Espace Jam -Space Jam

Pour d'autres utilisations, voir Space Jam (homonymie) .

Space Jam
Espace jam.jpg
Affiche de sortie en salle
Réalisé par Joe Pytka
Écrit par
Basé sur Looney Tunes
de Warner Bros.
Produit par
Mettant en vedette
Cinématographie Michael Chapman
Édité par Sheldon Kahn
Musique par James Newton Howard
Sociétés de
production
Distribué par Warner Bros.
Date de sortie
Temps de fonctionnement
 88 minutes
Pays États Unis
Langue Anglais
Budget 80 millions de dollars
Box-office 250,2 millions de dollars

Space Jam est une 1996 américaine live-action / animation sportive film de comédie réalisé par Joe Pytka d'un scénario de Leo Benvenuti, Steve Rudnick , Timothy Harris et Herschel Weingrod . Le filmvedette le basket - ball joueur Michael Jordan comme une version fictive de luimême; Wayne Knight et Theresa Randle apparaissent dans des rôles de soutien, tandis que Billy West , Dee Bradley Baker , Kath Soucie et Danny DeVito sont à la tête de la distribution des voix. Le film est un récit fictif de la chronologie entre la retraite initiale de Jordande la NBA en 1993 et ​​son retour en 1995 , au cours de laquelle il est enrôlé par les personnages de Looney Tunes pour les aider dans un match de basket contre des extraterrestres en visite qui ont l'intention de les asservir comme attractions. pour leur parc d'attractions.

Space Jam a été le premier film produit par Warner Bros. Feature Animation et est sorti en salles aux États-Unis le 15 novembre 1996 par Warner Bros. sous leur bannière Family Entertainment . Le film a reçu des critiques mitigées de la part des critiques, qui étaient divisés sur sa prémisse de combiner Jordan et sa profession avec les personnages de Looney Tunes , bien que les réalisations techniques de son entrelacement d'action réelle et d'animation aient été louées. Ce fut un succès au box-office, rapportant plus de 250 millions de dollars dans le monde et devenant le film de basket-ball le plus rentable de tous les temps ainsi que le dixième film le plus rentable de 1996 .

Un croisement de téléfilms avec Teen Titans Go! , Teen Titans Go! Voir Space Jam , diffusé sur Cartoon Network en juin 2021. Après plusieurs années de développement, une suite autonome mettant en vedette LeBron James , Space Jam: A New Legacy , est sortie le 16 juillet 2021.

Terrain

En 1973, un jeune Michael Jordan raconte à son père, James , ses rêves de jouer en NBA . Vingt ans plus tard , suite au décès de son père, Jordan annonce sa retraite du basket et poursuit une carrière dans le baseball.

Pendant ce temps, dans l' espace , le parc d'attractions Moron Mountain est en déclin. M. Swackhammer, le propriétaire du parc, apprend l'existence des Looney Tunes grâce à ses sbires, les Nerdlucks, et les charge de les enlever comme attractions. À leur arrivée sous la surface de la Terre, les Nerdlucks prennent les Looney Tunes en otage, mais Bugs Bunny les persuade de leur permettre de se défendre. Constatant la petite taille des Nerdlucks, les Looney Tunes les défient à un match de basket malgré leur inexpérience. Après avoir appris davantage sur le basket-ball, les Nerdlucks s'infiltrent dans divers jeux, usurpant les talents de Charles Barkley , Shawn Bradley , Patrick Ewing , Larry Johnson et Muggsy Bogues . Les Nerdlucks utilisent ces talents pour se transformer en créatures grandes et musclées, que Sylvester appelle des monstres. Les Looney Tunes, facilement intimidés, réalisent qu'ils ont besoin d'une aide professionnelle.

En jouant au golf avec Bill Murray , Larry Bird et son assistant Stan Podolak, Jordan est emmené dans l'univers des Looney Tunes. Bugs explique leur situation à Jordan, qui est initialement réticent à retourner au basket. Cependant, Jordan accepte après une confrontation avec les Monstars et forme le Tune Squad avec les Looney Tunes ; ils sont rejoints par Lola Bunny , dont Bugs s'éprend. Initialement non préparé, Jordan renvoie Bugs et Daffy Duck chez lui pour obtenir son équipement de basket-ball. Les enfants de Jordan les aident et acceptent de garder le jeu secret ; Stan remarque la paire, les suit dans leur monde et rejoint l'équipe. Pendant ce temps, l'incapacité des cinq joueurs de la NBA entraîne une panique nationale qui aboutit à la suspension de la saison . Les joueurs tentent de restaurer leurs compétences par diverses méthodes, en vain.

