Traqueur (film 1979) - Stalker (1979 film)

Harceleur
Affiche de harceleur.jpg
Affiche de sortie originale
Réalisé par Andreï Tarkovski
Scénario de
Basé sur
Produit par Aleksandra Demidova
Mettant en vedette
Cinématographie Alexandre Kniajinski
Édité par Lyudmila Feiginova
Musique par Edouard Artemiev
Société de
production
Distribué par Goskino
Date de sortie
Temps de fonctionnement
161 minutes
Pays Union soviétique
Langue russe
Budget 1 million SUR
Box-office 4,3 millions de billets

Stalker (russe : Сталкер , IPA :  [ˈstaɫkʲer] ) est un film d' art dramatique de science-fiction soviétique de 1979réalisé par Andrei Tarkovsky avec un scénario écrit par Arkady et Boris Strugatsky , vaguement basé sur leur roman de 1972 Roadside Picnic . Le film combine des éléments de science-fiction avec desthèmes philosophiques et psychologiques dramatiques.

Le film raconte l'histoire d'une expédition menée par un personnage connu sous le nom de "Stalker" ( Alexander Kaidanovsky ), qui emmène ses deux clients - un écrivain mélancolique ( Anatoly Solonitsyn ) en quête d'inspiration et un professeur ( Nikolai Grinko ) en quête de découvertes scientifiques - à un mystérieux site restreint connu simplement sous le nom de "Zone", où il existerait une pièce qui exauce les désirs les plus intimes d'une personne.

Stalker est sorti sur Goskino en mai 1979. À sa sortie, le film a recueilli des critiques mitigées, mais au cours des années suivantes, il a été reconnu comme un classique du cinéma mondial , le British Film Institute le classant n ° 29 sur sa liste des "50 plus grands Films de tous les temps". Le film a vendu plus de 4 millions de billets, principalement en Union soviétique , contre un budget de 1 million de roubles soviétiques .

Titre

La signification du mot « tige » est dérivée de son utilisation par les frères Strugatsky dans leur roman Roadside Picnic , sur lequel le film est basé. Dans Roadside Picnic , "Stalker" était un surnom commun pour les hommes engagés dans l'entreprise illégale de prospection et de contrebande d'artefacts extraterrestres hors de la "Zone". Tarkovsky a également écrit « Le harceleur vient du mot 'traquer' - ramper. » dans une entrée de journal de 1976.

Dans le film, un "harceleur" est un guide professionnel de la Zone, quelqu'un ayant la capacité et le désir de traverser la frontière dans un endroit dangereux et interdit avec un objectif précis.

Terrain

Dans un avenir lointain, le protagoniste ( Alexander Kaidanovsky ) travaille dans un endroit sans nom en tant que "Stalker" conduisant les gens à travers la "Zone", une zone dans laquelle les lois normales de la physique ne s'appliquent pas et les restes d'activités apparemment extraterrestres se trouvent sans être dérangés parmi ses ruines. La Zone contient un endroit appelé la "Chambre", censée exaucer les souhaits de quiconque pénètre à l'intérieur. La zone contenant la Zone est entourée de secret, bouclée par le gouvernement et entourée de dangers menaçants.

À la maison avec sa femme et sa fille, la femme du Stalker ( Alisa Freindlich ) le supplie de ne pas entrer dans la Zone, mais il rejette avec dédain ses demandes. Dans un bar délabré, le Stalker rencontre ses prochains clients pour un voyage dans la Zone, l'écrivain ( Anatoly Solonitsyn ) et le professeur ( Nikolai Grinko ).

Ils échappent au blocus militaire qui garde la zone en suivant un train à l'intérieur de la porte et se rendent au cœur de la zone à bord d'un wagon de travail. Le Stalker dit à ses clients qu'ils doivent faire exactement ce qu'il dit pour survivre aux dangers qui les attendent et explique que la Zone doit être respectée et que le chemin le plus droit n'est pas toujours le chemin le plus court. Le Stalker teste divers "pièges" en lançant devant eux des écrous métalliques attachés à des bandes de tissu. Il fait référence à un ancien harceleur nommé "Porcupine", qui avait conduit son frère à la mort dans la zone, visité la salle, était entré en possession d'une grosse somme d'argent et s'était suicidé peu de temps après. L'écrivain est sceptique quant à tout danger réel, mais le professeur suit généralement les conseils du harceleur.

