Shrek -Shrek

Shrek
Shrek.jpg
Affiche de sortie en salle
Réalisé par
Écrit par
Basé sur Shrek !
par William Steig
Produit par
Mettant en vedette
Édité par Sim Evan Jones
Musique par
Sociétés de
production
Distribué par Photos de Dreamworks
Date de sortie
Temps de fonctionnement
90 minutes
Pays États Unis
Langue Anglais
Budget 60 millions de dollars
Box-office 487,9 millions de dollars

Shrek est une comédie fantastique américaine animée par ordinateur de 2001vaguement basée sur le livre d'images de contes de fées du même nom de William Steig . Réalisé par Andrew Adamson et Vicky Jenson dans leurs débuts de réalisateur , il met en vedette Mike Myers , Eddie Murphy , Cameron Diaz et John Lithgow comme voix des personnages principaux. Le film parodie d' autresadaptations de contes de fées , principalement destinées aux films d'animation Disney . Dans l'histoire, un ogre appelé Shrek (Myers) trouve son marais envahi par des créatures de contes de fées qui ont été bannies par le seigneur corrompu Farquaad (Lithgow) aspirant à être roi. Shrek passe un accord avec Farquaad pour reprendre le contrôle de son marais en échange du sauvetage de la princesse Fiona (Diaz), que Farquaad a l'intention d'épouser. Avec l'aide de Donkey (Murphy), Shrek se lance dans sa quête mais tombe bientôt amoureux de la princesse, qui cache un secret qui changera sa vie à jamais.

Après avoir acheté les droits du livre de Steig en 1991, Steven Spielberg prévoyait de produire un film d' animation traditionnelle basé sur le livre, mais John H. Williams l'a convaincu d'apporter le projet à la nouvelle société DreamWorks en 1994. Jeffrey Katzenberg a commencé le développement actif de le film en 1995 immédiatement après l'achat par le studio des droits de Spielberg. Chris Farley a été choisi à l'origine comme voix du personnage principal, enregistrant presque tous les dialogues requis. Après la mort de Farley en 1997 avant la fin de son travail sur le film, Mike Myers a été embauché pour exprimer le personnage, s'étant finalement décidé à donner à Shrek un accent écossais . Le film était initialement destiné à être créé en utilisant la capture de mouvement , mais après de mauvais résultats de test, le studio a embauché Pacific Data Images pour terminer l'animation informatique finale.

Shrek a été présenté en première au Festival de Cannes 2001 , où il a concouru pour la Palme d'Or , ce qui en fait le premier film d'animation depuis Peter Pan de Disney (1953) à être choisi pour le faire. Le film a été largement salué par la critique pour son animation, ses performances vocales, son écriture et son humour, qui, selon les critiques, s'adressaient simultanément aux adultes et aux enfants. Le film est sorti en salles aux États-Unis le 18 mai 2001 et a rapporté 484 millions de dollars dans le monde contre un budget de production de 60 millions de dollars, devenant ainsi le quatrième film le plus rentable de 2001 . Shrek a remporté le tout premier Oscar du meilleur film d'animation et a également été nominé pour le meilleur scénario adapté . Il a remporté six nominations aux prix de la British Academy of Film and Television Arts (BAFTA), remportant finalement le prix du meilleur scénario adapté . Le succès du film a contribué à faire de DreamWorks Animation un concurrent de premier plan de Pixar dans le domaine de l'animation informatique de longs métrages, et trois suites ont été publiées - Shrek 2 (2004), Shrek the Third (2007) et Shrek Forever After (2010) - ainsi que deux vacances spéciaux, un film dérivé et une comédie musicale sur scène qui a lancé la franchise Shrek . Bien que les plans pour un cinquième film aient été annulés avant la sortie du quatrième film, le projet a été relancé en 2016, mais est depuis au point mort, la production et une date de sortie potentielle étant repoussées.

Jugé « culturellement, historiquement ou esthétiquement important » par la Bibliothèque du Congrès des États-Unis , Shrek a été sélectionné pour être conservé dans le National Film Registry en 2020.

Terrain

Shrek est un ogre vert antisocial et hautement territorial qui aime la solitude de son marais. Sa vie est interrompue après que le seigneur nain Farquaad de Duloc ait sans le savoir exilé un grand nombre de créatures de contes de fées dans le marais de Shrek. Irrité par l'intrusion, il décide de rendre visite à Farquaad et demande qu'ils soient déplacés ailleurs. Il permet à contrecœur à l' âne bavard , qui a également été exilé, de le suivre et de le guider vers Duloc.

Pendant ce temps, Farquaad est présenté avec le miroir magique de Blanche-Neige , qui lui dit que pour devenir un vrai roi, il doit épouser une princesse. Farquaad choisit la princesse Fiona , qui est emprisonnée dans une tour de château gardée par un dragon. Ne voulant pas accomplir la tâche lui-même, il organise un tournoi dans lequel le vainqueur recevra le "privilège" de sauver Fiona. Shrek et Donkey arrivent pendant le tournoi et battent les chevaliers de Farquaad. Farquaad les proclame champions et exige qu'ils sauvent Fiona. Shrek négocie pour que les créatures de conte de fées soient déplacées s'il y parvient, et Farquaad accepte.

