Sunset Boulevard (film) - Sunset Boulevard (film)

Boulevard du Coucher de Soleil
Une illustration à prédominance rouge du visage courroucé et enragé d'une femme plus âgée qui se profile au-dessus d'un jeune couple effrayé ;  le titre 'Sunset Boulevard' est affiché sur une bande de film celluloïd nouée.
Affiche de sortie en salle
Réalisé par Billy Wilder
Écrit par
Produit par Charles Brackett
Mettant en vedette
Cinématographie John F. Seitz
Édité par
Musique par Franz Waxman
Société de
production
Distribué par Paramount Pictures
Date de sortie
Temps de fonctionnement
110 minutes
Pays États Unis
Langue Anglais
Budget 1,75 million de dollars
Box-office 5 millions de dollars

Sunset Boulevard (style dans le titre principal à l'écran comme SUNSET BOULEVARD. ) Est une américaine 1950 comédie noire film noir réalisé et co-écrit par Billy Wilder , et produit et co-écrit par Charles Brackett . Il a été nommé d'après une rue principale qui traverse Hollywood , le centre de l' industrie cinématographique américaine .

Le film met en vedette William Holden dans le rôle de Joe Gillis, un scénariste en difficulté , et Gloria Swanson dans le rôle de Norma Desmond, une ancienne star du cinéma muet qui l'entraîne dans son monde fantastique dément, où elle rêve de faire un retour triomphal à l'écran. Erich von Stroheim joue Max von Mayerling, son majordome dévoué, et Nancy Olson , Jack Webb , Lloyd Gough et Fred Clark apparaissent dans des seconds rôles. Le réalisateur Cecil B. DeMille et la chroniqueuse à potins Hedda Hopper jouent eux-mêmes, et le film comprend des apparitions en camée des principaux acteurs du cinéma muet Buster Keaton , HB Warner et Anna Q. Nilsson .

Loué par de nombreux critiques lors de sa première sortie, Sunset Boulevard a été nominé pour 11 Oscars (y compris des nominations dans les quatre catégories d'acteur ) et en a remporté trois. Il est souvent classé parmi les plus grands films jamais réalisés . Comme il a été jugé « culturellement, historiquement ou esthétiquement important » par la Bibliothèque du Congrès des États -Unis en 1989, Sunset Boulevard a été inclus dans le premier groupe de films sélectionnés pour être conservés dans le National Film Registry . En 1998, il a été classé numéro 12 sur la liste de l' American Film Institute des 100 meilleurs films américains du 20e siècle, et en 2007, il était 16e sur leur liste du 10e anniversaire .

Terrain

Dans un manoir de Sunset Boulevard , un groupe de policiers et de photographes découvre le corps de Joe Gillis, flottant face contre terre dans la piscine. Dans un flash - back , Joe raconte les événements qui ont conduit à sa mort.

Six mois plus tôt, le scénariste malchanceux , Joe, essaie de vendre le producteur de Paramount Pictures Sheldrake sur une histoire qu'il a soumise. La scénariste Betty Schaefer le critique durement, ignorant que Joe écoute. Plus tard, alors qu'il fuyait les hommes de reprise qui cherchaient sa voiture, Joe se tourne vers l'allée d'un manoir apparemment désert. Après avoir caché la voiture, il entend une femme à l'intérieur l'appeler, le prenant pour un homme apportant un cercueil pour son chimpanzé décédé. Introduit par Max, le majordome, Joe reconnaît la femme comme une star oubliée du cinéma muet , Norma Desmond. Apprenant que Joe est écrivain, Norma lui demande son avis sur un scénario qu'elle a écrit pour un film sur Salomé . Elle prévoit de jouer le rôle elle-même à son retour à l'écran. Joe trouve son script catastrophique mais la flatte de l'engager comme script doctor .

Emménagé dans le manoir de Norma sur son insistance, Joe en veut mais accepte progressivement sa situation de dépendance. Il voit que Norma refuse d'accepter que sa renommée s'est évaporée et apprend que Max écrit secrètement les lettres de fans qu'elle reçoit. Max explique que Norma est émotionnellement fragile et a tenté de se suicider . Norma prodigue l'attention sur Joe et lui achète des vêtements coûteux. Lors de sa fête du Nouvel An, il découvre qu'il est le seul invité et se rend compte qu'elle est tombée amoureuse de lui. Joe essaie de la laisser tomber doucement, mais Norma le gifle et se retire dans sa chambre. Joe rend visite à son ami Artie Green pour lui demander de rester chez lui. Il rencontre à nouveau Betty, qui est la petite amie d'Artie. Betty pense qu'une scène dans l'un des scripts de Joe a du potentiel, mais Joe n'est pas intéressé. Quand il téléphone à Max pour lui demander de faire ses bagages, Max lui dit que Norma s'est coupé les poignets avec son rasoir. Joe retourne à Norma.

Norma demande à Max de livrer le script édité de Salomé à son ancien réalisateur Cecil B. DeMille chez Paramount. Elle commence à recevoir des appels du cadre de Paramount, Gordon Cole, mais refuse avec colère de parler à qui que ce soit, à l'exception de DeMille. Finalement, elle demande à Max de la conduire avec Joe à Paramount dans son Isotta Fraschini de 1929 . Les employés plus âgés du studio la reconnaissent et la saluent chaleureusement. DeMille l'accueille affectueusement et la traite avec beaucoup de respect, évitant avec tact ses questions sur son scénario, qu'il considère secrètement comme horrible. Pendant ce temps, Max apprend que Cole veut simplement louer sa voiture inhabituelle pour un film.

