Les aventures du baron de Munchausen -The Adventures of Baron Munchausen

Les aventures du baron de Munchausen
Les aventures du baron munchausen.jpg
Affiche de sortie en salles par Lucinda Cowell
Réalisé par Terry Gilliam
Écrit par
Produit par Thomas Schühly
Mettant en vedette
Cinématographie Giuseppe Rotunno
Édité par Pierre Hollywood
Musique par Michael Kamen
Sociétés de
production
Distribué par Columbia Pictures (monde entier)
Neue Constantin Film (Allemagne)
Date de sortie
Temps de fonctionnement
 126 minutes
Des pays
Langue Anglais
Budget 46,63 millions de dollars
Box-office 8,1 millions de dollars

Les Aventures du Baron Munchausen est un film d' aventure fantastique de 1988co-écrit et réalisé par Terry Gilliam et mettant en vedette John Neville , Sarah Polley , Eric Idle , Jonathan Pryce , Oliver Reed et Uma Thurman . Le film est basé sur les grandes histoires sur le noble allemand du XVIIIe siècle, le baron Munchausen et ses exploits en temps de guerre contre l' Empire ottoman .

Le film était une bombe au box-office , ne rapportant que 8 millions de dollars contre son budget de 46 millions de dollars et perdant 38 millions de dollars au studio. Cependant, il a reçu des critiques positives de la part des critiques et a été nominé pour quatre Oscars : Meilleure direction artistique , Meilleur design de costumes , Meilleurs effets visuels et Meilleur maquillage .

Terrain

Dans une ville européenne sans nom déchirée par la guerre à l'« Âge de la raison », au milieu des explosions et des tirs d'une grande armée ottomane à l'extérieur des portes de la ville, une production scénique de tournée fantaisiste de la vie et des aventures du baron Munchausen se déroule. Dans une loge de théâtre, le maire, "The Right Ordinary Horatio Jackson", renforce l'engagement de la ville envers la raison en ordonnant l'exécution d'un soldat qui venait d'accomplir un exploit de bravoure presque surhumain, affirmant que sa bravoure démoralisait les autres soldats. et citoyens.

Non loin de la pièce, un homme âgé prétendant être le vrai Baron interrompt le spectacle, protestant contre ses nombreuses inexactitudes. Au fil des plaintes du public, de la troupe de théâtre et de Jackson, le « vrai » Baron retient l'attention de la maison et raconte par flashback le récit d'une de ses aventures, d'un pari de vie ou de mort avec le Grand Turc, où le plus jeune La vie de Baron n'est sauvée que par sa chance incroyable et l'aide de ses remarquables associés : Berthold, le coureur le plus rapide du monde ; Adolphus, un carabinier à la vue surhumaine ; Gustave, qui possède une ouïe extraordinaire et une puissance pulmonaire suffisante pour renverser une armée en expirant ; et le fantastiquement fort Albrecht.

Lorsque des coups de feu perturbent l'histoire du vieux baron, Jackson annule le contrat de la troupe d'acteurs à cause du baron. Le baron erre dans les coulisses, où l' ange de la mort tente de se suicider, mais Sally Salt, la jeune fille du chef de la troupe de théâtre, le sauve et le persuade de rester en vie. Sally se précipite vers le mur en criant pour que l'armée turque s'en aille, et le baron se tire accidentellement dans le ciel à l'aide d'un mortier et revient sur un boulet de canon, échappant à nouveau de justesse à l'ange de la mort. Insistant sur le fait que lui seul peut sauver la ville, le baron s'échappe par-dessus les murs de la ville dans une montgolfière construite en sous-vêtements féminins, accompagné de Sally comme passager clandestin.

L'expédition en ballon se poursuit vers la Lune, où le baron, qui a rajeuni, retrouve son ancien associé Berthold, mais met en colère le roi de la lune, un géant avec des esprits séparés dans sa tête et son corps, qui en veut au baron pour son passé romantique. avec la Reine de la Lune. La mort du corps du roi et une fuite ratée de la Lune ramènent le trio sur Terre et dans le volcan du dieu romain Vulcain . Il accueille le groupe en tant qu'invité et révèle qu'Albrecht travaille comme son serviteur. Le baron et la femme de Vulcain, la déesse Vénus , tentent un intermède romantique en valsant dans les airs, mais cela coupe court à l'hospitalité et Vulcain expulse le quatuor de son royaume dans les mers du Sud.

