Simone Cantarini - Simone Cantarini

Simone Cantarini
Simone Cantarini - Autoportrait.jpg
Autoportrait, années 1630
( 1612-04-12 ) 12 avril 1612, Pesaro
Décédés ( 1648-10-15 ) 15 octobre 1648, Vérone
Nationalité italien
Connu pour Peinture

Simone Cantarini ou Simone da Pesaro , appelé il Pesarese (baptisé le 21 août 1612 - 15 octobre 1648) était un peintre et graveur italien . Il est principalement connu pour ses peintures d'histoire et ses portraits exécutés dans un style original, qui unissent des aspects du classicisme bolognais avec un naturalisme audacieux.

Cantarini était aussi un graveur doué qui a atteint une délicatesse extraordinaire et une qualité vibrante et lumineuse dans son travail graphique.

La vie

Cantarini est né à Pesaro , aujourd'hui une ville de la région italienne des Marches , alors partie des États pontificaux et dirigée par le Della Rovere . Il a été baptisé le 21 août 1612. Son père Girolamo était un grand commerçant et la famille était aisée.

Le Christ ressuscité

Il n'y a pas d'informations documentaires sur la formation initiale de Cantarini. Au départ, il a peut-être été l'élève de Giovanni Giacomo Pandolfi . Un religieux d'une église de Pesaro qui a soutenu la carrière artistique de Cantarini a accompagné le jeune artiste lors d'un voyage à Venise. À Venise, il a pu profiter des conseils du peintre vénitien tardif Maniériste Sante Peranda et a appris le dessin de Francesco Mingucci , un concitoyen de Pesaro résidant à Venise. Il est retourné à Pesaro. Il a reçu ses premières commandes de l' ordre des Augustins à Pesaro et à proximité de Fano . Ses premières commandes comprenaient la peinture Sainte Rita de Cascia , maintenant dans l'église Saint Augustin de Pesaro, et L'Immaculée Conception avec les Saints ( Pinacoteca Nazionale di Bologna ).

On suppose que Cantarini est devenu un élève de Claudio Ridolfi bien que le moment précis de la formation ne soit pas connu. Ridolfi lui aurait transmis le style vénitien et une forte appréciation pour le travail de Federico Barocci , un collaborateur de Ridolfi à Urbino. Après que Ridolfi eut quitté Pesaro en 1629, Cantarini se retrouva sans professeur et fut donc contraint de poursuivre sa formation artistique par lui-même.

N'étant pas encadré par un seul maître dans ses premières années, Simone Cantarini était pour la plupart autodidacte et il absorbait les styles d'autres peintres en faisant des copies ou des croquis après leurs œuvres. Les gravures des Carrache ainsi que le travail de Federico Barocci ont été des influences importantes sur le jeune artiste. Il s'est en outre inspiré de l' art caravaggesque d' Orazio Gentileschi , qui a travaillé dans la région des Marches au cours des années 1610, et de Giovanni Francesco Guerrieri de Fossombrone voisin .

Saint Pierre guérissant le boiteux

Guido Reni était l'un des peintres dont le travail était présent dans diverses églises des environs de Pesaro et le style mature de Reni a eu une influence importante sur le jeune Cantarini. En particulier, Catarini a étudié la Vierge à l'enfant de Guido Reni avec les saints Thomas et Jérôme qui pendait à l'époque dans la cathédrale de Pesaro (maintenant dans la Pinacoteca Vaticana ), et la remise des clés à Saint Pierre (1626, maintenant au Louvre, Paris) et l' Annonciation (1620–1621) qui se trouvaient dans l'église de San Pietro in Valle, à proximité de Fano. Cantarini a commencé à recevoir des commandes et l'un de ses premiers chefs-d'œuvre était le Saint Pierre guérissant l'homme boiteux , qui a également été placé dans l'église de San Pietro in Valle à Fano. Ce travail révèle l'influence importante de Reni.

Vraisemblablement, vers 1634, Cantarini a rejoint l'atelier de Reni, situé dans la via delle Pescherie près de la piazza Maggiore dans le vieux centre-ville de Bologne. L'atelier de Reni était une forme de pensionnat et d'atelier d'artiste. Reni considérait Cantarini comme un artiste expérimenté car il fut bientôt autorisé à rester à l'étage principal de la maison, qui était réservé aux adeptes les plus appréciés de Reni. Ici, il s'est avéré être un élève qui avait des problèmes de connexion avec les autres élèves et qui n'a pas assisté à des cours tels que la classe de nu, ce qui l'a mis en conflit avec le professeur de cette classe. Pendant son séjour dans l'atelier de Reni, Cantarini a appris à graver et est devenu très habile dans cette technique.