Au cours de leur voyage, les trois hommes discutent des raisons pour lesquelles ils souhaitent visiter la Chambre. L'écrivain exprime sa peur de perdre son inspiration. Le professeur semble moins anxieux, bien qu'il insiste pour emporter un petit sac à dos. Le professeur admet qu'il espère gagner un prix Nobel pour l'analyse scientifique de la zone. Le Stalker insiste sur le fait qu'il n'a aucun motif au-delà du but altruiste d'aider les désespérés à leurs désirs.

Après avoir traversé les tunnels, les trois atteignent enfin leur destination : un bâtiment industriel délabré et décrépit. Dans une petite antichambre, un téléphone sonne. Le professeur surpris décide d'utiliser le téléphone pour téléphoner à un collègue. Alors que le trio s'approche de la salle, le professeur révèle ses véritables intentions en entreprenant le voyage. Le professeur a apporté avec lui une bombe de 20 kilotonnes et il a l'intention de détruire la salle pour empêcher son utilisation par des hommes malfaisants. Les trois hommes entrent dans une impasse physique et verbale juste à l'extérieur de la salle qui les laisse épuisés.

L'écrivain se rend compte que lorsque Porcupine a atteint son objectif, malgré ses motivations conscientes, la pièce a réalisé le désir secret de Porcupine pour la richesse plutôt que de ramener son frère de la mort. Cela a incité le porc-épic rongé par la culpabilité à se suicider. L'écrivain leur dit que personne au monde n'est capable de connaître leurs véritables désirs et qu'en tant que tel, il est impossible d'utiliser la salle pour des raisons égoïstes. Le professeur renonce à son plan de détruire la salle. Au lieu de cela, il démonte sa bombe et disperse ses morceaux. Personne ne tente d'entrer dans la salle.

Le Stalker, l'écrivain et le professeur sont retrouvés au bar par la femme et la fille du Stalker. Après son retour chez lui, le Stalker raconte à sa femme comment l'humanité a perdu la foi et la croyance nécessaires à la fois pour traverser la Zone et vivre une bonne vie. Alors que le Stalker dort, sa femme contemple leur relation dans un monologue livré directement à la caméra . Dans la dernière scène, Martyshka, la fille difforme du couple, est assise seule dans la cuisine en train de lire un poème d'amour de Fiodor Tioutchev . Elle semble utiliser la psychokinésie pour pousser trois verres à boire sur la table, l'un tombant. Un train passe là où vit la famille du Stalker, et tout l'appartement tremble.

Jeter

Thèmes et interprétations

Dans une critique publiée dans Slant Magazine , le critique Nick Schager décrit le film comme une « allégorie dense, complexe, souvent contradictoire et infiniment flexible sur la conscience humaine, la nécessité de croire dans un monde de plus en plus laïc et rationnel, et les rêves laids et déplaisants. et les désirs qui résident dans le cœur des hommes », tout en concédant que l'obliquité de l'imagerie rend l'interprétation définitive « à la fois inutile... [et] quelque peu futile ».

Plusieurs critiques ont identifié la nature du désir humain comme thème central du film. James Berardinelli interprète le film comme suggérant que "son désir le plus profond peut ne pas être ce que l'on pense qu'il est et qu'il vaut peut-être mieux ne pas l'atteindre", tandis que Schager décrit le film comme capturant "l'essence de ce dont l'homme est fait. . une aspiration à quelque chose qui est à la fois hors de notre portée et pourtant intrinsèque à chacun de nous".

Geoff Dyer soutient que le Stalker "demande l'asile au monde" et dit que "bien que le film ne parle peut-être pas du goulag , il est hanté par les souvenirs des camps, par le chevauchement du vocabulaire ("Zona", "la viande broyeur") à la tête rasée de style Zek du Stalker".

