Comédie debout - Stand-up comedy

Comédie debout
Jésus arrive.. Regardez occupé (George Carlin).jpg
George Carlin effectuant sa routine de comédie stand-up en avril 2008
Moyen Arts de la scène , talk radio , live action , réseaux sociaux
Arts des ancêtres Monologue , humoriste , clown , culbuteur
Arts descendants Podcaster , influenceur sur les réseaux sociaux
Culture d'origine la scène (géographique)

La comédie stand-up est une performance comique et un métier narratif dans lequel un comédien communique avec un public en direct , lui parlant directement via un microphone . L'interprète est communément appelé comique , comique de stand-up , comédien , comédien , comédien de stand-up ou simplement un stand-up . Comédie stand-up est un dialogique monologue , ou un groupe d'humour des histoires , des blagues , et une seule ligne , généralement appelé un shtick , routine, acte ou ensemble. Les stand-ups peuvent fusionner des accessoires , de la musique , des tours de magie ou de la ventriloquie . Les comédiens de stand-up réalisent des extensions quasi-autobiographiques et romancées de leur moi en coulisses.

Aperçu

Soirée comédie au Gotham Comedy Club

La comédie stand-up peut être jouée dans des clubs de comédie , des festivals de comédie , des bars , des pubs , des boîtes de nuit , des collèges , des théâtres , des lieux de niche, etc. Le stand-up est également distribué commercialement via l' action en direct , l' audio , le streaming , etc.

Cela peut prendre environ 10 ans à un comédien amateur pour perfectionner la technique nécessaire pour être un comédien professionnel ; c'est un processus constant d'apprentissage par l'échec.

Genres

Comme dans toute forme d'art, le stand-up a plusieurs genres et styles, avec leurs propres formats, règles non écrites et public cible. Certains d'entre eux incluent :

  • Comédie alternative qui se définit sur fond de comédie grand public
  • Comédie de personnages où le comédien joue partiellement ou tout au long de son set comme un ou plusieurs personnages inventés.
  • Musique de comédie où un comédien utilisera principalement ou de manière significative un instrument de musique ou sa voix au sein de son set.
  • DIY Comedy qui est une réaction "nouvelle alternative" à la comédie alternative .
  • Comédie improvisée où l'essentiel du matériel du comédien est inventé sur scène, souvent basé sur des informations ou des événements dans le public.
  • Comédie d'insulte basée sur le fait de ridiculiser le public ou un « ennemi commun », dérivant de l'humour de ceux qui, en dehors de l'insulte, apprécient la blague.
  • La comédie d'observation utilise la normalité et les normes sociales comme un type de point d'appui relatable .
  • Satire politique où les personnalités politiques, l'establishment ou les idéologies sont l'objet de ridicule.
  • Humour surréaliste comprenant souvent de longues histoires sinueuses ou des personnages inhabituels

Circuits

Bookers réserver humoristes sur la base de la façon propre ou sale leur acte est, leur popularité et leur capacité à attirer un public.

Une salle de comédie , comme une salle de concert ou une salle de sport , est un bâtiment, une structure ou un lieu où se déroule la comédie.

Spectacle comique

Le public s'attend à ce qu'un comédien de stand-up fournisse un flot constant de rires, et un artiste peut se sentir obligé de livrer, en particulier pendant les deux premières minutes. Feu Phyllis Diller détient le record du plus grand nombre de rires par minute, à douze rires par minute.

Format de base

Ouvreur, caractéristique, vedette

L' animateur , compère (UK), maître de cérémonie ( MC ou emcee ), maîtresse de cérémonie ou ouvreur , se produit pendant une dizaine de minutes, échauffant le public, interagissant, faisant des annonces, et présentant les autres interprètes ; c'est suivi par le milieu / long métrage qui fait une trentaine de minutes ; puis, la tête d'affiche , effectue pendant environ une heure. Un ouvreur peut également servir de fonction pour les têtes d'affiche itinérantes.

Format vitrine

Le format Showcase a un hôte / MC avec plusieurs autres actes qui se produisent pendant des durées à peu près égales.

Festivals

Charlotte Gabris au Montreux Comedy Festival, 2010

Les festivals de comédie sont des festivals d'art . Les professionnels de l'industrie, ou les scouts , utilisent les festivals d'humour pour rechercher de nouveaux comédiens à embaucher.

Micro ouvert

Les stand-ups utilisent des micros ouverts pour s'entraîner. Les éclaireurs de l'industrie regardent rarement les micros ouverts.

