Réalisme social -Social realism

Le magnum opus de Grant Wood , American Gothic , 1930, est devenu une icône largement connue (et souvent parodiée) du réalisme social.

Le réalisme social est le terme utilisé pour le travail produit par des peintres, des graveurs, des photographes, des écrivains et des cinéastes qui vise à attirer l'attention sur les conditions sociopolitiques réelles de la classe ouvrière comme moyen de critiquer les structures de pouvoir derrière ces conditions. Bien que les caractéristiques du mouvement varient d'une nation à l'autre, il utilise presque toujours une forme de réalisme descriptif ou critique.

Le terme est parfois utilisé plus étroitement pour désigner un mouvement artistique qui a prospéré entre les deux guerres mondiales en réaction aux difficultés et aux problèmes subis par les gens ordinaires après le Grand Crash . Afin de rendre leur art plus accessible à un public plus large, les artistes se sont tournés vers des représentations réalistes de travailleurs anonymes ainsi que de célébrités comme symboles héroïques de force face à l'adversité. Le but des artistes, ce faisant, était politique car ils souhaitaient exposer la détérioration des conditions des classes pauvres et ouvrières et tenir les systèmes gouvernementaux et sociaux existants responsables.

Le réalisme social ne doit pas être confondu avec le réalisme socialiste , la forme d'art soviétique officielle qui a été institutionnalisée par Joseph Staline en 1934 et a ensuite été adoptée par les partis communistes alliés du monde entier. Il est également différent du réalisme car il présente non seulement les conditions des pauvres, mais le fait en transmettant les tensions entre deux forces opposées, comme entre les agriculteurs et leur seigneur féodal. Cependant, les termes réalisme social et réalisme socialiste sont parfois utilisés de manière interchangeable.

Origines

Charles de Groux , La bénédiction 1860.

Le réalisme social, en tant que mouvement artistique qui s'est imposé aux États-Unis entre les deux guerres mondiales, en réaction aux difficultés croissantes des gens ordinaires, a été influencé par la tradition du réalisme social en France qui existait depuis des décennies.

Le réalisme social remonte au réalisme européen du XIXe siècle , y compris l'art d' Honoré Daumier , Gustave Courbet et Jean-François Millet . La révolution industrielle britannique a suscité des inquiétudes pour les pauvres et, dans les années 1870, le travail d'artistes tels que Luke Fildes , Hubert von Herkomer , Frank Holl et William Small a été largement reproduit dans The Graphic .

En Russie, Peredvizhniki ou « réalisme social » a critiqué l' environnement social qui a causé les conditions décrites et a dénoncé la « maléfique » période tsariste . Ilya Repin a déclaré que son travail artistique visait "à critiquer toutes les monstruosités de notre société vile" de la période tsariste. Des préoccupations similaires ont été abordées dans la Grande-Bretagne du XXe siècle par l' Association internationale des artistes , l' observation de masse et l' école des éviers de cuisine .

La photographie de réalisme social s'inspire des traditions documentaires de la fin du XIXe siècle, telles que les travaux de Jacob A. Riis et de Maksim Dmitriyev.

École Ashcan

Jacob Riis , Bandit's Roost , 1888, extrait de How the Other Half Lives . Bandit's Roost au 59½ Mulberry Street était considéré comme le quartier le plus criminel de New York.

Vers 1900, un groupe d' artistes réalistes dirigé par Robert Henri a défié l' impressionnisme américain et les universitaires, dans ce qui allait devenir l'école Ashcan . Le terme a été suggéré par un dessin de George Bellows , sous-titré Disappointments of the Ash Can , paru dans le Philadelphia Record en avril 1915.

Dans des peintures, des illustrations, des gravures et des lithographies, les artistes d'Ashcan se sont concentrés sur la représentation de la vitalité de New York , avec un œil attentif sur les événements actuels et la rhétorique sociale et politique de l'époque. H. Barbara Weinberg du Metropolitan Museum of Art a décrit les artistes comme documentant "une période de transition troublante qui a été marquée par la confiance et le doute, l'excitation et l'inquiétude. Ignorant ou n'enregistrant que de nouvelles réalités légèrement dures telles que les problèmes d'immigration et d'urbanisme pauvreté, ils éclairaient positivement leur époque. »

Les œuvres notables d'Ashcan incluent Breaker Boy de George Luks et Sixth Avenue Elevated at Third Street de John Sloan . L'école Ashcan a influencé l'art de l' ère de la dépression , y compris la peinture murale City Activity with Subway de Thomas Hart Benton .

