Shirley Booth - Shirley Booth

Kiosque Shirley
Shirley Booth 1950.JPG
Stand en 1950
Née
Marjorie Ford

( 1898-08-30 )30 août 1898
Brooklyn , New York , États-Unis
Décédés 16 octobre 1992 (1992-10-16)(94 ans)
Lieu de repos Cimetière Mount Hebron, Montclair, New Jersey
Occupation Actrice
Années actives 1925-1974
Conjoint(s)
( m.  1929; div.  1942)

William H. Baker Jr.
( M.  1943, est mort 1951)

Shirley Booth (née Marjory Ford , 30 août 1898 - 16 octobre 1992) était une actrice américaine. L'un des 24 interprètes à remporter la Triple Couronne d'acteur , Booth a reçu un Academy Award , deux Primetime Emmy Awards et trois Tony Awards .

Principalement actrice de théâtre, Booth a commencé sa carrière à Broadway en 1925. Son succès le plus important est celui de Lola Delaney, dans le drame Come Back, Little Sheba , pour lequel elle a reçu son deuxième Tony Award en 1950 (elle remportera trois ). Elle a fait ses débuts au cinéma, reprenant son rôle dans la version cinématographique de 1952 , pour laquelle elle a remporté l' Oscar de la meilleure actrice et le Golden Globe Award de la meilleure actrice pour sa performance. Malgré son entrée réussie dans le cinéma, elle a préféré jouer sur scène et n'a fait que quatre autres films.

De 1961 à 1966, elle a joué le rôle-titre dans la sitcom Hazel , pour laquelle elle a remporté deux Primetime Emmy Awards . Elle a ensuite été acclamée pour sa performance dans la production télévisée de 1966 The Glass Menagerie . Son dernier rôle consistait à fournir la voix de Mme Claus dans l'émission télévisée spéciale d'animation de Noël de 1974 L'année sans père Noël .

Début de la vie

Booth est né à New York d'Albert James et Virginia M. (née Wright) Ford. Lors du recensement de l'État de New York en 1905, elle était répertoriée sous le nom de Thelma Booth Ford . Elle avait un frère, une sœur cadette, Jean (1914-2010). Sa petite enfance a été passée à Flatbush, Brooklyn , où elle a fréquenté l'école publique 152.

Quand elle avait sept ans, la famille de Booth a déménagé à Philadelphie où elle s'est d'abord intéressée au métier d'acteur après avoir assisté à une représentation sur scène. Lorsque Booth était adolescente, sa famille a déménagé à Hartford, Connecticut , où elle s'est impliquée dans l'élevage d'été . Elle a fait ses débuts sur scène dans une production de Mother Carey's Chickens . Contre les protestations de son père, elle a abandonné l'école et s'est rendue à New York pour poursuivre sa carrière. Elle a d'abord utilisé le nom de "Thelma Booth" lorsque son père lui a interdit d'utiliser le nom de famille de manière professionnelle. Elle a finalement changé son nom en Shirley Booth.

Carrière

Booth a commencé sa carrière sur scène à l'adolescence, jouant dans des productions de sociétés par actions . Elle était une actrice de premier plan dans le théâtre de Pittsburgh pendant un certain temps, se produisant avec la Sharp Company. Ses débuts sur Broadway était dans le jeu , Bells de l' enfer , en face de Humphrey Bogart le 26 Janvier, 1925. Booth premier lieu à une grande avis que le rôle féminin principal dans la comédie a frappé trois hommes sur un cheval , qui a duré près de deux ans 1935-1937. Au cours des années 1930 et 1940, elle est devenue populaire dans les drames, les comédies et, plus tard, les comédies musicales . Elle a joué avec Katharine Hepburn dans The Philadelphia Story (1939), a créé le rôle de Ruth Sherwood dans la production de Broadway My Sister Eileen en 1940 et a joué avec Ralph Bellamy dans Tomorrow the World (1943).

