Les Aventures de Priscilla, reine du désert -The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert

Les Aventures de Priscilla, reine du désert
Priscille la reine.jpg
Affiche de sortie en salle
Réalisé par Stéphane Elliott
Écrit par Stéphane Elliott
Produit par
Mettant en vedette
Cinématographie Brian J. Breheny
Édité par Sue Blainey
Musique par Guy Gross
Sociétés de
production
Distribué par Roadshow Divertissement
Date de sortie
Temps de fonctionnement
103 minutes
Pays Australie
Langue Anglais
Budget 1 884 200 USD
(2 millions de dollars américains)
Box-office 29,7 millions de dollars

Les Aventures de Priscilla, reine du désert est une comédie de route australienne de 1994écrite et réalisée par Stephan Elliott . L'intrigue suit deux drag queens joués par Hugo Weaving et Guy Pearce et une femme transgenre, jouée par Terence Stamp , alors qu'ils traversent l' Outback australien de Sydney à Alice Springs dans un bus de tournée qu'ils ont nommé "Priscilla", en cours de route. rencontrer divers groupes et individus. Le titre du film fait référence au terme d'argot « reine » pour désigner une drag queen ou un imitateur féminin.

Le film a été un succès mondial surprise et sa représentation positive des personnes LGBT a aidé à présenter les thèmes LGBT à un public grand public. Il a reçu des critiques majoritairement positives et a remporté l' Oscar de la meilleure conception de costumes à la 67e cérémonie des Oscars . Il a été présenté dans la section Un Certain Regard du Festival de Cannes 1994 et est devenu un classique culte en Australie et à l'étranger. Priscilla a ensuite fourni la base d'une comédie musicale, Priscilla, Queen of the Desert , qui a ouvert ses portes en 2006 à Sydney avant de se rendre en Nouvelle-Zélande, au Royaume-Uni, au Canada et à Broadway .

Terrain

Anthony "Tick" Belrose (Hugo Weaving), utilisant le pseudonyme de drag de Mitzi Del Bra, est une drag queen basée à Sydney qui accepte une offre pour effectuer son numéro de drag au Lasseters Hotel Casino Resort géré par son ex-épouse Marion à Alice Springs , une ville reculée du centre de l'Australie. Après avoir persuadé ses amis et collègues interprètes, Bernadette Bassenger (Terence Stamp), une femme transgenre récemment endeuillée, et Adam Whitely (Guy Pearce), une jeune drag queen flamboyante et odieuse qui porte le nom de drag Felicia Jollygoodfellow, de le rejoindre, le trois sont partis pour une course de quatre semaines au casino dans un grand bus de tournée, qu'Adam baptise "Priscilla, reine du désert".

Au cours d'un long voyage à travers des terres reculées bordant le désert de Simpson , ils rencontrent une variété de personnages, y compris un groupe d' Australiens aborigènes amicaux pour lesquels ils jouent, les attitudes les moins tolérantes de l'Australie rurale dans des villes telles que Coober Pedy , et sont soumis à abus et violences homophobes , y compris le vandalisme de leur bus avec des graffitis homophobes.

Lorsque le bus tombe en panne en plein désert, Adam passe toute la journée à le repeindre en lavande pour couvrir le vandalisme. Le trio rencontre plus tard Bob, un mécanicien d'âge moyen d'une petite ville de l'arrière-pays qui les rejoint dans leur voyage après que sa femme l'ait quitté. Avant d'arriver à Alice Springs, Tick révèle que Marion est en fait sa femme, car ils n'ont jamais divorcé, et qu'ils y vont en fait pour lui rendre service. Poursuivant leur voyage, Adam est presque mutilé par un gang homophobe avant d'être sauvé par Bob et Bernadette. Adam est secoué et Bernadette le réconforte, leur permettant de s'entendre. De même, les autres acceptent le secret du mariage de Tick et résolvent leurs différends. Ensemble, ils réalisent un rêve de longue date d'Adam, qui, dans le plan original, est de gravir Kings Canyon en tenue de parade.