En préparation de son retour imaginaire, Norma subit des soins de beauté rigoureux. Joe travaille secrètement la nuit au bureau de Betty's Paramount, collaborant à un scénario original. Son travail au noir est découvert par Max, qui révèle qu'il était un réalisateur respecté qui a découvert Norma adolescente, en a fait une star et a été son premier mari. Après qu'elle eut divorcé, il trouva la vie sans elle insupportable et abandonna sa carrière pour devenir son serviteur. Pendant ce temps, malgré les fiançailles de Betty avec Artie, elle tombe amoureuse de Joe, qui se sent coupable. Après que Norma ait découvert un manuscrit avec les noms de Joe et Betty dessus, elle téléphone à Betty. Elle insinue que Joe n'est pas l'homme qu'il semble. Joe, entendant, invite Betty à voir par elle-même. Quand elle arrive, il fait semblant d'être satisfait d'être un gigolo . Cependant, après son départ en larmes, il fait ses valises pour un retour à son ancien travail dans un journal de l' Ohio . Il informe carrément Norma qu'il n'y aura pas de retour ; son courrier de fans vient de Max, et elle a été oubliée. Il ne tient pas compte de la menace de Norma de se suicider et de l'arme qu'elle lui montre pour l'appuyer. Alors que Joe sort de la maison, Norma lui tire dessus à trois reprises et il tombe dans la piscine.

Le flash-back se termine. La maison est remplie de policiers et de journalistes. Norma, ayant perdu le contact avec la réalité, croit que les caméras d' actualités sont là pour filmer Salomé . Max et la police jouent le jeu. Max met en place une scène pour elle et appelle « Action ! » Alors que les caméras tournent, Norma descend de façon spectaculaire son grand escalier. Elle fait une pause et fait un discours impromptu sur sa joie de faire à nouveau un film, se terminant par "D'accord, M. DeMille, je suis prête pour mon gros plan." Elle s'avance vers la caméra, dans une hallucination de grandeur.

Jeter

Production

Fond

La rue connue sous le nom de Sunset Boulevard est associée à la production cinématographique hollywoodienne depuis 1911, lorsque le premier studio de cinéma de la ville, Nestor , y a ouvert ses portes. Les travailleurs du cinéma vivaient modestement dans le quartier en pleine croissance, mais au cours des années 1920, les bénéfices et les salaires ont atteint des niveaux sans précédent. Avec l'avènement du star system , des maisons luxueuses réputées pour leur grandeur souvent incongrue ont été construites dans la région.

En tant que jeune homme vivant à Berlin dans les années 1920, Billy Wilder s'intéressait à la culture américaine, une grande partie de son intérêt étant alimentée par les films du pays. À la fin des années 1940, de nombreuses grandes maisons d'Hollywood subsistaient et Wilder, alors résident de Los Angeles, a découvert qu'elles faisaient partie de son monde quotidien. De nombreuses anciennes stars de l'ère du muet y vivaient encore, même si la plupart n'étaient plus impliquées dans l'industrie du cinéma. Wilder s'est demandé comment ils passaient leur temps maintenant que "le défilé les avait dépassés" et a commencé à imaginer l'histoire d'une star qui avait perdu sa célébrité et son attrait au box-office.

Le personnage de Norma Desmond reflète les aspects des années crépusculaires de plusieurs stars du cinéma muet fanées de la vie réelle, telles que les existences recluses de Greta Garbo , Mary Pickford et Pola Negri et les troubles mentaux de Mae Murray , Valeska Surratt et Clara Bow . Il est généralement considéré comme un composite fictif inspiré par plusieurs personnes différentes, pas seulement un portrait à peine déguisé d'une en particulier. Néanmoins, certains commentateurs ont tenté d'identifier des modèles spécifiques. Dave Kehr a affirmé que Norma Talmadge est « la source évidente mais non reconnue de Norma Desmond, la reine du cinéma muet grotesque et prédatrice » du film. L'analyse la plus courante du nom du personnage est qu'il s'agit d'une combinaison des noms de l'actrice de cinéma muet Mabel Normand et du réalisateur William Desmond Taylor , un ami proche de Normand qui a été assassiné en 1922 dans une affaire jamais résolue et sensationnalisée par la presse.

L'écriture

Wilder et Brackett ont commencé à travailler sur un script en 1948, mais le résultat ne les a pas complètement satisfaits. En août 1948, DM Marshman Jr. , ancien scénariste de Life , a été embauché pour aider à développer le scénario après que Wilder et Brackett ont été impressionnés par une critique qu'il a fournie de leur film The Emperor Waltz (1948). Dans un effort pour garder tous les détails de l'histoire de Paramount Pictures et éviter la censure restrictive du code Breen , ils ont soumis le script quelques pages à la fois. Le bureau de Breen a insisté pour que certaines lignes soient réécrites, telles que "Je suis dans ce ruisseau et j'ai besoin d'un travail" de Gillis, qui est devenue "Je suis au-dessus d'un baril. J'ai besoin d'un travail". Les dirigeants de Paramount pensaient que Wilder adaptait une histoire intitulée A Can of Beans (qui n'existait pas) et lui laissaient une relative liberté de procéder comme il l'entendait. Seul le premier tiers du script a été écrit lorsque le tournage a commencé au début de mai 1949, et Wilder n'était pas sûr de la fin du film.

La fusion de l'humour mordant du scénariste-réalisateur Billy Wilder et des éléments classiques du film noir en fait un étrange genre de comédie, ainsi qu'un étrange genre de film noir. Il n'y a pas de fous rires ici, mais il y a certainement des fous rires étranglés : aux funérailles de minuit du chimpanzé, à l'acquiescement déconcerté de Joe au rôle de gigolo ; aux "divertissements" de style Mack Sennett de Norma pour son amant inquiet; et lors de la solennité ritualisée des fêtes de cartes "de cire" de Norma, qui mettent en vedette d'anciens sommités comme Buster Keaton en tant que copains has been de Norma.

Wilder a préféré laisser à d'autres l'analyse de ses scénarios et de ses films. Lorsqu'on lui a demandé si Sunset Boulevard était une comédie noire , il a répondu : "Non, juste une image".

Fonderie

Wilder a envisagé de nombreux acteurs pour les rôles principaux, mais a choisi Swanson et Holden.