Shrek et Donkey se rendent au château et sont attaqués par Dragon . Shrek localise Fiona, qui est consternée par son manque de romantisme, et ils fuient le château après avoir sauvé Donkey. Lorsque Shrek enlève son casque révélant qu'il est un ogre, Fiona refuse obstinément d'aller à Duloc exigeant que Farquaad arrive en personne, mais Shrek la porte contre son gré. Cette nuit-là, après avoir installé le camp et avec Fiona seule dans une grotte, Shrek se confie à Donkey sur sa frustration d'être craint et rejeté par les autres à cause de son apparence. Fiona surprend et décide d'être gentille avec Shrek. Le lendemain, ils rencontrent Robin Hood et sa bande de Merry Men, et Fiona les envoie facilement avec des arts martiaux lorsqu'ils attaquent. Shrek est impressionné par Fiona et ils commencent à tomber amoureux.

Lorsque le trio s'approche de Duloc, Fiona se réfugie dans un moulin à vent pour la soirée. L'âne entre plus tard seul et découvre que Fiona s'est transformée en ogresse. Elle explique qu'elle est maudite depuis l'enfance, forcée de se transformer tous les soirs après le coucher du soleil et de se changer au lever du soleil. Elle dit à Donkey que seul "le baiser du véritable amour" brisera le charme et la changera en "la vraie forme de l'amour". Pendant ce temps, Shrek est sur le point d'avouer ses sentiments à Fiona, lorsqu'il surprend la conversation alors qu'elle se dit "laide bête". Croyant que Fiona parle de lui, Shrek part avec colère et revient le lendemain matin avec Lord Farquaad. Confuse et blessée par l'hostilité brutale de Shrek envers elle, Fiona accepte la demande en mariage de Farquaad et demande qu'ils se marient avant la tombée de la nuit.

Shrek abandonne Donkey et retourne dans son marais maintenant vacant, mais se rend compte que malgré son intimité, il se sent misérable et Fiona lui manque. L'âne arrive au marais et affronte Shrek. Au cours de leur querelle, Donkey explique que la « bête laide » à laquelle Fiona faisait référence était quelqu'un d'autre, et l'exhorte à exprimer ses sentiments pour Fiona avant qu'elle ne se marie, et les deux se rendent rapidement à Duloc grâce à Dragon avec qui Donkey s'était lié d'amitié plus tôt. Shrek interrompt le mariage juste avant la fin de la cérémonie et dit à Fiona que Farquaad ne l'épouse que pour devenir roi. Le soleil se couche alors que Fiona se transforme en ogresse devant tout le monde, ce qui fait qu'un Shrek surpris comprend ce qu'il a entendu.

Outré, Farquaad ordonne que Shrek soit exécuté et Fiona détenue. Dragon, aux côtés de Donkey, fait irruption et dévore Farquaad. Shrek et Fiona professent leur amour et partagent un baiser. La malédiction de Fiona est brisée, mais fait d'elle une ogresse permanente, la forme à laquelle elle ne s'attendait pas, mais Shrek la trouve toujours belle. Ils se marient dans le marais avec des créatures de contes de fées, puis partent pour leur lune de miel.

Distribution de voix

Production

Développement

Au moment de la création de DreamWorks, le producteur John H. Williams a récupéré le livre de ses enfants et lorsqu'il l'a apporté à DreamWorks, il a attiré l' attention de Jeffrey Katzenberg et le studio a décidé d'en faire un film. Racontant l'inspiration de faire le film, Williams a déclaré:

Chaque accord de développement commence par un pitch et mon pitch est venu de mon enfant de la maternelle de l'époque, en collaboration avec son frère d'âge préscolaire. Lors de notre deuxième lecture de Shrek, le jardin d'enfants a commencé à citer de grands segments du livre en prétendant qu'il pouvait les lire. Même en tant qu'adulte, je pensais que Shrek était scandaleux, irrévérencieux, iconoclaste, grossier et très amusant. C'était un grand personnage de cinéma à la recherche d'un film.

Après avoir acheté les droits du film, Katzenberg l'a rapidement mis en développement actif en novembre 1995. Steven Spielberg avait déjà pensé à faire une adaptation cinématographique traditionnelle du livre, lorsqu'il a acheté les droits du livre en 1991 avant la fondation de DreamWorks. , où Bill Murray jouerait Shrek et Steve Martin jouerait Donkey. Au début de la production, le co-réalisateur Andrew Adamson a refusé de se laisser intimider par Katzenberg et s'est disputé avec lui à quel point le film devrait-il plaire aux adultes. Katzenberg voulait les deux publics, mais il considérait que certaines des idées d'Adamson, telles que l'ajout de blagues sexuelles et de la musique de Guns N' Roses à la bande originale, étaient trop scandaleuses. Adamson et Kelly Asbury se sont joints en 1997 pour co-réaliser le film. Cependant, Asbury est parti un an plus tard pour travailler sur le film de 2002 Spirit: Stallion of the Cimarron , et a été remplacé par l'artiste scénariste Vicky Jenson . Adamson et Jenson ont tous deux décidé de travailler sur le film en deux, afin que l'équipe puisse au moins savoir à qui s'adresser avec des questions de détail spécifiques sur les séquences du film; "Nous avons tous les deux fini par faire beaucoup de tout", a déclaré Adamson. "Nous sommes tous les deux des maniaques du contrôle, et nous voulions tous les deux tout faire."

