Six personnages à la recherche d'un auteur -Six Characters in Search of an Author

Pour l'adaptation de l'opéra de 1959, voir Six personnages à la recherche d'un auteur (opéra) .

Six personnages à la recherche d'un auteur
Écrit par Luigi Pirandello
Personnages
Date de création 1921 ( 1921 )
Lieu créé Teatro Valle , Rome
Langue originale italien
Genre Absurdisme , métathéâtre
Réglage Un théâtre

Six personnages à la recherche d'un auteur (italien : Sei personaggi in cerca d'autore [ˈsɛi persoˈnaddʒi in ˈtʃerka dauˈtoːre] ) est une pièce italienne de Luigi Pirandello , écrite et jouée pour la première fois en 1921. Unepièce métathéâtrale absurde sur la relation entre les auteurs, leurs personnages et les praticiens du théâtre, elle a été créée au Teatro Valle à Rome à un accueil mitigé, avec des cris du public de « Manicomio ! ("Madhouse!") et " Incommensurabile !" (« incompréhensible ! »), une réaction à la progression illogique de la pièce. La réception s'est améliorée lors des représentations ultérieures, en particulier après que Pirandello ait prévu la troisième édition de la pièce, publiée en 1925, un avant - propos clarifiant sa structure et ses idées.

La pièce a été jouée dans une traduction anglaise dans le West End de Londres en février 1922 et a eu sa première américaine en octobre de la même année au Princess Theatre de New York.

Personnages

Les personnages sont:

Résumé de l'intrigue

scène de scène avec réalisateur penché en avant, actrice debout gesticulant et petite famille assise en rang
Représentation du Pirandello Theatre of Art, Rome, donnée à Londres en 1925 : le directeur/directeur avec la famille

Une troupe d'acteurs se prépare à répéter la pièce Les règles du jeu de Luigi Pirandello. Alors que la répétition est sur le point de commencer, ils sont interrompus de manière inattendue par l'arrivée de six personnes étranges. Le metteur en scène, furieux de l'interruption, demande des explications. Le Père explique que ce sont des personnages inachevés à la recherche d'un auteur pour finir leur histoire. Le réalisateur les croit d'abord fous, mais alors qu'ils commencent à se disputer et à révéler les détails de leur histoire, il commence à écouter. Le père et la mère ont eu un enfant ensemble (le fils), mais ils se sont séparés et la mère a eu trois enfants d'un autre homme - la belle-fille, le garçon et l'enfant (une fille). Le père a tenté d'acheter du sexe à la belle-fille, affirmant qu'il ne l'avait pas reconnue après tant d'années, mais la belle-fille est convaincue qu'il savait qui elle était tout le temps. La mère est entrée sur le père et la belle-fille peu de temps après la proposition du père et informe la belle-fille qu'il est son ex-mari; ils expriment tous les deux leur dégoût et leur indignation. Bien que le réalisateur ne soit pas un auteur, il accepte de mettre en scène leur histoire malgré l'incrédulité des acteurs moqueurs.

Après une pause de 20 minutes, The Characters et The Company reviennent sur scène pour interpréter une partie de l'histoire jusqu'à présent. Ils commencent à jouer la scène entre la belle-fille et le père dans la boutique de Madame Pace, que le réalisateur décide d'appeler scène I. Les personnages sont très pointilleux sur le décor, voulant que tout soit aussi réaliste que possible. Le réalisateur demande aux acteurs d'observer la scène car il a l'intention qu'ils la jouent plus tard. Cela déclenche la première dispute entre le réalisateur et les personnages sur le jeu de la pièce, car les personnages avaient supposé qu'ils la joueraient, vu qu'ils sont déjà les personnages. Le réalisateur continue la pièce, mais la belle-fille a plus de problèmes avec la précision du décor, disant qu'elle ne reconnaît pas la scène. Au moment où le réalisateur s'apprête à recommencer la scène, il se rend compte que Madame Pace n'est pas avec eux. Les acteurs regardent avec incrédulité le père l'attirer sur scène en accrochant leurs manteaux et chapeaux sur des supports, et Madame Pace suit, "attirée par les articles mêmes de son métier".

Manager avec sa belle-fille gesticulant d'une manière désemparée tandis que le père a l'air perplexe
Le directeur, la belle-fille et le père, joué par Egisto Olivieri , Marta Abba et Lamberto Picasso , 1925

La scène commence entre Madame Pace et la belle-fille, avec Madame Pace exhortant la belle-fille, lui disant qu'elle doit travailler comme prostituée pour sauver le travail de la mère. La Mère proteste d'avoir à regarder la scène, mais elle est retenue. Après que le père et la belle-fille aient joué la moitié de la scène, le réalisateur les arrête pour que les acteurs puissent jouer ce qu'ils viennent de faire. Les personnages éclatent de rire alors que les acteurs tentent de les imiter. Les acteurs continuent mais la belle-fille ne peut pas contenir son rire car les acteurs utilisent les mauvais tons de voix et les mauvais gestes. Le père entame une autre dispute avec le réalisateur sur le réalisme des acteurs par rapport aux personnages eux-mêmes. Le réalisateur permet aux personnages de jouer le reste de la scène et décide d'avoir les répétitions plus tard.