Selon Brackett, Wilder et lui n'ont jamais envisagé personne d'autre que Gloria Swanson pour le rôle de Norma Desmond. Wilder, cependant, avait un souvenir différent. Il se souvient avoir d'abord voulu Mae West et Marlon Brando pour les rôles principaux. West a rejeté l'offre d'emblée. West s'est présentée comme un sex-symbol tout au long de ses années de vieillesse et a été offensée qu'on lui demande de jouer un has-been hollywoodien.

Les cinéastes ont approché Greta Garbo , mais elle n'était pas intéressée. Wilder a contacté Pola Negri par téléphone, mais a eu du mal à comprendre son fort accent polonais. Il a ensuite contacté Clara Bow , la célèbre IT Girl des années 1920, mais elle a refusé en citant qu'elle n'avait aucun intérêt à s'engager à nouveau dans l'industrie cinématographique en raison de la difficulté pour elle pendant la transition des films sonores et qu'elle ' d préfère rester isolée avec son mari et ses fils tout en laissant derrière elle sa vie antérieure. Ils ont également offert le rôle de Norma Desmond à Norma Shearer , mais elle a rejeté le rôle en raison à la fois de sa retraite et de son dégoût pour le scénario. Ils envisageaient Fred MacMurray pour jouer en face d'elle en tant que Joe. Wilder et Brackett ont ensuite rendu visite à Mary Pickford , mais avant même de discuter du complot avec elle, Wilder s'est rendu compte qu'elle considérerait un rôle impliquant une liaison avec un homme de la moitié de son âge comme une insulte, alors ils sont partis. Ils avaient envisagé de jumeler Montgomery Clift avec elle.

Selon Wilder, il a demandé conseil à George Cukor , et il a suggéré Swanson, l'une des actrices les plus fêtées de l'ère du cinéma muet, connue pour sa beauté, son talent et son style de vie extravagant. À bien des égards, elle ressemblait au personnage de Norma Desmond et, comme elle, avait été incapable de faire une transition en douceur vers le cinéma parlant . Les similitudes s'arrêtaient là ; Swanson a fait une poignée de films parlants. Elle accepte la fin de sa carrière cinématographique et, au début des années 1930, s'installe à New York , où elle travaille à la radio . Au milieu des années 1940, elle travaille à la télévision et sur la scène new-yorkaise et est apparue pour la dernière fois dans le film de 1941 Father Takes a Wife . Bien que Swanson ne cherchait pas un retour au cinéma, elle est devenue intriguée lorsque Wilder a discuté du rôle avec elle.

Swanson était heureuse d'avoir l'opportunité de gagner un salaire supérieur à celui qu'elle gagnait à la télévision et sur scène. Cependant, elle était chagrinée à l'idée de se soumettre à un test d'écran , affirmant qu'elle avait "fait 20 films pour Paramount. Pourquoi veulent-ils que je passe une audition ?" Sa réaction a été reprise dans le scénario lorsque Norma Desmond déclare : "Sans moi, il n'y aurait pas de Paramount." Dans ses mémoires, Swanson se souvient avoir demandé à Cukor s'il était déraisonnable de refuser le test d'écran. Il a répondu que puisque Norma Desmond était le rôle pour lequel on se souviendrait d'elle, "S'ils vous demandent de faire dix tests d'écran, faites dix tests d'écran, ou je vous tirerai personnellement." Son enthousiasme a convaincu Swanson de participer et elle a signé un contrat de 50 000 $ (équivalent à 540 000 $ en 2020). Dans une interview de 1975, Wilder a rappelé la réaction de Swanson avec l'observation, "Il y avait beaucoup de Norma en elle, vous savez."

Wilder revient à la carrière de Swanson dans le cinéma muet lorsque Norma montre à Joe le film Queen Kelly , un film antérieur de Gloria Swanson réalisé par Erich Von Stroheim . Queen Kelly n'est pas sorti aux États-Unis pendant plus de 50 ans après que Swanson ait quitté le plateau.

Montgomery Clift a été signé pour jouer Joe Gillis pour 5 000 $ par semaine pendant 12 semaines garanties, mais juste avant le début du tournage, il s'est retiré du projet, affirmant que son rôle de jeune homme impliqué avec une femme plus âgée était trop proche de celui il avait joué dans L'héritière (1949), dans lequel il avait l'impression d'avoir été peu convaincant. Un Wilder furieux a répondu: "S'il est un acteur, il pourrait convaincre de faire l'amour à n'importe quelle femme." Clift lui-même avait une liaison avec une femme beaucoup plus âgée (la chanteuse Libby Holman ) qui a été suggérée comme sa véritable raison de se retirer du film.

Forcés de considérer les joueurs sous contrat Paramount disponibles, Wilder et Brackett se sont concentrés sur William Holden, qui avait fait des débuts impressionnants une décennie plus tôt dans Golden Boy (1939). Après une apparition dans Our Town (1940), il a servi dans l'armée pendant la Seconde Guerre mondiale , et son retour à l'écran par la suite avait été modérément réussi. Holden était enthousiasmé par le script et désireux d'accepter le rôle. Il ne savait pas à l'époque que son salaire de 39 000 $ (équivalent à 420 000 $ en 2020) était bien inférieur à celui qui avait été offert à Clift.

Erich von Stroheim, un réalisateur de premier plan des années 1920 qui avait dirigé Swanson, a été signé pour jouer Max, le fidèle serviteur, protecteur et ancien mari de Norma. Pour le rôle de Betty Schaefer, Wilder voulait un nouveau venu qui pourrait projeter une image saine et ordinaire pour contraster avec le Desmond flamboyant et obsessionnel de Swanson. Il a choisi Nancy Olson , qui avait récemment été considérée pour le rôle de Dalila dans Samson et Dalila de Cecil B. DeMille .

DeMille, souvent considéré comme la personne la plus responsable pour avoir fait de Swanson une star, joue lui-même et a été filmé sur le tournage de Samson et Delilah aux studios Paramount. Il appelle Norma "jeune gars" comme il l'avait appelé Swanson.