Le jeu entre la Tune Squad et les Monstars commence finalement, Swackhammer arrivant pour en être témoin. Les Monsters mènent facilement la première mi-temps, sapant le moral de la Tune Squad. Pendant la mi-temps, Stan se faufile dans le vestiaire des Monstars, apprend comment ils ont obtenu leur talent et informe la Tune Squad. À l'aide d'un plan unique, Bugs et Jordan rallient la Tune Squad, qui s'améliore en seconde période avec des méthodes non conventionnelles. Pendant un temps mort, Jordan fait monter les enchères avec Swackhammer : si la Tune Squad gagne, les Monstars doivent renoncer à leur talent volé ; si les Monsters gagnent, Jordan deviendra une nouvelle attraction de Moron Mountain. Sur ordre de Swackhammer, les Monstars deviennent de plus en plus agressifs, neutralisant la plupart des Tune Squad.

Avec dix secondes à jouer, la Tune Squad est en baisse d'un point et d'un joueur, seuls Jordan, Bugs, Lola et Daffy étant encore en mesure de jouer. Murray arrive à l'improviste et rejoint le match. Dans les dernières secondes, Jordan récupère le ballon avec l'aide de Murray mais est repoussé par les Monsters. Sur les conseils de Bugs, Jordan utilise la physique du dessin animé pour étendre son bras et réaliser un slam dunk , remportant le match avec un buzzer beater . Après que Swackhammer ait grondé les Monstars, Jordan les aide à se rendre compte qu'ils ne l'ont servi que parce qu'ils étaient autrefois plus petits. Ils enferment Swackhammer dans une capsule de type missile construite par Wile. E et envoyé sur la Lune . Après avoir abandonné leur talent, les Nerdlucks rejoignent les Looney Tunes et ramènent Jordan sur Terre.

Jordan rend plus tard leur talent aux joueurs frappés d'incapacité, dont les remarques convainquent Jordan de revenir en NBA et de reprendre sa carrière de basketteur.

Jeter

Action en direct

Certains acteurs en direct du film jouent des versions fictives d'eux-mêmes :

Les joueurs de la NBA Danny Ainge , Steve Kerr , Alonzo Mourning , Horace Grant , AC Green , Charles Oakley , Luc Longley , Cedric Ceballos , Derek Harper , Vlade Divac , Brian Shaw , Jeff Malone , Bill Wennington , Anthony Miller et Sharone Wright font des apparitions dans le film, tout comme les entraîneurs Del Harris et Paul Westphal et les diffuseurs Ahmad Rashad et Jim Rome . Dan Castellaneta et Patricia Heaton sont apparus en tant que fans lors d'un match entre les New York Knicks et les Phoenix Suns .

Distribution de voix

Production

Développement

Le producteur de Space Jam Ivan Reitman en 2011. Une conversation entre lui et un dirigeant de Nike a déclenché l'idée d'un film avec Michael Jordan et Bugs Bunny .

En 1992 et 1993, deux publicités Nike du Super Bowl , respectivement "Hare Jordan" et "Aerospace Jordan", ont été diffusées à la télévision et mettaient en vedette Michael Jordan avec le personnage de Bugs Bunny . Le directeur créatif de Wieden+Kennedy, Jim Riswold, a conçu la campagne "Hare Jordan" suite à la popularité des publicités où Jordan jouait avec Mars Blackmon (interprété par Spike Lee ), un personnage de She's Gotta Have It (1986); il a choisi Bugs Bunny pour sa prochaine campagne parce que le personnage était son "héros d'enfance". Réalisé par Joe Pytka , "Hare Jordan" a pris six mois et un budget d'un million de dollars à réaliser. Cela a été entravé par la réticence de Warner Bros. à permettre à Nike de moderniser le personnage de Bugs ; Cependant, le succès commercial des deux publicités "a été une bonne recherche pour Warner Bros. pour comprendre que le personnage de Bugs avait toujours de la pertinence et pour le lier à Michael", a expliqué Pytka. Cela a conduit la société à donner son feu vert à un film mettant en vedette Jordan et Bugs, qui est issu d'une rencontre en avion entre un dirigeant de Nike et le producteur Ivan Reitman . Jordan s'était déjà vu proposer des offres de films, mais son manager, David Falk , les a toutes refusées parce qu'il estimait que l'icône du basket-ball ne pouvait agir que comme lui-même.