Mouvement artistique

Le terme remonte à une échelle plus large au mouvement réaliste dans l'art français au milieu du XIXe siècle. Le réalisme social au XXe siècle fait référence aux œuvres de l'artiste français Gustave Courbet et en particulier aux implications de ses peintures du XIXe siècle Un enterrement à Ornans et Les casseurs de pierres , qui ont scandalisé les salon -amateurs français de 1850, et est considéré comme un phénomène international qui remonte également au réalisme européen et aux œuvres d' Honoré Daumier et de Jean-François Millet . Le style réaliste social est tombé en désuétude dans les années 1960, mais il est toujours influent dans la pensée et l'art d'aujourd'hui.

Gustave Courbet, Un enterrement à Ornans

Dans le sens plus restreint du terme, le réalisme social avec ses racines dans le réalisme européen est devenu un mouvement artistique important pendant la Grande Dépression aux États-Unis dans les années 1930. En tant que mouvement artistique américain, il est étroitement lié à la peinture de scène américaine et au régionalisme . Le réalisme social américain comprend les œuvres d'artistes tels que ceux de l' école Ashcan, notamment Edward Hopper et Thomas Hart Benton , Will Barnet , Ben Shahn , Jacob Lawrence , Paul Meltsner , Romare Bearden , Rafael Soyer , Isaac Soyer , Moses Soyer , Reginald Marsh . , John Steuart Curry , Arnold Blanch , Aaron Douglas , Grant Wood , Horace Pippin , Walt Kuhn , Isabel Bishop , Paul Cadmus , Doris Lee , Philip Evergood , Mitchell Siporin , Robert Gwathmey , Adolf Dehn , Harry Sternberg , Gregorio Prestopino , Louis Lozowick , William Gropper , Philip Guston , Jack Levine , Ralph Ward Stackpole , John Augustus Walker et d'autres. Il s'étend également à l'art de la photographie comme en témoignent les œuvres de Walker Evans , Dorothea Lange , Margaret Bourke-White , Lewis Hine , Edward Steichen , Gordon Parks , Arthur Rothstein , Marion Post Wolcott , Doris Ulmann , Berenice Abbott , Aaron Siskind , et Russell Lee parmi plusieurs autres.

Au Mexique, la peintre Frida Kahlo est associée au mouvement du réalisme social. Également au Mexique se trouvait le mouvement muraliste mexicain qui a eu lieu principalement dans les années 1920 et 1930; et a été une source d'inspiration pour de nombreux artistes au nord de la frontière et une composante importante du mouvement du réalisme social. Le mouvement muraliste mexicain se caractérise par ses nuances politiques, dont la majorité sont de nature marxiste , et la situation sociale et politique du Mexique post-révolutionnaire. Diego Rivera , David Alfaro Siqueiros , José Clemente Orozco et Rufino Tamayo sont les partisans les plus connus du mouvement. Santiago Martínez Delgado , Jorge González Camarena , Roberto Montenegro , Federico Cantú Garza et Jean Charlot , ainsi que plusieurs autres artistes ont participé au mouvement.

De nombreux artistes qui ont souscrit au réalisme social étaient des peintres avec des opinions politiques socialistes (mais pas nécessairement marxistes ). Le mouvement a donc quelques points communs avec le réalisme socialiste utilisé en Union soviétique et dans le bloc de l'Est , mais les deux ne sont pas identiques - le réalisme social n'est pas un art officiel et laisse place à la subjectivité . Dans certains contextes, le réalisme socialiste a été décrit comme une branche spécifique du réalisme social.