Les amis de Norma qui viennent jouer au bridge avec elle, décrits dans le script comme "les travaux de cire", étaient les contemporains de Swanson, Buster Keaton , Anna Q. Nilsson et HB Warner , qui, comme DeMille, jouaient eux-mêmes. Hedda Hopper a également joué elle-même, rapportant la chute de Norma Desmond dans les scènes finales du film.

Cinématographie et conception

Le noir du film, sombre en noir et blanc , film noir cinématographique est l'œuvre de John F. Seitz . Wilder avait déjà travaillé avec lui sur plusieurs projets et faisait confiance à son jugement, lui permettant de prendre ses propres décisions. Seitz se souvient avoir demandé à Wilder ce dont il avait besoin pour la scène funéraire du chimpanzé de compagnie. Wilder a répondu: "Vous savez, juste votre cliché funéraire de singe standard." Pour certains plans intérieurs, Seitz a saupoudré de la poussière devant la caméra avant de filmer pour suggérer le "moisissure", une astuce qu'il avait également utilisée pour Double Indemnity (1944).

Le film avait la possibilité d'être tourné en couleur, mais il a plutôt été tourné en noir et blanc pour refléter davantage le genre noir.

Wilder était catégorique pour que le cadavre de Joe Gillis soit vu du fond de la piscine, mais créer l'effet était difficile. La caméra a été placée dans une boîte spécialement construite et abaissée sous l'eau, mais le résultat a déçu Wilder, qui a insisté pour d'autres expériences. La prise de vue a finalement été réalisée en plaçant un miroir au fond de la piscine et en filmant le reflet de Holden d'en haut avec l'image déformée des policiers debout autour de la piscine et formant une toile de fond.

L'historien du cinéma Tom Stempel écrit : « Dans Double Indemnity et Sunset Boulevard , Seitz fait quelque chose qui m'a toujours impressionné. rassemble la lumière et l'obscurité dans le même film sans aucune couture apparente... il rassemble l'éclairage réaliste de Joe Gillis dans le monde réel avec le look gothique du manoir de Norma Desmond. Encore une fois sans coutures apparentes. "

Edith Head a conçu les costumes. Wilder, Head et Swanson ont convenu que Norma Desmond aurait été quelque peu au courant des tendances de la mode, alors Head a conçu des costumes ressemblant étroitement au look Dior du milieu des années 1940. Des embellissements ont été ajoutés pour les personnaliser et refléter le goût de Norma Desmond.

Swanson a rappelé dans sa biographie que les costumes n'étaient qu'« un peu dépassés, un peu exotiques ». Head a décrit plus tard sa mission comme "la plus difficile de ma carrière", et a expliqué son approche avec le commentaire, "Parce que Norma Desmond était une actrice qui s'était perdue dans sa propre imagination, j'ai essayé de lui faire croire qu'elle se faisait toujours passer pour Quelqu'un." Head a déclaré plus tard qu'elle s'était appuyée sur l'expertise de Swanson parce qu'"elle créait un passé qu'elle connaissait et que je ne connaissais pas". Head a également conçu les costumes de William Holden et des personnages secondaires, mais pour des raisons d'authenticité, Wilder a demandé à Von Stroheim et Nancy Olson de porter leurs propres vêtements.

La décadence exagérée de la maison de Norma Desmond a été créée par le scénographe Hans Dreier , dont la carrière remonte à l'ère du silence. Il avait également été chargé de terminer l'aménagement intérieur des maisons de stars de cinéma, dont la maison de Mae West. William Haines , un architecte d'intérieur et ancien acteur, a ensuite réfuté les critiques de la scénographie de Dreier avec l'observation suivante : « Bebe Daniels , Norma Shearer et Pola Negri avaient tous des maisons avec des intérieurs laids comme ça.

Le lit en forme de bateau dans lequel dormait Norma Desmond avait appartenu à la danseuse Gaby Deslys , décédée en 1920. Il avait été acheté à l'origine par le département accessoires Universal aux enchères après la mort de Deslys. Le lit est apparu dans Le Fantôme de l'Opéra (1925) avec Lon Chaney .

Wilder a également utilisé des lieux authentiques. L'appartement de Joe Gillis se trouve dans l'Alto Nido, un véritable immeuble du centre d'Hollywood qui était souvent peuplé d'écrivains en difficulté. Les scènes de Gillis et Betty Schaefer sur le terrain arrière de Paramount ont été filmées sur le terrain arrière réel, et l'intérieur de la pharmacie Schwab a été soigneusement recréé pour plusieurs scènes. Les scènes extérieures de la maison Desmond ont été tournées dans une maison du Wilshire Boulevard construite dans les années 1920 par le millionnaire William O. Jenkins . Jenkins et sa famille n'y ont vécu qu'un an, puis l'ont laissé à l'abandon pendant plus d'une décennie, ce qui lui a valu le surnom de "Maison fantôme". En 1949, il appartenait à l'ex-épouse de J. Paul Getty . La maison a ensuite été présenté dans Nicholas Ray de Rebel Without a Cause (1955). Il a été démoli par les Gettys en 1957 pour permettre la construction d'un immeuble de bureaux.

Pendant le tournage, une publicité considérable a été donnée à l'apparence jeune de Gloria Swanson, soucieuse de sa santé, qui la faisait paraître du même âge que Holden. Wilder a insisté pour que la différence d'âge entre les personnages soit délimitée et a demandé au superviseur du maquillage Wally Westmore de faire paraître Swanson plus âgé. Swanson a fait valoir qu'une femme de l'âge de Norma Desmond, avec sa richesse et son dévouement considérables, n'aurait pas nécessairement l'air vieille, et a suggéré que Holden soit maquillée pour paraître plus jeune. Wilder a accepté, et Westmore s'est vu confier cette tâche, ce qui a permis à Swanson de présenter Norma Desmond comme une figure plus glamour que Wilder ne l'avait imaginé à l'origine.