Avalés par une énorme créature marine, les voyageurs localisent Gustave, Adolphe et le fidèle cheval du baron Bucéphale . Le Baron (qui apparaît à nouveau âgé après avoir été « expulsé d'un état de félicité ») rencontre l'Ange de la Mort pour la quatrième fois. Finalement, ils s'échappent en soufflant "un peu de tabac à priser" dans l'intérieur caverneux de la créature marine, la faisant éternuer les héros à travers son évent semblable à une baleine. Le Baron, de nouveau jeune, navigue vers l'endroit où se trouve l'armée turque mais les associés du Baron sont trop âgés et fatigués pour se battre.

Le baron leur fait la leçon fermement mais en vain, et il part en trombe avec l'intention de se rendre au Grand Turc. Ses compagnons se mobilisent pour sauver le baron, et par une série d'actes fantastiques, ils mettent en déroute l'armée turque et libèrent la ville. Au cours du défilé de célébration de la ville, le baron est abattu par Jackson et l'ange de la mort apparaît une dernière fois pour prendre la vie du baron. Des funérailles publiques émouvantes ont lieu, mais le dénouement révèle qu'il ne s'agit que de la scène finale d'une autre histoire que le baron raconte aux mêmes amateurs de théâtre de la ville. Le baron appelle ce qui précède "une seule des nombreuses occasions où j'ai rencontré ma mort" et termine son récit en disant que "tous ceux qui avaient du talent pour cela ont vécu heureux pour toujours".

Le baron conduit les citoyens aux portes de la ville pour révéler que la ville a bien été sauvée, bien qu'il ne soit pas clair si les événements de la bataille se sont produits dans une histoire ou dans la réalité. Sally demande : « Ce n'était pas qu'une histoire, n'est-ce pas ? Le baron sourit, monte sur Bucéphale, puis disparaît.

Jeter

Production

Fond

De grands contes basés sur l'aventurier allemand Hieronymus Karl Friedrich Freiherr von Münchhausen, ou le baron de Munchausen , ont été compilés par Rudolf Erich Raspe et publiés pour les lecteurs anglais en 1785 sous le titre Les aventures surprenantes du baron de Munchausen (ou le récit du baron de Munchausen de ses merveilleux voyages et campagnes en Russie ). Les contes ont été encore embellis et retraduits en allemand par Gottfried August Bürger en 1786. Ces contes ont été fréquemment étendus et traduits tout au long du XIXe siècle, puis romancés dans le roman américain de 1901, M. Munchausen .

Les histoires ont été adaptées dans divers films dont Baron Munchhausen's Dream (1911, Georges Méliès ), Münchhausen (1943, Josef von Báky avec scénario d' Erich Kästner ), The Fabulous Baron Munchhausen (1961, Karel Zeman ), et The Very Same Munchhausen (1979 ) réalisé par Mark Zakharov , qui a dépeint Munchausen comme un personnage tragique, luttant contre la conformité et l'hypocrisie du monde qui l'entoure.

Budget

Le film était hors budget ; ce qui était à l'origine de 23,5 millions de dollars est passé à 46,63 millions de dollars. Gilliam, reconnaissant qu'il avait dépassé le budget, a déclaré que ses coûts finaux avaient été loin de 40 millions de dollars.

Dans La folie et les mésaventures de Munchausen (inclus sur le DVD bonus de l'édition 20e anniversaire de Munchausen ), le producteur Thomas Schühly a déclaré que dans le cadre d'un accord avec 20th Century Fox avant qu'il ne se retrouve avec Columbia, un plan budgétaire avait été mis en place pour 35 millions de dollars, "et c'est étrange, le coût final [du film] était de 35 [millions] . ... On avait toujours un budget de 34 ou 35 millions, le problème c'était quand j'ai commencé à en discuter avec Columbia, Columbia ne voulait pas aller au-delà de 25. ... Tout le monde savait dès le début que cette coupure n'était qu'un faux. ... Le problème était que David Puttnam a été licencié, et tous ces accords étaient des accords oraux. ... Le nouveau PDG de Columbia, Dawn Steel , a déclaré 'Ce que David Puttnam [a] dit auparavant ne m'intéresse pas'".