Le projet a été fermé lorsque Jordan a pris sa retraite du basket-ball en 1993, pour être rouvert en 1995 lorsque Jordan est revenu en tant que basketteur. Falk a présenté l'idée à plusieurs grands studios, sans histoire ni scénario écrit. L'un d'eux était Warner Bros., qui a essayé de créer plus de "matériel adulte et sophistiqué" qui s'écartait de la formule établie par Disney sur le marché du film d'animation. Après que Warner Bros. ait initialement rejeté l'argumentaire de Falk, il a appelé le chef de la division des produits de consommation, Dan Romanelli, réagissant avec surprise que le studio refuserait un projet ayant un potentiel de marchandises très vendues.

Pytka a été informé du projet quelques mois seulement avant le début du tournage principal ; en plus d'avoir été embauché en tant que réalisateur, il a également révisé le scénario, notamment en écrivant une scène où Jordan frappe un coup de circuit après son retour sur Terre qui a été filmé, mais finalement jamais utilisé. Spike Lee était également intéressé à aider Pytka avec le scénario, mais Warner Bros. l'a bloqué du projet par mécontentement de la façon dont il a financé Malcolm X (1992).

Fonderie

Selon Pytka, il était difficile d'impliquer la plupart des acteurs dans Space Jam en raison de sa prémisse étrange : « Je veux dire, ils vont travailler avec un personnage animé et un athlète – êtes-vous sérieux ? Ils ne voulaient tout simplement pas fais-le." Avant que Wayne Knight ne soit choisi pour incarner Stan, ses choix initiaux étaient Michael J. Fox et Chevy Chase , avec qui il avait travaillé sur les publicités Doritos ; Warner Bros. a rejeté les deux acteurs. Jason Alexander a également refusé le rôle. Il y a eu aussi des tentatives pour remplacer le personnage de Jordan par un acteur plus expérimenté, mais "nous n'avons trouvé personne de mieux". Les acteurs les plus faciles à obtenir étaient les joueurs NBA, à l'exception de Gheorghe Mureșan . L'apparence de Bill Murray était présente dans le scénario dès le début, mais les cinéastes n'ont pas pu le réserver avant le début du tournage ; il y a des rumeurs selon lesquelles Jordan a supplié Murray d'être dans le film.

Le casting de voix était très impliqué, car Reitman était sérieux au sujet des acteurs de la voix pour les personnages établis de Looney Tunes étant bien meilleurs que Mel Blanc et pas seulement des répliques. Joe Alaskey , l'un des successeurs de Blanc chez Warner Bros. Animation , a été soumis par Reitman à une série d'auditions qui ont duré des mois jusqu'à ce qu'Alaskey se lasse d'attendre d'être choisi et se retire du projet malgré le fait que son agent ait été appelé par Reitman pour ramène le. Les directeurs de casting avaient initialement prévu plusieurs camées de voix; Cependant, cela n'a pas fonctionné et Danny DeVito a fini par être le seul acteur de voix de célébrité dans le film, qui était pour M. Swackhammer, qui devait à l'origine être joué par Jack Palance . Swackhammer était également prévu pour être un personnage d'action réelle jusqu'aux tout derniers jours de développement, avec Dennis Hopper jouant peut-être le rôle en raison de son amitié avec Pytka.

Une chose que j'ai entendue, c'est qu'Ivan Reitman, alors qu'ils pensaient à aller de l'avant avec ce film, avait téléphoné à Robert Zemeckis à propos de Who Framed Roger Rabbit et lui avait demandé : "Avez-vous des conseils sur ce que nous devrions faire pour faire un film comme celui-ci ?' Et il a dit : 'Ne le fais pas, ça m'a presque tué.'

—  Neil Boyle, animateur superviseur

Escalader

La faction Classic Animation de Warner Bros., qui animait les publicités et était située à Sherman Oaks, Los Angeles , devait à l'origine être la seule entreprise responsable de Space Jam . Cependant, après seulement une semaine, le travail d'animation était si compliqué que Warner Bros. a contacté plus de studios, notamment en réaffectant la division Feature Animation à Glendale de travailler sur Quest for Camelot (1998) à Space Jam ; dix des membres de Classic Animation, y compris le directeur d'animation de la production Tony Cervone , ont été retirés de la faction pour s'impliquer tout au long de la production, et les artistes de développement ont été réaffectés à des emplois d'animation, y compris l'animateur superviseur Bruce Woodside, qui avait peu de foi dans le projet : "Comme tant d'autres animateurs, j'adore les personnages classiques de Warner Bros., mais j'avais vraiment peu d'espoir que les lier à l'ancre massive d'un programme marketing apparemment voué à l'échec puisse en fait leur donner une seconde vie réussie dans les fonctionnalités".