La zone mystérieuse du film a établi des comparaisons avec la zone d'exclusion de Tchernobyl qui a été établie en 1986 (sept ans après la sortie du film) à la suite de la catastrophe de Tchernobyl , et certaines des personnes employées pour s'occuper de la centrale électrique abandonnée de Tchernobyl. se sont qualifiés de « harceleurs ». Bien que le film ne précise pas l'origine de la Zone, vers la fin, dans un plan du Stalker avec sa famille à l'extérieur de la Zone, ce qui semble être une centrale électrique est visible en arrière-plan. Les thèmes des radiations nucléaires et de la dégradation de l'environnement seront revisités par Tarkovski dans son dernier film, Le Sacrifice .

Au milieu du film, le Stalker a un monologue intérieur dans lequel il cite toute la section 76 du Tao Te Ching de Lao Tse , dont le texte caractérise la douceur et la souplesse comme des qualités d'un nouveau-né, donc d'une nouvelle vie ; la dureté et la force, au contraire, sont des qualités proches de la mort. ("L'homme, quand il entre dans la vie, est doux et faible. Quand il meurt, il est dur et fort.")

Production

L'écriture

Après avoir lu le roman Roadside Picnic d' Arkady et Boris Strugatsky , Tarkovsky l'a d'abord recommandé à un ami, le réalisateur Mikhail Kalatozov , pensant que Kalatozov pourrait être intéressé par son adaptation au cinéma. Kalatozov a abandonné le projet quand il n'a pas pu obtenir les droits du roman. Tarkovski est alors devenu très intéressé par l'adaptation du roman et l'élargissement de ses concepts. Il espérait que cela lui permettrait de faire un film conforme à l' unité aristotélicienne classique ; une seule action, sur un seul endroit, dans les 24 heures (un seul instant).

Tarkovsky considérait l'idée de la Zone comme un outil dramatique pour faire ressortir les personnalités des trois protagonistes, en particulier les dommages psychologiques de tout ce qui arrive aux vues idéalistes du Stalker alors qu'il se trouve incapable de rendre les autres heureux :

"C'est aussi ce dont parle Stalker : le héros passe par des moments de désespoir lorsque sa foi est ébranlée, mais chaque fois qu'il en vient à un sens renouvelé de sa vocation à servir des personnes qui ont perdu leurs espoirs et leurs illusions."

Le film s'éloigne considérablement du roman. D'après une interview accordée à Tarkovsky en 1979, le film n'a fondamentalement rien en commun avec le roman si ce n'est les deux mots « Stalker » et « Zone ».

Pourtant, plusieurs similitudes subsistent entre le roman et le film. Dans les deux ouvrages, la Zone est gardée par une garde policière ou militaire, apparemment autorisée à recourir à la force meurtrière . Le Stalker dans les deux usines teste la sécurité de son chemin en lançant des écrous et des boulons attachés avec des morceaux de tissu, vérifiant que la gravité fonctionne comme d'habitude. Un personnage nommé Porcupine est un mentor pour Stalker. Dans le roman, des visites fréquentes dans la Zone augmentent la probabilité d'anomalies chez la progéniture du visiteur. Dans le livre, la fille du Stalker a des cheveux clairs sur tout le corps, tandis que dans le film, elle est paralysée et a des capacités psychokinétiques. Le « hachoir à viande », un lieu particulièrement périlleux, est mentionné à la fois dans le film et dans le livre. Ni dans le roman ni dans le film, les femmes n'entrent dans la Zone. Enfin, la cible de l'expédition dans les deux œuvres est un dispositif d'exaucement des vœux.

Dans Roadside Picnic , le site a été spécifiquement décrit comme le site de visites extraterrestres ; le nom du roman dérive d'une métaphore proposée par un personnage qui compare la visite à un pique-nique au bord de la route. Le monologue de clôture de la femme du Stalker à la fin du film n'a pas d'équivalent dans le roman. Une première ébauche du scénario a été publiée en tant que roman Stalker qui diffère considérablement du film fini.

