Cinéma tamoul - Tamil cinema
cinéma tamoul | |
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Nombre d' écrans | 1671 ( Tamil Nadu et Pondichéry ) |
Principaux distributeurs |
AVM Productions Théâtres modernes National Pictures Lyca Productions Studio Green Madras Talkies 2D Entertainment Sun Pictures Avni Cinemax Thenandal Studio Limited V Creations Wunderbar Films Red Giant Films Aascar Films AGS Entertainment |
Longs métrages produits (2017) | |
Le total | 304 |
Cinéma tamoul , également connu sous le nom Kollywood , est l'industrie du cinéma indien de Tamil -language de films . Elle est basée à Chennai , dans le Tamil Nadu , dans le quartier de Kodambakkam , d'où le surnom de l'industrie Kollywood, le mot étant un portemanteau de Kodambakkam et d' Hollywood .
Le premier film muet tamoul , Keechaka Vadham , a été réalisé par R. Nataraja Mudaliar en 1918. Le premier film parlant, Kalidas , était un film multilingue réalisé par HM Reddy et sorti le 31 octobre 1931, moins de sept mois après la première film parlant Alam Ara . À la fin des années 1930, la législature de l' État de Madras a adopté le Entertainment Tax Act de 1939.
Le cinéma tamoul a plus tard eu un effet profond sur d'autres industries cinématographiques de l'Inde, faisant de Madras (aujourd'hui Chennai) une plaque tournante secondaire pour le cinéma hindi , d'autres industries cinématographiques du sud de l'Inde, ainsi que le cinéma sri lankais . Au cours du dernier quart du 20e siècle, les films tamouls d' Inde ont établi une présence mondiale grâce à leur distribution dans un nombre croissant de cinémas étrangers à Singapour , au Sri Lanka , en Malaisie , au Japon , au Moyen-Orient , dans certaines régions d' Afrique , d' Océanie , d' Europe et d'Amérique du Nord. et d'autres pays. L'industrie a également inspiré le cinéma indépendant au Sri Lanka et aux populations de la diaspora tamoule en Malaisie, à Singapour et dans l' hémisphère occidental .
La vie au Tamil Nadu |
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Histoire
Les premiers exposants
En 1897, M. Edwards projeta pour la première fois une sélection de courts métrages muets au Victoria Public Hall de Madras . Les films présentaient tous des sujets non fictifs; il s'agissait pour la plupart d'enregistrements photographiés d'événements quotidiens. Le spécialiste du cinéma Stephen Hughes souligne qu'en quelques années, il y avait des spectacles réguliers dans une salle de Pophams Broadway, commencés par une certaine Mme Klug, mais cela n'a duré que quelques mois. Une fois que cela a été démontré comme une proposition commerciale, un entrepreneur occidental, Warwick Major, a construit le premier cinéma , l'Electric Theatre, qui existe toujours. C'était un lieu de prédilection de la communauté britannique de Madras. Le théâtre a été fermé après quelques années. Ce bâtiment fait maintenant partie d'un complexe de bureaux de poste sur Anna Salai ( Mount Road ). Le Lyric Theatre a également été construit dans la région de Mount Road. Ce lieu a organisé une variété d'événements, notamment des pièces de théâtre en anglais, des concerts de musique classique occidentale et des danses de salon . Des films muets ont également été projetés comme une attraction supplémentaire. Swamikannu Vincent , un dessinateur ferroviaire de Tiruchirapalli , est devenu un exposant itinérant en 1905. Il a montré des courts métrages dans une tente à Esplanade , près de l'actuel Parry's Corner, utilisant des brûleurs à jet de carbure pour la projection. Il rachète le projecteur de cinéma et les films muets au Français Du Pont et monte une entreprise d' exploitation de films . Bientôt, il s'est associé à Path, une société pionnière de production de films bien connue, et a importé des projecteurs . Cela a aidé de nouvelles maisons de cinéma à germer à travers la présidence . Des années plus tard, il a produit des films parlants et a également construit un cinéma à Coimbatore .
