Tereza de Arriaga - Tereza de Arriaga

Tereza de Arriaga , ( Belém , Lisbonne , 5 février 1915 - 12 août 2013) était une peintre portugaise . Ayant une carrière très discrète et inhabituelle, elle a commencé par les arts plastiques motivés par le néoréalisme dans les années 1940, développant des œuvres plus abstraites à caractère géométrique. Cependant, ce n'est qu'à la fin des années 1960 que son travail devient plus cohérent. En maintenant sa sensibilité sociale comme aspect de son expression plastique, elle s'est développée dans une exploration profonde de la couleur et des lignes. Ses œuvres sont simplement signées « Tereza Arriaga » ou « Tarriaga ».

Biographie

Tereza Arriaga, dont le nom complet était Maria Thereza d'Almeida Pinheiro d'Arriaga, était la petite-fille de Manuel de Arriaga , le premier président de la République portugaise . Elle est née au Palais de Belém , car son père, Roque Manuel de Arriaga, était l'assistant personnel du Président et vivait avec sa famille dans une partie louée du Palais. En raison de la révolution qui mit fin au mandat présidentiel le 14 mai 1915, Tereza Arriaga dut quitter le Palais sous le feu des critiques. Quand elle avait trois ans, sa mère est morte de la grippe espagnole , âgée de 27 ans.

Tereza Arriaga a été éduquée dans un environnement culturellement privilégié et politique où prévalaient les idées républicaines qui l'ont aidée à comprendre les problèmes sociaux dès son plus jeune âge. Son enfance se passe à Monte Estoril , où elle est éduquée par son père et aussi par une institutrice anglaise et au pensionnat religieux Colégio da Pena, à Sintra . Comme ces formes d'éducation n'ont pas donné de résultats, la famille est retournée à Lisbonne où Tereza a terminé ses études primaires au privé Colégio Inglês, ou English College.

Bien que son père soit républicain, son éducation tend vers l'idéal bourgeois de l'époque : savoir écrire et lire, savoir jouer du piano et parler français. Cette éducation a retardé sa carrière artistique et académique. Elle essaie de poursuivre ses études de piano mais à la fin de son adolescence elle décide de se préparer à l'Ecole des Arts. Pendant ce temps, elle fréquenta l'atelier de Raquel Roque Gameiro , la fille de l'aquarelliste Alfredo Roque Gameiro , qui lui conseilla de partir car ce qui y était enseigné et peint ne satisfaisait pas du tout Tereza.

Elle a fréquenté l'école du soir de la Sociedade Nacional de Belas-Artes (SNBA), où elle était la seule femme. Dans cette école, elle a été enseignée par Frederico Aires, qui a prêté ses bustes en plâtre de son propre atelier pour Tereza pour pratiquer le dessin. Un an plus tard, elle entre à l'École des Arts pour suivre un cours de peinture. Là, elle a rencontré Jorge de Oliveira , qu'elle a épousé plus tard.

À la fin de la troisième année, elle décide de commencer à travailler et suspend le cours. Par la suite, elle enseigne le dessin à l'école industrielle de Marinha Grande , ville connue pour sa fabrication de verre située dans une région appelée Pinhal de Leiria au centre du pays et où elle a vécu de 1944 à 1945. Cette école était située dans la région de l'ancienne Fábrica Nacional dos Vidros (usine nationale de verre), la plus grande usine de verre du pays et plus tard nommée Fábrica-Escola Irmãos Stephens (École de fabrique des frères Stephens), fondée en 1769 par William Stephens (verrier) , et où se trouve aujourd'hui le Museu do Vidro (Musée du verre). Outre son activité d'enseignante essayant de mettre en œuvre certaines méthodes pédagogiques par l'art, elle a des contacts directs avec la réalité du travail et dessine une série de brouillons, « Meninos operários » (Enfants travailleurs), dont beaucoup sur du papier d'emballage. Dans cette série, elle met en scène les gestes et les visages fatigués des enfants ridés par la déshydratation travaillant dans les verreries.

En 1952, elle termine son cours de peinture par une thèse (une peinture à l'huile de grandes dimensions) intitulée « Vidreiros » (verriers), basée sur l'expérience de Marinha Grande et qui se trouve à la Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa ( Université de Lisbonne ).

