux. » Sur Metacritic , le film détient un score de 87 sur 100 basé sur 33 critiques critiques, indiquant une "acclamation universelle".

Shakespeare in Love figurait parmi les films numéro un au box-office de 1999 au Royaume-Uni . Le box-office américain a atteint plus de 100 millions de dollars; y compris le box-office du reste du monde, le film a rapporté plus de 289 millions de dollars.

Le Sunday Telegraph a affirmé que le film avait suscité le renouveau du titre de comte de Wessex . Le prince Edward devait à l'origine être intitulé duc de Cambridge à la suite de son mariage avec Sophie Rhys-Jones en 1999, l'année suivant la sortie du film. Cependant, après avoir regardé Shakespeare in Love , il aurait été attiré par le titre du personnage joué par Colin Firth et aurait demandé à sa mère la reine Elizabeth II de se voir attribuer le titre de comte de Wessex.

À la suite d' allégations d'abus sexuels contre Weinstein , de nombreux acteurs et membres de l'équipe ont commencé à prendre leurs distances avec le producteur et son comportement passé. Madden, tout en condamnant Weinstein, a déclaré que le producteur « aspirait au pouvoir et avait du pouvoir et, comme nous le savons maintenant, il l'utilisait d'une manière répugnante et devrait être totalement condamnée ».

Controverse pour l'Oscar du meilleur film et de la meilleure actrice

Shakespeare In Love a remporté l' Oscar du meilleur film à la 71e cérémonie des Oscars , battant de manière controversée Saving Private Ryan et devenant la première comédie à remporter le prix depuis Annie Hall (1977). La décision de l'Académie a été critiquée par beaucoup pour avoir attribué le film à Saving Private Ryan ., et Gwyneth Paltrow à la meilleure actrice à la place de la favorite Cate Blanchett pour Elizabeth .

De nombreux experts de l'industrie ont émis l'hypothèse que cette victoire était attribuée à la campagne de récompenses menée par Weinstein. Weinstein aurait incité le talent du film à participer à une blitzkrieg de presse sans précédent. Terry Press, un cadre de DreamWorks à l'époque, a déclaré que Weinstein et Miramax « ont essayé de faire croire à tout le monde que Sauver le soldat Ryan était tout dans les 15 premières minutes ». Mark Gill, un cadre de Miramax à l'époque, a affirmé que Weinstein s'appuyait sur une publicité relativement bon marché. Il a déclaré: "Cela ne disait pas aux stars:" OK, vous pouvez participer à quelques talk-shows pour ouvrir le film et faire un week-end d'interviews lors d'une junket et merci beaucoup pour votre aide " ", a déclaré Gill. "C'était juste 'Bonjour. Tu as encore trois mois à serrer la main et à embrasser des bébés en toi. ' "

En 2015, le magazine The Hollywood Reporter , affirmant avoir interviewé "des centaines" de membres de l'Académie, indiquait que, devant choisir entre Shakespeare in Love et Saving Private Ryan , une majorité d'entre eux décernerait l'Oscar du meilleur film à ce dernier.

