Animation silhouette - Silhouette animation

Lotte Reiniger London Abbey Arts Centre Jardin 02

L'animation de silhouette est une animation dans laquelle les personnages ne sont visibles que sous forme de silhouettes noires . Ceci est généralement accompli en rétro- éclairant des découpes de carton articulées , bien que d'autres méthodes existent. Il est partiellement inspiré, mais pour un certain nombre de raisons techniquement distinctes, du théâtre d'ombres .

Histoire

Inspiré à la fois des ombres chinoises européennes ( ombres chinoises ) et de la découpe de silhouettes européennes ( Etienne de Silhouette et Johann Caspar Lavater ), le médium de l'animation de silhouettes au cinéma semble avoir été inventé indépendamment par plusieurs personnes à peu près en même temps, le plus ancien connu étant le court sujet The Sporting Mice (1909) du cinéaste britannique Charles Armstrong. Le premier à avoir survécu est Le Clown et son âne du même réalisateur (1910). Celui-ci, et au moins un autre des films d'Armstrong (dont certaines images ont survécu en étant reproduites dans un livre de Georges Sadoul ), est en silhouette blanche sur un fond noir uni. Il est cependant très probable que ni l' animatrice allemande Lotte Reiniger ni le marionnettiste américain Tony Sarg ne connaissaient son travail, et c'est Reiniger qui a le premier établi bon nombre de ce qui sont maintenant les pratiques standard du formant avec son premier film, Das Ornament des verliebten Herzens ( L'Ornement du cœur amoureux , 1919). Son long métrage Die Geschichte des Prinzen Achmed ( Les Aventures du prince Achmed , 1926) – l'un des plus anciens de tous les longs métrages d'animation – coïncide avec un regain d'intérêt pour les silhouettes et suscite plusieurs imitateurs. Son influence est évidente aussi loin que le Japon , avec Toshio Suzuki 's Yonjunin pas Tozoku ( Quarante cambrioleurs , 1928), et dès 1924, avec Hidehiko Okuda , Tomu Uchida et Hakuzan Kimura ' s Kanimanji Engi ( The Tale of Temple Crab ). [1] Quelques films de silhouette ont également été produits par l' Office national du film du Canada . [2]

Aujourd'hui, les films de pure silhouette réalisés professionnellement sont rares, et moins encore sont les animateurs qui travaillent principalement dans ses limites. Cependant, des séquences d'animation de silhouettes numériques et dessinées peuvent être vues, par exemple, dans South Park lorsque les lumières sont éteintes, dans un épisode de Mona the Vampire (1999) et par intermittence dans l'animation de Sayonara Zetsubō-Sensei (2007) et à quelques niveaux dans Donkey Kong Country Returns (2010).

Technique

L'animation de silhouette traditionnelle telle qu'elle a été inventée par Reiniger est une subdivision de l' animation découpée (elle-même l'une des nombreuses formes de stop motion ). Il utilise des figures découpées dans du carton , parfois renforcées de fines feuilles de métal, et attachées ensemble à leurs articulations avec du fil ou du fil (généralement remplacé par des attaches en plastique ou en papier métallique dans les productions contemporaines) qui sont ensuite déplacées image par image sur une animation stand et filmé de haut en bas avec une caméra de tribune - de telles techniques ont été utilisées, bien qu'avec des changements stylistiques, par des praticiens tels que Noburō Ōfuji dans les années 1940 et Bruno J. Böttge dans les années 1970. [3] Michel série télévisée Ocelot CINE ( Cinéma Si , 1989) était un peu différent, combinant des découpes et cellulos et aussi, plus de temps en temps, live-action et l' animation d'argile (cette série est mieux connu sous le nom des princes et princesses , le long métrage version mentionnée ci-dessous). Ce fut également la première animation de silhouette à faire en sorte que les personnages semblent parler d'eux-mêmes (traditionnellement, des intertitres ou une narration en voix off étaient utilisés), car le médium mixte rendait possible une synchronisation labiale précise . [4] Animation traditionnelle peut également être utilisé pour l' animation de silhouette imiter, comme on le voit régulièrement dans Be-Papas de Shōjo Kakumei Utena ( révolutionnaire Utena fille , 1997).