Le porteur montre

Les spectacles Bringer sont des micros ouverts qui obligent les artistes amateurs à amener un nombre spécifié d'invités payants pour recevoir du temps sur scène. Certains y voient de l'exploitation. Les invités paient des frais de couverture et il y a souvent un nombre minimum de boissons à commander. Ces spectacles sont souvent au format « vitrine ». Différents lieux de spectacle de bringer ont des exigences différentes.

Ensemble invité

Un créneau horaire de cinq à dix minutes.

Un salaire

La plupart des comédiens ont des emplois de jour . Au cours des cinq premières années d'un comédien, ils perdront de l'argent en voyageant et en se produisant.

Les stand-ups commencent à être payés par l'hébergement. Bien que cela puisse prendre environ une décennie pour gagner sa vie dans la comédie, des comédiens inconnus peuvent connaître un grand succès financier.

Les hôtes et les MC sont payés de 0 $ à 200 $, selon l'emplacement et le moment de la semaine (les animateurs sont en moyenne de 25 $); les spots de vitrine obtiennent 10 $ à 75 $; les fonctionnalités coûtent environ 300 $ à 600 $ ; une tête d'affiche sans suiveur obtient 150 $ à 1 500 $, selon de nombreux facteurs ; les têtes d'affiche avec un suivi ou des crédits télévisés peuvent gagner de 1 500 $ à 10 000 $ par émission. La tête d'affiche rapporte "10 fois" plus d'argent que le long métrage. Les têtes d'affiche célèbres sont payées à partir d'« offres de porte » ou d'un pourcentage des revenus, basé sur le nombre de sièges vendus ; ces bandes dessinées comptent sur leur notoriété pour occuper des sièges, ce qui leur rapporte plus d'argent que les têtes d'affiche sans suiveurs. Les bandes dessinées vendront des marchandises après leurs spectacles ; cela compensera d'autres dépenses, comme les déplacements.

Mark Normand a déclaré qu'un tournage sur Conan rapporte "quelques mille dollars" pour cinq minutes. En 2012, Comedy Central offrait régulièrement 15 000 $ pour une émission spéciale d' une demi-heure . À partir de 2015, Comedy Central paiera aux comédiens environ 20 000 $ pour un plateau de trente minutes; une heure, Comedy Central spécial peut aller jusqu'à 150 000 $; à partir de 2018, Netflix paiera aux comédiens 26 000 $ + pour un ensemble de quinze minutes; Netflix paie aux comédiens célèbres des montants différents les uns des autres.

Le comédien du circuit de croisière peut gagner jusqu'à 10 000 $ par semaine, les croisiéristes ont à la fois de la comédie propre et de la comédie bleue à différents moments de la journée, mais le matériel politique opiniâtre est mal vu. quelque 85 000 $ par année; et, un comédien du circuit universitaire peut gagner six chiffres par an ou des milliers de dollars par concert. Les têtes d'affiche des comédies chrétiennes du circuit gagnent entre 1 500 et 2 500 dollars par spectacle. Bien qu'une source déclare que les nouvelles bandes dessinées sur le circuit national (LA) gagnent entre 1 250 $ et 2 500 $ par semaine, une autre source affirme que cela est très inexact et que le montant d'argent que l'on gagne est plus proche de 20 $ pour une place.

Les comédiens célèbres peuvent payer d'autres comédiens professionnels pour des blagues et les embaucher en tant qu'écrivains, mais de nombreux comédiens célèbres ne le révèlent pas, car il est considéré comme un tabou d'admettre l'achat de matériel pour des décors de comédie stand-up. Les comédiens peuvent sciemment vendre des blagues plagiées.

Histoire

Comédie stand-up a fait ses débuts dans les années 1840 du trois actes , spectacle de variétés format des minstrel shows (via blackface performances du caractère Jim Crow ); Frederick Douglass a reproché à ces émissions de profiter et de perpétuer le racisme . Les monologues de ménestrels ont exécuté des monologues de discours de souche en deuxième acte à partir de spectacles de ménestrels jusqu'en 1896, bien que des traces de ces performances aient continué à être utilisées jusqu'au milieu des années 1900. La comédie stand-up a également des racines dans diverses traditions de divertissement populaire de la fin du XIXe siècle, y compris le vaudeville (via des spectacles de ménestrels , des musées à dix sous , des salons de concert , des spectacles de monstres , des spectacles de variétés , Ringling Bros. et Barnum & Bailey Circus ), le burlesque américain (via la féminisation de Lydia Thompson du spectacle de ménestrel, des salons de concert , des music-halls anglais et des pitreries de clown de cirque ) et des monologues humoristes comme ceux prononcés par Mark Twain dans son premier spectacle de tournée (1866), Our Fellow Savages of the Sandwich Islands . Les temps d' exécution des monologues de vaudeville purs étaient de 10 à 15 minutes.

