Sheng (instrument) - Sheng (instrument)

Sheng
Sheng RENCONTRÉ DP216617.jpg
Un sheng de la fin du XIXe siècle, conservé au Metropolitan Museum of Art .
Instrument à vent
Classification
Classement Hornbostel-Sachs 412.132
(Ensembles d'anches libres)
Instruments connexes
Sheng
Encyclopédie impériale - Musique - pic042 - 笙.svg
Illustration du Gujin Tushu Jicheng (vers 1700-1725)
Chinois ??

Le sheng ( chinois : 笙) est un instrument chinois à anche libre soufflée à la bouche composé de tuyaux verticaux. C'est un instrument polyphonique et jouit d'une popularité croissante en tant qu'instrument solo.

C'est l'un des plus anciens instruments chinois, avec des images représentant son genre datant de 1100 avant notre ère, et il existe des instruments originaux de l' ère Han qui sont aujourd'hui conservés dans les musées. Traditionnellement, le sheng a été utilisé comme instrument d' accompagnement pour les performances en solo de suona ou de dizi . C'est l'un des principaux instruments du kunqu et de certaines autres formes d' opéra chinois . Les petits ensembles traditionnels utilisent également le sheng, comme les ensembles à vent et à percussion du nord de la Chine. Dans le grand orchestre chinois moderne , il est utilisé à la fois pour la mélodie et l'accompagnement.

Le sheng a été utilisé dans les œuvres de quelques compositeurs non chinois, dont Unsuk Chin , Jukka Tiensuu , Lou Harrison , Tim Risher , Daníel Bjarnason , Guus Janssen et Christopher Adler . Certains pensent que Johann Wilde et Pere Amiot ont voyagé en Chine et ont apporté les premiers shengs en Europe en 1740 et 1777 respectivement, bien qu'il existe des preuves que des instruments de musique à anches libres similaires aux shengs étaient connus en Europe un siècle plus tôt.

Histoire

L'art bouddhiste des grottes de Yulin , dynastie Tang montrant des musiciens jouant de divers instruments dont un sheng

Les instruments à vent chinois à anches libres nommés he et yu ont été mentionnés pour la première fois dans des écrits d' oracles en os datant du 14e au 12e siècle avant notre ère, et ont été identifiés dans des textes ultérieurs comme des types de sheng . La première apparition du mot « sheng » se trouve dans certains des poèmes de Shijing ( Livre des Odes ), datant de c. 7e siècle avant notre ère. Instruments anciens avec des chambres de vent gourde, un nombre variable de tuyaux, avec des roseaux en bambou ou en métal ont été découverts dans les découvertes archéologiques sur la tombe du marquis Yi de Zeng (c. 433 BC) dans l' actuelle province du Hubei , et les tombes Han à Mawangdui (vers 2e siècle avant notre ère) dans la province du Hunan .

Au VIIIe siècle, trois yu et trois sheng ont été envoyés à la cour japonaise et ceux-ci ont été conservés dans le dépôt impérial de Shōsōin à Nara . Tous les instruments avaient 17 tuyaux avec une longue embouchure incurvée et sont très similaires au sheng traditionnel utilisé aujourd'hui. Cependant, des variantes avec différents nombres de tuyaux et d'instruments chromatiques ont été documentées au cours des siècles.

Changements modernes

Les types de sheng actuellement utilisés sont le produit de changements effectués depuis le début du 20e siècle qui ont amélioré son son et son volume tout en augmentant sa portée. Les premiers changements ont été apportés par Zheng Jinwen (鄭覲文, 1872-1935) qui a augmenté le nombre de tuyaux à 32, élargissant sa gamme et lui permettant de jouer l'harmonie et les accords. La chambre à air et la taille des tuyaux ont également été agrandies, changeant la couleur du son de l'instrument. Plus tard, divers changements ont également été introduits par des joueurs tels que Weng Zhenfa (翁鎮發) et en particulier Hu Tianquan (胡天泉), avec différentes variantes de l'instrument produites.

Acoustique et performances

Les anches du sheng vibrent à une fréquence fixe contrairement aux anches simples, aux anches doubles et aux anches libres pointues qui vibrent à la hauteur en fonction de la longueur de la colonne d'air attachée. Couvrir le(s) trou(s) d'un ou plusieurs tuyaux de sheng traditionnels ferait résonner toute la longueur du ou des tuyaux avec la fréquence des anches. Si le trou est ouvert, la fréquence de résonance ne correspondrait pas et aucun son n'est donc produit.

Le sheng est émis en expirant ou en inspirant dans l'embouchure, et les joueurs peuvent produire un son relativement continu sans pause en basculant rapidement entre les deux, de la même manière qu'en jouant d'un harmonica . Le style de performance traditionnel consiste à faire sonner deux ou trois notes en même temps en ajoutant une quinte et/ou une octave au-dessus de la note de la mélodie principale. Lorsqu'une note plus haute n'est pas disponible, une note plus basse située à une quarte en dessous de la note de la mélodie principale peut être jouée à la place.