Booth a également joué dans la populaire série radio Duffy's Tavern , jouant la fille légère, folle et folle du propriétaire de la taverne invisible sur la radio CBS de 1941 à 1942 et sur NBC Blue de 1942 à 1943. Son mari de l'époque, Ed Gardner , créé et écrit le spectacle, ainsi que joué son personnage principal, Archie, le directeur malpropre de la taverne; Booth a quitté la série peu de temps après le divorce du couple. Elle a auditionné sans succès pour le rôle titre de Our Miss Brooks en 1948; elle avait été recommandée par Harry Ackerman , qui devait produire l'émission, mais Ackerman a déclaré à l'historien de la radio Gerald Nachman qu'il pensait que Booth était trop conscient des difficultés d'un professeur de lycée pour s'amuser pleinement avec les possibilités comiques du personnage. Notre Miss Brooks est devenue un succès à la radio et à la télévision lorsque le rôle-titre est allé à Eve Arden .

Booth a reçu son premier Tony Award , pour la meilleure actrice dans un second rôle ou en vedette (dramatique), pour sa performance en tant que Grace Woods dans Goodbye, My Fancy (1948). Son deuxième Tony était celui de la meilleure actrice dans une pièce de théâtre, qu'elle a reçue pour sa performance largement acclamée en tant qu'épouse torturée Lola Delaney dans le drame poignant Come Back, Little Sheba (1950). Son personnage principal, Sidney Blackmer , a reçu le Tony du meilleur acteur dans une pièce de théâtre pour sa performance en tant que son mari, Doc.

Son succès dans Come Back, Little Sheba a été immédiatement suivi par la comédie musicale A Tree Grows in Brooklyn (1951), basée sur le roman populaire, dans laquelle elle a joué la fougueuse mais adorable tante Sissy, qui s'est avérée être un autre succès majeur. Sa popularité était telle qu'à l'époque, l'histoire était biaisée par rapport à l'original de sorte que tante Sissy était le rôle principal (plutôt que Francie). Booth est ensuite allée à Hollywood et a repris son rôle sur scène dans la version cinématographique de 1952 de Come Back, Little Sheba avec Burt Lancaster jouant Doc. Une fois ce film terminé – son premier des cinq films de sa carrière – elle est retournée à New York et a joué Leona Samish dans The Time of the Cuckoo (1952) à Broadway.

En 1953, Booth a reçu l' Oscar de la meilleure actrice dans un rôle principal pour sa performance dans Come Back, Little Sheba , devenant ainsi la première actrice à remporter à la fois un Tony et un Oscar pour le même rôle. Le film a également remporté les prix Booth de la meilleure actrice au Festival de Cannes , aux Golden Globe Awards , aux New York Film Critics Circle Awards et au National Board of Review . Elle a également reçu son troisième Tony, son deuxième dans la meilleure actrice dans une catégorie de jeu, pour sa performance dans la production de Broadway Arthur Laurents 'jouer Le temps de coucou .

Booth avait 54 ans lorsqu'elle a tourné son premier film, bien qu'elle ait réussi à réduire de près d'une décennie son âge réel, sa publicité indiquant que 1907 était l'année de sa naissance. Son année de naissance correcte n'était connue que de ses plus proches associés jusqu'à ce que son année de naissance correcte, 1898, soit annoncée au moment de sa mort. Son deuxième film vedette, un drame romantique About Mrs. Leslie face à Robert Ryan , est sorti en 1954 avec de bonnes critiques, mais a été mal reçu par le public. En 1953, Booth avait fait une brève apparition en tant qu'elle-même dans la comédie/drame vedette Main Street to Broadway . Elle passa les années suivantes à faire la navette entre New York et la Californie. À Broadway, elle obtient des succès personnels dans la comédie musicale By the Beautiful Sea (1954) et la comédie Desk Set (1955). Bien que Booth soit devenu bien connu des cinéphiles au cours de cette période, les rôles au cinéma pour The Time of the Cuckoo (rebaptisé Summertime pour le film en 1955) et Desk Set (1957), tous deux sont allés à Katharine Hepburn .