La chambre

La salle est une expression familière de l' espace où se produit l'interaction entre le stand-up et le public. Un comédien lira la salle en interprétant les signes du public. Un stand-up travaillera la salle en interagissant symboliquement avec le public, en délivrant des signes (qv, POV ). Un stand-up parcourra la pièce lorsque les parieurs seront si personnellement offensés par une blague qu'ils quitteront physiquement la pièce . Jouer au fond de la salle est une blague chez les comédiens.

Architecture douce de la pièce

La qualité de la salle affecte la façon dont le public perçoit la performance du stand-up. Le flux vers la pièce a une cognition chaude et froide . L' énergie de la pièce change avec les substances . Les genres comiques sont séparés par des expériences .

Un comédien d'échauffement (ou réchauffeur de foule) réchauffe un public froid en première partie ou avant le tournage de comédies télévisées devant un public de studio.

L'humour dans la pièce

Les comédiens créent des tensions psychologiques dans la salle qui sont soulagées de rires . Les comédiens observent la normalité et les normes sociales comme un type de point d'appui pour le public . Coup de poing vers le haut et coup de poing vers le bas sont des termes politiques pour la direction dans laquelle une blague frappe, ou qui devrait être la cible de la blague . Il porte en lui l'hypothèse que, par rapport à l' identité socio-politique du comédien , la comédie devrait frapper les puissants plutôt que frapper les marginalisés .

Il n'y a pas de consensus au sein de la communauté de la comédie sur ce qui est le plus important pour faire rire : la personnalité , le matériel ou la célébrité. Un stand-up définit leur métier , en partie, par la façon dont ils convainquent le public de rire et par le développement d'un personnage.

L'auditoire

Punter est un terme régional pour un membre du public. Les commentaires du public lors d'une représentation debout, même à partir du moment où ils entrent dans la salle, sont instantanés et cruciaux pour l'acte en constante évolution du comédien. Les spectateurs, dans un décor de comédie sans sièges fixes, sont assis très près les uns des autres.

Le numéro et le décor du comédien

Un comédien debout définit le ton et l' ambiance de la pièce comme une construction de jeu . Le public autorise la suspension des conventions sociales normales . Les stand-ups invitent à raconter des blagues pour plaisanter . Les stand-ups conçoivent leurs décors à travers la construction et la révision sur scène de blagues .

Quand un stand-up réussit à faire rire le public à l'unisson , il tue ; si le stand-up se porte mal, ils meurent .

Travail de foule

Les stand-ups utilisent la deuxième personne pour s'adresser au public. Les comédiens effectuent un travail de foule en communiquant directement avec les membres du public par le biais de la prévoyance, de l' improvisation ou d'une partie des deux. Un résultat du travail de foule est une plaisanterie intérieure .

En stand-up, un chahuteur est une personne qui interrompt le plateau d'un comédien. Les comédiens auront souvent un répertoire de retours pour les chahuteurs. Les comédiens ont rarement des altercations physiques avec des chahuteurs.

Personnalité sur scène

Lorsqu'un stand-up professionnel est à l'aise ou au repos sur scène , il possède toujours les caractéristiques d'un stand-up professionnel, telles qu'être intéressant , divertissant , engageant et accessible . L'agression consiste à poser le visage d'une manière qui révèle son identité et ses émotions (c'est-à-dire l'expression commune jambon -/ tasse -/ clown pour la caméra ) (qv, mâcher le paysage ). Le pointage, c'est quand la bande dessinée met une inflexion sur la ligne de rire qui précède la réaction du public.

Le stand-up moderne repose sur la narration . Le personnage est lié au récit. Persona n'est pas un personnage mais une version autogérée de sa personnalité hors scène qui vient des commentaires du public sur scène. La réputation de l'interprète est une continuité d' image sur scène et hors scène .

Spectacle individuel

Ces performances sont stylistiquement dominées par la narration autobiographique . Les spectacles humoristiques à une personne sont devenus populaires dans les années 1990.