Le réalisme social a été résumé comme suit :

Le réalisme social s'est développé en réaction contre l'idéalisme et l'ego exagéré encouragé par le romantisme. Les conséquences de la révolution industrielle sont devenues apparentes; les centres urbains se sont développés, les bidonvilles ont proliféré à une nouvelle échelle contrastant avec l'étalage de richesse des classes supérieures. Avec un nouveau sens de la conscience sociale, les réalistes sociaux se sont engagés à "combattre le bel art", tout style qui fait appel à l'œil ou aux émotions. Ils se sont concentrés sur les affreuses réalités de la vie contemporaine et ont sympathisé avec les gens de la classe ouvrière, en particulier les pauvres. Ils ont enregistré ce qu'ils ont vu ("tel qu'il existait") d'une manière impartiale. Le public était scandalisé par le réalisme social, en partie parce qu'il ne savait pas comment le regarder ou quoi en faire.

Aux Etats-Unis

Dorothea Lange , Migrant Mother , 1936. Un portrait de Florence Owens Thompson (1903-1983). Une photo emblématique de la Grande Dépression .

Le réalisme social aux États-Unis a été inspiré par les muralistes actifs au Mexique après la révolution mexicaine de 1910.

Projet d'administration de la sécurité agricole

La photographie de réalisme social a atteint son point culminant avec le travail de Dorothea Lange , Walker Evans , Ben Shahn et d'autres pour le projet Farm Security Administration (FSA), de 1935 à 1943.

Après la Première Guerre mondiale , l'économie agricole américaine en plein essor s'est effondrée à cause de la surproduction , de la chute des prix, des conditions météorologiques défavorables et de la mécanisation accrue . De nombreux ouvriers agricoles étaient sans travail et de nombreuses petites exploitations agricoles ont été contraintes de s'endetter. Les fermes criblées de dettes ont été saisies par milliers, et les métayers et les métayers ont été chassés de la terre. Lorsque Franklin D. Roosevelt est entré en fonction en 1932, près de deux millions de familles agricoles vivaient dans la pauvreté et des millions d'acres de terres agricoles avaient été détruites par l'érosion des sols et de mauvaises pratiques agricoles.

La FSA était une agence du New Deal conçue pour lutter contre la pauvreté rurale pendant cette période. L'agence a embauché des photographes pour fournir des preuves visuelles qu'il y avait un besoin et que les programmes de la FSA répondaient à ce besoin. En fin de compte, cette mission a représenté plus de 80 000 images en noir et blanc et est maintenant considérée comme l'un des projets de photographie documentaire les plus célèbres de tous les temps.

Projets artistiques WPA et Treasury

Le Public Works of Art Project était un programme visant à employer des artistes pendant la Grande Dépression . Il s'agissait du premier programme de ce type, qui s'est déroulé de décembre 1933 à juin 1934. Il était dirigé par Edward Bruce , sous l'égide du département du Trésor des États-Unis et financé par la Civil Works Administration .

Créée en 1935, la Works Progress Administration était la plus grande et la plus ambitieuse agence du New Deal , employant des millions de chômeurs (principalement des hommes non qualifiés) pour mener à bien des projets de travaux publics , notamment la construction de bâtiments publics et de routes. Dans des projets beaucoup plus petits mais plus célèbres, la WPA a employé des musiciens, des artistes, des écrivains, des acteurs et des réalisateurs dans de grands projets artistiques, dramatiques, médiatiques et d'alphabétisation. De nombreux artistes employés dans le cadre de la WPA sont associés au réalisme social. Le réalisme social est devenu un mouvement artistique important pendant la Grande Dépression aux États-Unis dans les années 1930. En tant que mouvement artistique américain encouragé par l'art du New Deal , le réalisme social est étroitement lié à la scène picturale américaine et au régionalisme .

Au Mexique, la peintre Frida Kahlo est associée au mouvement du réalisme social. Le mouvement muraliste mexicain qui a eu lieu principalement dans les années 1920 et 1930 a été une source d'inspiration pour de nombreux artistes au nord de la frontière et une composante importante du mouvement du réalisme social. Le mouvement muraliste mexicain se caractérise par ses nuances politiques, dont la majorité sont de nature marxiste , et la situation sociale et politique du Mexique post-révolutionnaire. Diego Rivera , David Alfaro Siqueiros , José Clemente Orozco et Rufino Tamayo sont les partisans les plus connus du mouvement. Santiago Martínez Delgado , Jorge González Camarena , Roberto Montenegro , Federico Cantú Garza et Jean Charlot , ainsi que plusieurs autres artistes ont participé au mouvement.