Après que Cervone ait été embauché en tant que directeur d'animation, Jerry Rees a contacté Bruce W. Smith au sujet d'être un superviseur d'animation sur le film ; Rees a été licencié au moment où Smith a rejoint et Pykta a embauché Smith pour être un autre directeur d'animation. Avant janvier 1996, lorsque la production d'animation a été surmenée, aucun des projets ou concepts des animateurs sur l'apparence du film n'a rencontré l'approbation de Reitman; Bill Perkins a rejoint ce mois-ci en tant que directeur artistique de l'animation, et lors de son arrivée à la division Sherman Oaks, "nous n'avions que huit mois environ pour faire environ 52 minutes d'animation" et "c'était juste une sorte de petite équipe de squelette". Cervone a souligné le rôle de Reitman en tant que superviseur : « Cela a commencé comme une série de gags sans structure, et il a beaucoup aidé avec cela. » Le processus de rédaction a impliqué les animateurs et les artistes en utilisant les dessins originaux comme références. En fin de compte, ils sont allés avec le style d'animation et de conception de Bob Clampett des années 1940 en raison d'être plus sauvage que Chuck Jones .

La production de Space Jam a totalisé environ 19 mois, le tournage en prenant dix ; c'était la moitié du temps de tout autre film du genre selon Smith. L'animation a été réalisée à un rythme très rapide par plus de 700 travailleurs de 18 studios à Londres, au Canada, en Californie et en Ohio, à partir de janvier 1996 par les producteurs récemment rejoints Ron Tippe et Allison Abbate . En essayant de suivre l'énorme travail accompli dans les 18 studios, Tippe a accroché des images fixes de tous les plans dans les couloirs de la faction Feature Animation, les terminées étant marquées en rouge.

Des articles sur la production du film, dont un sur le site officiel, ont mis l'accent sur sa technologie informatique de pointe en ce qui concerne son hybride live-action/animation ; "Ce film n'aurait pas pu être réalisé il y a deux ans", a déclaré Cervone en 1996. En raison de son mélange de divers médiums artistiques ainsi que du "large sens de l'humour et du divertissement" propre aux Looney Tunes , Smith considérait Space Jam comme un important partie de la diversification de l'industrie de l'animation. Space Jam a battu le record du nombre de plans composites dans un film vedette, "environ 1 043" selon Tippe, ainsi qu'un nombre record de plans FX, avec environ 1 100 dans un seul film de 90 minutes; Independence Day (1996), sorti la même année, avait 700 plans FX dans les deux heures de temps d'écran. Tippe a affirmé que le film aurait tout au plus « plusieurs personnages, plusieurs niveaux d'effets et, dans certains cas, jusqu'à 70 éléments » en un seul plan.

Tournage

Space Jam a été l'une des toutes premières productions à être tournée sur un studio virtuel . Jordan a filmé dans une salle à écran vert à 360 degrés avec des trackers de mouvement ; autour de lui se trouvaient des joueurs de la NBA et des acteurs d'improvisation en costume vert du Groundlings Theatre and School servant d'identifiants de placement pour les personnages animés, avec une réplique d'arrière-plan CGI d'un cadre réel incrusté par chrominance. Bien que Bill Murray ne soit initialement venu que pour travailler sur la scène du terrain de golf, il a ensuite voulu être dans le match de basket-ball culminant après que Pytka lui ait montré le processus de réalisation des scènes d'action/animation en direct.

Des dessins conceptuels et des discussions entre les animateurs et Pytka sur la façon dont l'animation serait incorporée dans les prises de vue en direct ont eu lieu sur le plateau pendant le tournage, et des réécritures du script seraient effectuées quotidiennement. En tant que réalisateur expérimenté de vidéoclips et de vidéos musicales travaillant sur un film sportif, Pytka a pris en charge des mouvements de caméra rapides et illimités et des angles néerlandais; cela a rendu l'intégration des personnages dans les plans difficile pour les animateurs. Pour relier les mondes réel et animé, des captures d'écran bleu de miniatures de Vision Crew Unlimited ont été utilisées; ceux-ci incluent une interprétation inspirée par Christo de l' arène du Forum pour les prises de vue extérieures, les toits de la ville pour une scène de transition avec une large vue sur la ligne d'horizon de Chicago servant d'arrière-plan incrusté de chrominance, et des pièces de vaisseau spatial initialement produites par Boss Film Studios pour un Philip Morris publicité.