Certains des premiers croquis de la maison de Shrek ont ​​été réalisés entre 1996 et 1997 à l'aide de Photoshop , les croquis montrant Shrek vivant pour la première fois dans une décharge près d'un village humain appelé Wart Creek. On a également pensé une fois qu'il vivait avec ses parents et qu'il continuait à pourrir des poissons dans sa chambre. Donkey a été modelé d'après Pericles (né en 1994, également connu sous le nom de Perry), un véritable âne miniature de Barron Park à Palo Alto, en Californie . Raman Hui , animateur superviseur de Shrek , a déclaré que Fiona "n'était basée sur aucune personne réelle" et il a fait de nombreux croquis différents pour elle. Il avait réalisé plus de 100 sculptures de Fiona avant que les réalisateurs ne choisissent le design final. Au début du développement, les directeurs artistiques ont visité Hearst Castle , Stratford upon Avon et Dordogne pour s'en inspirer. Le directeur artistique Douglas Rogers a visité une plantation de magnolias à Charleston, en Caroline du Sud, pour s'inspirer du marais de Shrek. Les personnages prévus non utilisés dans le film incluent Boucle d'or et La Belle au bois dormant .

Pendant la production, les animateurs qui ont échoué en travaillant sur d'autres projets, tels que Le Prince d'Egypte , ont souvent été envoyés pour travailler sur Shrek . La réaffectation était connue comme étant « Shreked » et envoyée au « Goulag ».

Fonderie

Nicolas Cage s'est d'abord vu proposer le rôle de Shrek, mais il l'a refusé car il ne voulait pas ressembler à un ogre. En 2013, Cage a en outre expliqué: "Lorsque vous êtes dessiné, d'une certaine manière, cela en dit plus sur la façon dont les enfants vont vous voir qu'autre chose, et je m'en soucie tellement."

Mike Myers a été reconverti en Shrek après la mort de Chris Farley .

Chris Farley a été initialement embauché pour exprimer Shrek, et il avait enregistré presque tous les dialogues du personnage, mais est décédé avant de terminer le projet. Une bobine d'histoire présentant un échantillon du dialogue enregistré de Farley a été divulguée au public en août 2015. DreamWorks a ensuite redéfini le rôle de la voix à Mike Myers , qui a insisté pour une réécriture complète du script, pour ne laisser aucune trace de la version de Farley de Shrek. Selon Myers, il voulait exprimer le personnage "pour deux raisons : je voulais avoir l'opportunité de travailler avec Jeffrey Katzenberg ; et [le livre est] une belle histoire sur l'acceptation de soi pour qui on est".

Après que Myers ait terminé de fournir la voix du personnage, lorsque le film était bien en production, il a demandé de réenregistrer toutes ses lignes avec un accent écossais , similaire à celui que sa mère utilisait lorsqu'elle lui racontait des histoires au coucher et également utilisé pour ses rôles dans d'autres films, tels que So I Married an Ax Murderer et Austin Powers: The Spy Who Shagged Me . Selon le commentaire du DVD, il avait également essayé d'utiliser un accent de Lothar of the Hill People et un accent canadien. Après avoir entendu l'alternative, Katzenberg a accepté de refaire des scènes du film, en disant: "C'était tellement bien que nous avons retiré 4 millions de dollars d'animation et l'avons refait." Un point que Myers conteste, affirmant que "cela n'a pas coûté au studio" des millions de dollars "", selon la rumeur. "Ce que cela signifiait, c'est qu'au lieu de participer à dix séances, je suis allé à vingt séances. J'ai été payé de la même manière." En raison de Myers exprimant le personnage, plus d'idées ont commencé à venir. Il y avait des points d'histoire plus clairs, des gags plus frais et des morceaux de comédie. "J'ai reçu une lettre de Spielberg me remerciant beaucoup de me soucier du personnage", a déclaré Myers. "Et il a dit que l'accent écossais avait amélioré le film."

Janeane Garofalo , qui devait jouer aux côtés de Farley dans le rôle de la princesse Fiona, était une autre personne qui prévoyait d'exprimer un personnage dans le film . Cependant, elle a été licenciée du projet pour des raisons inexpliquées. Des années plus tard, Garofalo a déclaré: "On ne m'a jamais dit pourquoi [j'ai été viré]. Je suppose parce que je ressemble parfois à un homme? Je ne sais pas pourquoi. Personne ne m'a dit ... Mais, vous savez, le film n'a pas faire n'importe quoi, alors qui s'en soucie ? »

Animation

Shrek a été conçu à l'origine pour être un hybride d'animation live-action / CG avec des ensembles de miniatures de plaque d'arrière-plan et les personnages principaux composites dans la scène sous forme d'infographies capturées par le mouvement, en utilisant un système de caméra ExpertVision Hires Falcon 10 pour capturer et appliquer un mouvement humain réaliste aux personnages. Une équipe importante a été embauchée pour effectuer un test, et après un an et demi de R & D, le test a finalement été projeté en mai 1997. Les résultats n'étaient pas satisfaisants, Katzenberg déclarant "Cela avait l'air terrible, cela n'a pas fonctionné , ce n'était pas drôle, et nous n'aimions pas ça." Le studio s'est ensuite tourné vers ses partenaires de production à Pacific Data Images (PDI), qui a commencé la production avec le studio en 1998 et a aidé Shrek à obtenir son look final, animé par ordinateur. A cette époque, Antz était encore en production au studio et le superviseur des effets Ken Bielenberg a été demandé par Aron Warner « de commencer le développement pour Shrek ». Semblable aux films PDI précédents, PDI a utilisé son propre logiciel propriétaire (comme le Fluid Animation System) pour ses films d'animation. Pour certains éléments, cependant, il a également profité de certains des logiciels d'animation les plus puissants du marché. C'est particulièrement vrai avec Maya , que PDI a utilisé pour la plupart de ses animations dynamiques en tissu et pour les cheveux de Fiona et Farquaad.