Pour célébrer l'événement de la visite du roi George V en 1909, une grande exposition a été organisée à Madras . Son attrait majeur était la projection de courts métrages accompagnés de son. Une société britannique a importé un mégaphone Crone , composé d'un projecteur de film auquel était relié un gramophone avec un disque contenant un son préenregistré, et les deux fonctionnaient à l'unisson, produisant une image et un son simultanément. Cependant, il n'y avait pas de dialogue synchronisé . Raghupathi Venkaiah Naidu , un photographe à succès , a repris le matériel après l' exposition et a installé une tente de cinéma près de la Haute Cour de Madras . Avec cet équipement, il a projeté les courts métrages Pearl Fish et Raja's Casket au Victoria Public Hall. Lorsque cela a été couronné de succès, il a projeté les films dans une tente installée sur l'Esplanade. Ces événements sous tente étaient les véritables précurseurs des séances de cinéma. Venkiah a voyagé avec cette unité en Birmanie (aujourd'hui Myanmar ) et au Sri Lanka , et quand il a rassemblé assez d'argent, il a installé une salle de cinéma permanente à Madras—Gaiety, en 1914, la première salle de cinéma à Madras à être construite par un Indien . Il en ajouta bientôt deux autres, le Crown Theatre à Mint et le Globe (plus tard appelé Roxy) à Purasawalkam .
Swamikannu Vincent, qui avait construit le premier cinéma de l'Inde du Sud à Coimbatore , a introduit le concept de "Tent Cinema" dans lequel une tente a été érigée sur une étendue de terre ouverte à proximité d'une ville ou d'un village pour projeter les films. Le premier du genre a été établi à Madras , appelé "Edison's Grand Cinemamegaphone". Cela était dû au fait que les charbons électriques étaient utilisés pour les projecteurs de cinéma.
La plupart des films projetés à l'époque étaient des courts métrages réalisés aux États-Unis et en Grande - Bretagne . En 1909, un Anglais, TH Huffton, fonda Peninsular Film Services à Madras et produisit quelques courts métrages pour le public local. Mais bientôt, des films d'une heure, qui narraient des histoires dramatiques, alors appelés « films dramatiques », ont été importés. A partir de 1912, des longs métrages réalisés à Bombay (aujourd'hui Mumbai ) sont également projetés à Madras. L'ère des courts métrages était révolue . L'arrivée des films dramatiques a fermement établi le cinéma comme forme de divertissement populaire. De plus en plus de salles de cinéma ont vu le jour dans la ville.
Fasciné par cette nouvelle forme de divertissement, un concessionnaire automobile du quartier des Mille Lumières de Madras, R. Nataraja Mudaliyar , décide de se lancer dans la production cinématographique. Après quelques jours de formation à Pune avec le directeur de la photographie Stewart Smith, directeur de la photographie officiel du Durbar 1903 de Lord Curzon, il a commencé une entreprise de production cinématographique en 1916.
L'homme qui a véritablement jeté les bases du cinéma du sud de l'Inde était A. Narayanan. Après quelques années dans la distribution de films, il crée une société de production à Madras, la General Pictures Corporation, plus connue sous le nom de GPC. À partir de The Faithful Wife / Dharmapathini (1929), GPC a réalisé environ 24 longs métrages. GPC fonctionnait comme une école de cinéma et ses anciens élèves comprenaient des noms tels que Sundara Rao Nadkarni et Jiten Banerji. Le studio de GPC était logé dans le bungalow Chellapalli sur Thiruvottiyur High Road à Madras. Cette société, qui produisait le plus de films muets tamouls, avait des succursales à Colombo , Rangoon et Singapour .
Les Chemins de Vishnu / Vishnu Leela , que R. Prakasa a réalisé en 1932, a été le dernier film muet produit à Madras. Malheureusement, l'ère muette du cinéma du sud de l'Inde n'a pas été bien documentée. Lorsque les films parlants sont apparus, les producteurs de films devaient se rendre à Bombay ou à Calcutta pour faire des films. La plupart des films de cette première période étaient des versions celluloïd de pièces de théâtre bien connues. Les drames d'entreprise étaient populaires parmi le public de Madras . Le légendaire théâtre dramatique d'Otraivadai avait été construit en 1872 lui-même à Mint. De nombreuses salles de théâtre avaient vu le jour dans la ville où de courts films muets étaient projetés l'après-midi et des pièces de théâtre étaient jouées la nuit.