De 1944 à 1985, elle enseigne le dessin dans différentes écoles, dont l'Escola de Artes Decorativas António Arroio ( Ecole des Arts Décoratifs Antonio Arroyo ).

Se consacrant à la fois à la maternité (elle devient mère une seule fois en 1948) et au travail et grâce à sa discrétion sa carrière de peintre restera pendant plusieurs années au second plan. D'une manière différente son mari, Jorge de Oliveira , dont l'œuvre est une référence dans l'histoire de l'art portugais, participe aux mouvements émergents du néoréalisme et du surréalisme , et il fut l'un des pionniers de la géométrisme abstrait au Portugal .

Cependant son élan créatif a toujours été présent et bien qu'elle n'ait pas un travail systématique, elle réalise différents brouillons et projets, beaucoup d'entre eux sur des billets de train ou des billets de téléphone et qui plus tard se transformeront en croquis élaborés. Durant cette longue période elle se consacre également à l'aquarelle, explorant son potentiel technique en réalisant des projets pour la toile à l'huile et qui sera utilisée pour la majorité de ses œuvres. Comme le dit Tereza Arriaga : « le pétrole, c'est comme creuser la terre ». L' aquarelle offre plus de liberté et de rapidité au moment de la création. Etant aussi habile dessinatrice, dans les années 1950 et 1960, elle se consacre principalement au Portrait . Les peintures d'atmosphère géométrique sont réalisées dans ces années, 1951 et 1952. En 1966 et 1967, elle coopère également avec la Sociedade Cooperativa de Gravadores Portugueses (Société coopérative des graveurs portugais), connue sous le nom de Cooperativa Gravura , participant aux expositions de fin de cours .

Mais ce n'est qu'à la fin des années 1960 que Tereza Arriaga commence à se consacrer davantage à la peinture, adoptant le style qu'elle conserve jusqu'à aujourd'hui.

Résistance politique

Toujours à Marinha Grande, émue par la terrible réalité dont elle a été témoin et motivée par la conjoncture (fin de la Seconde Guerre mondiale et développement des activités politiques contre le régime de Salazar ), elle développe différentes initiatives culturelles et politiques, notamment à travers des clubs et associations de la classe ouvrière. , des conférences sur les droits des femmes , la musique ou l'histoire amenant dans la ville industrielle des intellectuels et artistes lisboètes tels que Fernando Lopes Graça , Maria Isabel Aboim Inglês ou l'historien Flausino Torres.

A la même époque (années 40 et années 50) elle s'implique dans une participation antifasciste si bien qu'elle est arrêtée par la PIDE et incarcérée à Caxias pendant 110 jours. Cet emprisonnement lui apportera plusieurs problèmes professionnels.

Phases de création plastique

Malgré plusieurs ébauches (comme une série de fusains sur les enfants travailleurs à tendance néoréaliste) et des créations ponctuelles plus développées ce n'est qu'en 1967 que Tereza Arriaga deviendra une peintre plus cohérente et professionnelle.

Il est très difficile de parler de phases plastiques, mais l'auteur elle-même divise ses études en trois séries, qui correspondent à trois périodes : Bioburgos, Helioburgos et Biohélios. Toutes reposent sur la recherche d'un idéal de perfection et l'expression d'une agitation intérieure. L'élément sémiologique dominant varie : les « bioburgos » sont, selon l'auteur, nous-mêmes, des animaux de ville mais biologiques, c'est-à-dire qu'ils s'insèrent dans un système plus large puisque tous les animaux ont des villes. D'autre part, l'élément « hélium » fait référence à la confrontation entre l'être et la lumière. La sémiologie des éléments vitaux s'insère dans une recherche émotionnelle et intellectuelle de connexions cosmiques entre des êtres indéfinis à la conscience et ne pouvant donc s'exprimer que par le seuil, c'est-à-dire par l'ambiguïté entre rêve et émotion, dedans et dehors, proche et lointain , trouver et perdre. Elle exprime dans cette poésie un rapport révérencieux aux éléments vivants - qui sont tous des éléments de l' Univers - sans aucune sacralité. Elle préfère appeler ce type de relation « camaraderie ». Ses peintures sont, selon sa propre définition, des « endroits où aller ». Dans cette recherche, elle montre souvent soit un ton ironique et critique, soit un ton traumatisant et philosophique.