But

La partition musicale était le dernier élément ajouté à Sunset Boulevard . Le film a été marqué par Franz Waxman . Son thème pour Norma Desmond était basé sur la musique de tango , inspiré par elle ayant dansé le tango avec Rudolph Valentino . Ce style contrastait avec le thème bebop de Joe Gillis . Waxman a également utilisé des arrangements déformés de styles de musique de film populaires des années 1920 et 1930 pour suggérer l'état d'esprit de Norma Desmond. La partition du film a été enregistrée pour disque compact par le Scottish Symphony Orchestra dirigé par Joel McNeely et publiée en 2002. Les parties survivantes de la partition originale ont été publiées en 2010.

Version originale et réponses

Aperçus et révision

Wilder et Brackett, nerveux à l'idée d'une projection majeure à Hollywood, ont organisé une avant-première à Evanston, dans l'Illinois , à la fin de 1949. Le montage original s'est ouvert sur une scène à l'intérieur d'une morgue , avec les cadavres rassemblés discutant de la façon dont ils étaient arrivés là. L'histoire a commencé avec le cadavre de Joe Gillis racontant son meurtre aux autres. Le public a réagi en riant et semblait ne pas savoir s'il devait considérer le reste du film comme un drame ou une comédie. Après une réaction similaire lors de sa deuxième projection à Poughkeepsie, New York , et une troisième à Great Neck , l'ouverture de la morgue a été remplacée par une ouverture plus courte au bord de la piscine, en utilisant des images filmées le 5 janvier 1950.

À Hollywood, Paramount a organisé une projection privée pour les différents chefs de studio et les invités spéciaux. Après avoir visionné le film, Barbara Stanwyck s'est agenouillée pour embrasser l'ourlet de la jupe de Gloria Swanson. Swanson s'est souvenu plus tard d'avoir cherché Mary Pickford , mais on lui a dit : "Elle ne peut pas se montrer, Gloria. Elle est trop bouleversée. Nous le sommes tous." Louis B. Mayer a réprimandé Wilder devant la foule de célébrités, en disant: "Vous avez déshonoré l'industrie qui vous a fait et nourri! Vous devriez être goudronné et emplumé et manquer d'Hollywood!" En entendant parler de l'offense de Mayer, Wilder s'est approché du magnat et a rétorqué avec une vulgarité qui, selon un biographe, serait due au fait que Mayer, qui était juif, a suggéré que Wilder, qui était également juif, ferait mieux d'être renvoyé en Allemagne, un sentiment extraordinaire si peu de temps après la guerre et l'Holocauste, dans lequel la famille de Wilder a péri. En 2020, Olson a raconté que des amis qui avaient assisté à la projection lui avaient dit que Wilder avait simplement dit à Mayer "Vas te faire foutre".

Les quelques autres critiques n'étaient pas si venimeuses. Selon une anecdote souvent racontée mais discréditée par la suite, l'actrice Mae Murray , une contemporaine de Swanson, a été offensée par le film et a commenté : "Aucun de nous, les connards, n'était si fou."

Reçus de première et de billetterie

Sunset Boulevard a eu sa première mondiale officielle au Radio City Music Hall le 10 août 1950. Après une diffusion de sept semaines, le magazine Variety a rapporté que le film avait rapporté "environ 1 020 000 $", ce qui en fait l'une des images les plus réussies de ce théâtre. Variety a également noté que, alors qu'il "battait des records dans les grandes villes, il se débrouillait en dessous de la moyenne dans ... les bâtons". Pour promouvoir le film, Gloria Swanson a voyagé en train à travers les États-Unis, visitant 33 villes en quelques mois. La publicité a contribué à attirer les gens dans les cinémas, mais dans de nombreuses régions éloignées des grandes villes, elle a été considérée comme moins qu'un succès.

Le film a gagné environ 2 350 000 $ au box-office américain en 1950.

Réponse critique

L'agrégateur de critiques Rotten Tomatoes rapporte que 98% des critiques ont donné au film une critique positive sur la base de 103 critiques, avec une note moyenne de 9,5/10. Le consensus critique déclare: "Sans doute le plus grand film sur Hollywood, le chef-d'œuvre de Billy Wilder Sunset Boulevard est une combinaison extrêmement divertissante de noir, de comédie noire et d'étude de personnage."

Contemporain

Sunset Boulevard a attiré une série de critiques positives de la part des critiques. Time l'a décrit comme une histoire de "Hollywood à son pire racontée par Hollywood à son meilleur", tandis que Boxoffice Review a écrit "l'image gardera les spectateurs en haleine". James Agee , écrivant pour Sight & Sound , a fait l'éloge du film et a déclaré que Wilder et Brackett étaient "magnifiquement équipés pour faire le travail froid, exact, adroit et sardonique qu'ils ont fait". Good Housekeeping a décrit Swanson comme une "grande dame [qui] s'étend sur une autre décennie avec sa magie", tandis que Look a loué sa "performance brillante et obsédante".

Certains critiques prévoyaient avec précision l'attrait durable du film. Le Hollywood Reporter a écrit que les générations futures "se donneraient la tâche d'analyser la durabilité et la grandeur" du film, tandis que Commonweal a déclaré qu'à l'avenir "la Bibliothèque du Congrès sera heureuse d'avoir dans ses archives une copie de Sunset Boulevard. "

Parmi les rares commentaires négatifs figuraient ceux du New Yorker , qui qualifiait le film d'"une tranche de Roquefort prétentieuse ", ne contenant que "le germe d'une bonne idée". Thomas M. Pryor a écrit pour le New York Times que l'intrigue consistant à utiliser le mort Joe Gillis comme narrateur était « complètement indigne de Brackett et Wilder, mais heureusement, cela n'interfère pas avec le succès de Sunset Boulevard ».