Les types

Les shengs peuvent être classés en sheng traditionnel (传统笙 ; pinyin : chuántǒng shēng) et sheng à clé (键笙 ; jiàn shēng) (parfois aussi connu sous le nom de « sheng amélioré » (改良笙 ; Gǎiliáng shēng)). Les shengs à clé n'ont été développés qu'au 20ème siècle, c. à partir de 1950.

Avec l'introduction de plus en plus de modèles hybrides, la différence entre les deux types de sheng est de plus en plus floue. Cela étant dit, les shengs sont généralement classés dans l'un ou l'autre type en fonction du type de système de doigté qu'ils adoptent. Cela inclut (sur les shengs traditionnels) certaines notes (à savoir la note principale, la sous-médiante, la dominante, suivie de la tonique) présentes en groupe sur le côté postérieur gauche. En raison du fait que les quatrième et cinquième harmonies sont courantes dans le répertoire sheng traditionnel, les doigtés des sheng traditionnels sont optimisés pour cela. En conséquence, les doigtés du sheng traditionnel ont tendance à sembler confus et peuvent varier d'une région à l'autre. Les shengs à clé, en revanche, ont des doigtés séquencés qui permettent des changements de clé faciles.

Sur un sheng traditionnel, il y a des trous sur les tuyaux des doigts qui peuvent être recouverts par les doigts du joueur pour faire sonner cette note particulière. Sur un sheng à clé, les trous sont ouverts et fermés au moyen de clés ou de leviers. Le plus grand nombre de tuyaux combiné à la taille des instruments plus gros rend impossible l'utilisation d'instruments plus récents sans clés.

Sheng traditionnel

Sheng – Musée de l'Asie et du Pacifique à Varsovie

Le sheng traditionnel (传统, pinyin : chuántǒng shēng ) utilisé, par exemple, dans la musique rituelle du nord de la Chine, les ensembles kunqu et Jiangnan sizhu ont généralement 17 tuyaux mais avec seulement 13 ou 14 tuyaux sonores. Sa gamme est principalement diatonique, par exemple le sheng à 17 tuyaux (dont 4 tuyaux décoratifs silencieux) utilisé dans Jiangnan sizhu est accordé :

\relative c'' { abc cis de fis gab cis d}

Avec le développement de la musique guoyue au milieu du 20e siècle en Chine, le sheng a subi des changements pour augmenter sa portée et son volume. Le guoyue sheng avait tous ses 17 tuyaux équipés de roseaux, puis le nombre de tuyaux est passé à 21, et des tubes métalliques ont été attachés aux tuyaux de bambou pour amplifier son son. L'autre changement a été le développement du sheng à clé .

\relative c' { de fis gabc cis def fis g gis abc cis de fis}

De nos jours, les sheng traditionnels ne sont généralement utilisés que pour le répertoire solo, car ils ne sont pas entièrement chromatiques (et aussi le fait que certaines techniques - comme les glissandi - ne peuvent être réalisées que sur un sheng traditionnel). Pour un orchestre, les shengs à clé ont tendance à être préférés pour être entièrement chromatiques. Il convient de noter que de nombreux shengs traditionnels modernes sont livrés avec des touches pour faciliter le doigté ; il existe également des sheng traditionnels entièrement chromatiques. Ceux-ci sont encore connus sous le terme générique de « sheng traditionnel » car ils conservent le doigté typique du sheng traditionnel. De plus, les sheng traditionnels sont généralement tenus dans les mains du joueur lorsqu'il joue, et un sheng traditionnel entièrement chromatique à 37 anches a tendance à être trop lourd pour de longues performances.

Sheng à clé

Sheng soprano à 36 anches

Les sheng à clé chromatique à 24 et 26 anches étaient courants dans les années 1950, mais les modèles actuels ont généralement de 32 à 38 anches. Il existe quatre gammes principales de sheng à clé, formant une famille de soprano, alto, ténor et basse. Tous sont chromatiques dans toute leur gamme et de tempérament égal. Ils ont un doigté nettement différent de leurs homologues traditionnels, ayant été repensés pour que les changements de touches puissent être réalisés sans doigtés encombrants. Ceux-ci diffèrent également de leurs homologues traditionnels par le fait qu'ils ont tendance à être placés sur les genoux du musicien ou sur un support pendant qu'il joue.

Sheng soprano

La soprano sheng (, pinyin Gāoyīn SHENG ) est un 36-Sheng anche avec une gamme de soprano de G3 à F # 6. Il utilise principalement la clé de sol pour sonner la hauteur.

Cependant, pour répondre aux besoins du répertoire moderne, les shengs à 38 ou même 42 anches sont devenus de plus en plus répandus à la fin des années 2010 (ceux-ci vont jusqu'à C7). Certains modèles incluent même des leviers qui permettent de jouer des accords (c'est-à-dire que plus d'une note est jouée lorsqu'un levier est enfoncé).