Plus récemment, plusieurs films de silhouettes CGI ont été réalisés, qui démontrent différentes approches de la technique – l'utilisation par Jossie Malis déjà de la 2D, de l' animation vectorielle , [5] Les Intrus de la Terre de Michel Ocelot (2007) et une scène dans Azur et Asmar ( Azur & Asmar , 2006) utilisent des figures 3D rendues sous forme de silhouettes, tandis que The Mysterious Geographic Explorations of Jasper Morello (2005), nominé aux Oscars d' Anthony Lucas, mélange des personnages 2D et des arrière-plans 3D, qui sont tous deux une combinaison d'action en direct et de CGI. L'animation par ordinateur a également été utilisée pour faire une référence plus explicite au théâtre d'ombres - en particulier au style wayang kulit d' Asie du Sud-Est - en ajoutant des tiges visibles aux personnages qui semblent les faire fonctionner (ironiquement, dans CGI, c'est l'inverse) . Il a été utilisé dans Jan Koester d » Our Man in Nirvana (2006) [6] et l'ouverture du Disney fonctionnalité The Jungle Book 2 (2003). La série télévisée de Michel Ocelot Bergères et dragons ( Bergères et Dragons ), qui, à partir de Mars 2008, est encore en développement , [7] utilise un mélange d'animation par ordinateur 2D et 3D pour simuler l'apparence de son plus haut, analogique animation silhouette.

Cependant, l'animation traditionnelle de silhouettes découpées est encore pratiquée à ce jour par des personnes telles qu'Edward S. de Leon et Reza Ben Gajra , où elle est souvent combinée avec d'autres formes d' animation en stop motion telles que Lumage .

Utilisation de la couleur

Les films Silhouette sont traditionnellement monochromes, le premier plan étant entièrement noir et l'arrière-plan étant composé de diverses nuances de gris - plus un élément est censé être éloigné, plus la nuance de gris est pâle, créant ainsi une illusion de profondeur . Dans Die Geschichte des Prinzen Achmed , différentes scènes ont été teintées dans différentes couleurs all-over, comme c'était la pratique courante parmi les caractéristiques de l'époque. Das Geheimnis der Marquisin ( Le secret de la marquise , 1922) est un film de silhouette inversée blanc sur noir. Jack and the Beanstalk (1955), que Reiniger a été contraint de photographier en couleur, utilise des arrière-plans peints en couleur avec des silhouettes noires, dont certaines sont incrustées d'un matériau translucide, coloré et "doux" pour un effet de vitrail . Bien qu'elle semble avoir tiré le meilleur parti de ce format élargi, elle le désapprouve elle-même et revient aux films monochromes pour la majeure partie de sa carrière restante, trouvant peut-être un terrain d'entente acceptable avec Aucassin et Nicolette ( Aucassin et Nicolette , 1976), qui utilise une palette de couleurs plus sobre pour ses arrière-plans (qui ont été construits à partir de morceaux de plastique translucide ). [8]

Parmi d'autres cinéastes ultérieurs, la méthode dominante de tournage de films de silhouettes en couleur a été d'imiter le look teinté de Prinzen Achmed en utilisant des arrière-plans avec de nombreux tons différents d'une couleur, ou parfois deux couleurs proches ou complémentaires. L'animation découpée en couleur dans laquelle les personnages sont principalement vus de profil est parfois décrite comme un film de silhouette en couleur, bien que cela dépende de la définition d'une silhouette, par opposition aux points de vue de profil ou de côté en général.

Liste des longs métrages silhouettes

Remarque : les longs métrages d' Ōfuji et d'Ocelot sont des compilations de séries de courts métrages antérieures.

Liste des courts métrages de silhouette

Remarques

  1. ^ Jouvanceau, Pierre (2004). Le film des silhouettes . Pagine de Chiavari. trans. Kitson. Gênes : Le Mani. ISBN 88-8012-299-1.
  2. ^ Pilling, Jayne (2001). "Le narrateur". 2D et au-delà . Animation. Hove : RotoVision. p.  100-109, 153 . ISBN 2-88046-445-5.
  3. ^ Raganelli, Katja (réalisateur) (1999). Lotte Reiniger : Hommage à l'inventeur du film Silhouette (Documentaire). Londres : British Film Institute .