Production

Dans une interview sur le DVD MK2, le chef décorateur, Rashit Safiullin, a rappelé que Tarkovsky avait passé un an à tourner une version des scènes extérieures de Stalker . Cependant, lorsque l'équipe est retournée à Moscou , elle a découvert que tout le film avait été mal développé et que leurs images étaient inutilisables. Le film avait été tourné sur un nouveau stock Kodak 5247 avec lequel les laboratoires soviétiques n'étaient pas très familiers. Avant même que le problème de la pellicule ne soit découvert, les relations entre Tarkovsky et le premier directeur de la photographie de Stalker , Georgy Rerberg , s'étaient détériorées. Après avoir vu le matériel peu développé, Tarkovski a renvoyé Rerberg. Au moment où le défaut de la pellicule a été découvert, Tarkovski avait tourné toutes les scènes en extérieur et a dû les abandonner. Safiullin soutient que Tarkovski était si abattu qu'il voulait abandonner le travail sur le film.

Après la perte du stock de films, les régies soviétiques ont voulu arrêter le film, mais Tarkovsky a trouvé une solution : il a demandé à être autorisé à faire un film en deux parties, ce qui signifiait des délais supplémentaires et plus de fonds. Tarkovsky a fini par refaire la quasi-totalité du film avec un nouveau directeur de la photographie, Alexander Knyazhinsky . Selon Safiullin, la version finale de Stalker est complètement différente de celle que Tarkovski a tournée à l'origine.

Le film documentaire Rerberg et Tarkovsky : The Reverse Side of "Stalker" d'Igor Mayboroda propose une interprétation différente de la relation entre Rerberg et Tarkovsky. Rerberg a estimé que Tarkovski n'était pas prêt pour ce script. Il a demandé à Tarkovski de réécrire le scénario afin d'obtenir un bon résultat. Tarkovski l'ignora et continua à tirer. Après plusieurs disputes, Tarkovski renvoya Rerberg chez lui. En fin de compte, Tarkovsky a tourné trois fois Stalker , consommant plus de 5 000 mètres (16 000 pieds) de film. Les personnes qui ont vu à la fois la première version tournée par Rerberg (en tant que directeur de la photographie) et la sortie finale en salles disent qu'elles sont presque identiques. Tarkovsky a renvoyé chez lui d'autres membres d'équipage en plus de Rerberg, les excluant également du générique.

L'une des centrales hydroélectriques abandonnées près de Tallinn , en Estonie, où la partie centrale de Stalker a été abattue.

La partie centrale du film, dans laquelle les personnages voyagent à l'intérieur de la Zone, a été tournée en quelques jours dans deux centrales hydroélectriques abandonnées sur la rivière Jägala près de Tallinn , en Estonie . La photo avant d'entrer dans la zone est une ancienne usine chimique de Flora au centre de Tallinn , à côté de l'ancien stockage de sel Rotermann (aujourd'hui Musée de l'architecture estonienne ), et de l'ancienne centrale électrique de Tallinn , maintenant Tallinn Creative Hub , où une plaque commémorative du film a été mis en place en 2008. Certains plans de la zone ont été tournés à Maardu , à côté de la centrale électrique d'Iru , tandis que le plan avec les portes de la zone a été tourné à Lasnamäe , à côté de la rue Punane derrière les Idakeskus. D'autres plans ont été tournés près du pont routier Tallinn-Narva sur la rivière Pirita .

Plusieurs personnes impliquées dans la production du film, dont Tarkovsky, sont décédées de causes que certains membres de l'équipe ont attribuées au long calendrier de tournage du film dans des lieux toxiques. Le concepteur sonore Vladimir Sharun a rappelé :

« Nous tournions près de Tallinn dans la zone autour de la petite rivière Jägala avec une centrale hydroélectrique à moitié fonctionnelle. En amont de la rivière se trouvait une usine chimique et elle déversait des liquides toxiques en aval. et de l'écume blanche flottant sur la rivière. En fait, c'était un poison horrible. De nombreuses femmes de notre équipage ont eu des réactions allergiques sur le visage. Tarkovski est mort d'un cancer de la bronche droite. Et Tolya Solonitsyn aussi. Que tout était lié à la Le tournage de Stalker est devenu clair pour moi lorsque Larisa Tarkovskaya est décédée de la même maladie à Paris."

