Steampunk - Steampunk

Steampunk est un sous - genre de la science-fiction qui intègre une technologie et une esthétique rétrofuturistes inspirées des machines industrielles à vapeur du XIXe siècle . Les œuvres Steampunk se déroulent souvent dans une histoire alternative de l' ère victorienne ou du « Wild West » américain , où la puissance de la vapeur reste d'usage courant, ou dans un monde fantastique qui utilise de la même manière la puissance de la vapeur.

Steampunk présente de manière très reconnaissable des technologies anachroniques ou des inventions rétrofuturistes telles que les gens du XIXe siècle auraient pu les imaginer – le distinguant du néo-victorianisme – et est également enraciné dans la perspective de l'époque sur la mode, la culture, le style architectural et l'art. Ces technologies peuvent inclure des machines fictives comme celles trouvées dans les travaux de HG Wells et Jules Verne . D' autres exemples de steampunk contiennent des présentations histoire de style alternatif de cette technologie comme des canons à vapeur , plus légers que l'air dirigeables , des ordinateurs analogiques ou numériques tels ordinateurs mécaniques que Charles Babbage d » analyse du moteur .

Steampunk peut également incorporer des éléments supplémentaires des genres de la fantaisie , de l' horreur , de la fiction historique , de l'histoire alternative ou d'autres branches de la fiction spéculative , ce qui en fait souvent un genre hybride . En tant que forme de fiction spéculative, il explore des futurs ou des passés alternatifs, mais peut également aborder des problèmes sociaux du monde réel. La première apparition connue du terme steampunk était en 1987, mais il fait désormais référence avec effet rétroactif à de nombreuses œuvres de fiction créé aussi loin que les années 1950 ou plus tôt un sous - genre populaire est steampunk japonais, composé de Steampunk sur le thème manga et l' anime , avec des éléments de steampunk apparu dans les mangas grand public depuis les années 1940.

Steampunk fait également référence à l'un des styles artistiques, modes vestimentaires ou sous - cultures qui se sont développés à partir de l'esthétique de la fiction steampunk, de la fiction de l'ère victorienne, du design art nouveau et des films du milieu du XXe siècle. Divers objets utilitaires modernes ont été modifiés par des artisans individuels dans un style « steampunk » mécanique pseudo-victorien, et un certain nombre d'artistes visuels et musicaux ont été décrits comme steampunk.

Histoire

Précurseurs

Steampunk est influencée par et adopte souvent le style du 19ème siècle romances scientifiques de Jules Verne , HG Wells , Mary Shelley , et Edward S. Ellis « s The Steam Man des Prairies . Plusieurs œuvres d'art et de fiction plus modernes importantes pour le développement du genre ont été produites avant que le genre n'ait un nom. Titus Alone (1959), de Mervyn Peake , est largement considéré par les chercheurs comme le premier roman du genre proprement dit, tandis que d'autres soulignent le roman de 1971 de Michael Moorcock , The Warlord of the Air , qui a été fortement influencé par le travail de Peake. Le film Brazil (1985) a été une des premières influences cinématographiques, bien qu'il puisse également être considéré comme un précurseur de la ramification steampunk dieselpunk . Les Aventures de Luther Arkwright était une version comique du début des années 1970 du moteur de style Moorcock entre les flux temporels .

Dans les beaux-arts, les peintures de Remedios Varo combinent des éléments de robe victorienne, de fantaisie et d'imagerie technofantasy. À la télévision , l'une des premières manifestations de la philosophie steampunk dans les médias grand public a été la série télévisée CBS The Wild Wild West (1965-1969), qui a inspiré le film ultérieur .

Origine du terme

Bien que de nombreux travaux maintenant considérés comme séminal au genre ont été publiés dans les années 1960 et 1970, le terme steampunk origine en grande partie dans les années 1980 en tant que langue dans la joue variante de cyberpunk . Il a été inventé par l'auteur de science-fiction KW Jeter , qui essayait de trouver un terme général pour les œuvres de Tim Powers ( The Anubis Gates , 1983), James Blaylock ( Homunculus , 1986) et lui-même ( Morlock Night , 1979 et Infernal Devices , 1987) - qui a eu lieu dans un 19ème siècle (généralement victorienne) et imitait cadre des conventions de cette fiction spéculative victorienne réelle HG Wells ' The Time machine . Dans une lettre au magazine de science-fiction Locus , publiée dans le numéro d'avril 1987, Jeter écrit :

Cher Locus,

Ci-joint une copie de mon roman de 1979 Morlock Night ; J'apprécierais que vous ayez la bonté de l'acheminer vers Faren Miller, car c'est une preuve de premier ordre dans le grand débat sur qui, dans "le triumvirat fantastique Powers/Blaylock/Jeter" écrivait de la "manière gonzo-historique" " premier. Bien sûr, j'ai trouvé sa critique dans le Locus de mars assez flatteuse.

Personnellement, je pense que les fantasmes victoriens vont être la prochaine grande chose, tant que nous pouvons trouver un terme collectif approprié pour Powers, Blaylock et moi-même. Quelque chose basé sur la technologie appropriée de l'époque; comme des "steam-punks", peut-être...

—  KW Jeter

Steampunk moderne

Alors que Morlock Night and Infernal Devices de Jeter , The Anubis Gates de Powers et Lord Kelvin's Machine de Blaylock étaient les premiers romans auxquels le néologisme de Jeter serait appliqué, les trois auteurs ont peu réfléchi au terme à l'époque. Ils étaient loin d'être les premiers écrivains de science-fiction modernes à spéculer sur le développement de la technologie à base de vapeur ou d'histoires alternatives. Keith Laumer 's mondes de l'Imperium (1962) et Ronald W. Clark ' s de la Reine Victoria Bomb (1967) appliquent la spéculation moderne à la technologie passé l' âge et de la société. Michael Moorcock de Warlord of the Air (1971) est un autre exemple précoce. Le roman de Harry Harrison Un tunnel transatlantique, Hourra ! (1973) dépeint la Grande-Bretagne dans un 1973 alternatif, plein de locomotives atomiques, de bateaux volants à charbon, de sous-marins ornés et de dialogues victoriens. Les Aventures de Luther Arkwright (milieu des années 1970) a été l'une des premières bandes dessinées steampunk. En février 1980, Richard A. Lupoff et Steve Stiles ont publié le premier "chapitre" de leur bande dessinée en 10 parties Les Aventures du professeur Thintwhistle et son incroyable Aether Flyer . En 2004, un auteur anonyme a décrit le steampunk comme « la colonisation du passé pour que nous puissions rêver à l'avenir ».

La première utilisation du mot « steampunk » dans un titre était dans la trilogie Steampunk de Paul Di Filippo en 1995 , composée de trois courts romans : « Victoria », « Hottentots » et « Walt et Emily », qui, respectivement, imaginent le remplacement de la reine Victoria par un clone humain/triton, une invasion du Massachusetts par des monstres lovecraftiens , et une histoire d'amour entre Walt Whitman et Emily Dickinson .

Steampunk japonais

Le steampunk japonais se compose de bandes dessinées manga steampunk et de productions d' anime du Japon. Des éléments steampunk sont régulièrement apparus dans les mangas grand public depuis les années 1940, remontant à la trilogie épique de science-fiction d' Osamu Tezuka comprenant Lost World (1948), Metropolis (1949) et Nextworld (1951). Les éléments steampunk trouvés dans le manga a finalement fait leur chemin dans la production de dessins animés traditionnels à partir des années 1970, y compris les émissions de télévision telles que Leiji Matsumoto « s Space Battleship Yamato (1974) et l'adaptation 1979 anime de Riyoko Ikeda » manga de Rose de Versailles (1972 ). Influencé par les auteurs européens du XIXe siècle tels que Jules Verne, l'anime et le manga steampunk sont nés d'une fascination japonaise pour une version imaginaire fantastique de l'ancienne Europe industrielle , liée à un phénomène appelé akogare no Pari ("le Paris de nos rêves"), comparable à la fascination de l' Occident pour un Orient « exotique » .