Distinctions

Prix Catégorie Destinataire(s) Résultat
Oscars Meilleure image David Parfitt , Donna Gigliotti , Marc Norman , Harvey Weinstein et Edward Zwick A gagné
Meilleur réalisateur John Madden Nommé
Meilleure actrice Gwyneth Paltrow A gagné
Meilleur acteur dans un second rôle Geoffroy Rush Nommé
La meilleure actrice dans un second rôle Judi Dench A gagné
Meilleur scénario - Écrit directement pour l'écran Marc Norman et Tom Stoppard A gagné
Meilleure direction artistique Martin Childs et Jill Quertier A gagné
Meilleure photographie Richard Grandrex Nommé
Meilleure conception de costumes Sandy Powell A gagné
Meilleur montage de film David Gamble Nommé
Meilleur maquillage Lisa Westcott et Veronica Brebner Nommé
Meilleure partition musicale ou comique originale Stephen Warbeck A gagné
Meilleur son Robin O'Donoghue , Dominic Lester et Peter Glossop Nommé
Prix ​​de l'American Society of Cinematographers Réalisation exceptionnelle en cinématographie dans les sorties en salles Richard Grandrex Nommé
Prix ​​de la Guilde des directeurs artistiques Excellence en conception de production pour un long métrage Martin Childs Nommé
Festival international du film de Berlin Ours d'or John Madden Nommé
Ours d'argent Marc Norman et Tom Stoppard A gagné
British Academy Film Awards Meilleur film David Parfitt, Donna Gigliotti, Harvey Weinstein, Edward Zwick et Marc Norman A gagné
Meilleure réalisation John Madden Nommé
Meilleur acteur dans un rôle principal Joseph Fiennes Nommé
Meilleure actrice dans un rôle principal Gwyneth Paltrow Nommé
Meilleur acteur dans un second rôle Geoffroy Rush A gagné
Tom Wilkinson Nommé
Meilleure actrice dans un second rôle Judi Dench A gagné
Meilleur scénario original Marc Norman et Tom Stoppard Nommé
Meilleure photographie Richard Grandrex Nommé
Meilleure conception de costumes Sandy Powell Nommé
Meilleur montage David Gamble A gagné
Meilleur maquillage et cheveux Lisa Westcott Nommé
Meilleure musique de film Stephen Warbeck Nommé
Meilleur design de production Martin Childs Nommé
Meilleur son Robin O'Donoghue, Dominic Lester, Peter Glossop et John Downer Nommé
Prix ​​de la Chicago Film Critics Association Meilleur film Nommé
Meilleure actrice Gwyneth Paltrow Nommé
Meilleur scénario Marc Norman et Tom Stoppard A gagné
Acteur le plus prometteur Joseph Fiennes A gagné
Prix ​​du film Choix de la critique Meilleure image Nommé
Meilleur scénario original Marc Norman et Tom Stoppard A gagné
Artiste révolutionnaire Joseph Fiennes (également pour Elizabeth ) A gagné
Récompenses de la Guilde américaine des réalisateurs Réalisation exceptionnelle de réalisateur dans des films cinématographiques John Madden Nommé
Prix ​​des Golden Globes Meilleur film – comédie musicale ou comédie A gagné
Meilleure actrice dans un film – comédie musicale ou comédie Gwyneth Paltrow A gagné
Meilleur acteur dans un second rôle – Film Geoffroy Rush Nommé
Meilleure actrice dans un second rôle - Film Judi Dench Nommé
Meilleur réalisateur – Film John Madden Nommé
Meilleur scénario – Film Marc Norman et Tom Stoppard A gagné
Grammy Awards Meilleure composition instrumentale écrite pour un film, la télévision ou d'autres médias visuels Stephen Warbeck Nommé
Prix ​​de l'Association des critiques de cinéma de Los Angeles Meilleur scénario Marc Norman et Tom Stoppard Finaliste
Prix ​​du Conseil national de révision Les dix meilleurs films 5ème place
Prix ​​de la Société nationale des critiques de cinéma La meilleure actrice dans un second rôle Judi Dench A gagné
Meilleur scénario Marc Norman et Tom Stoppard Nommé
Prix ​​du Cercle des critiques de cinéma de New York La meilleure actrice dans un second rôle Judi Dench Finaliste
Meilleur scénario Marc Norman et Tom Stoppard A gagné
Prix ​​de la Guilde des producteurs d'Amérique Producteur exceptionnel de films cinématographiques David Parfitt, Donna Gigliotti, Harvey Weinstein, Edward Zwick et Marc Norman Nommé
Récompenses satellites Meilleur film – comédie musicale ou comédie A gagné
Meilleure actrice dans un film - Comédie ou comédie musicale Gwyneth Paltrow Nommé
Meilleur acteur dans un second rôle dans un film – comédie ou comédie musicale Geoffroy Rush Nommé
Meilleur scénario original Marc Norman et Tom Stoppard Nommé
Meilleure direction artistique Martin Childs Nommé
Meilleure photographie Richard Grandrex Nommé
Meilleure conception de costumes Sandy Powell Nommé
Meilleur montage David Gamble Nommé
Screen Actors Guild Awards Performance exceptionnelle d'un casting dans un film Ben Affleck , Daniel Brocklebank , Simon Callow , Jim Carter , Martin Clunes , Judi Dench, Joseph Fiennes, Colin Firth , Gwyneth Paltrow, Geoffrey Rush, Antony Sher , Imelda Staunton , Tom Wilkinson et Mark Williams A gagné
Performance exceptionnelle d'un acteur masculin dans un rôle principal Joseph Fiennes Nommé
Performance exceptionnelle d'une actrice dans un rôle principal Gwyneth Paltrow A gagné
Performance exceptionnelle d'un acteur masculin dans un rôle de soutien Geoffroy Rush Nommé
Performance exceptionnelle d'une actrice dans un second rôle Judi Dench Nommé
Prix ​​de la Guilde des écrivains d'Amérique Meilleur scénario original Marc Norman et Tom Stoppard A gagné

En 2005, la Writers Guild of America a classé son scénario au 28e rang des plus grands jamais écrits.

Reconnaissance de l' American Film Institute :

Adaptation scénique

Shakespeare amoureux de Lee Hall

En novembre 2011, Variety a annoncé que Disney Theatrical Productions avait l'intention de produire une version scénique du film à Londres avec Sonia Friedman Productions. La production a été officiellement annoncée en novembre 2013. Basé sur le scénario du film de Norman et Stoppard, il a été adapté pour la scène par Lee Hall . La production a été dirigée par Declan Donnellan et conçue par Nick Ormerod, les co-fondateurs de Cheek by Jowl .

La production a débuté au Noël Coward Theatre dans le West End de Londres le 23 juillet 2014, recevant des critiques élogieuses de la part des critiques. Il s'appelait "Une joyeuse célébration du théâtre" dans le Daily Telegraph , "Joyeux" dans The Independent et "Une lettre d'amour au théâtre" dans The Guardian .

Adaptation japonaise

De décembre 2016 à janvier 2017, Shakespeare of True Love ( japonais :シェイクスピア物語~真実の愛), une adaptation japonaise de Shakespeare in Love écrit par Shigeki Motoiki et Sakurako Fukuyama, a été produit au Kanagawa Arts Theatre . Ce n'était pas lié à la pièce de Lee Hall. Takaya Kamikawa a joué Will Shakespeare et Alisa Mizuki a joué Viola.

Voir également

Les références

Liens externes