Style

Comme les autres films de Tarkovski, Stalker s'appuie sur de longs plans avec des mouvements de caméra lents et subtils, rejetant l'utilisation du montage rapide . Le film contient 142 plans en 163 minutes, avec une durée moyenne de plan de plus d'une minute et de nombreux plans durant plus de quatre minutes. Presque toutes les scènes qui ne se déroulent pas dans la Zone sont en sépia ou dans un monochrome brun à contraste élevé similaire.

Bande sonore

La musique du film Stalker a été composée par Eduard Artemyev , qui avait également composé les musiques des films précédents de Tarkovsky Solaris et Mirror . Pour Stalker , Artemyev a composé et enregistré deux versions différentes de la partition. La première partition a été faite avec un orchestre seul mais a été rejetée par Tarkovski. La deuxième partition qui a été utilisée dans le film final a été créée sur un synthétiseur avec des instruments traditionnels manipulés à l'aide d'effets sonores.

Dans la bande originale du film, les frontières entre la musique et le son étaient floues, car les sons naturels et la musique interagissent au point de ne plus pouvoir être distingués. En fait, de nombreux sons naturels n'étaient pas des sons de production mais ont été créés par Artemyev sur son synthétiseur.

Pour Tarkovski, la musique était plus qu'une simple illustration parallèle de l'image visuelle. Il croyait que la musique déformait et changeait le ton émotionnel d'une image visuelle sans en changer le sens. Il croyait également que dans un film avec une cohérence théorique complète, la musique n'aurait pas sa place et qu'à la place la musique est remplacée par des sons. Selon Tarkovski, il visait cette cohérence et s'est engagé dans cette direction dans Stalker et Nostalghia .

En plus de la bande originale monophonique, le Russian Cinema Council (Ruscico) a créé une bande son surround 5.1 alternative pour la sortie DVD de 2001. En plus du remixage de la bande-son mono, la musique et les effets sonores ont été supprimés et ajoutés dans plusieurs scènes. De la musique a été ajoutée à la scène où les trois se rendent dans la Zone sur une draisine motorisée . Dans l'ouverture et la scène finale, la Neuvième Symphonie de Beethoven a été supprimée et dans la scène d'ouverture de la maison de Stalker, des sons ambiants ont été ajoutés, modifiant la bande originale, dans laquelle cette scène était complètement silencieuse à l'exception du son d'un train.

Musique de film

Le goudron azerbaïdjanais est utilisé dans le thème Stalker .

Au départ, Tarkovski n'avait aucune compréhension claire de l'atmosphère musicale du film final et seulement une idée approximative de l'endroit où la musique devait être dans le film. Même après avoir tourné tout le matériel, il a continué sa recherche de la musique de film idéale, voulant une combinaison de musique orientale et occidentale. Dans une conversation avec Artemyev, il a expliqué qu'il avait besoin d'une musique qui reflète l'idée que bien que l'Orient et l'Occident puissent coexister, ils ne sont pas capables de se comprendre. L'une des idées de Tarkovski était de jouer de la musique occidentale sur des instruments orientaux (ou vice versa). Artemyev a proposé d'essayer cette idée avec le motet Pulcherrima Rosa d'un compositeur italien anonyme du XIVe siècle dédié à la Vierge Marie.

Dans sa forme originale, Tarkovski ne considérait pas le motet comme adapté au film et demanda à Artemyev de lui donner un son oriental. Plus tard, Tarkovski a proposé d'inviter des musiciens d' Arménie et d' Azerbaïdjan et de les laisser improviser sur la mélodie du motet. Un musicien azerbaïdjanais a été invité qui a joué la mélodie principale sur un goudron basé sur le mugham , accompagné d'une musique de fond orchestrale écrite par Artemyev. Tarkovsky, qui, fait inhabituel pour lui, a assisté à la séance d'enregistrement complète, a rejeté le résultat final comme n'étant pas ce qu'il recherchait.