De nombreux artistes qui ont souscrit au réalisme social étaient des peintres avec des opinions politiques socialistes (mais pas nécessairement marxistes ). Le mouvement a donc quelques points communs avec le réalisme socialiste utilisé en Union soviétique et dans le bloc de l'Est , mais les deux ne sont pas identiques - le réalisme social n'est pas un art officiel et laisse place à la subjectivité . Dans certains contextes, le réalisme socialiste a été décrit comme une branche spécifique du réalisme social.

Seconde Guerre mondiale à présenter

Avec l'apparition de l'expressionnisme abstrait dans les années 1940, le réalisme social est passé de mode. Plusieurs artistes de la WPA ont trouvé du travail avec l' Office of War Information des États-Unis pendant la Seconde Guerre mondiale, réalisant des affiches et d'autres supports visuels pour l'effort de guerre. Après la guerre, bien que manquant d'attention sur le marché de l'art, de nombreux artistes réalistes sociaux ont poursuivi leur carrière dans les années 1950, 1960, 1970, 1980, 1990 et dans les années 2000; tout au long de laquelle, des artistes tels que Jacob Lawrence , Ben Shahn , Bernarda Bryson Shahn , Raphael Soyer , Robert Gwathmey , Antonio Frasconi , Philip Evergood , Sidney Goodman et Aaron Berkman ont continué à travailler avec des modalités et des thèmes de réalisme social.

Que ce soit à la mode ou non, le réalisme social et la création artistique socialement consciente se poursuivent aujourd'hui dans le monde de l'art contemporain , y compris les artistes Sue Coe , Mike Alewitz, Kara Walker , Celeste Dupuy Spencer , Allan Sekula , Fred Lonidier et d'autres.

Galerie

En Amérique Latine

Les muralistes actifs au Mexique après la révolution mexicaine de 1910 ont créé des peintures murales largement propagandistes qui mettaient l'accent sur un esprit révolutionnaire et une fierté dans les traditions des peuples autochtones du Mexique, et comprenaient l' histoire du Mexique de Diego Rivera de la conquête à l'avenir , José Clemente Catharsis d' Orozco et The Strike de David Alfaro Siqueiros . Ces peintures murales ont également encouragé le réalisme social dans d'autres pays d' Amérique latine, de l'Équateur ( La grève d' Oswaldo Guayasamín ) au Brésil ( Café de Cândido Portinari ).

En Europe

Bruno Caruso , Kiosque à journaux , encre (1952)

En Belgique, les premiers représentants du réalisme social se retrouvent dans le travail d'artistes du XIXe siècle tels que Constantin Meunier et Charles de Groux . En Grande-Bretagne, des artistes tels que l'Américain James Abbott McNeill Whistler , ainsi que les artistes anglais Hubert von Herkomer et Luke Fildes ont connu un grand succès avec des peintures réalistes traitant de questions sociales et de représentations du monde "réel". Les artistes d'Europe occidentale ont également adopté le réalisme social au début du XXe siècle, notamment le peintre et illustrateur italien Bruno Caruso , les artistes allemands Käthe Kollwitz ( Violed Woman ), George Grosz ( Teutonic Day ), Otto Dix et Max Beckmann ; l'artiste suédois Torsten Billman ; les artistes hollandais Charley Toorop ( The Friends' Meal ) et Pyke Koch ; Les artistes français Maurice de Vlaminck , Roger de La Fresnaye , Jean Fautrier et Francis Gruber et les artistes belges Eugène Laermans et Constant Permeke .

La polarisation politique de l'époque a fait que la distinction entre le réalisme social et le réalisme socialiste est devenue moins évidente dans l'opinion publique et, au milieu du XXe siècle , l'art abstrait l' avait remplacé en tant que mouvement dominant en Europe occidentale et aux États-Unis.

La France

Le réalisme , un style de peinture qui dépeint l'actualité de ce que les yeux peuvent voir, était une forme d'art très populaire en France vers le milieu et la fin du XIXe siècle. Il est né avec l'introduction de la photographie  - une nouvelle source visuelle qui a créé le désir des gens de produire des choses qui semblent "objectivement réelles". Le réalisme était fortement contre le romantisme , un genre dominant la littérature et l'art français au milieu du XIXe siècle. Non déformé par des préjugés personnels, le réalisme croyait en l'idéologie de la réalité extérieure et se révoltait contre l'émotivité exagérée . La vérité et l'exactitude devinrent les objectifs de nombreux réalistes comme Gustave Courbet .