Concernant l'animosité apparente du nouveau régime envers tous les projets de Puttnam et Munchausen , Gilliam a ajouté dans le même documentaire : "J'essayais très fort de convaincre Dawn Steel que ce n'était pas un film de David Puttnam, c'était un film de Terry Gilliam." De la même manière, Kent Houston, responsable de Peerless Camera chargé des effets spéciaux du film, a déclaré dans Madness and Misadventures qu'on leur avait promis un bonus s'ils finissaient les effets à temps, mais lorsqu'ils ont de nouveau approché la personne une fois terminé, il a rencontré le Répondez : "Je ne vais pas vous payer, parce que je ne veux pas avoir l'air de faire quoi que ce soit qui pourrait profiter à Terry Gilliam."

Vivre

Munchausen est la troisième entrée de la « Trilogie de l'imagination » de Gilliam , précédée par Time Bandits (1981) et Brazil (1985). Tous parlent de "la folie de notre société mal ordonnée et du désir d'y échapper par tous les moyens possibles". Gilliam explique que "Le seul thème qui traverse ces trois images est une bataille toujours sérieuse entre la fantaisie et ce que les gens perçoivent comme la réalité." Les trois films se concentrent sur ces luttes et tentent d'y échapper par l'imaginaire : Time Bandits , à travers les yeux d'un enfant, Brazil , à travers les yeux d'un trentenaire, et Munchausen , à travers les yeux d'un homme âgé.

Lorsque la production s'est finalement terminée avec succès, plusieurs acteurs ont commenté l'étroitesse de l'ensemble du projet. Eric Idle a déclaré : "Jusqu'à Munchausen , j'avais toujours été très intelligent avec les films de Terry Gilliam. Vous ne voulez jamais y être. Allez les voir par tous les moyens - mais être dedans, putain de folie !!!"

Sarah Polley , qui avait neuf ans au moment du tournage, l'a décrite comme une expérience traumatisante. "[I]t définitivement m'a laissé quelques cicatrices … C'était tellement dangereux. Il y a eu tellement d'explosions si près de moi, ce qui est traumatisant pour un enfant, que ce soit dangereux ou non. Être dans de l'eau glaciale pendant de longues périodes et en travaillant des heures interminables. C'était physiquement épuisant et dangereux."

Le chef décorateur Dante Ferretti a ensuite comparé Gilliam à son ancien réalisateur, en déclarant : "Terry est très similaire à Fellini dans l'esprit. Fellini est un menteur plus sauvage, mais c'est la seule différence ! Terry n'est pas tant un réalisateur qu'un auteur de films. Il est ouvert à chaque idée et opportunité de faire fonctionner le résultat final. Souvent, les meilleures idées sont issues de quelque chose qui ne fonctionne pas correctement et qui en résulte un nouveau concept. Il est très élastique et c'est une qualité chez un réalisateur qui J'admire le plus."

Sortie

Affiche de sortie internationale en salles de Renato Casaro

Lorsque The Adventures of Baron Munchausen fut finalement achevé, David Puttnam , qui avait obtenu les droits de distribution du film aux États-Unis pour Columbia Pictures , avait été remplacé en tant que PDG de Columbia ; couplé aux querelles antérieures de Gilliam avec les grands studios au Brésil , le film n'a vu qu'une distribution très limitée aux États-Unis, gagnant 8 millions de dollars au box-office américain. Le box-office britannique était de 1 917 499 £.

Dans Madness and Misadventures , Robin Williams a commenté le faible nombre de copies produites par Columbia, déclarant que "le régime [de Puttnam] partait, le nouveau traversait cela, et ils ont dit:" C'était leur film, maintenant faisons notre films!' C'était un peu comme le nouveau lion qui arrive et tue tous les petits de l'homme précédent."