Rétrospective

En 1999, Roger Ebert a fait l'éloge du jeu d'acteur de Holden et de von Stroheim et a décrit Swanson comme "l'une des plus grandes performances de tous les temps". Il dit que Sunset Boulevard "reste le meilleur drame jamais réalisé sur les films parce qu'il voit à travers les illusions". Ebert a donné au film quatre étoiles sur quatre et l'a inclus dans sa liste de grands films . Pauline Kael a décrit le film comme "presque trop intelligent, mais à son meilleur dans son intelligence", et a également écrit qu'il était courant d'"entendre Billy Wilder appelé le plus grand réalisateur du monde". À la mort de Wilder en 2002, les nécrologies ont choisi Sunset Boulevard pour commentaires, le décrivant comme l'une de ses œuvres les plus importantes, avec Double Indemnity (1944) et Some Like It Hot (1959).

L'écrivain Richard Corliss décrit Sunset Boulevard comme « le film d'horreur hollywoodien définitif », notant que presque tout dans le script est « macabre ». Il remarque que l'histoire est narrée par un mort que Norma Desmond prend d'abord pour un croque-mort, alors que la majeure partie du film se déroule « dans une vieille maison sombre qui n'ouvre ses portes qu'aux morts-vivants ». Il compare le personnage de Max de von Stroheim avec l' Erik caché , le personnage central du Fantôme de l'Opéra , et Norma Desmond avec Dracula , notant que, alors qu'elle séduit Joe Gillis, la caméra se retire avec tact avec « l'attitude traditionnelle de réalisateur prise envers la jugulaire de Dracula. séductions". Il écrit que le récit contient un excès de "sarcasme bon marché", mais félicite finalement les scénaristes d'avoir attribué ce dialogue à Joe Gillis, qui était de toute façon présenté comme un peu plus qu'un écrivain bidouille .

Récompenses et nominations

Prix Catégorie Nominé(s) Résultat
Oscars Meilleur film Charles Brackett (pour Paramount Pictures ) Nommé
Meilleur réalisateur Billy Wilder Nommé
Meilleur acteur William Holden Nommé
Meilleure actrice Gloria Swanson Nommé
Meilleur acteur dans un second rôle Erich von Stroheim Nommé
La meilleure actrice dans un second rôle Nancy Olson Nommé
Meilleure histoire et scénario Charles Brackett, Billy Wilder et DM Marshman Jr. A gagné
Meilleure décoration d'ensemble de direction artistique - Noir et blanc Hans Dreier , John Meehan , Samuel M. Comer et Ray Moyer A gagné
Meilleure photographie – Noir et blanc John F. Seitz Nommé
Meilleur montage de film Arthur P. Schmidt et Doane Harrison Nommé
Meilleure notation d'un film dramatique ou comique Franz Waxman A gagné
Prix ​​Ruban Bleu Meilleur film étranger Billy Wilder A gagné
Prix ​​Bodil Meilleur film américain A gagné
Cahiers du Cinéma Meilleur film Nommé
Récompenses de la Guilde des réalisateurs d'Amérique Réalisation exceptionnelle de réalisateur dans des films cinématographiques Nommé
Prix ​​exclusifs DVD Meilleures nouvelles fonctionnalités supplémentaires dans l'ensemble - Version de la bibliothèque John Barbour (pour l'"édition spéciale collector") Nommé
Prix ​​des Golden Globes Meilleur film – Drame A gagné
Meilleure actrice dans un film - Drame Gloria Swanson A gagné
Meilleur acteur dans un second rôle – Film Erich von Stroheim Nommé
Meilleur réalisateur – Film Billy Wilder A gagné
Meilleur scénario – Film Charles Brackett, Billy Wilder et DM Marshman Jr. Nommé
Meilleure musique originale – Film Franz Waxman A gagné
Meilleure photographie – Noir et blanc John F. Seitz Nommé
Prix ​​Jussi Meilleure actrice étrangère Gloria Swanson A gagné
Nastro d'Argento Meilleur réalisateur étranger Billy Wilder A gagné
Meilleure actrice étrangère Gloria Swanson A gagné
Prix ​​du Conseil national de révision Meilleur film A gagné
Les dix meilleurs films 2ème place
Meilleure actrice Gloria Swanson A gagné
Office national de la préservation du film Registre national des films Intronisé
Prix ​​du Cercle des critiques de cinéma de New York Meilleur film A gagné
Meilleur réalisateur Billy Wilder A gagné
Meilleure actrice Gloria Swanson Nommé
Prix ​​de l'Association du cinéma et de la télévision en ligne Temple de la renommée – Film A gagné
Prix ​​des photographes Meilleur acteur William Holden Nommé
Meilleure actrice Gloria Swanson Nommé
Prix ​​de la Guilde des écrivains d'Amérique Meilleur drame américain écrit Charles Brackett, Billy Wilder et DM Marshman Jr. A gagné

Parmi les différents films qui ont attiré des nominations aux Oscars dans les quatre catégories d'acteur , Sunset Boulevard est l'un des trois seuls à ne pas gagner dans aucune catégorie, les autres étant My Man Godfrey (1936) et American Hustle (2013). A l'époque ses onze nominations aux Oscars n'étaient dépassées que par les quatorze reçues par All About Eve , qui remporta six prix, dont celui du meilleur film et du meilleur réalisateur. De nombreux critiques ont prédit que le prix de la meilleure actrice serait décerné à Gloria Swanson ou Bette Davis pour All About Eve et ont été surpris que la récipiendaire soit la nouvelle venue Judy Holliday pour Born Yesterday . Bette Davis croyait qu'elle et les personnages comparables de Swanson s'étaient effectivement "annulés", permettant à Holliday de gagner. Swanson a rappelé la réaction de la presse après la victoire de Holliday : "J'ai lentement compris qu'ils demandaient une scène plus grande que nature, ou mieux encore, une scène folle. Plus précisément, ils essayaient de débusquer Norma Desmond."

Sunset Boulevard a été dramatisé comme une pièce radiophonique d'une heure lors de l'émission du 17 septembre 1951 de Lux Radio Theatre avec Gloria Swanson et William Holden dans leurs rôles originaux.