L'animateur steampunk le plus influent était Hayao Miyazaki , qui créait des anime steampunk depuis les années 1970, à commencer par l'émission télévisée Future Boy Conan (1978). Son manga Nausicaä of the Valley of the Wind (1982) et son adaptation cinématographique de 1984 contenaient également des éléments steampunk. La production steampunk la plus influente de Miyazaki était le film d'animation du Studio Ghibli Laputa : Castle in the Sky (1986), qui est devenu une étape majeure dans le genre et a été décrit par The Steampunk Bible comme « l'un des premiers classiques steampunk modernes ». Les éléments archétypaux du steampunk à Laputa comprennent des dirigeables , des pirates de l'air , des robots à vapeur et une vision de la puissance de la vapeur comme une source d'énergie illimitée mais potentiellement dangereuse.

Le succès de Laputa a inspiré Hideaki Anno et Studio Gainax pour créer leur première production à succès, Nadia: The Secret of Blue Water (1990), une émission d'anime steampunk qui adapte vaguement des éléments de Vingt mille lieues sous les mers de Verne , avec le capitaine Nemo faisant un apparence. Basée sur un concept de Miyazaki, Nadia a exercé une influence sur les anime steampunk ultérieurs tels que le film d'animation Steamboy (2004) de Katsuhiro Otomo . Le film d'animation steampunk de Disney Atlantis: The Lost Empire (2001) a été influencé par l'anime, en particulier les œuvres de Miyazaki et peut-être Nadia . Parmi les autres œuvres steampunk japonaises populaires, citons les films d'animation Studio Ghibli de Miyazaki, Porco Rosso (1992) et Howl's Moving Castle (2004), le jeu vidéo et la franchise d'anime de Sega Sakura Wars (1996) qui se déroule dans une version steampunk de l' ère Meiji / Taishō au Japon. , et la franchise manga et anime de Square Enix Fullmetal Alchemist (2001).

Relations avec le rétrofuturisme, le bricolage et la fabrication

Le steampunk était autrefois confondu avec le rétrofuturisme . En effet, les deux sensibilités rappellent « les époques plus anciennes mais toujours modernes dans lesquelles le changement technologique semblait anticiper un monde meilleur, dont on se souvenait comme relativement innocent du déclin industriel ». Pour certains chercheurs, le rétrofuturisme est considéré comme un courant steampunk, qui cherche des alternatives à l'imagination historique et qui est généralement créé avec les mêmes types de protagonistes sociaux et écrit pour le même type de public.

L'une des contributions les plus importantes du steampunk est la manière dont il mélange les médias numériques avec des formes d'art traditionnelles faites à la main. Comme l'ont dit les universitaires Rachel Bowser et Brian Croxall, « les technologies de bricolage et de bricolage du steampunk nous invitent à retrousser nos manches et à nous mettre au travail pour remodeler notre monde contemporain ». À cet égard, le steampunk a plus en commun avec l' artisanat et la fabrication de bricolage .

Art, divertissement et médias

Art et désign

De nombreuses visualisations du steampunk trouvent leur origine, entre autres, dans le film 20 000 lieues sous les mers de Walt Disney (1954), y compris la conception du sous-marin de l'histoire, le Nautilus , ses intérieurs et l'équipement sous-marin de l'équipage ; et George Pal film de The Time Machine (1960), en particulier la conception de la machine à temps lui - même. Ce thème est également repris dans les parcs Six Flags Magic Mountain et Disney, dans la zone thématique "Screampunk District" à Six Flags Magic Mountain et dans les conceptions de la section The Mysterious Island du parc à thème Tokyo DisneySea et de la zone Discoveryland de Disneyland Paris .

Les aspects du design steampunk mettent l'accent sur un équilibre entre forme et fonction. En cela, c'est comme le mouvement Arts and Crafts . Mais John Ruskin, William Morris et les autres réformateurs de la fin du XIXe siècle ont rejeté les machines et la production industrielle. D'autre part, les passionnés de steampunk présentent une « critique non- luddite de la technologie ».

Divers objets utilitaires modernes ont été modifiés par des passionnés dans un style mécanique « steampunk » pseudo-victorien. Les exemples incluent les claviers d'ordinateur et les guitares électriques . L'objectif de ces refontes est d'utiliser des matériaux appropriés (tels que le laiton poli, le fer, le bois et le cuir) avec des éléments de conception et un savoir-faire cohérents avec l'ère victorienne, rejetant l'esthétique du design industriel .

En 1994, la station de métro parisienne Arts et Métiers a été repensée par l'artiste belge François Schuiten dans un style steampunk, pour honorer les œuvres de Jules Verne. La station fait penser à un sous-marin, gainé de laiton avec des rouages ​​géants au plafond et des hublots qui donnent sur des scènes fantaisistes.

Le groupe d'artistes Kinetic Steam Works a apporté une machine à vapeur fonctionnelle au festival Burning Man en 2006 et 2007. Le membre fondateur du groupe, Sean Orlando, a créé une Steampunk Tree House (en association avec un groupe de personnes qui formera plus tard la Five Ton Crane Arts Group ) qui a été présenté dans plusieurs festivals. Le Steampunk Tree House est maintenant installé de façon permanente à la brasserie Dogfish Head à Milton, Delaware.

Le Neverwas Haul est un véhicule d'art mobile automoteur à trois étages construit pour ressembler à une maison victorienne sur roues. Conçu par Shannon O'Hare, il a été construit par des bénévoles en 2006 et présenté au festival Burning Man de 2006 à 2015. Une fois entièrement construit, le Haul se propulsait à une vitesse maximale de 5 miles par heure et nécessitait un équipage de dix personnes. pour fonctionner en toute sécurité. Actuellement, le Neverwas Haul s'installe à Obtainium Works, une "usine de voitures d'art" à Vallejo, en Californie, appartenant à O'Hare et abritant plusieurs autres "engins" autoproclamés.

En mai-juin 2008, l'artiste multimédia et sculpteur Paul St George a exposé des installations vidéo interactives en plein air reliant Londres et Brooklyn, New York, dans un téletroscope de style victorien . À l'aide de cet appareil, la promotrice new-yorkaise Evelyn Kriete a organisé une vague transatlantique entre les passionnés de steampunk des deux villes, avant l' événement autour du monde en 80 jours de White Mischief sur le thème du steampunk.

En 2009, pour Questacon , l'artiste Tim Wetherell a créé une grande pièce murale qui représentait le concept de l' univers de l' horlogerie . Cette œuvre d'art en acier contient des engrenages en mouvement, une horloge qui fonctionne et un film du terminateur de la lune en action. Le film lunaire en 3D a été créé par Antony Williams.

Steampunk est devenu un descripteur commun pour les objets faits maison vendus sur le réseau artisanal Etsy entre 2009 et 2011, bien que de nombreux objets et modes ne ressemblent guère aux descriptions établies antérieurement du steampunk. Ainsi, le réseau artisanal ne peut pas frapper les observateurs comme « suffisamment steampunk » pour justifier son utilisation du terme. La comédienne April Winchell , auteur du livre Regretsy: Where DIY meets WTF , a répertorié certains des exemples les plus flagrants et les plus humoristiques sur son site Web " Regretsy ". Le blog était populaire parmi les steampunks et a même inspiré une vidéo musicale qui est devenue virale dans la communauté et a été acclamée par les « notables » steampunk.

D'octobre 2009 à février 2010, le Museum of the History of Science d'Oxford a accueilli la première grande exposition d'objets d'art steampunk, organisée et développée par l'artiste et designer new-yorkais Art Donovan, qui a également exposé son propre éclairage « électro-futuriste ». sculptures, et présenté par le Dr Jim Bennett, directeur du musée. Des objets pratiques repensés aux engins fantastiques, cette exposition présentait le travail de dix-huit artistes steampunk du monde entier. L'exposition s'est avérée être la plus réussie et la plus fréquentée de l'histoire du musée et a attiré plus de quatre-vingt mille visiteurs. L'événement a été détaillé dans le journal officiel de l'artiste The Art of Steampunk , par le conservateur Donovan.

