Trésor siphnien - Siphnian Treasury

Trésor siphnien
Trésor des Siphniens par Hansen.JPG
Reconstitution du trésor siphnien par Theophil Hansen
informations générales
Taper Trésorerie
Style architectural Ionique
Emplacement Delphes , Grèce
Propriétaire Musée archéologique de Delphes
Vue latérale du Trésor Siphnian au Sanctuaire d'Apollon

Le Trésor Siphnian était un bâtiment du centre de culte grec antique de Delphes , érigé pour accueillir les offrandes de la polis , ou cité-état, de Siphnos . C'était l'un des nombreux trésors bordant la "Voie sacrée", la route processionnelle à travers le sanctuaire d'Apollon, érigée pour gagner la faveur des dieux et augmenter le prestige de la polis donatrice. C'était l'un des premiers bâtiments de ce type à avoir survécu, et sa date reste un sujet de débat, la date la plus plausible étant d'environ 525 av. Jusqu'à récemment, il était souvent confondu ou confondu avec le Trésor cnidien voisin , un bâtiment similaire mais moins élaboré, car les vestiges des deux s'étaient mélangés et les reconstructions théoriques antérieures utilisaient des parties des deux.

Les habitants de Siphnos avaient acquis d'énormes richesses grâce à leurs mines d'argent et d'or à l'époque archaïque ( Hérodote III.57) et utilisaient la dîme de leurs revenus pour ériger le trésor, la première structure religieuse entièrement en marbre. Le bâtiment abritait de nombreuses offrandes votives somptueuses données aux prêtres pour être offertes à Apollon .

Le Trésor tomba en ruines au cours des siècles, même s'il dura bien plus longtemps que de nombreux autres monuments, probablement en raison de sa décoration qui fut vénérée par les générations suivantes. Actuellement, la sculpture et une reconstitution du Trésor sont à voir au musée archéologique de Delphes .

Datation de la fondation

La seule source classique à fournir des informations sur ce bâtiment est Hérodote (3:57-8). Si Hérodote devait être considéré comme une source fiable, cela suffirait pour vérifier la date. Dans son récit, Hérodote déclare que les Siphniens avaient récemment fondé un temple à Delphes lorsqu'un groupe de Samiens est arrivé pour demander de l'aide contre le tyrannique Polycrate . À cet égard, Hérodote et Thucydide déclarent que Polycrate a régné pendant le règne du roi perse Kambyse (vers 529-522 av. J.-C.). Cela daterait ainsi le monument aux environs de 525 av. une source considère la date de construction comme étant plus probablement un temps absolument limité à après 480 avant JC (Whitley).

La description

Haut du torse de la cariatide

Le croquis du trésor se développe en deux parties ; un pronaos , ou porche, et une cella , ou enceinte. Le pronaos est distyle in antis , c'est-à-dire que les murs latéraux s'étendent jusqu'à l'avant du porche, et le fronton est soutenu par deux cariatides au lieu de pilastres simples . Au-dessous du fronton court une frise continue . Le bâtiment mesure 8,27 mètres de long et 6,09 mètres de large.

Le fronton du trésor montre l'incident d' Héraclès volant le trépied d' Apollon , qui était fortement associé à son inspiration oraculaire. Le trésor a également été l'un des premiers bâtiments grecs à utiliser des figures tombantes et inclinées pour remplir les coins du fronton. Les frises sculpturales qui parcourent le bâtiment représentent diverses scènes de la mythologie grecque . Les noms des acteurs étaient inscrits sur le fond, la plupart d'entre eux sont encore visibles à la lumière rasante.