Animation

Technologie

Space Jam a été l'une des premières productions animées à utiliser la technologie numérique. L'animation 2D et les calques d'arrière-plan ont d'abord été réalisés sur papier avant d'être numérisés dans des fichiers d' images Silicon Graphics via le logiciel Animo de Cambridge Animation Systems ; ils ont ensuite été envoyés à Cinesite via un protocole de transfert de fichiers , pour que ses animateurs puissent les colorier et les toucher dans Photoshop et les intégrer aux plans. Contrairement aux projets précédents qui utilisaient le système de film numérique Cineon , Cinesite travaillait avec les systèmes Inferno et Flame plus rapides pour Space Jam . La ferme de rendu Holly utilisée pour le film se composait de 16 unités centrales de traitement , de quatre gigaoctets de mémoire partagée et représentait un million de dollars du budget du film, "en plus des boîtiers de bureau disposaient de 256 mégaoctets de RAM pour faire des folies sur n'importe quelle scène. vous aviez besoin de créer et de rendre ", a expliqué Privett.

Cinesite avait commencé à développer un logiciel propriétaire pour le suivi des mouvements lorsqu'elle travaillait sur Under Siege 2: Dark Territory (1995), qui impliquait la plupart de ses plans incorporant un arrière-plan numérique; Cela a rendu la société préparée pour Space Jam , qui consiste en un ensemble de prises de vue en mouvement avec des arrière-plans 3D à ajouter. Les arrière-plans CGI se sont déplacés avec les suiveurs de mouvement via le logiciel propriétaire de Cinesite, Ball Buster, qui a identifié les marqueurs grâce à un algorithme. Pour éviter autant que possible les erreurs dans les visuels, les artistes de Cinesite ont travaillé le film par image au lieu de visualiser chaque plan dans son ensemble ; ceux, comme Jonathan Privett, n'étaient pas satisfaits de la méthode, principalement parce qu'elle les mettait sous beaucoup de pression : « Nous préférions de loin la bonne vieille approche à 24 ips, telle que le téléspectateur la voit. "

Arrière-plans

La conception du stade a été fortement dictée par celle des nombreux personnages du film, et le processus a été si long qu'il a subi 94 révisions, a expliqué le superviseur des effets numériques de Cinesite, Carlos Arguello : « Le diable de Tasmanie était brun donc nous ne pouvions pas avoir de niveau supérieur en bois marron, et il y avait tellement de personnages colorés, et Michael Jordan et tout le monde devaient bien paraître dans toutes les scènes."

Pour les scènes qui se déroulent dans le stade, des raccourcis ont été faits. Pour les clichés de la foule de 15 000 personnes dans la séquence finale de basket-ball, il a été créé avec des figurants en direct, des membres de la foule animés clonés et quelques personnages générés par ordinateur se promenant dans les allées du stade. Lorsque ces plans impliquaient des mouvements de caméra, quelques extras 2D ont été animés pour refléter l'angle de la caméra, mais beaucoup d'éclairage a été ajouté pour distraire la foule, minimisant ainsi ce travail. Les reflets du sol sur le gymnase étaient également "faux[d]" car le lancer de rayons aurait signifié le rendre pendant quatre jours pour quelques images.

Personnages

Abbate a suggéré que le flux de travail précipité des animateurs s'est répandu dans l'animation des personnages, ce qui a donné un style vif d'esprit pour lequel les dessins animés de Looney Tunes sont les plus connus.

Bien que les animateurs aient dû travailler avec près de 100 personnages, ils étaient les plus concentrés sur Bugs et Daffy non seulement parce qu'ils étaient des personnages principaux, mais aussi parce qu'ils étaient les personnages de Warner Bros. les plus reconnaissables pour le grand public. La sculpture a été le plus incorporée sur Bugs et Lola, y compris dans les « beauty shots » ou des séquences où Bugs et Lola sont ensemble. Perkins a conçu l'idée que les méchants étaient des couleurs secondaires, car les principaux Looney Tunes étaient des couleurs primaires ou du marron.