À leur arrivée à l'hôtel, il est révélé que Tick et Marion ont également un fils de huit ans, Benjamin, que Tick n'a pas vu depuis de nombreuses années. Tick ​​est nerveux à l'idée d'exposer son fils à son métier de dragueur et anxieux de révéler son homosexualité, bien qu'il soit surpris de découvrir que Benjamin connaît déjà et soutient pleinement la sexualité et la carrière de son père. Lorsque leur contrat à la station est terminé, Tick et Adam retournent à Sydney, emmenant Benjamin avec eux, afin que Tick puisse faire connaissance avec son fils. Cependant, Bernadette décide de rester un moment à la station avec Bob, qui a décidé de travailler à l'hôtel après qu'ils soient devenus proches.

Jeter

  • Terence Stamp en tant que Bernadette Bassenger
  • Hugo Weaving dans le rôle d'Anthony "Tick" Belrose/Mitzi Del Bra
  • Guy Pearce dans le rôle d'Adam Whitely/Felicia Jollygoodfellow
  • Bill Hunter dans le rôle de Robert "Bob" Spart
  • Sarah Chadwick dans le rôle de Marion Barber
  • Mark Holmes dans le rôle de Benjamin Barber
  • Julia Cortez dans le rôle de Cynthia Campos
  • Ken Radley dans le rôle de Frank
  • Daniel Kellie dans le rôle de la jeune Bernadette
  • Leighton Picken dans le rôle du jeune Adam
  • Margaret Pomeranz ( non crédité ) en tant que mère d'Adam
  • Stephan Elliott ( non crédité ) comme Doorman

Production

Développement

Les Aventures de Priscilla, reine du désert avaient été conçues à l'origine par les cinéastes Stephan Elliott et Stuart Quin, qui étaient à l'époque en production d'un film intitulé Frauds . Ils et producteur Andrena Finlay d' abord essayé de terrain Priscilla à divers financiers au Festival de Cannes 1991 , mais sans succès, et donc à la place ont pris le concept du film à PolyGram et, avec le soutien de l'Australian Film Finance Corporation , ont pu commencer la production du film avec un budget relativement faible de 2,7 millions de dollars australiens.

Elliott et les producteurs du film, Michael Hamlyn et Al Clark, ont accepté de travailler pour 50 000 $ chacun, une rémunération relativement faible pour les cinéastes à l'époque, tandis que le manque de financement signifiait que l'équipe acceptait de recevoir les bénéfices éventuels du film en compensation de leurs bas salaires. En raison de l'implication de la FFC australienne, un seul acteur non australien a été autorisé à apparaître dans le film, et Clark a d'abord considéré David Bowie , qu'il avait connu dans les années 1980, et a ensuite brièvement pensé à John Hurt , bien qu'aucun d'eux ne l'ait été. disponible.

Fonderie

En mai 1993, après avoir parcouru l' Outback australien à la recherche de sites appropriés pour tourner , les créateurs de Priscilla se sont rendus au Festival de Cannes et aux Marches pour faire la publicité de leur projet, espérant capitaliser sur la sélection du premier film d'Elliot Frauds , qui était « In Compétition" au festival et malgré le fait qu'ils n'avaient pas encore confirmé d'acteurs pour les rôles. Leur choix principal pour le rôle de Bernadette était Tony Curtis , qui a lu et approuvé le scénario, mais est finalement devenu indisponible. Ils ont alors approché John Cleese , qui n'était pas intéressé.

Pour le rôle de Tick, ils avaient initialement voulu Rupert Everett et pour Adam ils voulaient Jason Donovan . Cependant, lors d'une réunion de casting de pré-production tenue à Cannes, Everett et Donovan ne s'entendaient pas bien et se sont révélés ouvertement hostiles envers le personnel de production. À la lumière de cela, il a été facilement convenu qu'ils ne conviendraient pas pour les rôles et la recherche de leurs trois hommes de tête reprendrait. Cependant, Donovan continuerait à jouer Tick dans l' adaptation musicale du film dans le West End .