En novembre 2010, la Libratory Steampunk Art Gallery a été ouverte par Damien McNamara à Oamaru, en Nouvelle-Zélande . Créé à partir de papier mâché pour ressembler à une grande grotte et rempli d'équipements industriels d'antan, de pistolets à rayons et de bizarreries steampunk générales, son but est de fournir un endroit pour les steampunkers de la région pour exposer des œuvres d'art à vendre toute l'année. Un an plus tard, une galerie plus permanente, Steampunk HQ , a été ouverte dans l'ancien bâtiment Meeks Grain Elevator en face de The Woolstore, et est depuis devenue une attraction touristique notable pour Oamaru.

En 2012, Mobilis in Mobili: An Exhibition of Steampunk Art and Appliance a fait ses débuts. Située à l'origine au Wooster Street Social Club de New York (lui-même le sujet de la série télévisée NY Ink ), l'exposition présentait des systèmes de tatouage steampunk fonctionnels conçus par Bruce Rosenbaum, de ModVic et propriétaire de la Steampunk House, Joey "Dr. Grymm" Marsocci , et Christophe Conté. avec des approches différentes. "[B]icycles, téléphones portables, guitares, montres et systèmes de divertissement" complétaient l'affichage. L'exposition de la soirée d'ouverture comprenait une performance en direct du groupe steampunk Frenchy and the Punk .

Les alambics de la distillerie artisanale d'Oxford sont surnommés « Nautilus » et « Nemo », du nom du sous-marin et de son capitaine dans le roman de science-fiction de Jules Verne 1870 Vingt mille lieues sous les mers . Ils ont été construits en cuivre par South Devon Railway Engineering en utilisant un style steampunk.

Mode

La mode steampunk n'a pas de lignes directrices définies mais a tendance à synthétiser les styles modernes avec des influences de l'ère victorienne. De telles influences peuvent inclure des agitations , des corsets , des robes et des jupons ; costumes avec gilets , manteaux, hauts-de-forme et chapeaux melons (eux-mêmes originaires de l'Angleterre de 1850), queues -de- pie et guêtres ; ou des vêtements d'inspiration militaire. Les tenues d'influence steampunk sont généralement agrémentées de plusieurs accessoires technologiques et « d'époque » : montres, parasols, lunettes de vol/conduite et pistolets à rayons. Des accessoires modernes comme des téléphones portables ou des lecteurs de musique peuvent être trouvés dans des tenues steampunk, après avoir été modifiés pour leur donner l'apparence d'objets de l'époque victorienne. Des éléments post-apocalyptiques, tels que des masques à gaz, des vêtements en lambeaux et des motifs tribaux, peuvent également être inclus. Les aspects de la mode steampunk ont ​​été anticipés par la haute couture traditionnelle, les styles Lolita et aristocratique , le néo-victorianisme et la sous-culture gothique romantique.

En 2005, Kate Lambert , dite « Kato », fonde la première entreprise de vêtements steampunk, « Steampunk Couture », mêlant influences victoriennes et post-apocalyptiques. En 2013, IBM a prédit, sur la base d'une analyse de plus d'un demi-million de messages publics sur des babillards électroniques, des blogs, des sites de médias sociaux et des sources d'information, « que le « steampunk », un sous-genre inspiré par les vêtements, la technologie et les mœurs sociales de La société victorienne sera une tendance majeure à bouillonner et à s'emparer de l'industrie de la vente au détail". En effet, des lignes de haute couture telles que Prada, Dolce & Gabbana, Versace, Chanel et Christian Dior avaient déjà introduit des styles steampunk sur les podiums de la mode. Et dans l' épisode 7 de vie ' « de la piste de projet : Sous la Gunn » série de la réalité , les participants ont été invités à créer d' avant-garde « Steampunk chic » look. America's Next Top Model s'est attaqué à la mode Steampunk dans un épisode de 2012 où des mannequins ont participé à une séance photo sur le thème de Steampunk, posant devant un train à vapeur tout en tenant un hibou vivant.

Littérature

Le livre éducatif élémentaire BASIC - Apprendre à programmer votre ordinateur en BASIC avec Sherlock Holmes (1981), par Henry chanteur et Andrew Ledgar , peut-être la première œuvre de fiction pour décrire l'utilisation de Charles Babbage de moteur d' analyse dans une histoire d'aventure. Le livre d'instructions, destiné aux jeunes étudiants en programmation, décrit Holmes utilisant le moteur comme une aide dans ses enquêtes et répertorie les programmes qui effectuent des tâches de traitement de données simples nécessaires pour résoudre les cas fictifs. Le livre décrit même un dispositif qui permet au moteur d'être utilisé à distance, sur des lignes télégraphiques, comme une amélioration possible de la machine de Babbage. Des volumes d'accompagnement - Elementary Pascal - Apprendre à programmer votre ordinateur en Pascal avec Sherlock Holmes et From Baker Street to Binary - An Introduction to Computers and Computer Programming with Sherlock Holmes - ont également été écrits.

En 1988, la première version du jeu de rôle de science-fiction sur table Space : 1889 est publiée. Le jeu se déroule dans une histoire alternative dans laquelle certaines théories scientifiques victoriennes désormais discréditées étaient probables et ont conduit à de nouvelles technologies. Les auteurs contributeurs comprenaient Frank Chadwick , Loren Wiseman et Marcus Rowland .

Le roman de William Gibson et Bruce Sterling The Difference Engine (1990) est souvent crédité d'avoir fait prendre conscience du steampunk. Ce roman applique les principes des écrits cyberpunk de Gibson et Sterling à une ère victorienne alternative où l' ordinateur mécanique à vapeur proposé par Ada Lovelace et Charles Babbage , que Babbage appelait un moteur de différence (une version ultérieure, plus générale était connue sous le nom de Analytical Engine ), a en fait été construit et a conduit à l'aube de l' ère de l' information plus d'un siècle "en avance sur le calendrier". Ce paramètre était différent de la plupart des paramètres steampunk en ce sens qu'il adopte une vision sombre et sombre de cet avenir, plutôt que les versions utopiques les plus répandues.

L'anthologie originale de Nick Gevers , Extraordinary Engines (2008), présente des histoires steampunk plus récentes de certains des écrivains du genre, ainsi que d'autres écrivains de science-fiction et de fantasy expérimentant les conventions néo-victoriennes. Une anthologie rétrospective de réimpression de fiction steampunk a été publiée, également en 2008, par Tachyon Publications . Edité par Ann et Jeff VanderMeer et intitulé à juste titre Steampunk , il s'agit d'un recueil d'histoires de James Blaylock , dont la trilogie "Narbondo" est généralement considérée comme steampunk; Jay Lake , auteur du roman Mainspring , parfois étiqueté « clockpunk » ; le Michael Moorcock susmentionné; ainsi que Jess Nevins , connu pour ses annotations à The League of Extraordinary Gentlemen (publié pour la première fois en 1999).

Les jeunes lecteurs ont également été ciblés par des thèmes steampunk, par des auteurs tels que Philip Reeve et Scott Westerfeld . Le quatuor de Reeve, Mortal Engines, se situe loin dans le futur de la Terre, où des villes géantes en mouvement se consomment dans une bataille pour les ressources, un concept que Reeve a inventé sous le nom de darwinisme municipal . La trilogie Léviathan de Westerfeld se déroule au cours d'une première guerre mondiale alternative entre les « clankers » ( Puissances centrales ), qui utilisent la technologie de la vapeur, et les « darwinistes » ( Puissances alliées ), qui utilisent des créatures génétiquement modifiées au lieu de machines.

Les "mash-ups" deviennent également de plus en plus populaires dans les livres destinés aux jeunes lecteurs, mélangeant le steampunk avec d'autres genres. La série Aether Chronicles de Suzanne Lazear mélange le steampunk avec les fées, et The Unnaturalists , de Tiffany Trent, combine le steampunk avec des créatures mythologiques et une histoire alternative.

Alors que la plupart des œuvres steampunk originales avaient un cadre historique, les œuvres ultérieures placent souvent des éléments steampunk dans un monde fantastique avec peu de rapport avec une époque historique spécifique. Le steampunk historique a tendance à être de la science-fiction qui présente une histoire alternative ; il contient également des lieux réels et des personnes de l'histoire avec une technologie fantastique alternative. « Fantasy monde steampunk », comme la Chine Miéville de Perdido Street Station , Alan Campbell Scar nuit , et Stephen Hunt romans Jackelian, d'autre part, présente steampunk dans un environnement complètement imaginaire royaume fantastique , souvent peuplé de créatures légendaires coexistant avec de la vapeur -ère et d'autres technologies anachroniques . Cependant, les œuvres de China Miéville et d'auteurs similaires sont parfois qualifiées d'appartenant au " New Weird " plutôt qu'au steampunk.