Le côté oriental représente une assemblée des douze Olympiens assis. Au centre perdu de l'assemblée, Hermès tenant la balance remplie des âmes d' Achille et de Memnon était représenté pesant les âmes (psychostasie). A gauche sont assis les dieux protégeant Memnon et les Troyens : Apollon, Arès , Aphrodite et Artémis . Au milieu se trouve Zeus sur son trône. Sur l'autre moitié de cette frise, on distingue Achille et Memnon se disputant le corps d' Antiloque mort . La face Ouest peut montrer l'histoire du Jugement de Paris , la mort d' Orion ou plutôt d'Athéna traduisant Héraclès à l'Olympe. Le côté nord présente la Gigantomachie . La frise sud est la plus usée ; on discerne nettement les traces de chevaux magnifiquement sculptés ; il a été suggéré que la scène dépeint l'enlèvement d' Hippodamie par Pélops ou des Leucippides par les Dioscures ou l'enlèvement de Perséphone par Hadès . Les reliefs ont été recouverts de nuances vives de vert, de bleu, de rouge et d'or, créant ainsi un sens unique de polychromie .

La façade

Sur la façade du trésor ionique en forme de temple des Siphniens, il y a deux korai (jeunes filles), au lieu de colonnes, entre les pilastres, qui constituent de beaux supports pour l'architrave ionique. Ce type de décoration opulente mettant en scène des figures féminines pleines de mouvement et de plasticité plutôt que les formes architecturales abstraites habituelles des temples, préfigure la rare beauté des Cariatides érigées par la suite à l' Érechthéion sur l'Acropole d'Athènes.

Le fronton est

Le différend entre Héraclès et Apollon .

Le fronton est est le seul fronton survivant du trésor siphnien et représente un célèbre thème delphique. Au centre du fronton se trouve Zeus (d'autres sources prétendent qu'il s'agit d'Athéna ou d'Hermès), à gauche Apollon et à droite Héraclès . Les deux jeunes dieux se disputent le trépied delphique et Zeus au milieu essaie de les séparer. La sculpture montre la colère d'Héraclès parce que la Pythie a refusé de lui donner un oracle, car il n'avait pas été purifié du meurtre d' Iphitus . Un Héraclès indigné a déjà réussi à s'emparer du trépied sacré et Apollon essaie de le lui arracher.

La frise est

Détail de la Frise Est (VIe-Ve siècle av. J.-C.) représentant la bataille de Troie , Achille contre Memnon ; Musée archéologique de Delphes

La frise est représente une scène de l'Assemblée des dieux pendant la guerre de Troie, où les dieux discutent de la question avec des gestes vifs comme s'ils se disputaient. À droite, nous voyons Athéna comme la tête des dieux qui se rangent du côté des Grecs. A gauche on voit les dieux qui protègent et défendent les Troyens : Apollon, Arès, Aphrodite et Artémis. Au milieu, nous voyons Zeus dans un trône somptueux.

A une autre partie de la frise, nous voyons une scène de la guerre de Troie : la scène est un duel sur le cadavre d'un guerrier, où les deux adversaires sont flanqués des héros des Achéens à droite et ceux des Troyens respectivement sur la gauche. La figure du vieux Nestor encourage les Grecs.

La frise nord

La frise du Nord

Le thème de la frise nord est la Bataille des Géants ( Gigantomachie ), à savoir la bataille des fils de la Terre, les Géants, avec les dieux olympiens pour le pouvoir. C'est un mythe répandu sur le conflit entre l'ancien et le nouvel ordre mondial, représenté très fréquemment dans l'art grec ancien. Il symbolise le triomphe de l'ordre et de la civilisation sur la sauvagerie, la barbarie et l'anarchie. D'un côté, les Géants. Lourdement armés de casques, de boucliers, de cuirasses et de jambières, ils attaquent les dieux par la droite avec des lances, des épées et des pierres. De l'autre côté se trouvent les dieux. D'abord Héphaïstos se démarque avec son chiton court, debout devant son soufflet. Il est suivi de deux femelles combattant deux Géants, puis Dionysos (ou peut-être Héraclès) et Thémis sur son char tiré par des lions. Une paire de dieux qui tirent leurs flèches contre les Géants doit être Artémis et Apollon. Ils sont suivis par les autres dieux, mais ces sculptures ne survivent pas en bon état.