Alto sheng

L'alto sheng (, pinyin Zhongyin SHENG ) est un 36-Sheng anche avec une gamme alto de C3 à B5. Ils sonnent un parfait 5e plus bas que le soprano sheng. Ils arborent souvent une rangée supplémentaire de 12 touches noires, qui joue les 3 tuyaux correspondant à la même note dans différentes octaves (par exemple, appuyer sur le "C" noir fait sonner simultanément les notes C3, C4 et C5). Il utilise principalement les clés de sol (octave vers le bas) et les clés d'alto (bien que moins courantes à partir de la fin des années 2010 - notamment avec l'Orchestre chinois de Singapour qui a décidé de graver les partitions d'alto sheng en clé de sol). Les variantes alto ont tendance à avoir un timbre plus doux que le sheng soprano au son légèrement plus métallique. Il convient de noter les différences régionales — alors que de nombreux pays ont des alto sheng avec une gamme de C3 à B5, certaines variantes régionales ont tendance à avoir une gamme de G2 à F#5 (c'est-à-dire la gamme du ténor sheng).

L'alto sheng joue un rôle important dans les orchestres chinois modernes , servant à fournir un accompagnement d' accords ainsi qu'à compléter des instruments plus graves comme le violoncelle . Il existe deux principaux facteurs de forme des alto sheng dans la musique chinoise moderne : le bao sheng (抱笙, lit : hug sheng) et le pai sheng (排笙, lit : sheng en rangées). Le bao sheng (抱笙) est généralement placé sur les genoux du musicien ; on tendrait la main jusqu'aux boutons sur son postérieur (en fait étreignant l'instrument, et d'où le nom). Il est de nature cylindrique et a tendance à être plus petit (c'est-à-dire moins lourd et encombrant) car les tuyaux ont été conçus pour se plier à l'intérieur du corps afin d'utiliser efficacement tout l'espace disponible à l'intérieur du sheng. Ceci présente cependant l'inconvénient d'être difficile à démonter et à remonter pour l'entretien ou les réparations. Le pai sheng (排笙) d'autre part, est généralement placé sur un support sheng. Cette forme est ainsi nommée car les tuyaux et les résonateurs sont disposés en 3 rangées (de manière linéaire) au lieu d'une manière circulaire. Ceux-ci sont couramment observés dans les orchestres scolaires, car il y a une probabilité réduite qu'il soit abandonné (car il est placé sur un support) et est moins difficile/coûteux à réparer (en raison de sa disposition plus simple).

Ténor sheng

La teneur sheng ( Suiv, pinyin Cìzhōngyīn SHENG ) est un sheng 36-anche avec une plage de teneur de G2 à F 5 que l' un de son octave plus bas que soprano Sheng, et utilise principalement la clef de ténor ou clé de sol (octave vers le bas ), et parfois la clé de fa. Cette variante a tendance à avoir un timbre plus chaud et plus riche, bien qu'elle soit moins courante que son homologue alto. Ils sont parfois fabriqués avec plus de roseaux pour couvrir également la gamme de l'alto sheng, et sont également disponibles en 2 facteurs de forme (pai sheng et bao sheng).

Joueurs de sheng de Taïwan avec différents types de sheng

sheng basse

La basse sheng (, pinyin Diyin SHENG ) est habituellement un 32 Sheng-anche avec une gamme de basse de C2 à G4, et utilise principalement la clef basse.

Ceux-ci se présentent également sous deux facteurs de forme : le da paisheng (大排笙, lit. grande rangée sheng) ; un grand instrument semblable à un orgue debout qui vient avec ou sans pédales (les pédales sont utilisées pour pomper de l'air dans l'instrument comme un orgue à anches), et le baosheng (littéralement tenu sheng, bien qu'il soit placé sur un support en raison de son poids ). Avec le bass sheng, les différences entre les 2 variantes sont plus prononcées ; les basses paisheng ont tendance à nécessiter un volume de souffle plus important pour jouer.

Clavier sheng

Au 21e siècle, les claviers sheng (键盘笙, pinyin Jiànpán Shēng ), ou pai shengs qui ont une disposition de clavier au lieu des boutons typiques, sont apparus. Ceux-ci peuvent varier de shengs à 37 anches à ceux à 53 anches (sinon plus à 61), couvrant une variété de gammes allant de l'alto à la basse. Le clavier sheng a une plage allant jusqu'à 5 octaves de C2 à C7, tout comme de nombreux orgues à tuyaux modernes. Cela étant dit, il s'agit plutôt d'une niche, car très peu de répertoires utilisent la disposition du clavier. En fait, de nombreuses parties d'accords écrites pour sheng sont actuellement fortement regroupées et, en tant que telle, une disposition de clavier a tendance à entraîner un doigté légèrement encombrant. Cependant le répertoire écrit pour piano est jouable sur eux, et les pianistes les adorent.

Voir également

Remarques

Lectures complémentaires

Liens externes