La Russie et l'Union soviétique

Le mouvement réaliste français eut des équivalents dans tous les autres pays occidentaux, se développant un peu plus tard. En particulier, le groupe Peredvizhniki ou Wanderers en Russie qui s'est formé dans les années 1860 et a organisé des expositions à partir de 1871 comprenait de nombreux réalistes comme Ilya Repine et a eu une grande influence sur l'art russe.

De cette tendance importante est né le développement du réalisme socialiste , qui devait dominer la culture et l'expression artistique soviétiques pendant plus de 60 ans. Le réalisme socialiste, représentant les idéologies socialistes , était un mouvement artistique qui représentait la vie sociale et politique contemporaine dans les années 1930, d'un point de vue de gauche. Il dépeint des sujets d'intérêt social; la lutte du prolétariat - les épreuves de la vie quotidienne que la classe ouvrière devait supporter, et mettait héroïquement l'accent sur les valeurs des travailleurs communistes loyaux.

L'idéologie derrière le réalisme social, communiquée en décrivant l'héroïsme de la classe ouvrière, était de promouvoir et de déclencher des actions révolutionnaires et de diffuser l'image de l'optimisme et de l'importance de la productivité. Garder les gens optimistes signifiait créer un sentiment de patriotisme , qui s'avérerait très important dans la lutte pour produire une nation socialiste prospère. Le journal des syndicats, la Literaturnaya Gazeta , a décrit le réalisme social comme "la représentation de la révolution prolétarienne". Pendant le règne de Joseph Staline, il était considéré comme le plus important d'utiliser le réalisme socialiste comme forme de propagande dans les affiches, car il maintenait les gens optimistes et encourageait un plus grand effort productif, une nécessité dans son objectif de faire de la Russie une nation industrialisée.

Lénine dans Smolny , Isaak Brodsky , 1930.

Vladimir Lénine croyait que l'art devait appartenir au peuple et se tenir du côté du prolétariat. "L'art devrait être basé sur leurs sentiments, leurs pensées et leurs exigences, et devrait grandir avec eux", a déclaré Lénine. Il croyait aussi que la littérature devait faire partie de la cause commune du prolétariat. Après la révolution de 1917, les dirigeants du parti communiste nouvellement formé encourageaient l'expérimentation de différents types d'art. Lénine croyait que le style d'art que l'URSS devrait approuver devrait être facile à comprendre (excluant l'art abstrait tel que le suprématisme et le constructivisme ) pour les masses d' illettrés en Russie.

Un large débat sur l'art a eu lieu; le principal désaccord était entre ceux qui croyaient en «l'art prolétarien» qui ne devrait avoir aucun lien avec l'art passé issu de la société bourgeoise, et ceux (le plus bruyamment Léon Trotsky ) qui croyaient que l'art dans une société dominée par les valeurs de la classe ouvrière devait absorber toutes les leçons de l'art bourgeois avant qu'il ne puisse avancer.

La prise du pouvoir par la faction de Joseph Staline eut pour corollaire la constitution d'un art officiel : le 23 avril 1932, dirigée par Staline, une organisation formée par le comité central du Parti communiste développa l' Union des écrivains soviétiques . Cette organisation a approuvé l'idéologie nouvellement désignée du réalisme social.

En 1934, tous les autres groupes d'art indépendants ont été abolis, ce qui rend presque impossible pour quelqu'un qui n'est pas impliqué dans l'Union des écrivains soviétiques de faire publier des travaux. Toute pièce littéraire ou peinture qui n'approuvait pas l'idéologie du réalisme social était censurée ou interdite. Ce nouveau mouvement artistique, introduit sous Joseph Staline, était l'une des approches artistiques les plus pratiques et les plus durables du XXe siècle. Avec la révolution communiste vint aussi une révolution culturelle. Cela a également donné à Staline et à son Parti communiste un plus grand contrôle sur la culture soviétique et a empêché les gens d'exprimer des idéologies géopolitiques alternatives qui différaient de celles représentées dans le réalisme socialiste. Le déclin du réalisme social est venu avec la dissolution de l'Union soviétique en 1991.