Cette fois, la belle-fille explique le reste de la scène lors d'une dispute avec le réalisateur sur la vérité sur scène. La scène se termine par une étreinte entre le père et la belle-fille, interrompue de manière réaliste par la mère en détresse. La frontière entre la réalité et le jeu s'estompe à mesure que la scène se termine avec Le réalisateur satisfait du premier acte.

Le dernier acte de la pièce commence dans le jardin. Il est révélé qu'il y avait beaucoup de discussions parmi les membres de la famille alors que le père envoyait la mère, la belle-fille, l'enfant, le garçon et le fils pour qu'ils reviennent et restent avec lui. Le Fils révèle qu'il déteste la famille pour l'avoir renvoyé et ne considère pas la belle-fille ou les autres comme une partie de sa famille. La scène se termine avec l'enfant se noyant dans une fontaine, le garçon se suicidant avec un revolver et la belle-fille sortant du théâtre en courant, laissant le fils, la mère et le père sur scène. La pièce se termine avec Le réalisateur confus quant à savoir si c'était réel ou non, concluant que dans les deux cas, il a perdu une journée entière pour cela.

Productions

Première

La pièce a été mise en scène en 1921 par la Compagnia di Dario Niccodemi au Théâtre Valle à Rome avec des résultats mitigés. Le public s'est divisé en partisans et adversaires. L'auteur, qui était présent à la présentation avec sa fille Lietta, a été contraint de quitter le théâtre par une sortie latérale afin d'éviter la foule d'opposants. Cependant, la pièce a été un grand succès lorsqu'elle a été présentée à Milan.

Production du West End, 1922

La première production en anglais fut donnée au Kingsway Theatre de Londres le 26 février 1922, mise en scène par Theodore Komisarjevsky , avec la distribution suivante :

Productions Broadway et hors Broadway

Autre

  • 1931 : Tyrone Guthrie met en scène la pièce au Westminster Theatre de Londres
  • 1948 : Ngaio Marsh a dirigé la pièce avec les Canterbury Student Players au Little Theatre, Christchurch, Nouvelle-Zélande, en tant que représentation spéciale pour la compagnie de tournée The Old Vic mettant en vedette Laurence Olivier et Vivien Leigh .
  • 1949 : Ngaio Marsh a dirigé la pièce lors d'une tournée de 140 représentations pour 25 000 personnes avec les Canterbury Student Players à Sydney, Canberra et Melbourne, en Australie.
  • 1996 : Robert Brustein adapte la pièce pour l' American Repertory Theatre à Cambridge, Massachusetts
  • 2000 : Partie de la saison du Shaw Festival (Niagara-on-the-Lake) au Court House Theatre, mise en scène par Tadeusz Bradecki et traduite par Domenico Pietropaolo. Reprise en 2001.
  • 2008 : Une production au Minerva Theatre, Chichester , adaptée par Ben Power et Rupert Goold et mise en scène par Goold, transférée au Gielgud Theatre , Londres, pour une édition limitée
  • 2011 : Produit par la Hong Kong Academy for Performing Arts à Hong Kong, adapté et réalisé par Wingo Lee
  • 2012 : Produit par The Hypocrites au Chopin Theatre de Chicago ; adapté par Steve Molds et réalisé par la directrice artistique Halena Kays
  • 2013, 2-14 avril : Produit par WOH Productions au Rose Theatre , Bankside à Londres ; adapté par Anthony Khaseria et Manuela Ruggiero, réalisé par Manuela Ruggiero
  • 2014 : Adapté en langue ourdou, produit par la National Academy of Performing Arts, Karachi (Pakistan)
  • 2014 : Adapté par la Sydney University Dramatic Society avec des étudiants acteurs jouant eux-mêmes
  • 2014 : Une production du Théâtre de la Ville-Paris, traduite et reprise en français par François Regnault , et mise en scène par Emmanuel Demarcy-Mota, tourne aux États-Unis
  • 2016 : Adapté par le New England Youth Theatre à Brattleboro Vermont, adapté et mis en scène par Rebecca Waxman, avec des étudiants croisés avec des personnages et des acteurs échangeant des pièces dans des performances alternées

Traductions en anglais

  • Edward Storer (EP Dutton & Co., 1922)
  • Frédéric May (1954)
  • Eric Bentley (1964)
  • Paul Avila Mayer (1967)
  • John Linstrum (1979)
  • Felicity Firth (1988)
  • Mark Musa (Pingouin, 1996)
  • Anthony Mortimer (Oxford, 2014)

Adaptations

Dans la culture populaire

Voir également

Les références

Sources

  • Lewis, Marguerite (1991). Marais de Ngaio : une vie . Londres : Chatto & Windus. ISBN 978-0-7011-3389-4.
  • Parker, John, éd. (1925). Qui est qui dans le théâtre (cinquième éd.). Londres : Sir Isaac Pitman and Sons. OCLC  10013159 .
  • Pirandello, Luigi (1923). Trois pièces . Londres et Toronto : Dent. OCLC  859419774 .

Liens externes