La scène a changé en 1934 lorsque Madras a obtenu son premier studio de son. À cette époque, tous les cinémas de Madras étaient câblés pour le son. Narayanan, qui avait été actif à l'époque du silence, a fondé Srinivasa Cinetone dans lequel sa femme travaillait comme preneur de son. Srinivasa Kalyanam (1934), réalisé par Narayanan, est le premier film sonore (talkie) produit à Madras. Le deuxième studio de son à apparaître à Madras fut Vel Pictures, lancé par MD Rajan sur Eldams Road dans le bungalow Dunmore, qui appartenait au Raja de Pithapuram. Peu de temps après, d'autres studios de son sont apparus. Trente-six films parlants ont été fabriqués à Madras en 1935.
Influences
Les principaux impacts du premier cinéma étaient les influences culturelles du pays. La langue tamoule était le support dans lequel de nombreuses pièces de théâtre et histoires ont été écrites depuis les âges, dès les Cholas . Ils étaient très stylisés et la nature du spectacle était de nature à attirer les gens. Parallèlement à cela, la musique et la danse étaient l'une des principales sources de divertissement.
Il existe une forte tradition indienne de narration de la mythologie, de l'histoire, des contes de fées et ainsi de suite à travers le chant et la danse. Alors que les cinéastes hollywoodiens s'efforçaient de dissimuler la nature construite de leur travail pour que le récit réaliste soit totalement dominant, les cinéastes indiens n'ont pas tenté de dissimuler le fait que ce qui était montré à l'écran était une création, une illusion, une fiction. Cependant, ils ont démontré comment cette création recoupait la vie quotidienne des gens de manière complexe. À la fin des années 1930, la législature de l'État de Madras a adopté le Entertainment Tax Act 1939 .
Studios
En 1916, un studio, le premier du sud de l'Inde, est installé à Madras au 10 Millers Road, Kilpauk. Il l'a appelé l'India Film Company. Rangavadivelu, un acteur de Suguna Vilasa Sabha, alors compagnie de théâtre, a été embauché pour former les comédiens. Trente-cinq jours plus tard, le premier long métrage réalisé dans le sud de l'Inde, The Extermination of Keechakan/Keechakavatham, basé sur un épisode du Mahabharata, est sorti produit et réalisé par R. Nataraja, qui a créé la India Film Company Limited ( The Destruction de Keechaka ).
Malgré un siècle d'augmentation des recettes au box-office, le cinéma tamoul reste informel et dominé par des sociétés écrans, ou des merveilles d'un film, nées et mortes en quelques mois. Néanmoins, il y a quelques exceptions comme Modern Theatres, Gemini Studios, AVM et Sri Thenandal Films qui ont survécu au-delà de 100 productions.
Grève des exposants 2017
En 2017, s'opposant à la double imposition de la TPS (28 %) et de la taxe sur le divertissement (30 %), la Tamilnadu Theatre Owners Association a annoncé la fermeture indéfinie de tous les cinémas de l'État à partir du 3 juillet 2017. La grève a été annulée et les cinémas seront jouer les films à partir du vendredi 7 juillet 2017. Le gouvernement a formé un comité pour décider de l'existence de la taxe sur le divertissement de 30 %. Il a été rapporté que, par jour, la perte d'entreprise pendant la grève était d'environ ₹ 20 crores.
Distribution
Les entrées annuelles dans les multiplexes et les écrans simples de Chennai ont atteint en moyenne 11 millions de billets avec un écart type de ± 1 million de billets au cours de la période 2011-16. L'industrie cinématographique de Chennai a produit le premier film distribué à l'échelle nationale à travers l'Inde en 1948 avec Chandralekha . Ils ont l'une des plus larges distributions à l'étranger, avec une large participation de la diaspora tamoule . Ils sont distribués dans diverses régions d'Asie, d'Afrique, d'Europe occidentale, d'Amérique du Nord et d'Océanie.