"Nous avons beaucoup travaillé sur les personnages et la configuration, puis nous avons continué à modifier la configuration pendant que nous faisions l'animation", a noté Hui. "À Antz , nous avions un système facial qui nous donnait tous les muscles du visage sous la peau. À Shrek , nous l'appliquions à tout le corps. Donc, si vous faites attention à Shrek lorsqu'il parle, vous le voyez lorsqu'il ouvre la mâchoire , il forme un double menton, parce qu'on a la graisse et les muscles en dessous. Ce genre de détail nous a pris beaucoup de temps à comprendre." L'une des parties les plus difficiles de la création du film a été de faire en sorte que la fourrure de l'âne coule doucement afin qu'elle ne ressemble pas à celle d'un animal de compagnie Chia . Cela est tombé entre les mains des animateurs de surfaçage, qui ont utilisé des contrôles de flux au sein d'un shader complexe pour fournir à la fourrure de nombreux attributs (capacité à changer de direction, à plat, à tourbillonner, etc.). C'était alors le travail du groupe d'effets visuels, dirigé par Ken Bielenberg, de faire réagir la fourrure aux conditions environnementales. Une fois la technologie maîtrisée, elle pourrait être appliquée à de nombreux aspects du film, notamment l' herbe , la mousse , la barbe , les sourcils et même les fils sur la tunique de Shrek. Rendre les cheveux humains réalistes était différent de la fourrure d'âne, nécessitant un système de rendu séparé et beaucoup d'attention de la part des équipes d' éclairage et d'effets visuels .

Shrek a 31 séquences, avec 1 288 plans au total. Aron Warner a déclaré que les créateurs "avaient imaginé un environnement magique dans lequel vous pourriez vous immerger". Shrek comprend 36 emplacements distincts dans le film pour créer le monde du film, ce qui, selon DreamWorks, était plus que tout autre long métrage d'animation par ordinateur précédent. Les emplacements dans le film ont été finalisés et, comme l'ont démontré les précédents films d'animation de DreamWorks, la couleur et l'ambiance étaient de la plus haute importance.

Musique

Shrek est le troisième film d'animation de DreamWorks (et le seul film de la série Shrek ) à faire équipe avec Harry Gregson-Williams et John Powell pour composer la musique après Antz (1998) et Chicken Run (2000). Powell a été laissé de côté pour composer des partitions pour les films Shrek ultérieurs avec Gregson-Williams en raison d'un conflit. La partition a été enregistrée aux studios Abbey Road par Nick Wollage et Slamm Andrews, ce dernier la mixant à Media Ventures et Patricia Sullivan-Fourstar s'occupant du mastering.

Shrek a introduit un nouvel élément pour donner au film une sensation unique. Le film a utilisé de la musique pop et d'autres Oldies pour faire avancer l'histoire. Des reprises de chansons comme « On the Road Again » et « Try a Little Tenderness » ont été intégrées à la musique du film. La chanson " All Star " du groupe Smash Mouth a gagné en popularité grâce à son utilisation dans le générique d'ouverture du film. Alors que le film était sur le point d'être terminé, Katzenberg a suggéré aux cinéastes de refaire la fin du film pour "sortir avec un grand rire"; au lieu de terminer le film avec juste un livre de contes se refermant sur Shrek et Fiona alors qu'ils partent vers le coucher du soleil, ils ont décidé d'ajouter une chanson " I'm a Believer " reprise par Smash Mouth et de montrer toutes les créatures de conte de fées du film.

Bien que la version de Rufus Wainwright de la chanson "Hallelujah" soit apparue dans l'album de la bande originale, c'est la version de John Cale qui est apparue dans le film ; dans une interview à la radio, Rufus Wainwright a suggéré que sa version de "Hallelujah" n'apparaissait pas dans le film en raison du "plafond de verre" qu'il frappait à cause de sa sexualité. Une autre explication est que, bien que les cinéastes aient voulu la version de Cale pour le film, des problèmes de licence ont empêché son utilisation dans l'album de la bande originale, car Wainwright était un artiste pour DreamWorks mais pas Cale.

Références culturelles

Dans de nombreux endroits, le film fait référence à des films classiques, principalement à ceux de Disney . Lorsque Tinker Bell tombe sur Donkey et qu'il dit "Je peux voler" et que les gens autour, y compris les Trois Petits Cochons, disent "Il peut voler, il peut voler" ; c'est une référence à Peter Pan de Disney . Cette scène est également une référence au film Disney Dumbo , où Donkey dit, en volant, "Vous avez peut-être vu une maison voler, peut-être même une super mouche, mais je parie que vous n'avez jamais vu un âne voler!". La scène où Fiona chante à l'oiseau bleu est une référence à Blanche-Neige et les Sept Nains . La scène de transformation à la fin du film fait référence à La Belle et la Bête de Disney .