Dans une interview accordée à IGN en 2000 , Gilliam a déclaré à propos de la perception de la presse contemporaine que le film était un désastre financier, comment « Il semblait en fait approprié que Munchausen – le plus grand menteur du monde – soit victime de certains des plus grands menteurs du monde. ." Il a comparé les problèmes budgétaires du film aux problèmes encore plus graves de We're No Angels qui ne sont généralement pas mentionnés, et il a poursuivi en déclarant ses difficultés comme un mélange de "presse spécialisée" toujours contrariée par la bataille de Gilliam avec Universal sur le Brésil , népotisme , et une intrigue au nom de Ray Stark essayant avec succès de faire retirer Puttnam de Columbia, couplée au fait que le studio était en vente à l'époque :

Les histoires négatives sur le tournage qui sont apparues dans la presse hollywoodienne arrivaient, nous l'avons découvert plus tard, d'une source chez Film Finances, qui était la société de cautionnement d'achèvement du film. Leur avocat était un gars nommé Steve Ransohoff, dont le père était Martin Ransohoff – qui était l'ami et partenaire de Ray Stark. [...] J'ai pensé que c'était assez extraordinaire, parce que les histoires faisaient deux choses - elles me donnaient l'impression que tout le projet était complètement hors de contrôle et de ma faute, et que Film Finance, les garants de l'achèvement, étaient la seule chose qui le maintenait – les gens qui essayaient de le contrôler... le fait était qu'ils étaient absolument inutiles.

Le fait ultime était que lorsque le film est finalement sorti, il n'y avait que 117 copies réalisées pour l'Amérique – il n'a donc jamais vraiment été publié. 117 tirages ! ... un film d'art en obtient 400. Nous avons finalement été victimes de la vente de Columbia Tri-Star à Sony, car à l'époque, tout ce qu'ils faisaient était d'essayer de rendre les livres aussi beaux que possible. Nous n'étions pas le seul film à souffrir, mais nous étions le plus visible. Et ce qui s'est passé – pour terminer l'histoire d'une manière nette et ordonnée – c'est qu'ils ne dépensaient pas d'argent en publicité pour promouvoir l'un des films lancés par le régime précédent – ​​par le régime de Putnam. Ils enterraient les films à gauche et au centre en ne dépensant pas d'argent pour eux – et les livres avaient l'air vraiment bien à la fin.

La blague, c'est que si vous regardez en arrière, nous avons eu les meilleures critiques et nous faisions les meilleures affaires au cours des premières semaines de tous les films qu'ils avaient sortis depuis Last Emperor . En fait, nous avons bien ouvert dans les grandes villes – nous avons très bien ouvert. Un ami qui avait acheté les droits de la vidéo a déclaré qu'il n'avait jamais rien vu d'aussi étrange – la Colombie passait tout son temps à regarder les sondages à la sortie des urnes pour prouver que le film ne fonctionnerait pas en banlieue, et il serait donc inutile de faire d'autres copies. Il a dit : "Je n'ai jamais rien vu de tel." C'était là. Ensuite, cela devient ce genre de légende – ce qu'il mérite d'être... même si ce n'est pas la bonne légende.

Accueil

Les Aventures du baron de Munchausen ont obtenu une note d'approbation de 92% sur l' agrégateur d'avis Rotten Tomatoes sur la base de 51 avis, avec une moyenne pondérée de 7,33/10. Le consensus du site se lit comme suit : "Débordant les fioritures typiquement imaginatives de Terry Gilliam, cette histoire d'un baron peut-être dérangé racontant sa vie est un régal visuel flamboyant et plein d'esprit". Sur Metacritic , il a un score de 69 sur 100 basé sur 15 critiques, indiquant « des critiques généralement favorables ».

Concernant l'écart évident entre la production troublée du film et son éventuel triomphe de la forme cinématographique esthétique à l'écran, Jeff Swindoll a écrit dans sa critique DVD de Munchausen pour Monstres et critiques en 2008 : « Pour l'enfer absolu que la production du film s'est avéré être, vous ne voyez vraiment aucune de cette tension à l'écran. ... le film est un régal fantastique et fantaisiste. ... Le baron Munchausen est plein de fantaisie, de fantaisie, de couleurs vives et de personnages fabuleux. Aucun n'est aussi fantastique comme le Baron lui-même joué, avec un clin d'œil, par le grand John Neville."