Auteur autoproclamé de "fiction farfelue", Robert Rankin a incorporé des éléments de steampunk dans des mondes narratifs à la fois victoriens et réinventés contemporains. En 2009, il a été nommé membre de la Victorian Steampunk Society.

La série de bandes dessinées Hellboy , créée par Mike Mignola , et les deux films Hellboy mettant en vedette Ron Perlman et réalisés par Guillermo del Toro , ont tous des éléments steampunk. Dans la bande dessinée et le premier film (2004) , Karl Ruprecht Kroenen est un scientifique nazi SS qui a une dépendance à se faire altérer chirurgicalement et qui possède de nombreuses prothèses mécaniques, dont un cœur mécanique. Le personnage Johann Krauss est présenté dans la bande dessinée et dans le deuxième film, Hellboy II: The Golden Army (2008), en tant que médium ectoplasmique (une forme gazeuse dans une combinaison en partie mécanique). Ce deuxième film présente également la Golden Army elle - même, qui est une collection de 4 900 guerriers steampunk mécaniques.

Paramètres Steampunk

Monde alternatif

Depuis les années 1990, l'application du label steampunk s'est étendue au-delà des œuvres se déroulant dans des périodes historiques reconnaissables, aux œuvres se déroulant dans des mondes fantastiques qui reposent fortement sur la technologie à vapeur ou à ressort. L'une des premières histoires courtes s'appuyant sur des machines volantes à vapeur est "The Aerial Burglar" de 1844. Un exemple de fiction juvénile est The Edge Chronicles de Paul Stewart et Chris Riddell.

Les paramètres steampunk fantastiques abondent dans les jeux de rôle sur table et sur ordinateur . Des exemples notables incluent Skies of Arcadia , Rise of Nations: Rise of Legends et Arcanum: Of Steamworks et Magick Obscura .

L'un des premiers romans steampunk se déroulant dans un monde semblable à la Terre du Milieu était The Forest of Boland Light Railway de BB , sur les gnomes qui construisent une locomotive à vapeur . 50 ans plus tard, Terry Pratchett a écrit le roman du Disque - monde Raising Steam , sur la révolution industrielle en cours et la manie ferroviaire à Ankh-Morpork .

Les gnomes et les gobelins de World of Warcraft ont également des sociétés technologiques que l'on pourrait qualifier de steampunk, car elles sont largement en avance sur les technologies des hommes , mais fonctionnent toujours à la vapeur et à l'énergie mécanique.

Les Nains de la série Elder Scrolls , décrits ici comme une race d'elfes appelée les Dwemers, utilisent également des machines à vapeur, avec de gigantesques engrenages en laiton, dans toutes leurs villes souterraines. Cependant, des moyens magiques sont utilisés pour maintenir les appareils anciens en mouvement malgré la disparition ancienne des Dwemers.

Le jeu Thief: The Dark Project de 1998 , ainsi que les autres suites, y compris son redémarrage de 2014 , présentent une architecture, un cadre et une technologie d'inspiration steampunk.

Au milieu des sous-genres historiques et fantastiques du steampunk se trouve un type qui se déroule dans un avenir hypothétique ou un équivalent fantastique de notre avenir impliquant la domination de la technologie et de l' esthétique de style steampunk . Les exemples incluent Jean-Pierre Jeunet et Marc Caro de La Cité des enfants perdus (1995), Turn A Gundam (1999-2000), Trigun et Disney film Treasure Planet (2002). En 2011, le musicien Thomas Dolby a annoncé son retour à la musique après une interruption de 20 ans avec un monde fantastique alternatif steampunk en ligne appelé Floating City, pour promouvoir son album A Map of the Floating City .

Ouest américain

Un autre cadre est le steampunk "occidental", qui chevauche à la fois les sous - genres Weird West et Science-fiction Western . L'un des premiers livres steampunk se déroulant en Amérique était The Steam Man of the Prairies d' Edward S. Ellis . Des exemples récents incluent l'émission télévisée et l'adaptation cinématographique Wild Wild West , les bandes dessinées italiennes sur Magico Vento , Devon Monk 's Dead Iron et le Big Thunder Mountain Railroad dans les parcs Disney de style Disneyland à travers le monde.

Fantasme et horreur

Kaja Foglio a introduit le terme « Gaslight Romance », fantasme à la lampe à gaz , que John Clute et John Grant définissent comme « des histoires steampunk… se déroulant le plus souvent dans un Londres romantique et enfumé du XIXe siècle, tout comme Gaslight Romances. se concentre avec nostalgie sur les icônes de la fin de ce siècle et des premières années du 20e siècle - sur Dracula, Jekyll et Hyde, Jack l'Éventreur, Sherlock Holmes et même Tarzan - et peut normalement être comprise comme combinant fiction surnaturelle et fantaisie récursive , bien que certaines romances au gaz puissent être lues comme des fantasmes de l'histoire." L'auteur / artiste James Richardson-Brown a inventé le terme steamgoth pour désigner les expressions steampunk de fantaisie et d'horreur avec un penchant "plus sombre".

Post-apocalyptique

Mary Shelley de The Last Man , située près de la fin du 21e siècle après la peste avait ramené la civilisation, était probablement l'ancêtre de la littérature steampunk post-apocalyptique. Post-apocalyptique steampunk est situé dans un monde où un cataclysme a précipité la chute de la civilisation et de la puissance de la vapeur est ascendant encore une fois, comme dans Hayao Miyazaki est post-apocalyptique animée Future Boy Conan (1978, vaguement basé sur Alexander Key 's The Incredible Tide (1970)), où une guerre menée avec des super-armes a dévasté la planète. Le roman de Robert Brown , The Wrath of Fate (ainsi qu'une grande partie de la musique d' Abney Park ) se déroule dans un monde victorien où une apocalypse a été déclenchée par un accident de voyage dans le temps. La série Boneshaker de Cherie Priest se déroule dans un monde où une apocalypse zombie s'est produite à l'époque de la guerre civile. Les Peshawar Lancers de SM Stirling se déroulent dans un futur post-apocalyptique dans lequel une pluie de météores en 1878 a provoqué l'effondrement de la civilisation industrialisée. Le film 9 (qui pourrait être mieux classé comme "stitchpunk" mais a été largement influencé par le steampunk) se déroule également dans un monde post-apocalyptique après qu'une machine de guerre consciente se soit déchaînée. Steampunk Magazine a même publié un livre intitulé A Steampunk's Guide to the Apocalypse , sur la façon dont les steampunks pourraient survivre si une telle chose se produisait réellement.

victorien

En général, cette catégorie comprend toute science-fiction récente qui se déroule dans une période historique reconnaissable (parfois une version historique alternative d'une période historique réelle) dans laquelle la révolution industrielle a déjà commencé, mais l' électricité n'est pas encore répandue, "généralement la Grande-Bretagne de du début au milieu du XIXe siècle ou les États-Unis fantasmés de l'ère du Far West", en mettant l'accent sur les gadgets à vapeur ou à ressort. Les décors steampunk historiques les plus courants sont les époques victorienne et édouardienne , bien que certains dans cette catégorie « steampunk victorien » se déroulent dès le début de la révolution industrielle et jusqu'à la fin de la Première Guerre mondiale .

Voici quelques exemples de ce type comprennent le roman La différence du moteur , la série de bande dessinée Ligue des Gentlemen Extraordinaires , le film d' animation Disney Atlantis: The Lost Empire , Scott Westerfeld de Léviathan trilogie , et le jeu de rôle spatial: 1889 . Le manga le film Steamboy (2004) est un autre bon exemple de steampunk victorien, qui aura lieu dans un 1866 alternatif où la technologie de la vapeur est beaucoup plus avancé que jamais dans la vie réelle. Certains, comme la série de bandes dessinées Girl Genius , ont leurs propres moments et lieux uniques malgré le fait qu'ils participent fortement à la saveur des décors historiques. D'autres séries de bandes dessinées se déroulent dans un Londres plus familier, comme dans Victorian Undead , qui a Sherlock Holmes , le docteur Watson et d'autres affrontant des zombies, le docteur Jekyll et Mister Hyde et le comte Dracula , avec des armes et des appareils avancés.