Lorsque Shrek traverse le pont menant au château et dit : "Ça ira, âne, ça ira", c'est une référence au film Babe . La scène où la princesse Fiona combat les Merry Men est une longue référence au film The Matrix . A la fin du film, le bonhomme en pain d'épice à la fin avec une béquille (et une jambe) dit "Que Dieu nous bénisse, tout le monde" qui est une référence à Tiny Tim dans A Christmas Carol .

Dans la scène où le Magic Mirror donne à Lord Farquaad la possibilité d'épouser trois princesses, il parodie la populaire émission de télévision américaine The Dating Game mettant en vedette Cendrillon et Blanche-Neige . De plus, le royaume de style parc à thème de Lord Farquaad, Duloc, imite fortement Disneyland , même dans la mesure où il parodie le célèbre manège musical " It's a Small World " dans la scène avec les marionnettes chantantes. Il a été suggéré que Lord Farquaad lui-même est une parodie peu flatteuse du PDG de Disney de l'époque, Michael Eisner , que le producteur Katzenberg n'aimerait pas.

Sortie

Commercialisation

En 2000, IMAX a sorti CyberWorld sur ses cinémas grand écran de marque. C'était un film de compilation qui présentait des conversions stéréoscopiques de divers courts métrages et séquences d'animation, y compris la séquence de barres dans Antz . DreamWorks a été tellement impressionné par la technologie utilisée pour la "traduction stéréoscopique" de la séquence que le studio et IMAX ont décidé de planifier une version 3D sur grand écran de Shrek . Le film aurait été réédité pendant la saison de Noël 2001, ou l'été suivant, après sa sortie conventionnelle en 2D. La réédition aurait également inclus de nouvelles séquences et une fin alternative. Les plans pour cela ont été abandonnés en raison de "changements créatifs" institués par DreamWorks et ont entraîné une perte de 1,18 million de dollars, en baisse par rapport au bénéfice d'IMAX de 3,24 millions de dollars.

Radio Disney a reçu l'ordre de ne pas autoriser la diffusion d'annonces pour le film sur la station, déclarant: "En raison d'initiatives récentes avec The Walt Disney Company , il nous est demandé de ne pas nous aligner sur cette nouvelle version Shrek . Les stations peuvent accepter les spots. dollars uniquement sur des marchés individuels. La restriction a ensuite été assouplie pour autoriser les publicités pour l'album de la bande originale du film sur le réseau.

Le 7 mai 2001, Burger King a commencé les promotions pour le film, en distribuant une sélection de neuf Candy Caddies exclusifs basés sur les personnages de Shrek , dans les commandes Big Kids Meal et Kids Meal. La chaîne de crème glacée Baskin-Robbins a également organisé une promotion du film pendant 8 semaines, vendant des produits tels que le Sundae Hot Sludge de Shrek, une combinaison de crème glacée Oreo Cookies 'n Cream, de fudge chaud , de biscuits au chocolat écrasés, de crème fouettée et de vers gommeux ondulés. , et Shrek Freeze Frame Cake, avec une image de Shrek et de l'âne encadrée de tournesols . C'était pour soutenir la sortie DVD/VHS du film.

Médias à domicile

Le film est sorti par DreamWorks Home Entertainment sur VHS et DVD le 2 novembre 2001. Les deux sorties comprenaient Shrek in the Swamp Karaoke Dance Party , un court métrage musical de 3 minutes, qui reprend juste après la fin de Shrek , avec les personnages du film interprétant un medley de chansons pop modernes.

Shrek est sorti en vidéo le même jour que Monsters, Inc. de Pixar est sorti en salles. Comme les vidéos étaient traditionnellement diffusées le mardi, les dirigeants de Disney n'ont pas été aussi bien accueillis, affirmant que cette décision "semblait être une tentative sournoise de siphonner une partie de la vapeur de leur film". DreamWorks a répondu qu'il "a simplement déplacé la sortie à un vendredi pour en faire plus un événement et a prédit que lui et d'autres studios le feraient plus fréquemment avec des films importants". Monsters, Inc. a gagné ce week-end plus de 62 millions de dollars, battant le record d'un film d'animation, tandis que la sortie vidéo de Shrek a rapporté plus de 100 millions de dollars et est finalement devenue le DVD le plus vendu à l'époque avec plus de 5,5 millions de ventes. Shrek a généré plus de 420 millions de dollars de revenus pour DreamWorks sur DVD et VHS, et a vendu plus de 21 millions d'exemplaires sur les 23 millions expédiés en janvier 2002. Dans le monde, plus de 10 millions de DVD Shrek ont été vendus à ce stade.

Une version 3D du film est sortie sur Blu-ray 3D par Paramount Home Entertainment le 1er décembre 2010, avec ses suites, et un coffret Blu-ray 2D régulier de la série est sorti six jours plus tard.

En commémoration du 20e anniversaire du film, une édition Ultra HD Blu-ray est sortie le 11 mai 2021 par Universal Pictures Home Entertainment .

