Simon Hantaï - Simon Hantaï

Simon Hantaï dans son atelier (Meun, 1974)

Simon Hantaï (7 décembre 1922, Biatorbágy , Hongrie – Paris , 12 septembre 2008 ; a pris la nationalité française en 1966) est un peintre généralement associé à l'art abstrait .

Biographie

Après des études à l' école des beaux-arts de Budapest , il parcourt l' Italie à pied et s'installe en France en 1948. André Breton écrit la préface de son premier catalogue d'exposition à Paris, mais en 1955 Hantaï rompt avec le groupe surréaliste face au refus de Breton d'accepter toute similitude entre la technique surréaliste de l'écriture automatique et les méthodes d' action painting de Jackson Pollock .

Une rétrospective de son travail a lieu au Centre Pompidou en 1976, et en 1982 il représente la France à la Biennale de Venise .

Une collection représentative des œuvres de Hantaï est conservée au Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, et au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris.

Une Rétrospective Simon Hantaï s'est ouverte au Centre Pompidou le 22 mai 2013 avec plus de 130 œuvres de 1949 à 1990, et un catalogue illustré en couleurs.

Ses fils sont les musiciens Marc , Jérôme et Pierre Hantaï .

Pratique artistique – La méthode du pliage

Hantaï a commencé à créer des peintures pliage en 1960, concevant le processus comme un mariage entre l'automatisme surréaliste et les gestes allover de l'expressionnisme abstrait. La technique a dominé le travail qu'il a réalisé pendant le reste de sa carrière, réapparaissant sous diverses formes, parfois sous la forme d'un réseau de plis nets de toile non peinte couvrant la composition, et d'autres fois sous la forme d'une masse monochrome se manifestant au centre d'un Toile. Sa technique du « pliage » (pliage) : la toile est d'abord pliée sous diverses formes, puis peinte au pinceau, et dépliée, laissant apparentes des sections vierges de la toile interrompues par des éclats de couleurs vibrantes. La technique s'inspire des traces laissées par le pliage du tablier de sa mère.

De 1967 à 1968 il travaille sur la série Meuns où il étudie le thème de la figure. Meun est le nom d'un petit village de la forêt de Fontainebleau où l'artiste a vécu à partir de 1966. Hantaï a déclaré : « C'est en travaillant sur les Études que j'ai compris quel était mon véritable sujet – la résurgence du sol sous ma peinture. Contrairement au Meun (1967-1968), la figure, dans les Études (1969), est absorbée et le blanc se détache de l'arrière-plan et devient dynamique.

Mariales (Manteaux) (1960–62) Meuns (1967–68) Etudes (Études) (1969) Blancs (les Blancs) (1973–74) Tabulas (à partir de 1974) Laissées (Les restes) (1981–1994)

Les références

Bibliographie sélectionnée

• Nécrologie du New York Times de Simon Hantaï
• Rosenberg, Karen, "Art in Review: Simon Hantaï," The New York Times, 23/05/2013.
• Rodgers, Paul, "Simon Hantaï & Andy Warhol - Le destin de l'art moderne à l'ère de l'après-guerre" 4/1/10.
• Rodgers, Paul, « The Resurgent Ground : Simon Hantaï », The Modern Aesthetic , 2017.
• Cochran, Samuel, "Peintures abstraites de Simon Hantaï à la galerie Paul Kasmin, Centre Pompidou," Architectural Digest, 5/7/13.
• "Simon Hantaï", Time Out New York, 24/04/2013.
• Ostrow, Saul, « Critiques : Simon Hantaï », Art in America, 11/09/11.
• Un essai sur Hantaï par l'historienne de l'art Molly Warnock
• Warnock, Molly. Simon Hantaï et les réserves de la peinture . Pennsylvanie State University Press, 2020.
• Un essai sur Hantaï de Ben Lerner
• Dominique Fourcade, Isabelle Monod-Fontaine, Alfred Pacquement, Jean Coyner. Simon Hantaï , Paris : Centre Pompidou, 2013.
• Archives Simon Hantaï

Liens externes

• (en anglais et en français) Simon Hantaï dans les collections publiques françaises d'art moderne et contemporain.