De nombreux films tamouls à succès ont été refaits par d'autres industries cinématographiques. Le Manorama Yearbook 2000 (un almanach populaire) estime que plus de 5 000 films tamouls ont été produits au XXe siècle. Les films tamouls ont également été doublés dans d'autres langues, atteignant ainsi un public beaucoup plus large. Il y a eu une présence croissante de l' anglais dans les dialogues et les chansons dans les films de Chennai. Il n'est pas rare de voir des films qui présentent des dialogues parsemés de mots et de phrases en anglais, voire de phrases entières. Certains films sont également réalisés simultanément en deux ou trois langues (soit en utilisant des sous-titres ou plusieurs bandes sonores). Les compositeurs de films de Chennai ont popularisé leur style unique et syncrétique de musique de film à travers le monde. Très souvent, les films tamouls présentent Madras Tamil , une version familière du tamoul parlé à Chennai .
Territoires de distribution de films tamouls
Territoire | Affaires maximales (%) | Division |
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NSC | 100 | 6 districts du nord – Cuddalore , Kanchipuram , Tiruvallur , Tiruvannamalai , Vellore et Viluppuram |
Coimbatore | 50 | 4 districts occidentaux – Coimbatore , Erode , Nilgiris et Tiruppur |
Chennai | 37 | 1 quartier Nord – Chennai |
MONSIEUR | 35 | 6 districts du sud – Dindigul , Madurai , Ramanathapuram , Sivaganga , Theni et Virudhunagar |
TT | 32 | 8 districts centraux – Ariyalur , Karur , Nagapattinam , Perambalur , Pudukkottai , Thanjavur , Tiruchirappalli et Tiruvarur |
Salem | 28 | 4 districts occidentaux – Dharmapuri , Krishnagiri , Namakkal et Salem |
savoirs traditionnels | 13 | 3 quartiers sud – Thoothukudi , Tirunelveli et Kanyakumari |
Karnataka | 83 | |
Andhra Pradesh | 79 | |
Télangana | 63 | |
Kerala | 63 | |
Reste de l'Inde | 15 | |
États-Unis et Canada | 119 | |
CCG | 106 | |
Malaisie | 82 | |
Reste du monde | 89 |
Le reste de l'Inde
Keechaka Vadham (1918) a été le premier film muet réalisé en Inde du Sud . Kalidas (1931) a été le premier film parlant tamoul réalisé en 1931. Kalava était le premier long métrage entièrement réalisé en tamoul. Nandanar (1935) a été le premier film du réalisateur américain Ellis R. Dungan . Balayogini sorti en 1937 était considéré comme le premier film pour enfants de l'Inde du Sud. Le Manorama Yearbook 2000 (un almanach populaire)estimeque plus de 5 000 films tamouls ont été produits au XXe siècle. Les films tamouls ont également été doublés dans d'autres langues, atteignant ainsi un public beaucoup plus large. Il y a eu une présence croissante de l'anglais dans les dialogues et les chansons dans les films de Chennai.
En 1991, Marupakkam réalisé par KS Sethu Madhavan , est devenu le premier film tamoul à remporter le National Film Award du meilleur long métrage , l'exploit a été répété par Kanchivaram en 2007. Les films tamouls bénéficient d'un important mécénat dans les États indiens voisins comme le Kerala , le Karnataka , l' Andhra Pradesh , Maharashtra , Gujarat et New Delhi. Au Kerala et au Karnataka, les films sortent directement en tamoul, mais au Telangana et en Andhra Pradesh, ils sont généralement doublés en télougou où ils ont un marché décent.
International
Les films tamouls jouissent d'une popularité constante parmi les populations d'Asie du Sud-Est . Depuis Chandralekha , Muthu a été le deuxième film tamoul à être doublé en japonais (sous le nom de Mutu : Odoru Maharaja ) et a rapporté 1,6 million de dollars en 1998. En 2010, Enthiran a rapporté 4 millions de dollars en Amérique du Nord.
De nombreux films de langue tamoule ont été en première ou ont choisi des présentations spéciales à divers festivals de films à travers le monde, tels que Mani Ratnam est Kannathil Muthamittal , vasanthabalan 's Veyyil et Ameer Sultan « s Paruthiveeran . Kanchivaram (2009) a été sélectionné pour être présenté en première au Festival international du film de Toronto . Les films tamouls ont fait partie des films présentés par l'Inde pour l' Oscar de la meilleure langue étrangère à huit reprises, juste après l'hindi. Nayakan de Mani Ratnam (1987) a été inclus dans la liste des 100 meilleurs films "All-TIME" du magazine Time .