Après avoir fait pression en vain sur Colin Firth pour qu'il joue le rôle, les producteurs ont finalement attribué le rôle à Hugo Weaving . Considérant initialement Tim Curry pour le rôle de Bernadette, ils ont choisi Terence Stamp , qui était initialement anxieux à propos du rôle car il ne ressemblait à rien de ce qu'il avait joué auparavant, bien qu'il ait finalement accepté le concept. Stamp lui-même a suggéré Bill Hunter pour le rôle de Bob, qui a accepté le rôle sans même lire le script ni être informé du concept plus large du film autre que la description de base du personnage, tandis que l'acteur australien Guy Pearce (qui avait déjà joué avec Donovan dans le feuilleton australien Neighbours à la fin des années 1980) a été embauché à la onzième heure pour incarner Adam impertinent mais fougueux.

Tournage

Il est frappant de voir quel effet le déguisement de drague a sur la personnalité [des acteurs]. Cela rend Guy [Pearce] coquette, combatif et bruyant. Cela rend Terence [Stamp] retiré et vigilant ("Bonjour marin", il me salue prudemment dos au mur, ressemblant à une femme déchue dans un mélodrame des années 50.) Cela rend Hugo extraordinairement trash.

Al Clark

De nombreuses scènes, dont une où Bernadette rencontre une femme australienne butch, fanatique, nommée Shirley, ont été tournées dans la ville de l' Outback de Broken Hill en Nouvelle-Galles du Sud , en grande partie dans un hôtel connu sous le nom de Mario's Palace (maintenant le Palace Hotel ), qu'Al Clark croyait que c'était "le paradis de la drag queen". Quelques petites scènes ont été tournées à l'hôtel All Nations. Ils ont également décidé de filmer à Coober Pedy , une ville minière agitée du centre de l'Australie figurant en bonne place dans le film. Le producteur exécutif, Rebel Penfold-Russell apparaît comme le coureur de marathon.

Initialement, ils ont essayé d'obtenir l'autorisation de filmer sur la formation géologique anciennement connue sous le nom d'Ayers Rock ou "le Rocher" ( Uluru ), mais cela a été rejeté par les organisations responsables du monument, comme le Conseil de gestion d'Uluru, car cela aurait été en violation des croyances religieuses indigènes australiennes. Au lieu de cela, la scène a été filmée à King's Canyon. Le dialogue de la scène a été légèrement réécrit pour s'adapter au nouvel emplacement.

Post-production

Une fois le tournage terminé, le réalisateur et les producteurs ont commencé à monter les images, se rendant à plusieurs reprises à Londres et à Los Angeles, qui venait d'être frappé par le tremblement de terre de Northridge en 1994 . Des scènes ont été supprimées sur les conseils des premiers téléspectateurs pour raccourcir le film.

Sortie

Box-office

Les Aventures de Priscilla, reine du désert ont remporté 18 459 245 $ au box-office en Australie, ce qui équivaut à 33 634 000 $ en 2018.

Étant un film australien et non un blockbuster hollywoodien produit aux États-Unis, Priscilla est sorti en tant que produit commercial mineur en Amérique du Nord et dans d'autres pays anglophones.

Le réalisateur Elliott a noté que les spectateurs qui regardaient le film en Australie, aux États-Unis et en France avaient tous réagi différemment, ajoutant que « Lors d'une projection que nous avons eue pour un public australien, ils se sont moqués de tous les Australiens . Les Américains ont ri. aussi, mais à des blagues différentes. Il y a une réplique où Tick dit : "Bernadette a laissé son gâteau sous la pluie ...", les Américains ont ri pendant dix minutes." Tom O'Regan, un spécialiste des études cinématographiques, a fait remarquer que le film avait en fait des significations différentes pour les membres de différentes nationalités et groupes sous-culturels, les LGBT américains estimant que le film était "le grand film qui amènera les modes de vie homosexuels dans le courant dominant", tandis que les Australiens avaient tendance à "l'embrasser comme un autre film australien à succès".

Réaction critique

Sur Rotten Tomatoes, Priscilla a une note de 96 % « Certified Fresh » sur la base de 45 avis, avec une note moyenne de 7,31/10 ; le consensus déclare: "Bien que sa prémisse soit mûre pour la comédie – et qu'elle offre certainement sa juste part de rires – Priscilla est également un road movie étonnamment tendre et réfléchi avec des performances exceptionnelles." Metacritic rapporte une note de 70 sur 100, basée sur 20 critiques, indiquant « des critiques généralement favorables ».