Karel Zeman film de Le monde fabuleux de Jules Verne (1958) est un exemple très précoce de steampunk cinématographique. Basé sur les romans de Jules Verne , le film de Zeman imagine un passé qui n'a jamais existé, basé sur ces romans. Parmi les autres premiers exemples de steampunk historique au cinéma, citons les films d' animation de Hayao Miyazaki tels que Laputa : Castle in the Sky (1986) et Howl's Moving Castle (2004), qui contiennent de nombreux anachronismes archétypaux caractéristiques du genre steampunk.

Le steampunk "historique" penche généralement plus vers la science-fiction que vers la fantaisie, mais un certain nombre d'histoires steampunk historiques ont également incorporé des éléments magiques. Par exemple, Morlock Night , écrit par KW Jeter , tourne autour d'une tentative du sorcier Merlin d'élever le roi Arthur pour sauver la Grande - Bretagne de 1892 d'une invasion de Morlocks du futur.

Boilerplate de Paul Guinan , une "biographie" d'un robot à la fin du XIXe siècle, a commencé comme un site Web qui a suscité une couverture médiatique internationale lorsque les gens ont commencé à croire que les images Photoshop du robot avec des personnages historiques étaient réelles. Le site a été adapté dans le livre cartonné illustré Boilerplate : History's Mechanical Marvel , qui a été publié par Abrams en octobre 2009. Parce que l'histoire ne se situait pas dans une histoire alternative, et contenait en fait des informations précises sur l'ère victorienne, certains libraires se sont référés à le tome comme " steampunk historique ".

Asiatique (silkpunk)

Les décors fictifs inspirés de l'histoire asiatique plutôt que occidentale ont été appelés "silkpunk". Le terme semble provenir de l'auteur Ken Liu , qui l'a défini comme "un mélange de science-fiction et de fantaisie [qui] s'inspire de l' Antiquité classique d'Asie de l' Est ", avec un "vocabulaire technologique (...) basé sur des matériaux organiques historiquement important pour l'Asie de l'Est (bambou, papier, soie) et les cultures maritimes du Pacifique (noix de coco, plumes, corail)", plutôt que le laiton et le cuir associés au steampunk. Liu a utilisé le terme pour décrire sa pissenlit dynastie série, qui a débuté en 2015. D' autres travaux décrits comme silkpunk comprennent Neon Yang de Tensorate série de romans, qui a commencé en 2017. Lyndsie Manusos du livre Riot a fait valoir que le genre ne « pas en forme dans une analogie directe avec le steampunk. Silkpunk est technologie et poétique. C'est ingénierie et langage.

Musique

La musique steampunk est définie de manière très large. Le chanteur d' Abney Park , Robert Brown, l'a défini comme « un mélange d'éléments victoriens et d'éléments modernes ». Il existe un large éventail d'influences musicales qui composent le son Steampunk, de la danse industrielle et de la musique du monde au folk rock , du cabaret sombre au punk simple, du Carnatic à l' industriel , du hip-hop à l'opéra (et même de l'opéra hip-hop industriel ), de la darkwave au rock progressif , du barbier au big band .

Joshua Pfeiffer (de Vernian Process ) aurait déclaré : " Quant à Paul Roland , si quelqu'un mérite d'être le fer de lance de la musique Steampunk, c'est bien lui. Il a été l'une des inspirations que j'ai eues pour démarrer mon projet. Il écrivait des chansons sur première tentative de vol habité, et un raid de dirigeable édouardien au milieu des années 80 bien avant presque tout le monde  ..." Thomas Dolby est également considéré comme l'un des premiers pionniers de la musique rétro-futuriste (c'est-à-dire Steampunk et Dieselpunk). Amanda Palmer a déjà été citée comme disant : « Thomas Dolby est au Steampunk ce qu'Iggy Pop était au Punk !

Steampunk est également apparu dans le travail de musiciens qui ne s'identifient pas spécifiquement comme Steampunk. Par exemple, le clip de "Turn Me On" , de David Guetta et mettant en scène Nicki Minaj , se déroule dans un univers Steampunk où Guetta crée des droïdes humains. Un autre clip est " La Ballade de Mona Lisa ", par Panic ! à la discothèque , qui a un thème Steampunk victorien distinct. Une continuation de ce thème a en fait été utilisée tout au long de l'album Vices & Virtues 2011 , dans les clips vidéo, les pochettes d'album, les décors et les costumes de la tournée. De plus, l'album Clockwork Angels (2012) et sa tournée de soutien par le groupe de rock progressif Rush contiennent des paroles, des thèmes et des images basés sur Steampunk. De même, Abney Park a été la tête d'affiche du premier festival de musique steampunk en plein air "Steamstock" à Richmond, en Californie , qui comprenait également Thomas Dolby , Frenchy and the Punk , Lee Presson and the Nails , Vernian Process et d'autres.

Le clip de la chanson "Roundtable Rival" de Lindsey Stirling a un décor Western Steampunk.

Télévision et cinéma

The Fabulous World of Jules Verne (1958) et The Fabulous Baron Munchausen (1962), tous deux réalisés par Karel Zeman , ont des éléments steampunk. La série télévisée de 1965 The Wild Wild West , ainsi que le film du même nom de 1999, présentent de nombreux éléments de la technologie avancée à vapeur qui se déroulent dans lapériode du Far West aux États-Unis. Two Years' Vacation (or The Stolen Airship ) (1967) réalisé par Karel Zeman contient des éléments steampunk.

La série BBC Doctor Who intègre également des éléments steampunk. Au cours de la saison 14 de l'émission (en 1976), l'ensemble intérieur à l' allure futuriste a été remplacé par une affaire de panneaux de bois et de laiton de style victorien . Dans la coproduction américaine de 1996, l'intérieur du TARDIS a été repensé pour ressembler à une bibliothèque presque victorienne avec la console de commande centrale composée d'un ensemble éclectique d'objets anachroniques. Modifiée et rationalisée pour le renouveau de la série en 2005, la console TARDIS a continué à incorporer des éléments steampunk, notamment une machine à écrire et un gramophone victoriens. Plusieurs scénarios peuvent être classés comme steampunk, par exemple : The Evil of the Daleks (1966), dans lequel des scientifiques victoriens inventent un appareil de voyage dans le temps. Dîner pour Adele (1977) réalisé par Oldřich Lipský implique des engins steampunk. Le film de 1979 Time After Time a Herbert George "HG" Wells suivant un chirurgien nommé John Leslie Stevenson dans le futur, car John est soupçonné d'être Jack l'éventreur . Les deux utilisent séparément la machine à remonter le temps de Wells pour voyager.

Le château mystérieux dans les Carpates (1981) réalisé par Oldřich Lipský contient des éléments steampunk. La série télévisée américaine QED de 1982se déroule dans l' Angleterre édouardienne , met en vedette Sam Waterston dans le rôle du professeur Quentin Everett Deverill (des initiales desquelles il est principalement connu, le titre de la série est dérivé, initiales qui représentent également l'expression latine quod erat demonstrandum , qui se traduit par "ce qui devait être démontré"). Le professeur est un inventeur et détective scientifique, dans le moule de Sherlock Holmes . L'intrigue dufilm soviétique Kin-dza-dza ! (1986) se concentre sur une planète désertique , appauvrie de ses ressources, où une société appauvrie dog-eat-dog utilise des machines steam-punk, dont les mouvements et les fonctions défient la logique terrestre.

