Cet été certain -That Certain Summer
| Cet été certain | |
|---|---|
 Annonce promotionnelle originale
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| Genre | Drame |
| Écrit par |
Richard Levinson William Lien |
| Réalisé par | Lamont Johnson |
| Mettant en vedette |
Hal Holbrook Hope Lange Martin Sheen Scott Jacoby |
| Compositeur de musique à thème | Gil Melle |
| Pays d'origine | États Unis |
| Langue originale | Anglais |
| Production | |
| Producteurs | Richard Levinson William Lien |
| Cinématographie | Vilis Lapenieks |
| Éditeur | Edward M. Abroms |
| Temps de fonctionnement | 73 minutes |
| Société de production | Télévision universelle |
| Distributeur | abc |
| Sortie | |
| Réseau d'origine | abc |
| Version originale | 1er novembre 1972 |
That Certain Summer est un film dramatique américain de 1972 réalisé pour la télévision réalisé par Lamont Johnson . Le téléfilm de Richard Levinson et William Link a été considéré comme la première représentation sympathique des homosexuels à la télévision. Produit par Universal Television , il a été diffusé en tant que film de la semaine ABC le 1er novembre 1972 et a reçu un certain nombre de prix et de nominations à la télévision. Le film a également été reconnu comme étant le premier drame du réseau à dépeindre un couple stable de même sexe; le premier à représenter un parent homosexuel ; et le premier spectacle à thème gay à remporter un Emmy, avec Scott Jacoby gagnant pour sa performance. Une novélisation du film écrite par Burton Wohl a été publiée par Bantam Books .
Terrain
L' entrepreneur divorcé de San Francisco , Doug Salter, attend avec impatience la visite estivale de son fils Nick, quatorze ans, qui vit à Los Angeles avec sa mère Janet. Le garçon ne sait pas que son père est gay et dans une relation engagée avec Gary McClain, son partenaire de vie depuis plusieurs années. Gary déménage temporairement afin d'empêcher Nick de soupçonner la nature de leur relation. Lorsque Nick trouve des preuves de la vie secrète de son père, l'adolescent – rempli de honte et de dégoût – s'enfuit. Une fois réuni avec son fils, Doug tente de lui expliquer son orientation sexuelle , avec des résultats mitigés.
Notes de fabrication
En repensant à l'émission révolutionnaire, Hal Holbrook a déclaré qu'il avait refusé le rôle lorsqu'il lui avait été initialement proposé. "Je ne m'inquiétais pas de savoir si le personnage était un homosexuel ou non; la raison pour laquelle je l'ai refusé, franchement, c'est que j'ai lu le script et je ne pensais pas qu'il s'était passé grand-chose dedans. Je pensais juste que c'était un peu apprivoisé ." Après avoir discuté du scénario avec Carol Rossen, sa seconde épouse, il a changé d'avis et a accepté le rôle. Il a ressenti un lien émotionnel avec le personnage du film car à l'époque, il s'était séparé de sa première femme et il n'avait pas parlé de la séparation à ses deux jeunes enfants. "C'était très facile et naturel pour moi de traduire la tourmente émotionnelle que je ressentais personnellement dans la tourmente que [Doug] ressentait." Le film reste important pour lui parce qu'il signifiait tant pour tant de gens.
Dans une interview accordée en 2007 au Dallas Voice , Martin Sheen s'est souvenu : "Je pensais que c'était merveilleux. Il y avait beaucoup de liberté là-dedans parce qu'il ne s'agissait pas de défendre un mode de vie ou une sexualité. Il s'agissait de deux personnes qui s'adoraient chacune. autre, et ils n'étaient pas autorisés à avoir une relation impliquant leur sexualité." Lorsqu'on lui a demandé si, à l'époque, il craignait que le rôle n'affecte sa carrière, il a répondu : "J'avais braqué des banques et kidnappé des enfants, violé des femmes et assassiné des gens, vous savez, dans un certain nombre de séries. Maintenant, j'allais jouer un gars gay et c'était comme considéré comme une fin de carrière. Oh, pour l'amour de Dieu ! Dans quel genre de culture vivons-nous ?"
Le discours de sortie de Doug à Nick a été critiqué par des militants homosexuels qui se sont opposés à ce que le père dise à son fils "certaines personnes pensent que c'est [l'homosexualité] une maladie" et "si j'avais le choix, ce n'est pas quelque chose que je choisirais pour moi-même ". Selon l'écrivain Richard Levinson, ABC a insisté pour que ces lignes soient insérées. Il a déclaré qu'ABC avait le sentiment que le film prenait une position pro-homosexuelle et que le point de vue opposé devait être diffusé. Levinson a déclaré qu'ils avaient fortement résisté et étaient totalement en désaccord avec leur décision. De plus, ABC a insisté pour qu'il n'y ait aucun contact physique entre les acteurs principaux, pas même un contact visuel prolongé.