Le critique de cinéma américain Roger Ebert du Chicago Sun-Times a estimé que Bernadette était l'élément clé du film, déclarant que "le vrai sujet du film n'est pas l'homosexualité, pas les drag queens, pas le showbiz, mais simplement la vie d'un milieu- personne âgée piégée dans un travail devenu lassant." Janet Maslin du New York Times a écrit « Les aventures de Priscilla Queen of the Desert présentent un choc culturel provocant de manière généreuse et chaleureusement divertissante. » Peter Travers de Rolling Stone a commenté : « Dans ce road movie extrêmement comique et profondément touchant, Terence Stamp donne l'une des meilleures performances de l'année. Kenneth Turan du Los Angeles Times a écrit : « L'éblouissement comique et l'éblouissement de débauche de la vision de ce film d'artistes de drag voyants marchant à travers l'outback australien ont certainement une manière bruyante et addictive à ce sujet. »

Distinctions

Listes de fin d'année

Récompenses

Prix Catégorie Sujet Résultat
Prix ​​AACTA ( Prix
AFI 1994)
Meilleur film Al Clark, Michael Hamlyn Nommé
Meilleure réalisation Stéphane Elliott Nommé
Meilleur scénario original Nommé
Meilleur acteur Timbre de Terence Nommé
Hugo Tissage Nommé
Meilleure photographie Brian J. Breheny Nommé
Meilleure partition musicale originale Guy Gross Nommé
Meilleur design de production Owen Paterson A gagné
Meilleure conception de costumes Tim Chappel, Lizzy Gardiner A gagné
prix de l'Académie Meilleure conception de costumes A gagné
Prix ​​BAFTA Meilleure conception de costumes A gagné
Meilleur scénario original Stéphane Elliott Nommé
Meilleur acteur Timbre de Terence Nommé
Meilleur design de production Colin Gibson , Owen Paterson Nommé
Meilleur maquillage et cheveux Angèle Conté A gagné
Cassie Hanlon A gagné
Strykermeyer A gagné
Meilleure photographie Brian J. Breheny Nommé
Prix ​​des médias GLAAD Film exceptionnel - Sortie large A gagné
Prix ​​Golden Globe Meilleur acteur - Film musical ou comédie Timbre de Terence Nommé
Outfest Prix ​​du public pour un long métrage narratif exceptionnel Stéphane Elliott A gagné
Festival international du film de Seattle Golden Space Needle Award du meilleur film A gagné
Prix ​​Golden Space Needle du meilleur acteur Timbre de Terence A gagné
Guilde des écrivains d'Amérique Meilleur scénario original Stéphane Elliott Nommé

Le film a été classé 7e sur les 50 plus grands films de Logo avec un thème LGBT et 10e sur la liste des cinquante plus grands films gays d' AfterElton .

Impact culturel et héritage

Un hommage drag queen aux costumes du film sur Fire Island Pines

Priscilla , ainsi que d'autres films australiens contemporains Young Einstein (1988), Sweetie (1989), Strictly Ballroom (1992) et Muriel's Wedding (1994), ont donné au cinéma australien une réputation de « bizarrerie », « d'excentricité » et « d'individualité ». à travers le monde. Les deux Priscilla et le mariage de Muriel (qui avait également présenté une bande sonore contenant ABBA chansons) en particulier sont devenus des classiques de culte, non seulement dans leur Australie natale, mais aussi au Royaume-Uni, où une vague d'influences australiennes, telles que les feuilletons voisins et Home & Away , avait fait sa marque à la fin des années 1980 et au début des années 1990.

En 1995, un film américain, To Wong Foo, Thanks for Everything ! Julie Newmar , a été libéré, mettant en vedette trois drag queens qui voyagent à travers les États-Unis. Selon Al Clark, les créateurs de Priscilla ont entendu parler du film pendant le tournage du leur, et "pendant un moment [ont été] troublés" jusqu'à ce qu'ils lisent le scénario de To Wong Foo , lorsqu'ils ont décidé qu'il était suffisamment différent de Priscilla pour ne pas être une menace commerciale et critique. To Wong Foo s'est avéré être beaucoup moins efficace que Priscilla , n'obtenant qu'un score frais de 41% sur Rotten Tomatoes . Financièrement cependant, To Wong Foo a fait mieux au box-office, gagnant trois fois plus aux États-Unis avec plus de 36 millions de dollars.