Reconnaissance depuis 1989

En 1989, le film faisait partie du premier groupe de 25 films jugés « culturellement, historiquement ou esthétiquement importants » par la Bibliothèque du Congrès et sélectionnés pour être conservés dans le National Film Registry . The Village Voice a classé le film au 43e rang de sa liste des 250 meilleurs « meilleurs films du siècle » en 1999, sur la base d'un sondage de critiques. Le film a été inclus dans " The New York Times Guide to the Best 1000 Movies Ever Made " en 2002. En janvier 2002, le film a été élu 87e sur la liste des " 100 meilleurs films essentiels de tous les temps " par le Société nationale des critiques de cinéma . Sunset Boulevard a reçu 33 votes dans le British Film Institute 's 2012 Sight & Sound sondages, ce qui en fait le 63e plus grand film de tous les temps dans les critiques de sondage et 67e dans le sondage des administrateurs. Dans les premiers sondages Sight & Sound de 2002, le film s'est classé 12e parmi les réalisateurs. La Writers Guild of America a classé le scénario du film (écrit par Charles Brackett & Billy Wilder et DM Marshman, Jr.) au 7e rang des meilleurs de tous les temps. Dans un sondage réalisé en 2015 par BBC Culture , les critiques de cinéma ont classé Sunset Boulevard au 54e rang des plus grands films américains de tous les temps.

American Film Institute a inclus le film sur ces listes :

Conséquences

Sunset Boulevard était la dernière collaboration entre Wilder et Brackett. Ils se sont séparés à l'amiable et ont respecté leur partenariat à long terme en n'exprimant publiquement aucun grief. Leur respect mutuel et leur intégrité courtoise sont restés en vigueur pendant le reste de leur vie. Des années plus tard, Brackett confia au scénariste/réalisateur Garson Kanin qu'il n'avait pas anticipé la séparation, ou qu'il n'avait jamais compris exactement ce qui s'était passé ou pourquoi. Il l'a décrit comme "un coup inattendu" dont il ne s'est jamais complètement remis. Lorsqu'on lui a demandé de répondre aux commentaires de Brackett, Wilder est resté silencieux.

Les deux hommes se sont brièvement réunis en octobre 1951 pour faire face à des accusations d'avoir plagié Sunset Boulevard. L'ancienne comptable de Paramount, Stephanie Joan Carlson, a affirmé qu'en 1947, elle avait soumis à Wilder et Brackett, à leur demande, des manuscrits d'histoires, à la fois fictives et basées sur des faits, qu'elle avait écrites sur la vie en studio. Elle a affirmé que l'un en particulier, Past Performance , a servi de base au script Sunset , et a poursuivi les scénaristes et Paramount pour 100 000 $ en dommages - intérêts généraux , 250 000 $ en dommages-intérêts punitifs , 700 000 $ sur la base des retours au box-office et 350 000 $ supplémentaires pour de bon. mesure, pour un total de 1 400 000 $. Le procès de Carlson a été rejeté après deux ans et demi. En 1954, une plainte similaire a été déposée par la dramaturge Edra Buckler, qui a affirmé que le matériel qu'elle avait écrit avait été la source du scénario. Son procès a été rejeté l'année suivante.

La carrière hollywoodienne de Brackett s'est poursuivie après sa séparation avec Wilder. Il a remporté un Oscar pour son scénario pour Titanic (1953) et a écrit Niagara (1953), le film révolutionnaire pour Marilyn Monroe en tant qu'actrice dramatique. C'est Wilder, cependant, qui a réalisé les capacités comiques de Monroe dans The Seven Year Itch et Certains l'aiment chaud . La carrière de Brackett a décliné à la fin de la décennie, bien qu'il ait produit le film nominé aux Oscars Le roi et moi (1956). Il a reçu un Oscar d'honneur pour l'ensemble de sa carrière en 1958.

William Holden a commencé à recevoir des pièces plus importantes et sa carrière a augmenté. Il a remporté l'Oscar du meilleur acteur pour Stalag 17 (1953), également réalisé par Wilder, et en 1956, il était la première attraction du box-office aux États-Unis.

Avant la sortie du film, Nancy Olson était devenue désenchantée par le cinéma en tant que carrière en partie parce que les thèmes de Sunset Boulevard résonnaient en elle, et aussi parce qu'elle s'était fiancée à l'auteur-compositeur Alan Jay Lerner et avait décidé de déménager à New York avec lui. Néanmoins, le jumelage d'Olson avec William Holden a été considéré comme un succès, et elle est apparue en face de lui dans plusieurs films au cours des années 1950, bien qu'aucun d'entre eux n'ait répété son succès antérieur; elle est retournée à Hollywood pour réaliser plusieurs autres films, dont The Absent-Minded Professor (1961) et Son of Flubber (1963), dans lesquels elle était jumelée avec Fred MacMurray .

Holden et Wilder ont également uni leurs forces pour Fedora (1978), un autre film critique d'Hollywood.

De même, Gloria Swanson n'a pas été en mesure de tirer parti de son propre succès dans Sunset Boulevard . Bien qu'offert des scripts, elle a estimé qu'ils étaient tous de piètres imitations de Norma Desmond. Imaginant une carrière qui la réduirait finalement à jouer « la parodie d'une parodie », elle s'est pratiquement retirée du cinéma.

Sunset Boulevard a de nouveau été projeté à New York en 1960 et a suscité un tel accueil que Paramount a organisé une réédition limitée dans les cinémas à travers les États-Unis.

Les films qui parlent de Sunset Boulevard dans leurs scénarios ou rendent hommage dans des scènes ou des dialogues incluent Soapdish (1991), The Player (1992), Gods and Monsters (1998), Mulholland Drive (2001), Inland Empire (2006) et Be Cool (2005 ). La fin de Cecil B. Demented (2000) est une parodie de la scène finale de Sunset Boulevard .

Restauration et médias à domicile

À la fin des années 1990, la plupart des tirages de Sunset Boulevard étaient en mauvais état, et comme le film a été tourné avec du papier de nitrate de cellulose , une grande partie du négatif original avait péri. Paramount Studios, estimant que le film méritait l'effort d'une restauration complète, a monté un projet coûteux pour le faire restaurer numériquement . Cette version restaurée est sortie sur DVD en 2002. En 2012, le film a été restauré numériquement par Paramount Pictures pour ses débuts sur disque Blu-ray . La restauration numérique image par image par Prasad Corporation a éliminé la saleté, les déchirures, les rayures et autres défauts.