La routine

Sara Pascoe se produisant au Up the Creek Comedy Club, Londres

Les bits (blagues liées) et les morceaux (bits liés) sont un arrangement d'unités thématiques liées entre elles à partir de l' ensemble ou de la routine . Une routine de stand-up est une gestalt qui émerge de l'exécution de blagues, de morceaux et de morceaux interconnectés devant un public en direct. Les stand-ups structurent des blagues, des morceaux et des morceaux pour se terminer par un rire culminant. Les comédiens terminent souvent leurs blagues avec des slogans , des toppers ou des réflexions après coup pour augmenter le rire. Une enchaînement est le lien entre les blagues. Un rappel est une référence à une chose précédente vécue par le public au cours de ce set, conçue pour créer une blague interne . Le bombardement fait référence au moment où un comédien n'a pas réussi à obtenir un rire intentionnel.

Introduction

Les remarques d'ouverture à l'ensemble d'un comédien stand-up sont le crochet.

blague debout

Les stand-ups proposent des blagues en conserve grâce à l'utilisation d' une structure narrative thématique . Un comédien de stand-up livre la blague à l'aide d'un timing : la mise en place , puis la punchline ou la ligne de rire . Une blague est faite d'une prémisse , d'un point de vue , puis de la révélation . La configuration d'une blague contient les informations nécessaires au public pour comprendre la punchline. La plupart des blagues humoristiques sont la juxtaposition de deux choses incongrues . Stand-ups utilisent le privilège de bouffon ou licence comique , à la sincérité feindre pour maintenir une étroite distance de l' esthétique avec le public (par exemple, ils encadrent leurs histoires comme étant arrivé « récemment »). La livraison d'une blague par le comédien fait partie intégrante du processus : la voix du comédien , les pauses , l' intonation , l' inflexion , l' attitude , l' énergie et d'autres éléments. Les comédiens incluent souvent des dispositifs stylistiques et comiques , tels que des tropes , des expressions idiomatiques , des consonnes d'arrêt , des archétypes , des soliloques , des infixations jubilatoires et des jeux de mots . Un paraprosdokian est une méthode populaire de structuration de blagues en utilisant une punchline surprenante qui amène l'auditeur à réinterpréter la configuration. Les stand-ups utiliseront souvent la règle de trois .

Les idées et les blagues d'un comédien échoueront neuf fois sur dix ; cela peut nécessiter qu'un comédien écrive des centaines de blagues pour en réussir suffisamment pour remplir un ensemble. Un humoriste ne peut pas savoir si son matériel a réussi sans un public pour donner son avis.

Serré cinq

Un cinq serré est une routine de stand-up de cinq minutes qui est bien répétée et se compose du meilleur matériel d'un humoriste qui fait rire de manière fiable. Il est souvent utilisé pour les auditions ou livré lorsque la réponse du public est minime. Un cinq serré est le tremplin pour obtenir une place payée.

Mémorisation

Les bandes dessinées mémorisent leurs blagues en utilisant la pratique/le blocage sur scène. Certains stand-ups professionnels sont connus pour utiliser un dispositif mnémotechnique appelé méthode des loci . Les professionnels peuvent utiliser une liste fixe; ceci est généralement caché (par exemple, sur une carte mémoire ou un retour de scène).

Terminologie

Chambre Chichi
Une salle de chi-chi peut être la salle luxueuse d'un établissement, une petite boîte de nuit ou un lieu de comédie avec des spectacles de niche.
Clap
Inventé par le comédien Seth Meyers , un terme désignant un public amené à applaudir ou à applaudir pour une blague, un sujet, un sentiment ou une opinion avec lequel il est d'accord mais qui n'est pas assez drôle pour faire rire.
Cadavre
Corpsing est un terme régional pour rire quand on est censé le jouer directement .
Pirater
Un hack est un terme péjoratif pour un comédien avec du matériel précipité, sans originalité, de mauvaise qualité ou cliché . L'une des améliorations proposées au matériel éculé est un essai de George Orwell intitulé " Politics and the English Language: The Six Rules ".
Vol de blague
Le stand-up moderne est fondé sur l'originalité; l'appropriation et le plagiat sont des crimes sociaux . Quand quelqu'un est accusé d' avoir volé une blague , la défense de l'accusé est parfois la cryptomnésie ou la pensée parallèle .
Sentir la route
Prétendre que l'on peut "sentir la route" sur une bande dessinée est une phrase péjorative pour un comédien qui a compromis sa propre originalité pour faire rire en voyageant.

D'autres média

Liste des comédiens

Autres types de stand-up

Voir également

Les références

Lectures complémentaires

Liens externes