Ce côté de la frise était visible depuis la Voie Sacrée, alors que les pèlerins montaient vers l'Oracle. Ils ont ainsi eu l'occasion d'admirer la scène de Gigantomachie, qui se transforme à travers le relief artistique en un récit, se déroulant à plusieurs niveaux, qui conserve néanmoins sa visibilité, sa cohérence et son caractère figuratif malgré les figures entrelacées et les différentes scènes d'action.

La frise ouest

Malheureusement, seuls quelques reliefs ont survécu sur la frise ouest. Le thème représenté ici est traditionnellement considéré comme le Jugement de Paris , où la plus belle déesse serait choisie parmi Aphrodite, Héra et Athéna. La première déesse qui vient d'être jugée est Athéna, debout fièrement sur le char ailé avec Hermès comme conducteur de char. Ailleurs, on voit Aphrodite descendre de son char, avec une grâce particulière, tenant les ficelles de ce que certains interprètent comme un collier. Dans la partie de la frise qui a été perdue, on pourrait imaginer Héra montant son char avec colère pour repartir après son rejet.

Cette interprétation a cependant fait l'objet d'un examen minutieux. Neer écrit que le récit du Jugement a été quelque peu imposé sur cette frise, passant trop de temps sur des blancs flagrants et pas assez à analyser le peu de preuves présentes. Un problème majeur réside dans l'identité de la déesse traditionnellement considérée comme Aphrodite. Bien que certains bronzes hellénistiques représentent Aphrodite avec un collier, il n'y a aucun exemple de cela dans l' art archaïque , ce qui suggère qu'il s'agit d'autre chose. Neer propose que ces lignes ne soient pas un collier, mais plutôt la corde tirée d'un arc. Cette interprétation suggère que la figure en question est en réalité Artémis, changeant complètement le récit de la frise. Cette identification est solidifiée par le fait que les Siphniens adoraient Artémis « Du Débarquement ». Parallèlement à cette affirmation, on peut supposer que la figure manquante n'est pas Héra, mais plutôt une victime de la colère d'Artémis. Bien que peu de choses puissent confirmer l'identité de ce personnage, il y a un indice significatif : des palmiers sont visibles derrière les chevaux d'Artémis, qui est un dispositif de peinture attique courant pour indiquer un lieu désolé. Les palmiers sont particulièrement liés à l'île de Délos , car c'est sous un palmier sur cette île qu'Artémis et Apollon sont nés. Selon le mythe homérique , Artémis n'a tué qu'une seule personne à Délos : Orion . Bien que cette identification ne puisse être prouvée d'emblée, elle explique au moins les palmiers, le collier inhabituel et la façon dont les déesses semblent partir, une posture extrêmement rare dans les représentations du Jugement de Paris.

La frise sud

Détail de la frise sud

Des parties importantes de la frise sud sont manquantes, nous ne pouvons donc qu'imaginer le thème qu'elle dépeint. C'est probablement le thème aussi populaire de l'enlèvement de femmes. Cependant, les fragments survivants sont les chevaux en relief, bien sculptés, dépeints pleins d'énergie, qui prouvent la maîtrise de l'artiste. Quant aux artisans qui ont travaillé sur la frise, les avis des chercheurs et des savants qui l'ont étudiée sont contradictoires. Au départ, on croyait que c'était l'œuvre de deux ateliers artistiques différents. Peu à peu, cependant, ce point de vue a été abandonné. Il est fort probable qu'il y eut deux sculpteurs principaux, autour desquels deux groupes d'artisans travaillaient ensemble. L'artiste des côtés nord et est de la frise semble plus progressiste, ses représentations étant plus actives, imaginatives et vibrantes. En revanche, l'artiste des côtés sud et ouest de la frise a insisté sur des options plus conservatrices, sans l'inspiration audacieuse et le savoir-faire du premier, mais avec un fort caractère de peintre et une « couleur » ionique.

Voir également

Les références

Bibliographie

Liens externes

Coordonnées : 38.4816°N 22.5014°E 38°28′54″N 22°30′05″E /  / 38.4816; 22.5014