Noli moi tangere

Les biographes contemporains décrivent une relation qui se détériore progressivement entre le maître et l'élève. Les raisons ne sont pas tout à fait claires mais ont été attribuées à l'incapacité de Cantarini à se soumettre à la discipline de l'école de Reni et au fait que les œuvres de l'élève ont été vendues avec la signature du maître pour augmenter leur prix. Cantarini a en outre refusé de graver les dessins de Guido au motif que ses propres œuvres méritaient tout autant d'être publiées. Il est également possible que l'élève qui avait découvert les premiers chefs-d'œuvre de Reni dans les églises proches de sa ville natale ait été moins impressionné par le style tardif de Reni, qui tendait de plus en plus vers des visions métaphysiques peuplées d'images exsangues. Selon certaines histoires, la relation difficile entre les deux artistes s'est interrompue de manière explosive lorsque Reni a critiqué une œuvre de Cantarini devant d'autres étudiants sur laquelle Cantarini a jeté le tableau contre le mur. La rupture avec Reni a conduit à une sécheresse des nouvelles commandes, qui a forcé Cantarini à quitter Bologne.

Repos pendant le vol vers l'Égypte

Cantarini est enregistré dans sa ville natale de Pesaro en 1639. Il aurait eu une relation avec une jeune femme locale avec laquelle il avait des enfants hors mariage.

Il fit un bref voyage à Rome en 1640 ou 1641. Après la mort de Reni en 1642, Cantarini retourna à Bologne. Ici, il a ouvert son propre studio au Palazzo Zambeccari , où il a formé des artistes locaux tels que Lorenzo Pasinelli , Flaminio Torre , Giulio Cesare Milani , Giovanni Peruzzini , Giovanni Maria Luffoli et le graveur Girolamo Rossi . Giovanni Venanzi était aussi très probablement son élève.

En 1647, Cantarini fut invité à Mantoue par Carlo II Gonzaga de Nevers . Comme il lui a fallu trop de temps pour terminer le portrait que le duc lui avait commandé, il a été relevé de ses fonctions. Il est tombé gravement malade et a déménagé à Vérone, où il est mort. Certains biographes affirment que Cantarini a créé un scandale par son comportement et ses critiques à l'égard de la collection Gonzaga et on soupçonne qu'il a été empoisonné par un rival en colère.

Travailler

Général

Sainte Cécile

Cantarini était principalement un peintre de la Contre - Réforme qui a peint des sujets religieux. La majorité des compositions de Reni traitent de sujets religieux, principalement tirés du Nouveau Testament . Il était particulièrement intéressé par la représentation de scènes impliquant la Sainte Famille et la Sainte Vierge , soit dans des scènes de portrait avec saint Joseph et d'autres saints, soit dans des scènes comme la fuite en Égypte . Il était également un portraitiste doué. Cantarini était en outre un graveur et dessinateur prolifique.

Son travail montre l'influence de divers artistes, l'influence de Guido Reni étant la plus importante. Il a pu développer son propre style personnel à partir de ce qu'il avait appris de Reni en combinant des éléments du baroque avec des tendances classicistes.

Ses premières œuvres révèlent une influence vénitienne par leur intérêt manifeste pour la lumière et la couleur. Son maître présumé Claudio Ridolfi lui a inculqué une appréciation de Federico Barocci, qui se reflétait dans le doux sfumato des visages de ses vierges et saints, leur humeur idyllique et leur sentiment de tendresse. Ses premiers travaux montrent plus loin son étude des œuvres de Raphaël et les premiers travaux de Corrège . Il s'est en outre inspiré de l' art caravaggesque d' Orazio Gentileschi et de Giovanni Francesco Guerrieri dont il a acquis un naturalisme puissant.

Archange Michael avec Agar et Ismaël dans le désert

Au début des années 1630, il devint de plus en plus absorbé par l'œuvre de Guido Reni qui était présente dans diverses églises de sa ville natale et des alentours. Il a fait des copies et fait des croquis après le travail de Reni. Un des premiers travaux reflétant cette influence de Reni est St Peter Healing the Lame Man (église de San Pietro in Valle, Fano) datant d'environ 1634. D'autres œuvres de cette première période sont le Saint Thomas de Villanova (Pinacoteca Civica, Fano) et le Vierge de la ceinture .