En 1957, Booth remporte le Sarah Siddons Award pour son travail sur scène à Chicago . Elle est revenue sur la scène de Broadway en 1959, jouant le rôle principal dans la comédie musicale Juno de Marc Blitzstein , une adaptation de la pièce classique de 1924 de Seán O'Casey , Juno and the Paycock . En 1961, le réalisateur Frank Capra a demandé à Booth de jouer dans Pocketful of Miracles , une version mise à jour de la comédie dramatique de Capra de 1933, Lady for a Day avec May Robson . Booth l'a informé qu'elle n'était pas en mesure d'égaler la performance nominée aux Oscars de Robson dans le film original et a décliné le rôle. Capra a plutôt choisi Bette Davis , qui a été défavorablement comparée à Robson par la plupart des critiques lors de la sortie du film.

Booth est revenu au cinéma pour jouer dans deux autres films pour Paramount Pictures , jouant Dolly Gallagher Levi dans l'adaptation cinématographique de 1958 de la romance/comédie de Thornton Wilder The Matchmaker (le texte source de la comédie musicale Hello, Dolly ! ), et pour jouer Alma Duval dans le drame Hot Spell (1958). Pour ses performances dans les deux films, Booth a été nominée comme meilleure actrice de l'année par le New York Film Critics Circle ( Susan Hayward a remporté le prix pour son interprétation de la meurtrière exécutée Barbara Graham dans I Want to Live! ).

Noisette

Shirley Booth dans le rôle de Hazel , 1962.

En 1961, Booth a été choisi pour le rôle-titre de la comédie de situation de NBC Hazel , basée sur le célèbre dessin animé à panneau unique de Ted Key du Saturday Evening Post sur la femme de ménage dominatrice mais attachante nommée Hazel Burke qui travaille pour la famille Baxter. La série mettait également en vedette Don DeFore dans le rôle de George Baxter, Whitney Blake dans le rôle de Dorothy "Missy" Baxter et Bobby Buntrock dans le rôle du jeune fils des Baxters, Harold (que Hazel a appelé "Sport"). Lors de sa première, Hazel a été un succès immédiat auprès du public et a obtenu des notes élevées.

En 1963, Booth a déclaré à l' Associated Press , au plus fort de la popularité de Hazel ,

J'ai aimé jouer Hazel la première fois que j'ai lu l'un des scripts, et j'ai pu voir toutes les possibilités du personnage – la comédie s'occuperait d'elle-même. Mon travail était de donner son cœur. Hazel ne m'ennuie jamais. En plus, c'est ma police d'assurance.

Au cours de ses cinq années d'existence, Booth a remporté deux Primetime Emmy Awards pour son travail dans la série et a été nominée pour un troisième. Booth est l'un des rares artistes à remporter les trois grands prix du divertissement (Oscar, Tony, Emmy) .

En 1965, NBC a annulé la série. CBS a repris et réorganisé la série; Don DeFore (George Baxter) et Whitney Blake (Dorothy Baxter) ont été retirés de la série, tandis que Bobby Buntrock (Harold "Sport" Baxter) est resté membre de la distribution. Ray Fulmer a été choisi pour incarner Steve Baxter, le frère du personnage de DeFore, George. Booth, qui détenait les droits de la série, a engagé Lynn Borden , une ancienne Miss Arizona , en tant que femme de Steve, Barbara. Julia Benjamin a été choisie pour incarner la fille de Barbara et Steve, Susie. Dans la version réaménagée, George et Dorothy Baxter ont déménagé à Bagdad, laissant Harold vivre avec Steve et Barbara. Hazel reste la nouvelle gouvernante des Baxters. Alors que les cotes d'écoute de la cinquième saison étaient encore bonnes ( Hazel classé numéro 26 pour la saison), Booth a décidé de mettre fin à la série en raison de problèmes de santé.