Ainsi, son projet plastique explore avant tout le pouvoir de la couleur par rapport aux formes géométriques, qui se fondent dans un seuil conceptuel et suggestif.

Son travail est représenté dans la collection du Museu do Chiado , et dans les collections institutionnelles et privées, nationales et étrangères.

Travaux

Voici une liste non exhaustive des œuvres les plus significatives de Tereza Arriaga :

BIOBURGOS

  • Em Novelo , huile sur contreplaqué, 65x46 cm, 1967.
  • Domínio , huile sur contreplaqué, 62x43 cm, 1967.
  • Sua Excelência , huile sur contreplaqué, 62x40 cm, 1967.
  • Dona , huile sur contreplaqué, 56x39 cm, 1968.
  • Bioburgo , huile sur toile, 73x54 cm, 1968.
  • Quiétude , huile sur contreplaqué, 62x40 cm, 1970.
  • Refúgio , huile sur toile, 92x65 cm, 1971.
  • Ser-não ter , huile sur toile, 92x60 cm, 1971.
  • Noite pessoa , huile sur toile, 92x60 cm, 1971.
  • Pastilha elástica , huile sur toile, 65x46 cm, 1972.
  • Fulgor , huile sur toile, 100x65 cm, 1972.
  • Cativeiro , huile sur toile, 100x65 cm, 1972.
  • Seiva I , huile sur toile, 116,81 cm, 1972.
  • Querida flor , huile sur toile, 81x60 cm, 1973.
  • Seiva II , huile sur toile, 116x81 cm, 1973.
  • Entardecer , huile sur toile, 81x60 cm, 1973.
  • Renascer , huile sur toile, 116x81 cm, 1973.
  • Indo , huile sur toile, 81x60 cm, 1974 (ce tableau s'appelait initialement No Amarelo ).
  • Existência-Inexistência , huile sur toile, 116x81 cm, 1974.
  • Aterraestámorrendo , huile sur toile, 81x60 cm, 1979.
  • ...e quero rios de água potável... , huile sur toile, 81x60 cm, 1979.

HELIOBURGOS

  • ...Na penumbra , huile sur toile, 92x65 cm, 1985.
  • Meditação , huile sur toile, 73x54 cm, 1987.
  • Pas de vermelho , huile sur toile, 81x60, 1989.
  • Sonhar montanhas , huile sur toile, 80x60 cm, 1990.
  • Noites acordadas , huile sur toile, 81x60 cm, 1990.
  • Mistério , huile sur toile, 81x60 cm, 1990.
  • Algo ao longe , huile sur toile, 81x60 cm, 1990.
  • A noz , huile sur toile, 81x60 cm, 1990.
  • Invernal , huile sur toile, 73x54, 1990.
  • Mistério nocturno , huile sur toile, 65x50 cm, 1990.
  • Cachos de luas , huile sur toile, 81x60 cm, 1990.
  • Eu noite , huile sur toile, 81x54 cm, 1990.
  • Um olhar , huile sur toile, 65x50 cm, 1991.
  • Pas d'azul , huile sur toile, 92x65 cm, 1991.
  • ...Ao Sol I , huile sur toile, 92x65 cm, 1992.
  • ...Ao Sol II , huile sur toile, 100x73 cm, 1992.
  • ...Ao Sol III , huile sur toile, 100x73 cm, 1992.
  • Manhãs , huile sur toile, 100x73 cm, 1992.
  • Sideral , huile sur toile, 100x73 cm, 1992.
  • Janela da noite , huile sur toile, 92x65 cm, 1992.
  • Noite , huile sur toile, 100x73 cm, 1993.
  • Flor do Sol , huile sur toile, 100x73 cm, 1993.

(Suite...)

BIOHÉLIOS

  • Ecos da memória , huile sur toile, 100x73 cm, 1994.
  • La fajro ( Feu , en espéranto), huile sur toile, 100x73 cm, 1995.
  • Vibrações , huile sur toile, 116x89 cm, 1995.
  • Abandono , huile sur toile, 100x73 cm, 1995.
  • Âmago , huile sur toile, 81x60 cm, 1995.
  • Evocando , huile sur toile, 100x81 cm, 1996.
  • Xantos , huile sur toile, 100x73 cm, 1998.
  • Du , huile sur toile, 92x73 cm, 1998.
  • Personagem , huile sur toile, 100x73 cm, 1999.
  • Infindo II , huile sur toile, 81x60 cm, 1999.
  • Sinal , huile sur toile, 100x73 cm, 2002.