En réalisant son film japonais Castle in the Sky en 1986 , Hayao Miyazaki a été fortement influencé par la culture steampunk, le film mettant en vedette divers vaisseaux aériens et engins à vapeur ainsi qu'une île mystérieuse qui flotte dans le ciel, accomplie non par magie comme dans la plupart des histoires, mais au lieu de cela en exploitant les propriétés physiques d'un cristal rare, analogue à la magnétite utilisée dans les voyages de Gulliver de Laputa de Swift, augmentée par des hélices massives, comme il sied au motif victorien. La première animation "Wallace & Gromit" " A Grand Day Out " (1989) présente une fusée spatiale dans le style steampunk. Les aventures du comté de Brisco, Jr. , un western de science-fiction de Fox Network TV de 1993 qui se déroule dans les années 1890, présente des éléments du steampunk représentés par le personnage du professeur Wickwire, dont les inventions ont été décrites comme « la chose à venir ». L'émission télévisée de courte durée de 1995 Legend , sur UPN , qui se déroule en 1876 en Arizona, présente des inventions classiques telles qu'un "quadrovelocipède" à vapeur , des lunettes de trigoggle et de vision nocturne (à la teslapunk), et met en vedette John de Lancie comme un mince déguisé Nikola Tesla .

La série de romans graphiques The League of Extraordinary Gentlemen d' Alan Moore et Kevin O'Neill en 1999 (et l' adaptation cinématographique qui a suivi en 2003 ) a grandement popularisé le genre steampunk.

Steamboy (2004) est un film d'action d'animation japonais réalisé et co-écrit par Katsuhiro Otomo ( Akira ). C'est une épopée de science-fiction rétro qui se déroule dans une Angleterre victorienne Steampunk. Il présente des bateaux à vapeur, des trains, des dirigeables et des inventeurs. Le film de 2004 Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events contient des thèmes Steampunk, tels que les intérieurs de costumes et de véhicules. 2007 Syfy minisérie Tin Man intègre unnombre de thèmes inspirés steampunk dans Réinterprététion de L. Frank Baum est Le Magicien d'Oz . Bien qu'il penche davantage vers les influences gothiques, la "réalité parallèle" de Pendant ce temps, City, dans le film Franklyn de 2009, contient de nombreux thèmes steampunk, tels que les costumes, l'architecture, l'utilisation minimale d'électricité (avec une préférence pour le gaslight) et l'absence de modernité. technologie (comme l'absence de véhicules motorisés ou d'armes avancées, et la gestion manuelle de l'information sans l'utilisation d'ordinateurs).

La série télévisée Syfy 2009-2014 Warehouse 13 présente de nombreux objets et artefacts inspirés du steampunk, y compris des conceptions informatiques créées par l'artisan steampunk Richard Nagy, alias "Datamancer". L'épisode de 2010 de la série télévisée Castle intitulé "Punked" (diffusé pour la première fois le 11 octobre 2010) met en évidence la sous-culture steampunk et utilise des steampunks de la région de Los Angeles (comme la League of STEAM ) comme figurants. Le film de 2011 Les Trois Mousquetaires contient de nombreux éléments steampunk, notamment des gadgets et des dirigeables.

La Légende de Korra , une série animée Nickelodeon 2012-2014, incorpore des éléments steampunk dans un monde industrialisé avec des thèmes d'Asie de l'Est. Lasérie télévisée Penny Dreadful (2014) est une série fantastique gothique victorienne avec des accessoires et des costumes steampunk.

2015 GSN télévision réalité jeu télévisé Steampunk'd propose un concours pour créer de l' art inspiré steampunk et des dessins qui sont jugés par Steampunks notable Thomas Willeford , Kato et Matthew Yang roi (comme Matt King). Basé sur l'œuvre du dessinateur Jacques Tardi , Avril et le monde extraordinaire (2015) est un film d'animation se déroulant dans un Paris steampunk. Il comprend des dirigeables, des trains, des sous-marins et divers autres engins à vapeur. Le film de 2016 de Tim Burton, Alice Through the Looking Glass, présente des costumes, des accessoires et des véhicules steampunk.

L'anime japonais Kabaneri of the Iron Fortress (2016) présente une apocalypse zombie steampunk.

La sitcom d'animation fantastique américaine , Disenchantment , créée par Matt Groening pour Netflix , présente un pays steampunk nommé Steamland, dirigé par un étrange industriel nommé Alva Gunderson exprimé par Richard Ayoade , apparaît pour la première fois dans l'épisode de la saison 1, "The Electric Princess". Le pays est dépeint comme conduit par la logique et est égalitaire , gouverné par la science, plutôt que par la magie, comme c'est le cas pour Dreamland, d'où vient la protagoniste, Princess Bean . Le pays possède des voitures, des phares automatiques, des sous-marins et d'autres technologies modernes, toutes à vapeur, et des références à l'autre série de Groening, Futurama . Steamland apparaît dans trois épisodes de la deuxième saison de la série, montrant un club d'explorateurs faisant partie de la haute société du pays , des zeppelins volants et des robots avec des ampoules pour la tête qui poursuivent les protagonistes dans les rues. Certains ont même soutenu que Steamland est « inspiré du dieselpunk ».

Jeux vidéo

Une variété de styles de jeux vidéo ont utilisé des paramètres steampunk.

Steel Empire (1992), un jeu de tir sorti à l'origine sous le nom de Koutetsu Teikoku sur la console Sega Mega Drive au Japon, est considéré comme le premier jeu vidéo steampunk. Conçu par Yoshinori Satake et inspiré dufilm d'animationde Hayao Miyazaki Laputa : Castle in the Sky (1986), Steel Empire se déroule dans une chronologie alternative dominée par la technologie à vapeur. Le succès commercial de Steel Empire , à la fois au Japon et en Occident, a contribué à propulser le steampunk sur le marché du jeu vidéo et a eu une influence significative sur les jeux steampunk ultérieurs. Le jeu steampunk le plus notable qu'il a influencé est Final Fantasy VI (1994), un jeu de rôle japonais développé par Squaresoft et conçu par Hiroyuki Ito pour la Super Nintendo Entertainment System . Final Fantasy VI a connu un succès à la fois critique et commercial, et a eu une influence considérable sur les jeux vidéo steampunk ultérieurs.

The Chaos Engine (1993) est unjeu vidéo run and gun inspiré du roman de Gibson/Sterling The Difference Engine (1990), qui se déroule à l'époque du steampunk victorien. Développé par les Bitmap Brothers , il est sorti pour la première fois sur Amiga en 1993 ; une suite est sortie en 1996. Les jeux vidéo de puzzle d' aventure graphique Myst (1993), Riven (1997), Myst III: Exile (2001) et Myst IV: Revelation (tous produits par ou sous la supervision de Cyan Worlds ) se déroulent dans un univers steampunk alternatif, où des infrastructures élaborées ont été construites pour fonctionner à la vapeur. The Elder Scrolls (depuis 1994, dernière version en 2014) est un jeu de rôle et d'action où l'on peut trouver une ancienne race éteinte appelée dwemers ou nains, dont la technologie steampunk est basée sur des leviers et des engrenages à vapeur en cuivre-bronze , qui sont maintenus par des techniques magiques qui les ont maintenus en état de fonctionnement au cours des siècles.

Sakura Wars (1996), un roman visuel et un jeu de rôle tactique développé par Sega pour laconsole Saturn , se déroule dans une version steampunk du Japon pendant lespériodes Meiji et Taishō , et présente desrobots mecha à vapeur. Thief: The Dark Project (1998), ses suites, Thief II (2000), Thief: Deadly Shadows (2004) et son reboot Thief (2014) se déroulent dans une métropole steampunk. Le jeu de rôle sur ordinateur de 2001 Arcanum: Of Steamworks et Magick Obscura mélangeait des tropes fantastiques avec du steampunk.

La série de jeux Professeur Layton (débuts en 2007) a plusieurs entrées présentant des machines et des véhicules steampunk. Le professeur Layton and the Unwound Future présente notamment un cadre futur quasi steampunk. Solatorobo (2010) est un jeu vidéo de rôle développé par CyberConnect2 se déroulant dans un archipel d'îles flottantes peuplé de chats et de chiens anthropomorphes, qui pilotent des dirigeables steampunk et se battent avec des robots. Resonance of Fate (2010) est un jeu vidéo de rôle développé par tri-Ace et édité par Sega pour PlayStation 3 et Xbox 360. Il se déroule dans un environnement steampunk avec des combats impliquant des armes à feu.