Au cinéma

Le réalisme social au cinéma a trouvé ses racines dans le néoréalisme italien , en particulier les films de Roberto Rossellini , Vittorio De Sica et, dans une certaine mesure, Federico Fellini .

Dans le cinéma britannique

Le premier cinéma britannique utilisait l'interaction sociale commune trouvée dans les œuvres littéraires de Charles Dickens et Thomas Hardy . L'un des premiers films britanniques à souligner la valeur du réalisme en tant que protestation sociale fut A Reservist Before the War, and After the War de James Williamson en 1902. Le film commémorait le retour d'un militaire de la guerre des Boers au chômage. La censure répressive de 1945 à 1954 a empêché les films britanniques d'afficher des positions sociales plus radicales.

Après la Première Guerre mondiale , la classe moyenne britannique a généralement réagi au réalisme et à la retenue au cinéma, tandis que la classe ouvrière a généralement privilégié les films de genre hollywoodiens. Ainsi le réalisme portait des connotations d'éducation et de grand sérieux. Ces distinctions sociales et esthétiques deviendront bientôt des thèmes récurrents car le réalisme social est désormais associé à l'auteur d'art et d'essai, tandis que les films hollywoodiens grand public sont projetés au multiplex.

Le producteur Michael Balcon a relancé cette distinction dans les années 1940, faisant référence à la rivalité de l'industrie britannique avec Hollywood en termes de "réalisme et de clinquant". Balcon, le patron des studios Ealing , est devenu une figure clé de l'émergence d'un cinéma national caractérisé par le stoïcisme et la vraisemblance. "Combinant le tempérament objectif et l'esthétique du mouvement documentaire avec les stars et les ressources du cinéma en studio, le cinéma britannique des années 1940 a séduit un public de masse", a noté le critique Richard Armstrong.

Le réalisme social au cinéma reflétait la transformation de la société britannique en temps de guerre. Les femmes travaillaient aux côtés des hommes dans l'armée et ses usines de munitions, défiant les rôles de genre pré-assignés. Le rationnement, les raids aériens et l'intervention sans précédent de l'État dans la vie de l'individu ont encouragé une philosophie et une vision du monde plus sociales. Les films réalistes sociaux de l'époque incluent Target for Tonight (1941), In Which We Serve (1942), Millions Like Us (1943) et This Happy Breed (1944). L'historien Roger Manvell a écrit: "Alors que les cinémas [fermés initialement à cause de la peur des raids aériens] ont rouvert, le public a afflué, cherchant un soulagement après un travail acharné, de la compagnie, une libération de la tension, une indulgence émotionnelle et, là où ils pouvaient les trouver, une certaine réaffirmation des valeurs de l'humanité."

Dans la période d'après-guerre, des films comme Passport to Pimlico (1949), The Blue Lamp (1949) et The Titfield Thunderbolt (1952) ont réitéré les valeurs patriciennes douces, créant une tension entre la camaraderie des années de guerre et la société de consommation en plein essor.

L'arrivée de Sydney Box à la tête des images de Gainsborough en 1946 a vu une transition des mélodrames de Gainsborough , qui avaient réussi pendant les années de guerre, au réalisme social. Des problèmes tels que les relations sexuelles à court terme, l'adultère et les naissances illégitimes ont prospéré pendant la Seconde Guerre mondiale et Box, qui a préféré le réalisme à ce qu'il a qualifié de "fantaisie flamboyante", a apporté ces problèmes sociaux et d'autres, tels que l'adoption d'enfants , la délinquance juvénile . , et les personnes déplacées au premier plan avec des films tels que When the Bough Breaks (1947), Good-Time Girl (1948), Portrait from Life (1948), The Lost People (1949) et Boys in Brown (1949). Les films de nouvelles formes de loisirs en pleine expansion par les familles de la classe ouvrière dans la Grande-Bretagne d'après-guerre étaient également représentés par Box in Holiday Camp (1947), Easy Money (1948) et A Boy, a Girl and a Bike (1949). Box est resté déterminé à faire des films de réalisme social, même après la fermeture de Gainsborough en 1951, lorsqu'il a déclaré en 1952 "Aucun film n'a encore été réalisé sur les Tolpuddle Martyrs , le Suffragette Movement , le National Health Service tel qu'il est aujourd'hui, ou les scandales de les médicaments brevetés, le contrôle du pétrole dans le monde ou les armements fabriqués à des fins lucratives." Cependant, il ne continuerait pas à transformer ces types d'histoires en films, se concentrant plutôt sur des problèmes liés à l'avortement, à la prostitution chez les adolescentes, à la bigamie , à la négligence envers les enfants , au vol à l' étalage et au trafic de drogue dans des films tels que Street Corner (1953), Too Young to Amour (1959) et Métro dans le ciel (1959).