(Suite...)

Des expositions

  • 1946 (collectif), Ateneu Comercial do Porto.
  • 1946 (collectif), I Exposição Geral de Artes Plásticas, Sociedade Nacional de Belas Artes, Lisbonne.
  • 1966 (collectif), Exposition du cours de gravure, Cooperativa Gravura, Lisbonne.
  • 1967 (collectif), Exposition du cours de gravure, Cooperativa Gravura, Lisbonne.
  • 1974 (individuel), Bioburgos, Galeria Diprove, Lisbonne (a été reporté au mois de mai à cause du 25 avril; celui prévu pour Porto n'a pas eu lieu; texte de catalogue de Salette Tavares , ancien directeur de la section portugaise de l'AICA, ( Associação Internacional de Criticos de Arte) Association internationale des critiques d'art . Lors de cette première exposition individuelle, l'architecte Mário de Oliveira était le seul critique d'art à avoir écrit un article sur Tereza dans le Diário de Notícias ).
  • 1989 (collectif), Forum de Arte (école privée O Formigueiro).
  • 1990 (collectif), 75 artistes à Mesão Frio.
  • 1991 (collectif), I Bienal de Artes do Concelho do Sabugal .
  • 1991 (collectif), Salão Convívio da Sociedade Nacional de Belas Artes, Lisbonne.
  • 1992 (collectif), Galeria Miron.
  • 1992 (collectif), Caixa da Arte, Porto .
  • 1992 (collectif), Salão Convívio da Sociedade Nacional de Belas Artes, Lisbonne .
  • 1992 (collectif), Aspectos das Artes Plásticas em Portugal, lancement du livre, Lisbonne et Porto .
  • 1993 (collectif), Caixa da Arte, petit format, Porto .
  • 1993 (individuel), Helioburgos, Galeria Espiral, Oeiras .
  • 1993 (collectif), Poemarte, Oficina de Cultura de Almada .
  • 1993 (collectif), Salão Convívio da Sociedade Nacional de Belas Artes, Lisbonne.
  • 1994 (collectif), Poemarte, Oficina de Cultura de Almada.
  • 1994 (collectif), Galeria Espiral, Oeiras, Peinture-sculpture-céramique.
  • 1995 (collectif), Salão Convívio da Sociedade Nacional de Belas Artes, Lisbonne.
  • 1995 (collectif), Centro Comunitário Paroquial, Caxias.
  • 1998 (collectif), Salão Convívio da Sociedade Nacional de Belas Artes, Lisbonne.
  • 2001 (collectif), Salão Anual dos Sócios da SNBA.
  • 2002 (collectif), Salão Convívio da Sociedade Nacional de Belas Artes, Lisbonne.
  • 2007, (individuel), Pintura, Galeria da Biblioteca Municipal de Vila Franca de Xira .
  • 2007,(collectif), Inauguration du Museu do Neo-Realismo à Vila Franca de Xira .

Bibliographie

  • Carmo, Fernando Infante (éditeur et préface) : Aspectos das Artes Plásticas em Portugal, 1992 (il ne fait pas référence au peintre ; reproduction d'un tableau et photo du peintre)
  • Dacosta, António: Dacosta em Paris – textos, Ed. Assírio e Alvim, s/d, p. 97.
  • De Carvalho, Orlando MPN : « Entrevistas a Tereza Arriaga e Jorge de Oliveira, 2005-2007 », Centre de documentation du Museu do Neo-Realismo, Vila Franca de Xira, 2007.
  • Exposição Geral de Artes Plásticas, Catalogue, SNBA, juillet 1946.
  • Gonçalves, Rui Mário : Colóquio Artes, nº 19, octobre 1994, pp. 31-37 (cite le peintre).
  • Santos, Luiza : Tereza Arriaga – Pintura, dans Catalogue d'exposition 22/06 - 21/07, Câmara Municipal de Vila Franca de Xira, 2007.
  • Tavares, Salette : Tereza Arriaga, dans Catalogue d'exposition à la Galeria Diprove, Lisbonne, avril-mai 1974.
  • Tereza Arriaga, Helioburgos, Catalogue d'exposition à la Galeria Espiral, Oeiras.

Les références