Économie
La production cinématographique annuelle moyenne dans l'industrie cinématographique tamoule a culminé en 1985. Le marché du film tamoul représente environ 0,1% du produit intérieur brut (PIB) de l'État du Tamil Nadu . Aux fins des taxes sur les spectacles, les déclarations doivent être produites par les exposants chaque semaine (généralement chaque mardi).
Le gouvernement du Tamil Nadu a prévu une exonération de la taxe sur le divertissement pour les films tamouls dont les titres sont uniquement en tamoul . Ceci est conforme au décret gouvernemental 72 adopté le 22 juillet 2006. Le premier film à sortir après le nouveau décret était Unakkum Enakkum . Le titre original était Something Something Unakkum Ennakkum , un titre mi-anglais et mi-tamoul. En juillet 2011, des normes strictes sur la taxe sur le divertissement ont été adoptées qui stipulaient que les films qui avaient reçu un certificat "U" par le Central Board of Film Certification étaient seuls éligibles à l'exonération fiscale et que ceux avec un certificat "A" ne pouvaient pas entrer dans cette catégorie. .
Il y a trois rôles principaux dans la chaîne de valeur du film tamoul, à savoir producteur, distributeur et exploitant. Le distributeur achète au producteur les droits de distribution en salles pour la diffusion du film sur un territoire défini. Le distributeur remplit des fonctions enrichies telles que :
- cofinancement du film (en cas de garantie minimum / achat anticipé des droits du film)
- commercialisation localisée du film
- sélection de salles d'exposition
- gérer la logistique de la distribution physique des imprimés
Il existe trois approches courantes pour le transfert des droits de distribution via des contrats de distribution :
- Garantie minimale + redevance - Ici, le producteur vend les droits de distribution pour un territoire défini pour un montant forfaitaire minimum, quelle que soit la performance au box-office du film. Tout excédent est partagé entre le producteur et le distributeur, dans un rapport prédéfini (généralement 1:2) après déduction des taxes, des locations de spectacles, des commissions, des frais d'impression et des frais de publicité. En effet, le distributeur devient un financier aux yeux du marché. C'est le canal le plus couramment disponible pour les producteurs à gros budget.
- Commission – Ici, le distributeur paie au producteur la totalité de la perception du box-office après déduction de la commission. Ainsi, tout le risque de la performance au box-office du film reste avec le producteur. C'est le canal le plus couramment disponible pour les producteurs à petit budget. Au cours de la première décennie du 21e siècle, environ 90 % des films étaient sortis sur commande.
- Vente directe – Ici, le producteur vend tous les droits de distribution et de diffusion en salle pour un territoire défini exclusivement à un distributeur. En effet, le distributeur devient producteur aux yeux du marché. Ainsi, tout le risque de la performance au box-office du film reste avec le distributeur.
Il existe quatre approches courantes pour le transfert des droits d'exposition via des contrats d'exposition :
- Location de théâtre – Ici, l'exploitant paie au distributeur la totalité de la collection de la billetterie après déduction des taxes et des locations de spectacle. Ainsi, tout le risque de la performance au box-office du film reste avec le distributeur. Il s'agit de la chaîne la plus courante pour les films à petit budget, comptant de nouveaux arrivants, avec des antécédents non prouvés. À Chennai, un théâtre modéré avec AC et DTS peut rapporter environ ₹ 1 lakh en loyer hebdomadaire
- Location fixe - Ici, l'exploitant verse au distributeur une somme forfaitaire maximale quelle que soit la performance au box-office du film. La location n'est pas facturée par spectacle. Tout excédent après déduction des taxes est conservé par l'exposant. En effet, l'exploitant devient un distributeur aux yeux du marché. Ainsi, tout le risque de la performance au box-office du film reste avec l'exploitant.
- Garantie minimale + redevance - Ici, l'exploitant verse au distributeur une somme forfaitaire minimale quelle que soit la performance au box-office du film. La location n'est pas facturée par spectacle. Tout excédent après déduction des taxes et de la location du spectacle est partagé dans un rapport prédéfini (1:2) entre le distributeur et l'exploitant généralement.