Plus tard dans la carrière et la retraite

Peu de temps après la fin de Hazel , Booth est apparu dans la production télévisée de The Glass Menagerie diffusée dans la série d'anthologie CBS Playhouse . Elle a été acclamée par la critique pour sa performance et a été nominée pour un autre Primetime Emmy Award.

Finales apparitions de Broadway de Booth étaient dans une reprise de Noël Coward jeu de Hay Fever et la comédie musicale Regardez les lys , les deux en 1970. En 1971, elle est revenue à Chicago pour jouer en face Gig Young dans une reprise de Harvey au Théâtre Blackstone. En 1973, Booth est revenu à la télévision épisodique dans la série ABC A Touch of Grace . La série était basée sur la sitcom britannique For the Love of Ada . A Touch of Grace a été annulé après une saison.

En 1974, Booth a fourni la voix du personnage de Mme Claus dans le spécial télévisé animé L'année sans père Noël . C'était le dernier rôle d'actrice de Booth, après quoi elle se retira chez elle à Cape Cod .

Vie privée

Le 23 novembre 1929, Booth épousa Ed Gardner , qui devint plus tard célèbre en tant que créateur et animateur de la série radio Duffy's Tavern . Ils ont divorcé en 1942. Elle a épousé William H. Baker Jr., un caporal de l'armée américaine, l'année suivante. Booth et Baker sont restés mariés jusqu'à sa mort d'une maladie cardiaque en 1951. Elle ne s'est jamais remariée et n'a eu aucun enfant de l'un ou l'autre mariage.

Pour sa contribution à l'industrie cinématographique, Booth a une star du cinéma sur le Hollywood Walk of Fame au 6850 Hollywood Boulevard .

Après avoir pris sa retraite d'acteur en 1974, Booth a déménagé à North Chatham, dans le Massachusetts , où elle a vécu avec son caniche de compagnie et ses deux chats. Elle a maintenu le contact avec ses amis par téléphone et a passé son temps à peindre et à faire des travaux d'aiguille. En novembre 1979, elle a été intronisée au Temple de la renommée du théâtre américain . Booth n'a pas assisté à la cérémonie et le prix a été accepté en son nom par Celeste Holm .

Décès

Dans les années 1980, la santé de Booth a commencé à décliner. Elle aurait subi un accident vasculaire cérébral qui a causé des problèmes de mobilité et la cécité. Après sa mort, la sœur de Booth a déclaré qu'elle s'était cassé la hanche en 1991, ce qui a encore plus inhibé sa mobilité. Le 16 octobre 1992, Booth est décédée à l'âge de 94 ans à son domicile de North Chatham. Après un service commémoratif privé, Booth a été enterré dans la parcelle de la famille Baker au cimetière Mount Hebron à Montclair, New Jersey .

Film & distinctions

Année Titre Rôle Remarques
1952 Reviens, petite Saba Lola Delaney Oscar de la meilleure actrice
Festival de Cannes – Prix de la meilleure actrice
Golden Globe Award de la meilleure actrice – Film dramatique
National Board of Review Award de la meilleure actrice
New York Film Critics Circle Award de la meilleure actrice
nominée – BAFTA Award de la meilleure actrice dans un rôle principal Rôle
1953 De la rue principale à Broadway Se
1954 À propos de Mme Leslie Mme Vivien Leslie Nominé - BAFTA Award de la meilleure actrice dans un rôle principal
1958 Sortilège Alma Duval
1958 Le marieur Dolly 'Gallagher' Levi Dernier long métrage