En repensant leur approche, ils ont finalement trouvé la solution dans un thème qui créerait un état de calme intérieur et de satisfaction intérieure, ou comme le disait Tarkovski "l'espace figé dans un équilibre dynamique". Artemyev connaissait une pièce musicale de la musique classique indienne où une tonalité de fond prolongée et inchangée est exécutée sur un tanpura . Comme cela a donné à Artemyev l'impression d'un espace gelé, il a utilisé cette inspiration et a créé une tonalité de fond sur son synthétiseur similaire à la tonalité de fond jouée sur le tanpura. Le goudron a ensuite improvisé sur le fond sonore, avec une flûte comme instrument européen et occidental. Pour masquer la combinaison évidente d'instruments européens et orientaux, il a fait passer la musique de premier plan à travers les canaux d'effets de son synthétiseur SYNTHI 100 . Ces effets comprenaient la modulation du son de la flûte et l'abaissement de la vitesse du goudron, de sorte que ce qu'Artemyev appelait « la vie d'une corde » pouvait être entendu. Tarkovski a été étonné par le résultat, appréciant particulièrement le son du goudron, et a utilisé le thème sans aucune altération dans le film.

Conception sonore

La séquence de titre est accompagnée du thème principal d'Artemyev. La séquence d'ouverture du film montrant la chambre de Stalker est en grande partie muette. Périodiquement, on entend ce qui pourrait être un train. Le son devient plus fort et plus clair au fil du temps jusqu'à ce que le son et les vibrations des objets dans la pièce donnent l'impression qu'un train passe sans que le train soit visible. Cette impression sonore est rapidement subvertie par le son feutré de la Symphonie n° 9 de Beethoven . La source de cette musique n'est pas claire, donnant ainsi le ton au flou de la réalité dans le film. Pour cette partie du film, Tarkovski envisageait aussi la musique de Richard Wagner ou la Marseillaise .

Dans une interview avec Tonino Guerra en 1979, Tarkovsky a déclaré qu'il voulait :

"... une musique plus ou moins populaire, qui exprime le mouvement des masses, le thème du destin social de l'humanité... Mais cette musique doit être à peine entendue sous le bruit, d'une manière dont le spectateur n'a pas conscience ce."

J'aimerais que la plupart du bruit et du son soient composés par un compositeur. Dans le film, par exemple, les trois personnes entreprennent un long voyage dans un wagon de chemin de fer. J'aimerais que le bruit des roues sur les rails ne soit pas le son naturel mais élaboré par le compositeur avec de la musique électronique. En même temps, il ne faut pas être conscient de la musique, ni des sons naturels.

–Andrei Tarkovsky, interviewé par Tonino Guerra en 1979.

Le voyage dans la Zone en autorail motorisé présente une déconnexion entre l'image visuelle et le son. La présence du wagon n'est enregistrée que par le bruit de cliquetis des roues sur les voies. Ni le wagon ni le décor qui défile ne sont montrés, puisque la caméra est focalisée sur les visages des personnages. Cette déconnexion entraîne le spectateur dans le monde intérieur des personnages et transforme le voyage physique en un voyage intérieur. Cet effet sur le public est renforcé par les effets de synthétiseur d'Artemyev, qui rendent les cliquetis des roues de moins en moins naturels au fur et à mesure que le voyage avance. Lorsque les trois arrivent dans la zone initialement, il semble être silencieux. Ce n'est qu'après un certain temps, et à peine audible, que l'on peut entendre le bruit d'une rivière lointaine, le bruit du vent qui souffle ou le cri occasionnel d'un animal. Ces sons deviennent plus riches et plus audibles tandis que le Stalker fait sa première aventure dans la Zone, comme si le son l'attirait vers la Zone. La rareté des sons dans la Zone attire l'attention sur des sons spécifiques, qui, comme dans d'autres scènes, sont largement déconnectés de l'image visuelle. Les animaux peuvent être entendus au loin mais ne sont jamais montrés. Une brise peut être entendue, mais aucune référence visuelle n'est montrée. Cet effet est renforcé par des effets de synthétiseur occasionnels qui se fondent avec les sons naturels et brouillent les frontières entre les sons artificiels et étrangers et les sons de la nature.