Il y avait aussi beaucoup d'expérimentation avec le flou de mouvement avec les personnages 2D, en particulier Titi ; comme l'a expliqué Simon Eves, "Le flux de travail était qu'un artiste suivait certains points spécifiques sur la séquence de personnages 2D sur noir provenant de la maison d'animation, et je pense qu'il était également capable de prendre une forme rotative de base, et Ensuite, il générerait un champ vectoriel de mouvement interpolé qui pourrait être appliqué en tant que flou directionnel variable. Le champ se déformerait en fonction du mouvement relatif des points de suivi sur la caméra, pour produire un flou plus précis lorsque le personnage se déformerait. "

Musique

Article détaillé : Space Jam (bande originale)

La bande originale a vendu suffisamment d'albums pour être certifié 6 fois Platine. Il a également servi de point culminant pour l'artiste musical R. Kelly , dont la chanson " I Believe I Can Fly " a non seulement été un succès, mais lui a valu deux Grammy Awards. Les autres morceaux comprenaient une reprise de " Fly Like an Eagle " de Steve Miller Band (par Seal ), " Hit 'Em High (The Monstars' Anthem) " (par B-Real , Busta Rhymes , Coolio , LL Cool J , et Method Man ), " Basketball Jones " (par Barry White & Chris Rock ), " Pump up the Jam " (par Technotronic ), " I Turn to You " (par All-4-One ) et " For You I Will " ( par Monique ). La chanson titre du film a été interprétée par les DJ de Quad City .

Il y avait aussi une bande originale de musique avec la plupart des partitions de James Newton Howard du film, à l'exception du thème principal de Merrie Melodies lui-même.

Sortie

Warner Bros. a sorti Space Jam via sa division Family Entertainment le 15 novembre 1996.

Box-office

Space Jam a rapporté 90,5 millions de dollars aux États-Unis et au Canada, et 159,7 millions de dollars dans d'autres territoires, pour un total mondial de 250,2 millions de dollars.

Au niveau national, il a fait ses débuts à 27,5 millions de dollars dans 2 650 cinémas, en tête du box-office. Le film a ensuite rapporté 16,2 millions de dollars lors de son deuxième week-end et 13,6 millions de dollars lors de son troisième.

En Chine, le film est sorti en 1997 et a rapporté 24,1 millions de CN .

Médias à domicile

Warner Home Video a sorti le film sur VHS , DVD et LaserDisc le 11 mars 1997. La cassette VHS a été réimprimée et rééditée dans le cadre des promotions du catalogue de Warner Home Video : The Warner Bros. 75th Anniversary Celebration (1998), Century Collection (1999 ), Century 2000 (2000) et Warner Spotlight (2001). Le film a été réédité en DVD le 25 juillet 2000. Le 28 octobre 2003, le film est sorti en DVD en édition spéciale de 2 disques comprenant des extras nouvellement créés tels qu'une piste de commentaires et une featurette.

Le 6 novembre 2007, Space Jam a été présenté comme l'un des quatre films du DVD de la collection 4-Film Favorites: Family Comedies de Warner Home Video (les trois autres étant Looney Tunes: Back in Action - qui est sorti sept ans après Space Jam - Osmosis Jones et Funky Monkey ). Le 8 février 2011, le premier disque de l'édition précédente de 2 disques est sorti seul dans un DVD d'édition uniquement cinématographique et le 4 octobre, le film est sorti pour la première fois en HD grand écran sur Blu-ray qui, sauf pour une heure de courts métrages classiques de Looney Tunes , portés sur tous les extras du DVD édition 2 disques de 2003.

Un double DVD, associé à Looney Tunes: Back in Action , est sorti le 7 juin 2016. Le 15 novembre 2016, Warner Bros. a sorti un autre Blu-ray Space Jam pour commémorer le 20e anniversaire du film.

Le 6 juillet 2021, le film est arrivé en Ultra HD Blu-ray pour célébrer le 25e anniversaire.

Marchandise

Space Jam s'est ensuite développé en une franchise médiatique qui comprend des bandes dessinées, des jeux vidéo et des marchandises. On estime que la franchise Space Jam a généré 6 milliards de dollars de revenus totaux. Cela comprend une grande variété de marchandises, telles que des Air Jordans , des chemises Bugs Bunny , des Happy Meals , des maillots Mugsy Bogues et des robes Tweety .

Des bandes dessinées

Le film a été adapté en roman graphique publié par DC Comics à travers leur empreinte "Warner Bros. Reading" qui a publié les bandes dessinées mensuelles "Looney Tunes", "Tiny Toon Adventures", "Animaniacs" et "Pinky & The Brain". Le numéro spécial a été écrit par David Cody Weiss et dessiné par Leonardo Batic.

Jeux vidéo

Un jeu de flipper sous licence de Sega , un jeu vidéo pour PlayStation , Sega Saturn et MS-DOS d' Acclaim , et un jeu LCD portable de Tiger Electronics ont été publiés sur la base du film.