Un mouvement de la Nouvelle Vague britannique a émergé dans les années 1950 et 1960. Des auteurs britanniques comme Karel Reisz , Tony Richardson et John Schlesinger ont apporté des plans larges et un langage clair aux histoires de Britanniques ordinaires négociant les structures sociales d'après-guerre. L'assouplissement de la censure a permis aux cinéastes de dépeindre des problèmes tels que la prostitution, l'avortement, l'homosexualité et l'aliénation. Les personnages comprenaient des ouvriers d'usine, des subalternes de bureau, des épouses insatisfaites, des copines enceintes, des fugueurs, des marginalisés, des pauvres et des déprimés. Le protagoniste de la Nouvelle Vague était généralement un homme de la classe ouvrière sans repères dans une société où les industries traditionnelles et les cultures qui les accompagnaient étaient en déclin.

Mike Leigh et Ken Loach réalisent également des films contemporains de réalisme social.

Liste des films britanniques de la nouvelle vague

Dans le cinéma indien

Le réalisme social a également été adopté par les films hindis des années 1940 et 1950, dont Neecha Nagar (1946) de Chetan Anand , qui a remporté la Palme d'or au premier Festival de Cannes , et Two Acres of Land (1953 ) de Bimal Roy . ), qui a remporté le Prix international au Festival de Cannes 1954 . Le succès de ces films a donné naissance à la nouvelle vague indienne , avec les premiers films d'art bengali tels que Nagarik de Ritwik Ghatak (1952) et The Apu Trilogy de Satyajit Ray (1955–59). Le réalisme dans le cinéma indien remonte aux années 1920 et 1930, avec des exemples précoces comme les films de V. Shantaram Indian Shylock (1925) et The Unaccpected (1937).

Liste des films néoréalistes du cinéma américain

Cinéastes associés au néoréalisme américain

Sources:

Liste des artistes

La liste incomplète suivante d'artistes a été associée au réalisme social:

Artiste Nationalité Des champs) Années actives
Abbé, Bérénice Américain la photographie 1923–1991
Anand, Chetan Indien film 1944–1997
Barnet, Will Américain peinture, illustration, gravure 1930–2012
Bearden, Romaré Américain La peinture 1936–1988
Beckman, Max Allemand peinture, gravure, sculpture inconnu–1950
Soufflet, George Américain peinture, illustrations 1906-1925
Benton, Thomas Hart Américain La peinture 1907–1975
Billman, Torsten suédois gravure, illustration, peinture 1930–1988
Évêque, Isabelle Américain peinture, graphisme 1918-1988
Blanche, Arnold Américain peinture, gravure, illustration, gravure 1923-1968
Bogen, Alexandre polonais/israélien peinture, gravure, illustration, gravure 1916–2010
Bourke White, Margaret Américain la photographie 1920-1971
Brocka, Lino Philippin Film 1970–1991
Cadmos, Paul Américain peinture, illustrations 1934–1999
Camarena, Jorge Gonzalez mexicain peinture, sculpture 1929-1980
Caruso, Bruno italien peinture, illustration, gravure 1943–2012
Castejon, Joan Espagnol peinture, sculpture, illustration 1945-présent
Charlot, Jean français peinture, illustrations 1921-1979
Counihan, Noël australien peinture, gravure 1930-1986
Curry, John Steuart Américain La peinture 1921-1946
Dehn, Adolf Américain lithographie, peinture, gravure 1920-1968
Delgado, Santiago Martinez colombien peinture, sculpture, illustration 1925–1954
de la Fresnaye, Roger français La peinture 1912-1925
de Vlaminck, Maurice français La peinture 1893–1958
Dix, Otto Allemand peinture, gravure 1910-1969
Douglas, Aaron Américain La peinture 1925–1979
Evans, Walker Américain la photographie 1928–1975
Evergood, Philippe Américain peinture, sculpture, gravure 1926-1973
Fautier, Jean français peinture, sculpture 1922–1964
Garza, Federico Cantú mexicain peinture, gravure, sculpture 1929–1989
Ghatak, Ritwik Indien cinéma, théâtre 1948-1976
Gropper, Guillaume Américain lithographie, peinture, illustration 1915–1977
Grosz, George Allemand peinture, illustrations 1909–1959
Gruber, François français La peinture 1930-1948
Guayasamín, Oswaldo Équatorien peinture, sculpture 1942–1999
Guston, Philippe Américain peinture, gravure 1927-1980
Gwathmey, Robert Américain La peinture inconnu–1988
Henri, Robert Américain La peinture 1883–1929
Hine, Lewis Américain la photographie 1904–1940
Hirsch, Joseph Américain peinture, illustration, gravure 1933-1981
Hopper, Edouard Américain peinture, gravure 1895–1967
Kahlo, Frida mexicain La peinture 1925–1954
Koch, Pike Néerlandais La peinture 1927–1991
Kollwitz, Kathe Allemand peinture, sculpture, gravure 1890–1945
Kuhn, Walt Américain peinture, illustrations 1892–1939
Lamangan, Joël Philippin Cinéma, télévision, théâtre 1991-présent
Lange, Dorothée Américain la photographie 1918-1965
Laurent, Jacob Américain La peinture 1931–2000
Lee, Doris Américain peinture, gravure 1935–1983
Lee, Russel Américain la photographie 1936–1986
Levin, Jack Américain peinture, gravure 1932–2010
Lozowick, Louis Américain peinture, gravure 1926-1973
Lucas, George Américain peinture, illustrations 1893–1933
Marsh, Réginald Américain La peinture 1922–1954
Meltsner, Paul Américain La peinture 1913-1966
Mia Tee, Chua singapourien La peinture 1956-1976
Monténégro, Roberto mexicain peinture, illustrations 1906-1968
Myers, Jérôme Américain peinture, dessin, gravure, illustration 1867–1940
Orozco, José Clemente mexicain La peinture 1922-1949
O'Hara Mario Philippin Film 1976–2012
Parcs, Gordon Américain photographie, cinéma 1937–2006
Pépin, Horace Américain La peinture 1930-1946
Portinari, Candide brésilien La peinture 1928-1962
Prestopino, Gregorio Américain La peinture 1930-1984
Ray, Satyajit Indien film 1947–1992
Reisz, Karel Britanique film 1955–1990
Richardson, Tony Britanique film 1955–1991
Rivera, Diégo mexicain La peinture 1922–1957
Rothstein, Arthur Américain la photographie 1934–1985
Roy, Bimal Indien film 1935-1966
Schlesinger, Jean Britanique film 1956–1991
Shahn, Ben Américain peinture, illustration, art graphique, photographie 1932-1969
Siporine, Mitchell Américain La peinture inconnu–1976
Siqueiros, David Alfaro mexicain La peinture 1932–1974
Siskind, Aaron Américain la photographie 1930–1991
Sloan, John Français Américain La peinture 1890–1951
Soyer, Isaac Américain La peinture 1930-1981
Soyer, Moïse Américain La peinture 1926-1974
Soyer, Raphaël Américain peinture, illustration, gravure 1930–1987
Stackpole, Ralph Américain sculpture, peinture 1910–1973
Steichen, Edouard Américain photographie, peinture 1894–1973
Sternberg, Harry Américain peinture, gravure 1926–2001
Tamayo, Rufino mexicain peinture, illustrations 1917–1991
Toorop, Charly Néerlandais peinture, lithographie 1916–1955
Ulmann, Doris Américain la photographie 1918-1934
Walker, Jean Auguste Américain La peinture 1926-1967
Williamson, James Britanique film 1901-1933
John Woodrow Wilson Américain lithographie, sculpture 1945-2001
Wolcott, Marion Poste Américain la photographie 1930-1944
Wang, Martin Américain La peinture 1946–1999
Bois, Grant Américain La peinture 1913-1942
İlhan, Attila turc poésie 1942-2005

Voir également

Les références