Adaptations musicales

Stapley et Hughes

De 1952 à 1956 environ, Gloria Swanson elle-même a travaillé avec l'acteur Richard Stapley (alias Richard Wyler) et le chanteur/pianiste de cabaret Dickson Hughes sur une adaptation intitulée Boulevard! (d'abord avec Norma Desmond ). Stapley et Hughes ont d'abord approché Swanson pour apparaître dans une revue musicale qu'ils avaient écrite, About Time (basée sur Time ). Swanson a déclaré qu'elle ne reviendrait sur scène que dans une version musicale de son film de retour. En une semaine, Stapley et Dickson avaient écrit trois chansons approuvées par Swanson.

Dans cette version, la romance entre Gillis et Schaefer a été autorisée à s'épanouir, et plutôt que de tirer sur Gillis à la fin, Norma a donné sa bénédiction au couple, les envoyant sur le chemin de la vie "heureuse pour toujours".

Bien que Paramount ait donné la permission verbale de poursuivre la comédie musicale, il n'y avait aucune option légale formelle. À la fin des années 1950, Paramount a retiré son consentement, entraînant la disparition du projet.

En 1994, Dickson Hughes a incorporé du matériel de Boulevard! dans une comédie musicale Swanson on Sunset , basée sur ses expériences et celles de Stapley dans l'écriture de Boulevard! .

Autres tentatives infructueuses

Stephen Sondheim a brièvement envisagé de transformer Sunset Boulevard en comédie musicale jusqu'à ce qu'il rencontre Billy Wilder lors d'un cocktail, qui lui a dit que le film serait mieux adapté en opéra qu'en comédie musicale. Hal Prince a ensuite approché Sondheim pour adapter le film en comédie musicale avec Angela Lansbury dans le rôle de Norma Desmond.

John Kander et Fred Ebb ont également été approchés par Hal Prince pour écrire une comédie musicale de Sunset Boulevard .

Andrew Lloyd Webber et Black & Hampton

Une adaptation musicale avec un livre et des paroles écrits par Don Black et Christopher Hampton et une musique d' Andrew Lloyd Webber a été mise en scène en 1993 à Londres, avec Patti LuPone dans le rôle de Norma Desmond. Il a suivi de près l'histoire du film, a conservé une grande partie du dialogue et a tenté de présenter des décors similaires. Il a atteint Broadway en 1994, avec Glenn Close jouant Norma Desmond. La production a mis en scène 17 avant-premières à partir du 1er novembre 1994 et a joué 977 représentations au Minskoff Theatre du 17 novembre 1994 au 22 mars 1997. En 2016, Close a repris le rôle dans le West End de Londres , suivi d'une tournée de 12 semaines à le Palace Theatre à New York du 2 février au 25 juin 2017.

Une adaptation cinématographique de la comédie musicale, avec Close et Lloyd Webber à la production, et Close jouant Norma, est en cours de développement chez Paramount Pictures, avec Rob Ashford à la réalisation et Tom MacRae à l' écriture. Le tournage devait initialement commencer fin 2019, mais a été retardé à deux reprises en raison de la pandémie de COVID-19 .

Dans la culture populaire

Télévision

  • Le film a été parodié dans The Carol Burnett Show dans un sketch récurrent intitulé "Sunnyset Boulevard" dans lequel Carol Burnett jouait la folle "Nora Desmond" et Harvey Korman (en calotte chauve) son serviteur Max.
  • L' épisode de Tiny Toon Adventures " Sepulveda Boulevard " est une parodie du film.
  • Dans l'épisode de American Dad! , intitulé "Star Trek", l'intrigue tourne autour de la chute de la célébrité et rend hommage en reproduisant la scène d'ouverture du film. L'intrigue de l'épisode « A Star is Reborn » est également basée sur le film.
  • La finale de la saison 7 d' Archer et la suite du film noir Archer: la saison 8 de Dreamland recréent la scène de la piscine depuis l'ouverture du film.
  • Le personnage de Twin Peaks Gordon Cole est nommé d'après le personnage de Sunset Boulevard . Une scène du film lui-même apparaît dans la partie 15 de Twin Peaks : The Return . Dans la scène, vue par Dale Cooper, le nom "Gordon Cole" est prononcé, ce qui remue le souvenir enfoui de Cooper de son passage au FBI.
  • Le 3e épisode de Rock from the Sun "Fifteen Minutes of Dick" (saison 2, ep. 23) présente une parodie du film, dans laquelle Sally, soudainement célèbre, sombre dans le désespoir de Norma alors que sa célébrité diminue.
  • Les premiers épisodes de Desperate Housewives (2004) ont de nombreuses allusions à Sunset Boulevard , y compris l'utilisation d'une personne décédée comme narrateur, et le penchant d'un autre personnage pour les films de Billy Wilder.

Littérature

Sunset Boulevard est fortement référencé dans The Disaster Artist: My Life Inside The Room, le plus grand mauvais film jamais réalisé par Greg Sestero et Tom Bissell . Les citations du film sont utilisées comme épigraphes pour de nombreux chapitres ; par exemple, le chapitre 11 commence par "Personne ne quitte une étoile. C'est ce qui fait d'une personne une étoile." L'intrigue et les thèmes du film sont directement invoqués pour souligner des parallèles dans la production de The Room . Dans une interview, Sestero déclare : "J'ai vu beaucoup de similitudes avec mon histoire, surtout quand Tommy vivait dans un endroit qui avait une piscine et voulait faire son propre projet de vanité."

Politique

En février 2020, le président Donald Trump a tweeté « So Parasite a remporté le prix du meilleur film aux 92e Academy Awards » et a déploré que des films comme Sunset Boulevard ne soient plus tournés.

Les références

Bibliographie

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Liens externes