Accueil

Réponse critique

Sur l'agrégateur de critiques Rotten Tomatoes , le film détient une note d'approbation de 44% sur la base de 79 critiques, avec une note moyenne de 5,4/10. Le consensus des critiques du site se lit comme suit: « Bien qu'il n'y a pas de slam dunk, Space Jam ' est idiot, Looney Toons chargé slapstick et de l' animation vivante laissera plus jeunes téléspectateurs satisfaits - bien que les adultes qui accompagnent peuvent être plus agacé que divertis. » Metacritic a attribué au film une note moyenne pondérée de 59 sur 100 sur la base de 22 critiques, indiquant « des critiques mitigées ou moyennes ». Le public interrogé par CinemaScore a attribué au film une note moyenne de « A− » sur une échelle de A+ à F.

Roger Ebert et Gene Siskel du Chicago Sun-Times et du Chicago Tribune ont tous deux approuvé Space Jam , bien que les éloges de Siskel aient été plus réservés. Dans sa critique, Ebert a donné au film trois étoiles et demie et a noté : " Space Jam est un mariage heureux de bonnes idées - trois films pour le prix d'un, nous offrant un traitement comique des aventures de la carrière de Michael Jordan, croisé avec un dessin animé Looney Tunes et un peu de guerre du showbiz. ... le résultat est délicieux, un film familial dans le meilleur sens du terme (ce qui signifie que les adultes l'apprécieront aussi). " Siskel a concentré ses louanges sur la performance de Jordan, déclarant : "Il a sagement accepté comme premier film un scénario qui s'appuie bien sur sa personnalité géniale dans un assortiment de publicités télévisées. Les extraits sonores sont juste un peu plus longs." Leonard Maltin a également donné une critique positive au film (trois étoiles), déclarant que "Jordan est très attachant, les personnages vintage fonctionnent admirablement … et les effets spéciaux générés par ordinateur sont un coup de grâce collectif." Todd McCarthy de Variety a fait l'éloge du film pour son humour ainsi que pour les bouffonneries des Looney Tunes et le jeu d'acteur de Jordan.

Bien que Janet Maslin du New York Times ait critiqué l'animation du film, elle a ensuite déclaré que le film était un « hommage affectueux au passé [des personnages des Looney Tunes] ». Michael Wilmington du Chicago Tribune s'est plaint de certains aspects du film, déclarant: "... nous n'obtenons pas les meilleurs trucs des co-stars. Michael ne monte pas assez en flèche. Les Looney Tunes ne nous pulvérisent pas comme ça ils l'ont fait quand Chuck Jones , Friz Freleng ou Bob Clampett étaient aux commandes." Pourtant, dans l'ensemble, il a également aimé le film, lui donnant 3 étoiles et disant : "Est-ce mignon ? Oui. Est-ce que c'est un plaisir pour la foule ? Ouais. Est-ce classique ? Non. (Bien que cela aurait pu être.)" TV Guide a donné le film n'a que deux étoiles, le qualifiant de "tentative cynique de tirer profit de la popularité des personnages de dessins animés de Warner Bros. et du basketteur Michael Jordan, inspirée d'une publicité Nike". Margaret A. McGurk de The Cincinnati Enquirer a donné le film 2+1 ⁄ 2 étoiles sur quatre, écrit : « Un spectacle technique n'est rien sans une bonne histoire.

Distinctions

Dans d'autres médias

Les Monstars font une apparition dans l' épisode de Pinky and the Brain "Star Warners". Jordan lui-même, qui était un porte-parole de MCI Communications avant le tournage du film, apparaîtra avec les personnages de Looney Tunes (en tant que ses « amis Space Jam ») dans plusieurs publicités MCI pendant plusieurs années après la sortie du film avant que MCI ne fusionne avec WorldCom et par la suite Verizon Communications . Des bugs étaient déjà apparus avec Jordan sous le nom de "Hare Jordan" dans les publicités Nike pour les Air Jordan VII et Air Jordan VIII. Dans le prochain film théâtral des Looney Tunes, Looney Tunes: Back in Action , Jordan apparaît dans les images d'archives de ce film comme l'un des déguisements de M. Chairman ( Steve Martin ). En 2013, Yahoo! Screen a publié une parodie de ESPN de 30 pour 30 sur le jeu montré dans le film. Le court-métrage date le 17 novembre 1995, bien que le retour réel de Jordan au basket-ball ait eu lieu le 18 mars. En avril 2019, le site Web SBNation a diffusé un faux épisode du poisson d' avril de sa populaire série Rewinder sur le coup culminant de Jordan. . Les Nerdlucks sont apparus dans Teen Titans Go! film original Teen Titans Go! Voir Space Jam qui a été diffusé sur Cartoon Network le 20 juin 2021 et est sorti en numérique le 27 juillet 2021.