- Part des revenus - Ici, le distributeur partage avec l'exploitant, dans un rapport prédéfini (généralement 1:1), l'intégralité de la collection au box-office du film après déduction des taxes. La location n'est pas facturée par spectacle. Ainsi, l'entièreté du risque de performance au box-office du film est partagée entre l'exploitant et le distributeur. C'est le canal le plus couramment préféré par les écrans multiplex.
Films tamouls les plus rentables par année
Législation
Les studios de cinéma de Chennai sont soumis à des lois, telles que les Cinematography Film Rules de 1948, la Cinematography Act de 1952 et la Copyright Act de 1957. Au Tamil Nadu , les prix des billets de cinéma sont réglementés par le gouvernement . Salles à écran unique peut charger un maximum de ₹ 50, tandis que les salles avec plus de trois écrans peuvent facturer un maximum de ₹ 120 par billet.
Récompenses
- Filmfare Awards Sud
- IIFA Utsavam
- Mirchi Music Awards Sud
- Prix SIIMA
- Prix du Festival du film tamoul de Norvège
- Prix du film de l'État du Tamil Nadu
- Prix Vijay
- Prix internationaux du film tamoul
- Kalaimamani
- Prix Edison
- Prix du cinéma Ananda Vikatan
- Prix de la portée sud
Voir également
- Cinéma du monde
- Cinéma de l'Inde
- Les premiers films couleur en Inde du Sud
- Liste des films indiens les plus rentables
- Liste des acteurs tamouls
- Liste des acteurs de films tamouls
- Liste des actrices de films tamouls
- Liste des directeurs de musique tamouls
Remarques
Les références
Lectures complémentaires
- Arnold, Alison (2000). "Musique Pop et Technologie Audio-Cassette : Zone Sud – Musique de film" . L'encyclopédie Garland des musiques du monde . Taylor & François. ISBN 978-0-8240-4946-1.
- Bhaskaran, Théodore, Sundararaj (1996). Eye of The Serpent: Une introduction au cinéma tamoul . Chennai / Université du Michigan : East West Books.
- Gokulsing, K. ; Moti Gokulsing, Wimal (2004). Cinéma populaire indien : un récit de changement culturel . Livres de Trentham. p. 132. ISBN 1-85856-329-1.
- Shohini Chaudhuri (2005). Cinéma du monde contemporain : Europe, Moyen-Orient, Asie de l'Est et Asie du Sud . Presse de l'Université d'Édimbourg. p. 149. ISBN 0-7486-1799-X.
- Chinniah, Sathiavathi (2001). Films tamouls à l'étranger : jeunes indiens du sud de Singapour et leur réponse au cinéma tamoul . 8 . Kolam.
- Guy, Randor (1997). Starlight, Starbright : Le premier cinéma tamoul . Chennaï . OCLC 52794531 .
- Hughes, Stephen P. (24-25 février 2005). "Le cinéma tamoul en tant que régime sonore: son de cinéma, chansons de film et la fabrication d'une culture musicale de masse". Nouvelles perspectives sur les XIXe et XXe siècles . Discours liminaire : Conférence sur l'Asie du Sud à l'Université de Chicago. Chicago, Illinois.
- Kasbekar, Asha (2006). Pop Culture India ! : Médias, arts et mode de vie . ABC-CLIO. ISBN 978-1-85109-636-7.
- Ravindran, Gopalan (17-18 mars 2006). Négocier les identités dans l'espace diasporique : cinéma tamoul transnational et indiens de Malaisie . Espace culturel et sphère publique en Asie, 2006. Séoul, Corée : Korea Broadcasting Institute, Séoul.
- Nakassis, Constantin V. ; Doyen, Mélanie A. (2007). "Désir, jeunesse et réalisme dans le cinéma tamoul" . Journal d'anthropologie linguistique . 17 : 77-104. doi : 10.1525/jlin.2007.17.1.77 . S2CID 145685533 .
- Velayutham, Selvaraj (2008). Cinéma tamoul : la politique culturelle de l'autre industrie cinématographique indienne . Routledge. ISBN 978-0-415-39680-6.
Liens externes
- Médias liés au cinéma tamoul sur Wikimedia Commons