Dans une interview avec la fondation Television Academy , l'écrivain William Link a déclaré qu'ils avaient d'abord présenté le projet à NBC, mais ils ont dit "nous n'y toucherions pas avec un poteau de dix pieds, sortez d'ici". Lorsqu'ils ont présenté leur scénario à Barry Diller , qui a créé le film ABC de la semaine , il a dit oui, mais il a dû "combattre son propre réseau pour le diffuser". Link a également signalé qu'ils ne pouvaient pas faire jouer ce rôle par des acteurs [Doug Salter], et lorsque Cliff Robertson a été approché pour le rôle, il a déclaré catégoriquement: "Je préférerais jouer Hitler plutôt que jouer cet homme." Link a également déclaré que la nuit où cela s'était passé, une alerte à la bombe avait été envoyée à une filiale d'ABC.
Jeter
- Hal Holbrook dans le rôle de Doug Salter
- Martin Sheen dans le rôle de Gary McClain
- Scott Jacoby dans le rôle de Nick Salter
- Hope Lange dans le rôle de Janet Salter
- Joe Don Baker comme Phil Bonner
- Marlyn Mason dans le rôle de Laureen Hyatt
- James McEachin comme M. Early, le chef d'orchestre
Crédits de production principaux
- Producteurs : Richard Levinson, William Link
- Musique originale : Gil Melle
- Photographie : Vilis Lapenieks
- Direction artistique : William D. DeCinces
Réception critique
Marilyn Beck l'a qualifié de "l'un des plus beaux drames que vous verrez cette année sur grand ou petit écran". Out Magazine a déclaré que le film était "le premier téléfilm à offrir une représentation sympathique de l'homosexualité, et avec un casting de stars de Hal Holbrook et Martin Sheen, c'était un gros problème". Diane Trzcinski a écrit dans The Lesbian Tide , « ce film a exploré son sujet avec sensibilité et honnêteté. La situation est douloureusement trop courante : un parent homosexuel qui doit d'une manière ou d'une autre expliquer à son enfant les faits d'une préférence sexuelle qui est un tabou dans notre société... il y avait peu de clichés léchés, et peut-être à cause de la qualité de la distribution, pas d'acteur désinvolte". Le critique de télévision pour le New York Times John J. O'Connor a observé que le film "ne parle pas de" l'homosexualité. Il s'agit des relations personnelles affectées par le fait de l'homosexualité. un événement majeur. Les performances tout au long du film sont excellentes "... et le film " peut revendiquer certains des acteurs les plus impressionnants et les plus sensibles jamais contribués à la télévision ".
L'historien gay Stephen Tropiano a écrit dans son livre, The Prime Time Closet: A History of Gays and Lesbians on TV , le film "a ouvert de nouvelles voies en décrivant les homosexuels comme de vraies personnes, plutôt que comme des stéréotypes unidimensionnels. Avec quelle honnêteté et précision le film reflétait-il La vie gay en Amérique est certainement discutable, mais il y a une question plus importante : qui est exactement le public visé par le film ? De toute évidence, ce ne sont pas des couples d'hommes vivant à San Francisco, mais des hétérosexuels qui n'ont jamais rencontré de personne gay qui, espérons-le, ont acquis un nouvel aperçu dans les relations homosexuelles et la lutte émotionnelle que de nombreux homosexuels endurent alors qu'ils cherchent à être acceptés par leurs proches." Le critique de cinéma Charles Champlin a félicité le film pour "avoir évité le mélodrame, les résolutions moralisatrices ou commodes, et il "ferait honneur à n'importe quel écran de taille".
Héritage
En 1998, le film a été récompensé par le Producers Guild of America Hall of Fame Award .
En 2014, le Paley Center For Media a ajouté le film à sa collection de médias pour célébrer l'impact de la télévision sur l'égalité LGBT. Le centre a noté le succès du film à "éduquer et éclairer quelques privilégiés et à donner un peu d'espoir aux autres", et a également "démontré l'élément plus progressiste de la télévision".
Récompenses et nominations
Voir également
- Liste des films faits pour la télévision avec des personnages LGBT
- Listes de programmes télévisés avec des personnages LGBT