Réception et héritage

Box-office

Shrek a ouvert sur environ 6 000 écrans dans 3 587 cinémas; onze d'entre eux ont projeté le film en numérique. C'était la première fois que DreamWorks montrait un de ses films en numérique. Le film a gagné 11,6 millions de dollars le premier jour et 42,3 millions de dollars le week-end d'ouverture, dépassant le box-office pour le week-end et une moyenne de 11 805 $ dans 3 587 cinémas. Au cours de son deuxième week - end , en raison des vacances du week-end du Memorial Day, le film a gagné 0,3% à 42,5 millions de dollars et 55,2 millions de dollars au cours du week-end de quatre jours, soit un gain global de 30%. Malgré cela, le film a terminé à la deuxième place derrière Pearl Harbor et avait une moyenne de 15 240 $ en passant à 3 623 sites. Au cours de son troisième week-end, le film a reculé de 34% à 28,2 millions de dollars pour une moyenne de 7 695 $, passant de 3 661 cinémas. Le film s'est terminé le 6 décembre 2001, après avoir rapporté 267,7 millions de dollars au pays, ainsi que 216,7 millions de dollars à l'étranger, pour un total mondial de 484,4 millions de dollars. Produit avec un budget de 60 millions de dollars, le film a été un énorme succès au box-office et est le quatrième film le plus rentable de 2001 .

Shrek est devenu le film d'animation le plus rentable jamais sorti en Australie , dépassant la marque fixée par Le Roi Lion en 1994. Au Royaume-Uni , Shrek a regagné la première place du box-office britannique après avoir été battu la semaine précédente par Lara Croft: Tomb Raider , gagnant 20,3 millions de dollars depuis son ouverture au Royaume-Uni.

Réponse critique

Sur l' agrégateur d'avis Rotten Tomatoes , Shrek détient une note d'approbation de 88% sur la base de 208 avis, avec une note moyenne de 7,80/10. Le consensus des critiques du site Web se lit comme suit : "Tout en embrassant et en renversant simultanément les contes de fées, l'irrévérencieux Shrek parvient également à peaufiner le nez de Disney, à transmettre un message moral aux enfants et à offrir aux téléspectateurs une balade amusante et rapide." Metacritic , qui utilise une moyenne pondérée, a attribué au film une note de 84 sur 100 sur la base de 34 critiques, indiquant une "acclamation universelle". Le public interrogé par CinemaScore a attribué au film une note moyenne de "A" sur une échelle de A+ à F.

Eddie Murphy a été particulièrement félicité par les critiques pour sa performance et son rôle d'âne.

Roger Ebert a fait l'éloge du film, lui donnant quatre étoiles sur quatre possibles et le décrivant comme « joyeux et méchant, rempli de blagues sournoises et pourtant possédant en quelque sorte un cœur ». USA Today « Susan Wloszczyna a fait l' éloge de Eddie Murphy » performance, indiquant qu'il « donne la performance comique de sa carrière, aidée par l' art numérique sensationnel, comme il brait pour le motormouth légèrement névrotique ». Richard Schickel de Time a également apprécié le rôle de Murphy, déclarant que "Personne ne s'est jamais rendu plus drôle que Murphy." Peter Rainer du magazine New York a aimé le scénario, déclarant également que « L'animation, réalisée par Andrew Adamson et Vicky Jenson, est souvent au même niveau frétillant et gloussant que le scénario, bien que les personnages plus « humains », tels que la princesse Fiona et Lord Farquaad, sont moins intéressants que les animaux et les créatures, un écueil courant dans les films d'animation de tous types." Peter Travers de Rolling Stone a écrit : « Shrek est un charmeur de classe mondiale qui pourrait même séduire l'Académie lorsqu'elle remettra le premier Oscar officiel de l'animation l'année prochaine. James Berardinelli de ReelViews a attribué au film trois étoiles et demie sur quatre, affirmant que " Shrek n'est pas un plaisir coupable pour les cinéphiles avertis, c'est purement et simplement un plaisir ". Kenneth Turan du Los Angeles Times a écrit : « Le conte de fées plein d'esprit et fracturé Shrek a une base solide d'écriture intelligente. Lisa Schwarzbaum d' Entertainment Weekly a attribué un A- au film, déclarant "Une sorte de coup de palais, un cri de défi et une maturité pour DreamWorks". Jay Boyar du Orlando Sentinel a écrit : « C'est un plaisir de pouvoir rapporter que le film capture et développe à la fois l'esprit ludique de déconstruction du livre. »

Steven Rosen de The Denver Post a écrit : "DreamWorks Pictures prouve encore une fois un nom de confiance pour les films d'animation imaginatifs et drôles qui ravissent les enfants et les adultes de la même manière." Susan Stark de The Detroit News a attribué au film quatre étoiles sur quatre, déclarant : « Rapide, doux, irrévérencieux, longiligne et aussi fougueux dans l'écriture et le travail de la voix qu'il est magnifique dans la conception. Jami Bernard du New York Daily News a attribué au film quatre étoiles sur quatre, déclarant que "L'éclat du travail de la voix, du scénario, de la réalisation et de l'animation servent tous à faire de Shrek une œuvre adorable et contagieuse d'une véritable sophistication." René Rodriguez a donné au film trois étoiles sur quatre, le qualifiant de « conte de fées joyeusement fracturé qui ne devient jamais cynique ou grossier ». Elvis Mitchell du New York Times a attribué au film quatre étoiles sur cinq, affirmant que "S'attaquer aux marques de fabrique Disney d'une délicatesse irritante n'a rien de nouveau; c'est juste que cela a rarement été fait avec le zeste de démolition de Shrek ." William Steig , l'auteur du livre original, et sa femme Jeanne Steig ont également apprécié le film, déclarant : « Nous nous attendions tous à le détester, en pensant : « Qu'est-ce qu'Hollywood lui a fait ? Mais nous l'avons adoré. Nous avions peur que ce soit trop mignon et, à la place, Bill a juste pensé qu'ils avaient fait un travail merveilleux et plein d'esprit."