Pendant son séjour dans l'atelier de Reni, l'influence de Reni ne fit que se renforcer. Après la rupture avec Reni, l'œuvre de Cantarini évolue vers un style plus personnel. Il abandonne le classicisme académique au profit du naturalisme de sa jeunesse. Il a également développé un style plus libre et plus lyrique.

Au cours de cette période, il créa le Repos pendant la fuite en Égypte ( Louvre , Paris) et Susanna et les Anciens (vers 1640; Pinacoteca Nazionale di Bologna ). Après sa visite à Rome au début des années 1640, il s'est rapproché de la tradition de Raphaël, sans toutefois abandonner le naturalisme. Son repos pendant la fuite en Égypte ( Pinacothèque de Brera , Milan) est basé sur la Madonna del Velo de Raphaël ( Musée Condé , Chantilly). D'autres œuvres de cette période montrent une influence de la peinture vénitienne et une évolution vers un travail au pinceau plus libre.

Portraits

Portrait d'un homme assis et d'une dame tenant un chapelet

Dès ses débuts en tant qu'artiste, Cantarini s'est distingué en tant que portraitiste. Son premier portrait connu est un Portrait d'une religieuse (1629, Galleria Pallavicini ). Les familles nobles de Pesaro comme les Albani, Olivieri, Gavardini, Mosca et Baldassini lui ont commandé des portraits. En 1633, il dépeint un autre éminent modèle: Antonio Barberini , l'éminent cardinal catholique , mécène des arts et membre de la maison Barberini . Un autre portrait, qui montre les compétences de l'artiste en tant que portraitiste à leur apogée, est le Portrait d'un monsieur assis et d'une dame tenant un chapelet (Museo civico medievale à Bologne). Il a été peint à peu près en même temps que le portrait d'Antonio Barberini.

L'un de ses portraits les plus connus est le Portrait de Guido Reni , qui date probablement de l'époque de la rupture entre Cantarini et Reni. Le portrait est au format tondo . En raison de son succès, de nombreux exemplaires ont été réalisés et différentes versions existent, y compris une plus grande avec un diamètre de 60 cm dans une collection privée à Pesaro et une plus petite avec un diamètre de 36 cm (peut-être une copie) dans la Pinacoteca Nazionale di Bologna . On pense que le plus grand, qui montre la gardienne au format demi-longueur, est l'original. Le plus grand format a permis à l'artiste de représenter son maître dans des vêtements élégants avec une fine dentelle sur le col blanc et un pendentif collier doré sur sa poitrine. Le pinceau dans le portrait plus grand est plus lisse, plus fluide et plus riche dans les passages doux que dans le portrait plus petit. Le visage de Reni acquiert ainsi une plus grande vivacité et est imprégné d'une expression d'équilibre intérieur, plutôt que d'une colère impulsive comme dans le plus petit exemplaire de Bologne dans l'échantillon.

Gravures

Cantarini était un graveur prolifique à qui sont attribués avec certitude 37 planches de sujets mythologiques, religieux et allégoriques, tous d'une qualité exceptionnelle. Ses tirages ont été loués de son vivant pour leur extraordinaire délicatesse et leur qualité vibrante et lumineuse. Cantarini a su imprégner ses assiettes d'un nouvel esprit, en les traitant de la même manière qu'un morceau de papier en utilisant des signes nerveux et vacillants. Cela a donné à ses créations un mouvement moderne et une ambiance. La compétence de Cantarini en tant que designer / dessinateur a éclairé son travail de graveur en lui permettant d'arriver à une simplification graphique d'une grande beauté et efficacité.

Mars, Vénus et Cupidon

Cantarini est connu pour avoir suivi une procédure fixe dans la conception et la création de ses estampes: il commencerait par une esquisse générale de la composition à la plume ou au crayon. Après avoir ainsi étudié les détails de la composition un à un, il a tracé le dessin dans la pierre rouge, avec les détails définis. Le dessin a ensuite été reproduit au stylo dans ses dimensions finales à l'aide d'une grille, puis transféré sur une plaque de cuivre et gravé.

Les références

Liens externes