Impossible Creatures (2003)jeu de stratégie en temps réel inspiré des travaux de HG Welles , notamment " L'île du docteur Moreau ". Développé par Relic Entertainment , il voit un aventurier construire une armée d'animaux génétiquement épissés pour lutter contre un savant fou qui a enlevé son père. Le quartier général du joueur est une locomotive "Hovertrain" à vapeur , qui sert à la fois de laboratoire scientifique et de centre de commande mobile. Le charbon est une ressource clé dans le jeu et doit être brûlé pour fournir de l'énergie aux joueurs de nombreux bâtiments de base.

La série de jeux SteamWorld (débuts en 2010) a le joueur contrôlant des robots à vapeur. Minecraft (2011) a un pack de textures sur le thème steampunk . Terraria (2011) est un jeu vidéo développé par Re-Logic . Il s'agit d'un jeu de plateforme en monde ouvert en 2D dans lequel le joueur contrôle un seul personnage dans un monde généré. Il a un personnage non-joueur Steampunker dans le jeu qui vend des objets faisant référence à Steampunk. LittleBigPlanet 2 (2011) a le monde Victoria's Laboratory, dirigé par Victoria von Bathysphere, ce monde mélange des thèmes steampunk avec des confections. Guns of Icarus Online (2012) est un jeu multijoueur avec une thématique steampunk. Dishonored (2012) et Dishonored 2 (2016) se déroulent dans un monde fictif aux fortes influences steampunk, dans lequel l'huile de baleine, par opposition au charbon, a servi de catalyseur à leur révolution industrielle.

Dishonored est une série (débuts en 2012) dejeux d' infiltration avec des éléments de jeu de rôle développés par Arkane Studios et largement considérés comme un successeur spirituel de la trilogie originale Thief. Situé dans l'Empire des îles, une métropole victorienne steampunk où la technologie et la magie surnaturelle coexistent. Les robots à vapeur et les combinaisons de combat mécaniques sont présents en tant qu'ennemis, ainsi que la présence de magie. Les principaux sites des îles incluent Dunwall, la capitale de l'Empirequi utilise la combustion d' huile de baleine comme principale source de carburant de la ville, et Karnaca, qui est alimentée par des éoliennes alimentées par les courants générés par une montagne fendue le long des frontières de la ville.

BioShock Infinite (2013) est un jeu de tir à la première personne FPS se déroulant en 1912, dans une ville fictive appelée Columbia, qui utilise la technologie pour flotter dans le ciel et présente de nombreuses scènes historiques et religieuses.

Code: Realize − Guardian of Rebirth (2014), un jeu d'otome japonais pour PS Vita se déroule dans un Londres victorien steampunk et présente un casting avec plusieurs personnages historiques à l'esthétique steampunk. Nom de code STEAM (2015), un jeu RPG tactique japonais pour la 3DS se déroule dans une version steampunk fantastique de Londres et où vous êtes enrôlé dans la force de frappe STEAM (abréviation de Strike Team Eliifying the Alien Menace). They Are Billions (2017), est un jeu de stratégie steampunk dans un cadre post-apocalyptique. Les joueurs construisent une colonie et tentent de repousser les vagues de zombies. Frostpunk (2018) est un jeu de construction de ville qui se déroule en 1888, mais où la Terre est au milieu d'une grande période glaciaire. Les joueurs doivent construire une ville autour d'un grand générateur de chaleur steampunk avec de nombreuses esthétiques et mécaniques steampunk, comme un "Steam Core".

Jouets

Mattel de Monster High poupées Robecca vapeur et vapeur Hexiciah.

Les Pullip Dolls du fabricant japonais Dal ont une gamme steampunk.

Le monde de Hornby des modèles steampunk Bassett-Lowke

Culture et communauté

En raison de la popularité du steampunk, il existe un mouvement croissant d'adultes qui souhaitent faire du steampunk une culture et un mode de vie. Certains fans du genre adoptent une esthétique steampunk à travers la mode, la décoration intérieure, la musique et le cinéma. Alors que Steampunk est considéré comme l'amalgame des principes esthétiques victoriens avec les sensibilités et les technologies modernes, il peut être plus largement classé comme néo-victorianisme , décrit par l'universitaire Marie-Luise Kohlke comme « l'au-delà du XIXe siècle dans l'imaginaire culturel ». La sous-culture a son propre magazine, ses blogs et ses boutiques en ligne.

En Septembre 2012, un panel, présidé par amuseur steampunk Véronique Chevalier et avec les panélistes , y compris magicien Pop Hadyn et les membres du groupe de performance steampunk la Ligue des STEAM , a eu lieu à Stan Lee de Comikaze Expo . Le panel a suggéré que parce que le steampunk comprenait et incorporait des idées de diverses autres sous-cultures telles que le goth, le néo-victorien et le cyberpunk, ainsi qu'un nombre croissant de fandoms, il devenait rapidement une super-culture plutôt qu'une simple sous-culture. D'autres notables du steampunk tels que le professeur Elemental ont exprimé des opinions similaires sur la diversité inclusive du steampunk.

Certains ont proposé une philosophie steampunk qui intègre des sentiments anti-establishment inspirés du punk, généralement renforcés par l'optimisme quant au potentiel humain. Un manifeste Steampunk de 2004 , republié plus tard dans SteamPunk Magazine , déplorait que la plupart des "soi-disant" steampunk n'étaient rien de plus qu'une nostalgie récréative déguisée et proposait que le steampunk "authentique" "prendrait les leviers de la technologie des [technocrates] et puissants ." L'activiste et performeuse américaine Miriam Rosenberg Rocek s'est fait passer pour l' anarcha-féministe Emma Goldman pour inspirer des discussions sur le genre, la société et la politique. SteamPunk Magazine a été édité et publié par des anarchistes. Sa fondatrice, Margaret Killjoy , a affirmé qu' « il y a toujours eu une politique radicale au cœur du steampunk ». Diana M. Pho, éditrice de science-fiction et auteur du blog steampunk multiculturel Beyond Victoriana , a également soutenu que les « racines progressives » du steampunk peuvent être attribuées à ses inspirations littéraires, y compris Captain Nemo de Verne . Les auteurs steampunk Phenderson Djèlí Clark , Jaymee Goh, Dru Pagliassotti et Charlie Stross considèrent leur travail comme politique.

Ces opinions ne sont pas universellement partagées. Killjoy a déploré que même certains passionnés purs et durs pensent que le steampunk "n'a rien d'autre à offrir que des vêtements de marque". Pho a fait valoir que de nombreux fans de steampunk "n'aiment pas reconnaître que leurs attitudes pourraient être considérées comme idéologiques". La plus grande communauté steampunk en ligne, Brass Goggles , qui se consacre à ce qu'elle appelle le « côté plus léger » du steampunk, a interdit les discussions sur la politique. Cory Gross, qui a été l'un des premiers à écrire sur l'histoire et la théorie du steampunk, a fait valoir que « le sépia d'antan plus approprié pour Disney et les grands-parents qu'une philosophie ou une culture vivante et viable » dénoncé dans le Manifeste Steampunk était en fait représentatif du genre. L'auteur Catherynne M. Valente a qualifié le punk dans le steampunk de "presque dénué de sens". Kate Franklin et James Schafer, qui dirigeaient à l'époque l'un des plus grands groupes steampunk sur Facebook , ont admis en 2011 que le steampunk n'avait pas créé la communauté "révolutionnaire, voire particulièrement progressiste" qu'ils souhaitaient. Le blogueur et podcasteur Eric Renderking Fisk a annoncé en 2017 que le steampunk n'était plus du punk, puisqu'il avait « perdu les aspects anti-autoritaires et anti-establishment ».

D'autres se sont explicitement opposés à transformer le steampunk en mouvement politique, préférant voir le steampunk comme une « évasion » ou un « fandom ». En 2018, Nick Ottens, rédacteur en chef du magazine d'histoire alternative en ligne Never Was , a déclaré que le « côté plus léger » du steampunk avait gagné. Dans la mesure où le steampunk est politisé , il apparaît comme un phénomène américain et britannique. Les Européens continentaux et les Latino-Américains sont plus susceptibles de considérer le steampunk comme un passe-temps qu'une cause.