John Anderson de Newsday a écrit "Le genre de film qui divertira tout le monde de tout âge et probablement pour les âges à venir." Jay Carr du Boston Globe a écrit : « À une époque où beaucoup de films semblent vieux, Shrek semble nouveau, frais et intelligent. » Stephen Hunter du Washington Post a attribué au film cinq étoiles sur cinq, déclarant : "Malgré toute son étrangeté high-tech, c'est vraiment la plus durable des constructions humaines, une histoire bien racontée et vraie." Joe Baltake de The Sacramento Bee a écrit qu'il "n'est pas tellement une parodie fracturée de tout Disney, mais en fait un film Monty Python pour les enfants - les enfants de tous âges". Andrew Sarris de The New York Observer a écrit : « Ce qui donne à Shrek sa distinction artistique particulière, ce sont ses dialogues pleins d'esprit et sciemment impertinents, livrés par des interprètes charismatiques dont les voix nous rappellent leur personnage d'écran stellaire dans les films d'action en direct. » Lisa Alspector du Chicago Reader a écrit : « Ce fantasme romantique complique les rôles de la beauté et de la bête, ce qui rend difficile de deviner quelle forme prendra une résolution sensible. » Joe Morgenstern du Wall Street Journal a écrit : « Les charmes de Shrek , qui sont basés sur le livre pour enfants de William Steig, vont bien au-delà des blagues pour adultes. » John Zebrowski du Seattle Times a attribué au film trois étoiles sur quatre, déclarant : « Le film est énormément aidé par ses acteurs, qui le portent à travers certaines des premières scènes lentes. Mais c'est le film de Murphy. lignes, et Murphy frappe tout le monde."

Une critique mitigée est venue de Mark Caro du Chicago Tribune , qui a attribué au film deux étoiles et demie sur quatre et l'a comparé à Toy Story 2 , qui, selon lui, "avait un rapport blagues/rires plus élevé sans s'efforcer de démontrer son hipness ou pour évoquer des émotions sincères". Du côté le plus négatif, Michael Atkinson de The Village Voice a déclaré qu'il « évitait désespérément le risque d'une demi-seconde d'ennui », et a déclaré que « le film est un bruit de mur à fenêtre, un babillage et blagues (la première minute voit le premier pet de bâillon), et démographiquement, c'est un spray de fusil de chasse difficile à vendre." Christy Lemire de l' Associated Press a décrit Shrek comme un « assaut de 90 minutes de blagues », et a déclaré alors qu'il « s'efforce d'avoir un cœur » avec « un message sur la beauté venant de l'intérieur », « d'une manière ou d'une autre [le message] sonne creux". Anthony Lane de The New Yorker a déclaré que, malgré le film "astucieux du rendu des surfaces, il y a toujours quelque chose de plat et sans charme dans le look numérique, et la plupart du plaisir ne provient pas de la romance principale mais des gags rapides et accidentels".

Distinctions

Lors de la 74e cérémonie des Oscars , Shrek a remporté le tout premier Oscar du meilleur film d'animation , battant Monsters, Inc. et Jimmy Neutron: Boy Genius . C'était aussi le premier film d'animation à être nominé pour le meilleur scénario adapté . Entertainment Weekly l'a mis sur sa liste des "best-of" de la fin de la décennie, en disant: "Prince charmant? Donc dernier millénaire. Cette décennie, les fans de contes de fées - et la princesse Fiona - sont tombés amoureux d'un ogre gras et flatulent . Maintenant, c'est le progrès." Il a également été nominé pour le Golden Globe Award du meilleur film – comédie musicale ou comédie.

Shrek a également été nominé pour 6 BAFTA Awards , dont le BAFTA Award du meilleur film . Eddie Murphy est devenu le premier acteur à recevoir une nomination aux BAFTA pour une performance de voix off. Le film a également été nominé pour les meilleurs effets visuels, le meilleur son, la meilleure musique de film et a remporté le BAFTA Award du meilleur scénario adapté . Shrek a été nominé pour une douzaine d' Annie Awards de l' ASIFA-Hollywood et a remporté huit Annies, dont le meilleur long métrage d'animation et la réalisation individuelle exceptionnelle pour la réalisation d'une production de long métrage d'animation .

En juin 2008, l' American Film Institute a dévoilé son « Ten top Ten » ; les dix meilleurs films dans dix genres cinématographiques américains « classiques », après avoir interrogé plus de 1 500 personnes de la communauté créative, Shrek a été reconnu comme le huitième meilleur film du genre animé et le seul film non Disney· Pixar dans le Top 10. Shrek a également été classé deuxième dans un sondage de Channel 4 sur les "100 plus grands films familiaux", perdant la première place face à ET l'extra-terrestre . En 2005, Shrek s'est classé sixième dans le sondage des 100 plus grands dessins animés de Channel 4 derrière Les Simpsons , Tom et Jerry , South Park , Toy Story et Family Guy . En novembre 2009, le personnage, Lord Farquaad, a été classé n°14 dans le "Top 15 Fantasy Villains" d' IGN UK . En 2006, il a été classé troisième sur la liste des 100 films les plus drôles de Bravo . Le personnage principal du film a reçu sa propre étoile sur le Hollywood Walk of Fame en mai 2010.

