Spectacle - Spectacle

Pour d'autres utilisations, voir Spectacle (homonymie) .

En général, le spectacle fait référence à un événement qui est mémorable pour l'apparence qu'il crée. Dérivé en moyen anglais de c. 1340 comme "exposition spécialement préparée ou arrangée", il a été emprunté au vieux spectacle français , lui-même un reflet du spectaculum latin "un spectacle" de spectare "à voir, regarder" forme fréquentative de specere "à regarder." Le mot spectacle a également été un terme d'art dans le théâtre datant du 17ème siècle dans le théâtre anglais .

Le masque et le spectacle

Les masques de cour et les masques de la noblesse étaient les plus populaires à l'époque jacobéenne et caroline . De tels masques, comme leur nom l'indique, reposaient fortement sur un théâtre non verbal. Les listes de personnages pour les masques seraient assez petites, conformément à la capacité d'une petite famille de clients à jouer, mais les costumes et les effets théâtraux seraient somptueux. En lisant le texte de masques, tels que The Masque at Ludlow (le plus souvent appelé Comus ), l'écriture est sobre, philosophique et grandiose, avec très peu de marques de structure dramatique traditionnelle. Cela est en partie dû au fait que le masque est un divertissement et un spectacle en famille. Contrairement au Masque de Ludlow , la plupart des masques étaient des recréations de scènes mythologiques ou religieuses bien connues. Certains masques dériveraient du tableau. Par exemple, Edmund Spenser ( Fairie Queene I, iv) décrit un masque de Les Sept péchés mortels .

Les masques étaient multimédias , car ils impliquaient presque toujours des costumes et de la musique comme méthode de transmission de l'histoire ou du récit. Ben Jonson , par exemple, a écrit des masques avec l'architecte Inigo Jones . William Davenant , qui allait devenir l'un des principaux imprésarios de la Restauration anglaise , écrivit également des masques pré-révolutionnaires avec Inigo Jones. Le rôle de l'architecte était celui de concepteur de la mise en scène, qui serait élaborée et aboutissait souvent à un feu d'artifice .

Le spectaculaire hollywoodien

Lorsque la technologie du zootrope et du nickelodéon est apparue pour la première fois, les premiers films étaient des lunettes. Ils ont attiré l'attention des gens ordinaires. Ils ont montré des choses que les gens verraient rarement et ils les ont montrés à un large public.

Spectacle et société

Pour la notion de spectacle en théorie critique, voir Spectacle (théorie critique) .

Au sein des formations culturelles et étatiques industrielles et post-industrielles, le spectacle a été approprié pour décrire des apparences qui sont censées être à la fois séduisantes, trompeuses, distrayantes et superficielles. ( Jonathan Crary : 2005) Les théories académiques actuelles du spectacle "mettent en évidence la manière dont les forces productives du marketing, souvent associées à la prolifération des médias et d'Internet, créent des formes symboliques de pratiques emblématiques de situations quotidiennes".

Le spectacle peut également faire référence à une société que les critiques décrivent comme dominée par les médias électroniques , la consommation et la surveillance , réduisant les citoyens à des spectateurs par neutralisation politique. Récemment, le mot a été associé aux nombreuses façons dont une structure capitaliste est censée créer des célébrations ludiques de ses produits et de sa consommation de loisirs.

L'œuvre du penseur marxiste français Guy Debord est peut-être l'exemple le plus connu de cette analyse critique; voir son The Society of the Spectacle (1967). Debord a décrit le Spectacle comme «le règne autocratique de l'économie de marché qui avait accédé à une souveraineté irresponsable, et l'ensemble des nouvelles techniques de gouvernement qui ont accompagné ce règne».

Voir également

Les références

Liens externes