Roger Ebert a donné au film 3 étoiles sur 4 et a trouvé qu'il était "raconté avec une gaieté et une touche légère qui ne trahissent jamais le temps et l'argent qu'il a fallu pour les créer", appréciant "l'esprit sournois et la satire qui se faufile ici et là du réalisateur Terry Gilliam et de ses collaborateurs, qui se sont forgés pour la plupart dans le moulin des Monty Python ". Tout en considérant les effets spéciaux du film comme « étonnants », Ebert a également affirmé que « le film est lent à démarrer » et « parfois le film échoue au niveau de base pour se faire comprendre. Nous ne savons pas toujours qui est qui, comment ils sont liés, ou pourquoi nous devrions nous en soucier". Mais "en tenant compte des passages infructueux, il y a beaucoup à chérir ici", et Ebert a conclu dans l'ensemble, "c'est un travail vaste et commode", "l'esprit et le spectacle du baron de Munchausen sont des réalisations considérables". De plus, Ebert considérait la performance du rôle titre de John Neville comme apparaissant « sensible et réaliste, comme n'importe qui le ferait s'il avait passé sa vie à s'habituer à l'incroyable ».

Le Washington Post a qualifié le film de « merveilleux exploit d'imagination », bien que « à l'exception de Williams, les acteurs ne sont jamais qu'un détail dans les compositions de Gilliam ».

Richard Corliss a écrit :

Tout à propos de Munchausen mérite des points d'exclamation, et pas seulement pour purifier l'air de l'odeur de la sueur des entreprises. Alors voilà ! Un conte de fées somptueux pour les enfants brillants de tous âges ! Preuve que les films excentriques peuvent survivre dans le Hollywood prêt-à-porter d'aujourd'hui ! La fantaisie la plus inventive depuis, eh bien, le Brésil ! Vous ne le croyez peut-être pas, mesdames et messieurs, mais tout est vrai.

Vincent Canby a qualifié le film de « constamment imaginatif » et de « spectacle [qui] est en effet spectaculaire et vaut le prix d'entrée et des parcelles d'ennui » ; il a dit que « le mérite majeur doit aller à Giuseppe Rotunno , le caméraman ; Dante Ferretti , le concepteur de la production ; Richard Conway , qui a fait les effets spéciaux, et Peerless Camera Company Ltd., responsable des effets optiques . Sans eux, le Baron Munchausen aurait ont semblé aussi gros et aussi intéressants qu'un timbre-poste de 25 cents."

Distinctions

Le film a été nominé pour quatre British Academy Film Awards , en remportant trois :

  • Meilleure conception de costumes
  • Meilleur maquilleur
  • Meilleur design de production

et perdre les meilleurs effets spéciaux pour Retour vers le futur II .

En 1990, le film est nominé pour quatre Oscars :

En 1991, le film est de nouveau nominé pour quatre Saturn Awards :

Il a remporté en 1990 le ruban d'argent du Syndicat national italien des journalistes de cinéma dans trois catégories :

  • Meilleure photographie
  • Meilleure conception de costumes
  • Meilleur design de production

Il a été nominé en 1990 pour un Hugo Award de la meilleure présentation dramatique (perdant contre Indiana Jones et la dernière croisade ) ; l'actrice Sarah Polley a été nominée pour deux Young Artist Awards dans les catégories Meilleure comédie musicale ou fantastique et Meilleure jeune actrice.

Médias à domicile

Un laserdisc a été publié avec des fonctionnalités telles qu'une piste de commentaires par Gilliam et des scènes supprimées . La première édition DVD du film, publiée le 27 avril 1999, ne comportait aucun de ces extras ni aucun autre.

Une édition du 20e anniversaire est sortie en DVD et Blu-ray le 8 avril 2008. Elle comprend un nouveau commentaire avec Gilliam et le co-scénariste/acteur McKeown, un documentaire en trois parties sur la réalisation du film, des séquences de storyboard et des scènes supprimées. .

Adaptation de bande dessinée

  • NOW Comics : Les Aventures du Baron Munchausen - La mini-série en quatre parties (1989)

Voir également

  • A True Story , un roman grec ancien (IIe siècle après JC), dans lequel le protagoniste rencontre le roi de la lune et est ensuite avalé par une baleine.

Les références

Liens externes