Reconnaissance de l' American Film Institute :

Festivals

Shrek a été présenté en première au Festival de Cannes 2001 , où il a concouru pour la Palme d'Or , ce qui en fait le premier film d'animation depuis Peter Pan de Disney (1953) à être choisi pour le faire.

Impact culturel

Les films et émissions de télévision précédents, tels que Fractured Fairy Tales et The Princess Bride , ont parodié le conte de fées traditionnel. Cependant, Shrek lui-même a sensiblement influencé la génération actuelle de films d'animation grand public. Particulièrement après Shrek 2 , les films d'animation ont commencé à incorporer plus de références à la culture pop et de numéros musicaux de fin de film. De tels éléments peuvent être vus dans des films comme Robots , Chicken Little et Doogal . Il a également inspiré un certain nombre de films d'animation par ordinateur qui ont également usurpé des contes de fées, ou d'autres genres d'histoires connexes, comprenant souvent de l'humour pour adultes, dont la plupart n'ont pas eu autant de succès que Shrek , comme Happily N'Ever After , Igor et Trompé ! En 2020, le film a été sélectionné pour être conservé dans le National Film Registry par la Bibliothèque du Congrès comme étant « culturellement, historiquement ou esthétiquement significatif ».

D'autres média

Plusieurs adaptations de jeux vidéo du film ont été publiées sur diverses plateformes de consoles de jeux , dont Shrek (2001), Shrek : Hassle at the Castle (2002), Shrek : Extra Large (2002), Shrek : Super Party (2002) et Shrek SuperSlam (2005). Shrek a également été inclus en tant que personnage bonus à débloquer dans le jeu vidéo Tony Hawk's Underground 2 (2004).

En 2003, Dark Horse Comics a publié une mini-série de trois numéro comique livre adaptation de Shrek qui a été écrit par Mark Evanier, et les questions ont ensuite été compilées dans un livre de poche .

Une version musicale , basée sur le film, avec une musique de Jeanine Tesori et un livre et des paroles de David Lindsay-Abaire , a ouvert ses portes à Broadway le 14 décembre 2008 et s'est terminée le 3 janvier 2010, pour un total de 441 représentations. Il mettait en vedette Brian d'Arcy James dans le rôle titre, Sutton Foster dans la princesse Fiona, Christopher Sieber dans Lord Farquaad, Daniel Breaker dans Donkey et John Tartaglia dans Pinocchio. La production de Broadway a été enregistrée et publiée sur DVD , Blu-ray et médias numériques. Une tournée nord-américaine s'est ouverte le 25 juillet 2010, à Chicago . Une production londonienne a débuté dans le West End le 7 juin 2011. La comédie musicale a reçu de nombreuses nominations aux Tony Awards et a remporté le Tony Award 2009 de la meilleure conception de costumes . Il a reçu cinq nominations aux Laurence Olivier Award, dont celle de la meilleure nouvelle comédie musicale .

Un remake de fans coup pour coup intitulé Shrek Retold est sorti via 3GI Industries le 29 novembre 2018. Le projet était une collaboration de 200 cinéastes et mélange l'action en direct, l'animation dessinée à la main, l'animation Flash, CGI et diverses autres formes d'art à recréer le film. Le film est disponible gratuitement sur YouTube .

Suites et spin-offs

Trois suites ont été publiées au fil des ans – Shrek 2, nominé aux Oscars en 2004, Shrek the Third en 2007 et Shrek Forever After en 2010. Shrek 2 a été le seul à recevoir les mêmes éloges de la part des critiques, bien que les trois suites aient connu un succès commercial. . Shrek the Halls (2007) et Scared Shrekless (2010) sont sortis en tant que courts métrages sur le thème des vacances, et un spin-off prequel intitulé Puss in Boots est sorti en 2011. Un cinquième long métrage était initialement prévu pendant le développement de Shrek Forever. Après , mais l'idée a ensuite été abandonnée par le PDG de DreamWorks Animation, Jeffrey Katzenberg. Avant l'acquisition prévue de DreamWorks Animation par NBCUniversal en 2016, il a été annoncé qu'un cinquième film Shrek sortirait en 2019. Le 6 novembre 2018, Variety a annoncé que Chris Meledandri avait été chargé de redémarrer Shrek et Puss in Boots, avec la distribution originale revenant potentiellement pour reprendre leurs rôles. Alors que les membres de la distribution ont signalé qu'un script était terminé pour un cinquième film de Shrek, le développement est au point mort et les plans futurs n'ont pas encore été officiellement annoncés.

Les références

Bibliographie

  • Blair, Iain (5 mai 2001). "La fabrication de Shrek" . digitalanimators.com. Archivé de l'original le 2 janvier 2006 . Consulté le 10 février 2012 .
  • Neuwirth, Allan (2003). Makin' Toons : à l'intérieur des émissions de télévision et des films d'animation les plus populaires . Éditions Skyhorse Inc.

Liens externes