Télévision & distinctions

Année Titre Rôle Remarques
1954-1961 L'heure de l'acier aux États-Unis 2 épisodes
1957 Maison de jeu 90 Perle Mesta Épisode : "L'hôtesse avec la plupart des femmes"
1961-1966 Noisette Hazel Burke 154 épisodes
Primetime Emmy Award de la meilleure actrice principale dans une série comique (1962 et 1963)
Nominé - Primetime Emmy Award de la meilleure actrice principale dans une série comique (1964)
1966 CBS Playhouse Amanda Wingfield Épisode : " The Glass Menagerie "
Nominé - Primetime Emmy Award pour la meilleure actrice principale dans une série limitée ou un film conçu pour la télévision
1967 CBS Playhouse Héloïse Michaud Épisode : « N'entrez pas doucement dans cette bonne nuit »
1968 Les contrebandiers Mme Hudson téléfilm
1969 Le fantôme et Mme Muir Spiritualiste Madame Tibaldi Épisode : « Moyen bien fait »
1973 Une touche de grâce Grace Simpson 13 épisodes
1974 L'année sans père Noël Mme Claus (voix) Téléfilm – (Rôle final)

Théâtre & distinctions

Date Production Rôle Remarques
26 janvier – mai 1925 Les cloches des enfers Nan Winchester
2 novembre 1925 – juin 1926 Laff ça éteint Peggy Bryant
7 octobre – octobre 1926 Acheter, acheter bébé Betty Hamilton
6 octobre – octobre 1927 Vitesse supérieure Marie Marshall
24 septembre – décembre 1928 La chanson de guerre Emilie Rosen
21 avril – avril 1931 L'école de la vertu Marge
2 octobre – octobre 1931 Les chameaux arrivent Bobby Marchante
30 novembre 1931 – janvier 1932 Côtière Annie Duval
8 mai – juin 1933 Le masque et le visage Elisa Zanotti La relance
7 février – février 1934 Après de tels plaisirs
30 janvier 1935 – 9 janvier 1937 Trois hommes sur un cheval Mabel
9 avril – juillet 1937 Excursion Mme Loschavio
15 novembre – novembre 1937 Trop de héros Carrie Nolan
28 mars 1939 – 30 mars 1940 L'histoire de Philadelphie Elisabeth Imbrie
26 décembre 1940 – 16 janvier 1943 Ma soeur Eileen Ruth Sherwood
14 avril 1943 – 17 juin 1944 Demain le monde Léona Richards
31 mai – 14 juillet 1945 tablier hollywoodien Louhedda Hopsons
11-14 décembre 1946 la fin de la terre Susan Pengilly
16-17 janvier 1948 Les hommes que nous épousons Maggie Welch
17 novembre – 24 décembre 1949 Au revoir, ma fantaisie Bois de grâce Tony Award de la meilleure actrice dans une pièce de théâtre
7-19 novembre 1949 Aime-moi longtemps Abby Quinn
15 février – 29 juillet 1950 Reviens, petite Saba Lola Tony Award de la meilleure actrice dans une pièce de théâtre
19 avril – 8 décembre 1951 Un arbre pousse à Brooklyn Cissy
15 octobre 1952 – 30 mai 1953 Le temps du coucou Léona Samish Tony Award de la meilleure actrice dans une pièce de théâtre
8 avril – 27 novembre 1954 Au bord de la belle mer Lottie Gibson
24 octobre 1955 – 5 juillet 1956 Ensemble de bureau Lapin Watson
26 décembre 1957 – 8 février 1958 Mademoiselle Isobel Mme Ackroyd
9-21 mars 1959 Junon Junon Boyle
13 avril – 7 mai 1960 Une deuxième chaîne Chatte
29 mars – 18 avril 1970 Regardez les lys Mère Marie
9-28 novembre 1970 Rhume des foins Judith Bonheur La relance

Voir également

Bibliographie

  • Tucker, David C. (2008). Shirley Booth : Une biographie et un dossier de carrière . Jefferson, Caroline du Nord : McFarland. ISBN 978-0-7864-3600-2.
  • Manago, Jim ; Manago, Donna (2008). L'amour est la raison de tout : l'histoire de Shirley Booth . Albany, Géorgie : BearManorMedia. ISBN 978-1-59393-146-9.
  • Manago, Jim (2010). Pour Bill His Pinup Girl : L'histoire de Shirley Booth et Bill Baker . États-Unis : Jim & Donna Manago Books. ISBN 978-0-615-42181-0.

Les références

Liens externes