Au cours du voyage dans la Zone, le bruit de l'eau devient de plus en plus important, ce qui, combiné à l'image visuelle, présente la Zone comme un monde trempé. Dans une interview, Tarkovski a rejeté l'idée que l'eau a une signification symbolique dans ses films, affirmant qu'il y avait tellement de pluie dans ses films parce qu'il pleut toujours en Russie. Dans une autre interview, sur le film Nostalghia , cependant, il a déclaré que "L'eau est un élément mystérieux, dont une seule molécule est très photogénique. Elle peut transmettre le mouvement et une sensation de changement et de flux." Sortant du tunnel appelé « hachoir à viande » par le Stalker, ils arrivent à l'entrée de leur destination, la chambre. Ici, comme dans le reste du film, le son est en constante évolution et n'est pas forcément lié à l'image visuelle. Le voyage dans la Zone se termine avec les trois assis dans la pièce, silencieux, sans aucun son audible. Lorsque le son reprend, c'est à nouveau le son de l'eau mais avec un timbre différent, plus doux et plus doux, comme pour donner un sentiment de catharsis et d'espoir. La transition vers le monde en dehors de la Zone est soutenue par le son. Alors que la caméra montre encore une flaque d'eau à l'intérieur de la Zone, le public commence à entendre le bruit d'un train et du Boléro de Ravel , rappelant la scène d'ouverture. Le paysage sonore du monde à l'extérieur de la zone est le même qu'auparavant, caractérisé par des roues de train, des cornes de brume d'un navire et des sifflets de train. Le film se termine comme il a commencé, avec le bruit d'un train qui passe, accompagné du son feutré de la Symphonie n°9 de Beethoven, cette fois l' Ode à la joie des derniers instants de la symphonie. Comme dans le reste du film, la déconnexion entre l'image visuelle et le son ne permet pas au public de savoir si le son est réel ou illusoire.

Accueil

Réponse critique

A sa sortie, l'accueil du film est moins que favorable. Les responsables de Goskino , un groupe gouvernemental autrement connu sous le nom de Comité d'État pour la cinématographie, ont critiqué le film. Lorsqu'on lui a dit que Stalker devrait être plus rapide et plus dynamique, Tarkovski a répondu :

Le film doit être plus lent et plus terne au début afin que les spectateurs qui sont entrés dans le mauvais théâtre aient le temps de partir avant que l'action principale ne commence.

Le représentant de Goskino a alors déclaré qu'il essayait de donner le point de vue du public. Tarkovski aurait rétorqué :

Je ne m'intéresse qu'aux opinions de deux personnes : l'une s'appelle Bresson et l'autre Bergman .

Plus récemment, les critiques du film ont été très positives. Il a obtenu une place dans le sondage du British Film Institute sur les « 50 plus grands films de tous les temps » réalisé pour Sight & Sound en septembre 2012. Les critiques du groupe ont classé Stalker à la 29e place, à égalité avec le film de 1985 Shoah . Les réalisateurs l'ont classé au 30e rang. Dans The Guardian , Geoff Dyer a décrit le film comme « synonyme à la fois des prétentions du cinéma au grand art et d'un test de la capacité du spectateur à l'apprécier en tant que tel ». Critique Derek Adams du Time Out Film Guide a comparé Stalker à Francis Ford Coppola de Apocalypse Now , a également publié en 1979, et fait valoir que « comme un voyage au cœur des ténèbres » Stalker semble « beaucoup plus convaincant que Coppola. " Le critique de Slant Magazine , Nick Schager, a salué le film comme une « allégorie infiniment flexible sur la conscience humaine ».

En 2018, le film a été élu 49e plus grand film non anglophone de tous les temps dans un sondage de 209 critiques dans 43 pays.

Sur l' agrégateur de critiques Rotten Tomatoes , le film est évalué à 100% sur la base de 41 critiques avec une note moyenne de 8,6/10. Son consensus critique déclare : « Stalker est une parabole complexe et oblique qui tire des images inoubliables et des réflexions philosophiques de son cadre de science-fiction/thriller.

Box-office

Stalker a vendu 4,3 millions de billets en Union soviétique.

Récompenses

Le film a reçu le Prix ​​du Jury Eccuménique au Festival de Cannes , et le Prix ​​du Jury du Public – Mention Spéciale à Fantasporto , Portugal .