Le site officiel du film spacejam.com, créé en 1996 parallèlement à la promotion du film, est resté inchangé mais actif pendant 25 ans avant la sortie de la suite du film, un aspect inhabituel pour les sites de promotion de films. Le site était l'un des premiers sites Web de promotion de films et comprenait un certain nombre de facettes de conception Web non raffinées, telles que l'utilisation intensive de GIF animés . Alors que le contenu du site avait été déplacé sous le site de Warner Bros. vers 2003, la conception du site a suscité un regain d'intérêt vers 2010 en tant qu'artefact historique des premiers jours du Web, et Warner Bros. a renvoyé le site dans le spacejam. com adresse en réponse. Après la sortie de Space Jam: un nouvel héritage de la première bande - annonce en Avril 2021, le site a été mis à jour pour la promotion du nouveau film, bien que le contenu disponible en 1996 est resté une page de destination distincte.

Suite

Article détaillé : Space Jam : un nouvel héritage

Une suite à Space Jam était prévue dès 1996. Au début du développement, Space Jam 2 allait impliquer une nouvelle compétition de basket-ball avec Michael Jordan et les Looney Tunes contre un nouveau méchant extraterrestre nommé Berserk-O !. L'artiste Bob Camp a été chargé de concevoir Berserk-O! et ses sbires. Joe Pytka serait revenu à la réalisation et Spike Brandt et Tony Cervone ont signé en tant que superviseurs d'animation. Cependant, Jordan n'a pas accepté de jouer dans une suite et Warner Bros. a finalement annulé les plans pour Space Jam 2 .

Plusieurs suites potentielles, dont Spy Jam avec Jackie Chan , qui finiraient par devenir la base de Looney Tunes : Back in Action , Race Jam avec Jeff Gordon , un film centré sur le golf avec Tiger Woods , et Skate Jam avec Tony Hawk ont toutes été discutées. mais n'a jamais existé.

En février 2014, Warner Bros. a officiellement annoncé le développement d'une suite qui mettra en vedette LeBron James . En juillet 2015, James et son studio de cinéma, SpringHill Entertainment , ont signé un accord avec Warner Bros. pour la télévision, le cinéma et le contenu numérique après avoir reçu des critiques positives pour son rôle dans Trainwreck . En 2016, Justin Lin a signé le projet en tant que réalisateur et co-scénariste avec Andrew Dodge et Alfredo Botello. En août 2018, Lin a quitté le projet et Terence Nance a été embauché pour réaliser le film. En septembre 2018, Ryan Coogler a été annoncé comme producteur du film. Le tournage aurait lieu en Californie et dans un rayon de 30 miles de Los Angeles . Avant la production, le film a reçu 21,8 millions de dollars en crédits d'impôt à la suite d'un nouveau programme d'incitation fiscale de l'État.

En février 2019, après avoir publié le logo officiel avec une affiche promotionnelle, la sortie de Space Jam 2 a été annoncée le 16 juillet 2021. La photographie principale a commencé le 25 juin 2019. Le 4 mars 2021, il a été confirmé que le la suite mettrait également en vedette divers personnages des archives cinématographiques et télévisuelles de Warner Bros.

Jordan aurait été sur le point de faire une apparition dans Space Jam 2 , car les créateurs ont taquiné les fans en juin 2021 que "Jordan apparaîtra dans le film, mais pas de la manière à laquelle vous vous attendriez". En fait, comme le montre le film, il est apparu dans diverses images de sa carrière et du film Space Jam . Dans une scène, Sylvester a prétendu avoir trouvé Jordan, mais il a en fait trouvé l'acteur Michael B. Jordan , qui a ainsi fait le caméo attendu par l'ancienne star des Bulls.

Après la sortie de Space Jam 2 , un troisième film était en pourparlers par le réalisateur Malcolm D. Lee avec Dwayne Johnson impliqué en tant que leader, passant du genre sportif du basket-ball à la lutte professionnelle .

Les références

Citations

Bibliographie

  • Bittner, Drew (décembre 1996). "Space Jam". Starlog . n° 233. p. 52-57.
  • Lyons, Mike (novembre 1996a). "Space Jam". Cinéfantastique . Vol. 28 non. 4/5. p. 7-9.
  • Lyons, Mike (décembre 1996b). "Space Jam". Cinéfantastique . Vol. 28 non. 6. p. 10–11, 13.

Liens externes