Événements sociaux

Le 19 juin 2005 a marqué l'inauguration de la première soirée club steampunk au monde, "Malediction Society", à Los Angeles . L'événement a duré près de 12 ans à la discothèque The Monte Cristo, interrompu par une résidence d'un an à Argyle Hollywood, jusqu'à la fermeture de la soirée club et du Monte Cristo en avril 2017. Bien que l'esthétique steampunk ait finalement cédé la place à un gothique plus générique et Esthétique industrielle , Malediction Society fêtait chaque année ses racines avec "The Steampunk Ball".

2006 a vu le premier "SalonCon", une convention néo-victorienne/steampunk. Il a duré trois années consécutives et a présenté des artistes, des musiciens ( Voltaire et Abney Park), des auteurs ( Catherynne M. Valente , Ekaterina Sedia et GD Falksen ), des salons animés par des personnalités éminentes dans leurs domaines respectifs, des ateliers et des panels sur le steampunk—comme ainsi qu'une séance, des cours de danse de salon et la Parade des Chrononautes. L'événement a été couvert par MTV et le New York Times . Depuis lors, un certain nombre de conventions steampunk populaires ont vu le jour dans le monde entier, avec des noms comme Steamcon ( Seattle ), Steampunk World's Fair ( Piscataway, New Jersey ), Up in the Aether: The Steampunk Convention ( Dearborn, Michigan ), Steampunk NZ ( Oamaru, Nouvelle-Zélande ), Steampunk Unlimited ( Strasburg Railroad , Lancaster, PA ). Chaque année, le week-end de la fête des mères, la ville de Waltham, MA , retourne son centre-ville et ses environs pour accueillir le Watch City Steampunk Festival , un festival steampunk américain en plein air. Durant le premier week-end de mai, la ville australienne de Nimmitabel célèbre Steampunk @ Altitude avec quelque 2000 spectateurs.

Ces dernières années, le steampunk est également devenu un élément régulier du San Diego Comic-Con International , le samedi de l'événement de quatre jours étant généralement connu parmi les steampunks sous le nom de "Steampunk Day", et culminant avec une séance photo pour la presse locale. . En 2010, cela a été enregistré dans le Livre Guinness des records comme la plus grande séance photo steampunk au monde. En 2013, Comic-Con a annoncé quatre T-shirts officiels 2013, l'un d'entre eux représentant la mascotte officielle du toucan Rick Geary Comic-Con en tenue steampunk. L'« after-party » steampunk du samedi est également devenue un événement majeur du calendrier social steampunk : en 2010, les têtes d'affiche comprenaient The Slow Poisoner, Unextraordinary Gentlemen et Voltaire, avec Véronique Chevalier en maîtresse de cérémonie et une apparition spéciale de la Ligue des VAPEUR ; en 2011, UXG est revenu avec Abney Park.

Le steampunk a également fait son apparition récemment aux Renaissance Festivals et Renaissance Faires , aux États-Unis. Certains festivals ont organisé des événements ou une "Journée Steampunk", tandis que d'autres soutiennent simplement un environnement ouvert pour enfiler des vêtements steampunk. La Bristol Renaissance Faire à Kenosha, Wisconsin , à la frontière Wisconsin / Illinois , a présenté un concours de costumes Steampunk au cours de la saison 2012, les deux saisons précédentes ayant vu une participation croissante au phénomène.

Steampunk a également un public croissant au Royaume-Uni et en Europe. Le plus grand événement européen est " Weekend at the Asylum ", qui se tient à The Lawn, Lincoln , tous les mois de septembre depuis 2009. Organisé en tant qu'événement à but non lucratif par la Victorian Steampunk Society, l'Asylum est un événement dédié au steampunk qui prend le dessus du quartier historique de Lincoln, en Angleterre , avec le château de Lincoln . En 2011, il y avait plus de 1000 steampunks présents. L'événement comprend l'Empire Ball, Majors Review, Bazaar Eclectica et la finale internationale du Tea Dueling. Le Surrey Steampunk Convivial se tenait à l'origine à New Malden , mais depuis 2019 se tient à Stoneleigh, dans le sud-ouest de Londres, à quelques pas de la maison de HG Wells . Le Surrey Steampunk Convivial a commencé comme un événement annuel en 2012, et a maintenant lieu trois fois par an, et s'est étendu sur trois arrondissements et cinq sites. Les participants ont été interviewés par BBC Radio 4 pour Phill Jupitus et filmés par BBC World Service . Le village de Haworth dans le West Yorkshire organise un week-end Steampunk annuel depuis 2013, à chaque fois en tant qu'événement caritatif collectant des fonds pour l'hospice "Manorlands" de Sue Ryder à Oxenhope . En septembre 2021, le premier festival steampunk de Finlande a eu lieu sur la place Väinö Linna et à la Werstas Workers' House à Tampere , Pirkanmaa , en Finlande.

Autre

Un doctorat en physique 2018 la thèse a utilisé l'expression "Quantum Steampunk" pour décrire la synthèse de l'auteur de certaines idées du 19ème siècle et actuelles. Le terme n'a pas été adopté par d'autres.

Un document de conférence de 2012 sur les facteurs humains dans les systèmes informatiques examine l'utilisation du steampunk en tant que fiction de conception pour l'interaction homme-machine (IHM). Il conclut que « les pratiques de bricolage et d'appropriation qui sont évidentes dans la conception Steampunk fournissent un ensemble utile de stratégies de conception et d'implications pour HCI ».

Voir également

• Pirate de l'air - Personnage commun dans le steampunk
• Histoire alternative  - Genre de fiction spéculative, où un ou plusieurs événements historiques se produisent différemment
• Cyberpunk  – Genre de science-fiction postmoderne dans un cadre dystopique futuriste
• Dérivés cyberpunk  – Sous-genres de ce genre de fiction spéculative
• Université sombre
• Dieselpunk  – Genre de science-fiction
• Rétrofuturisme  – Mouvement des arts créatifs
• Retrotronics  - La fabrication de circuits électriques ou d'appareils utilisant des composants électriques plus anciens
• Tik-Tok (Oz)  - Personnage fictif de la série Oz de L. Frank Baum

Remarques

Les références

Lectures complémentaires

• Alkon, Paul K. (1994). La science-fiction avant 1900 . ISBN 978-0-8057-0952-0.
• Donovan, Art (2011). L'art du Steampunk : dispositifs extraordinaires et engins ingénieux des principaux artistes du mouvement Steampunk . Éditeurs de la chapelle Fox. ISBN 978-1-56523-573-1.
• Erlich, Richard D. ; Dunn, Thomas P. (1983). Des mondes d'horlogerie . ISBN 978-0-313-23026-4.
• Guillemois, Alban (2006). Louis la Lune . ISBN 978-2-226-16675-3.
• Landon, Brooks (2002). La science-fiction après 1900 . ISBN 978-0-415-93888-4.
• Nevins, Jess (2005). L'Encyclopédie du fantastique Victoriana . Livres MonkeyBrain . ISBN 978-1-932265-15-6.
• Perschon, Mike (2018). FAQ Steampunk: Tout ce qu'il reste à savoir sur le monde des dirigeables et des voyages dans le temps . Hal Léonard. ISBN 978-1617136641.
• Personne, Lawrence (Hiver 1988). "Nova Express". Tome 2 . Austin, Texas, États-Unis.
• Slusser, Georges ; Shippey, Tom (1992). Fiction 2000 : le cyberpunk et le futur du récit . ISBN 978-0-8203-1425-9.
• Suvin, Darko (1983). La science-fiction victorienne au Royaume-Uni . ISBN 978-0-8161-8435-4.
• Westfahl, Gary; Slusser, Georges ; Leiby, David (2002). Assez de mondes et de temps . ISBN 978-0-313-31706-4.
• Homme fort, Jay (2010). Steampunk : L'art du futurisme victorien . Korero. ISBN 978-1-907621-03-1.

Liens externes

Médias liés à Steampunk sur Wikimedia Commons

• Documentaire sur la culture Steampunk produit par Off Book
• "Steampunk Hangar" à Lumberwoods, Unnatural History Museum Une archive d'inventions non réalisées et invraisemblables par d'authentiques inventeurs des XIXe et XXe siècles.