Médias à domicile

  • En Allemagne de l'Est , DEFA a réalisé une version complète du film doublée en allemand qui a été projetée au cinéma en 1982. Elle a été utilisée par Icestorm Entertainment sur une sortie DVD, mais a été fortement critiquée pour son manque de version originale, de sous-titres et d'un mauvaise qualité d'image dans l'ensemble.
  • RUSCICO a produit une version pour le marché international contenant le film sur deux DVD avec audio et vidéo remasterisés. Il contient l'audio russe original dans un remix Dolby Digital 5.1 amélioré ainsi que la version mono originale. Le DVD contient également des sous - titres en 13 langues et des interviews du caméraman Alexander Knyazhinsky , du peintre et chef décorateur Rashit Safiullin et du compositeur Eduard Artemyev .
  • Criterion Collection a sorti une édition remasterisée en DVD et Blu-Ray le 17 juillet 2017. Inclus dans les reportages spéciaux est une interview avec le critique de cinéma Geoff Dyer , auteur du livre Zona: A Book About a Film About a Journey to a Room .

Influence et héritage

Événements culturels

  • Le film a fortement influencé la Cacophony Society dans la région de la baie de San Francisco, qui a organisé des « Zone Trips » pour les participants.
  • Le premier incendie d'un homme en bois symbolique à Black Rock Desert, Nevada, a eu lieu lors du "Zone Trip Number 4" en 1990. Cette occasion s'est transformée en un énorme festival annuel d'arts, de musique et de culture appelé Burning Man .

Cinéma et télévision

  • Le cinéaste français Chris Marker a utilisé le concept de "The Zone" de Tarkovski pour son film Sans Soleil .
  • Le film de 2012 Chernobyl Diaries implique également un guide touristique, semblable à un harceleur, donnant aux groupes des "visites extrêmes" de la région de Tchernobyl.
  • Jonathan Nolan , co-créateur de Westworld , cite Stalker comme une influence sur son travail pour la série HBO.
  • Dans le film Atomic Blonde de 2017 , la protagoniste Lorraine Broughton se rend dans un théâtre de Berlin-Est avec Stalker .
  • Annihilation (2018), un film d'horreur psychologique de science-fiction écrit et réalisé par Alex Garland , bien que basé sur le roman éponyme de Jeff VanderMeer , semble pour certains critiques avoir des similitudes évidentes avec Roadside Picnic et Stalker . Cependant, de telles notions ont incité l'auteur duroman Annihilation , sur lequel le film est basé, à déclarer que son histoire "n'est PAS à 100% un hommage à Picnic/Stalker" via son compte Twitter officiel.

Littérature

  • En 2012, l'écrivain anglais Geoff Dyer a publié Zona: A Book About a Film About a Journey to a Room rassemblant ses observations personnelles ainsi que des idées critiques sur le film et l'expérience de le regarder.

Musique

  • Dans la chanson « Dissidents » de l'album de 1984 The Flat Earth de Thomas Dolby , le pont entre deux couplets comprend un récit du film.
  • Le morceau "The Avenue" du groupe britannique Orchestral Manoeuvres in the Dark échantillonne le son d'un train en mouvement, enregistré directement à partir du film. Membre de la bande et auteur - compositeur Andy McCluskey fait référence au film comme « L' une des pièces les plus envoûtantes du cinéma et de la musique que j'ai jamais vu ». La piste comporte comme face B sur 1984 a frappé single du groupe Locomotion .
  • Stalker a été l'inspiration pour l' album du même titre de 1995 de Robert Rich et B. Lustmord , qui a été remarqué pour ses paysages sonores étranges et son ambiance sombre.
  • Le duo de musique d'ambiance Stars of the Lid a échantillonné la fin de Stalker dans leur chanson "Requiem for Dying Mothers, Part 2", sortie sur leur album de 2001 The Tired Sounds of Stars of the Lid .
  • Le clip de The Prodigy " Breathe " est fortement influencé par les visuels et la cinématographie du film.
  • Les paroles de l'album Pelagia de 2013 du groupe de metal progressif The Ocean sont inspirées du film.

Jeux vidéo

Remarques

Les références

Liens externes