Lors de la cérémonie de clôture des Jeux olympiques d'été de 2000 , Priscilla faisait partie d'un défilé d'images de la culture populaire australienne. Un Denning de 1980 (ressemblant au bus utilisé dans le film) avec un talon aiguille en acier géant qui s'étendait et se rétractait dans le toit – inspiré de scènes du film – défilait autour du stade olympique . Le bus était accompagné de plusieurs chars tricycles à talons aiguilles et de drag queens à grosses perruques en hommage au succès international du film et à la communauté gay locale de Sydney . Le clip du single « Work » d' Iggy Azalea en 2013 rendait hommage aux scènes du film.

Controverse sur le racisme et le sexisme

Le film a été critiqué pour des éléments prétendument racistes et sexistes, en particulier dans la représentation du personnage philippin, Cynthia. Melba Margison du Center for Filipino Concerns a déclaré que Cynthia était décrite comme "une chercheuse d'or, une prostituée, une artiste dont l'expertise est de sortir des balles de ping-pong de son sexe, une maniaco-dépressive, bruyante et vulgaire. Le pire stéréotype des Philippins." Elle a fait valoir qu'en décrivant Cynthia de cette manière, les cinéastes « tuaient violemment » la dignité des femmes philippines, ce qui, selon elle, conduirait à « davantage de violence contre nous ». Un éditeur écrivant dans The Age a fait écho à ces préoccupations, soulignant que "C'est peut-être dommage qu'un film avec un message de tolérance et d'acceptation pour les homosexuels ressente le besoin de ce qui nous ressemble beaucoup à un stéréotype raciste et sexiste". De même, dans son étude sur la bisexualité au cinéma, Wayne M. Bryant a fait valoir que même si c'était « un excellent film », Les Aventures de Priscilla étaient entachées de « cas de sexisme gratuit ».

Le producteur Clark a défendu le film contre ces accusations, arguant que même si Cynthia était un stéréotype, ce n'était pas le but des cinéastes d'éviter la représentation de « personnages vulnérables » issus de milieux minoritaires spécifiques. Il a déclaré qu'elle était "une inadaptée comme les trois protagonistes, et à peu près tout le monde dans le film l'est, et sa présence n'est pas plus une déclaration sur les femmes philippines qu'avoir trois drag queens est une déclaration sur les hommes australiens". Tom O'Regan a noté qu'à la suite de cette controverse, le film a acquis "une réputation ambiguë".

Bande sonore

Le film comportait une bande-son composée de « classiques du camp » préexistants ( chansons de musique pop qui ont une base de fans particulière dans la communauté LGBT ). Le plan initial des créateurs du film était d'avoir une chanson de Kylie Minogue dans la finale, bien qu'il ait été décidé plus tard qu'une chanson d' ABBA serait plus appropriée parce que ses "qualités collantes" étaient "plus intemporelles" (bien que dans l'adaptation musicale, le le personnage Adam interprète un mélange de chansons de Kylie Minogue au sommet d'Uluru). Le film lui-même comportait quatre chansons principales, interprétées par au moins deux drag queens dans le cadre de leur spectacle dans le film; " I've Never Been to Me " de Charlene , " I Will Survive " de Gloria Gaynor , " Enfin " de CeCe Peniston et " Mamma Mia " d'ABBA. Le 23 août 1994, Fontana Island sort la bande originale sur CD.

La musique originale de la bande originale a été composée par Guy Gross , avec des arrangements choraux de Derek Williams, et publiée séparément sur CD.

Médias à domicile

Le 14 novembre 1995, le film sort en VHS. Le 7 octobre 1997, il est sorti en DVD avec un livret d'anecdotes à collectionner.

En 2004, un 10th Anniversary Edition Collector est sorti en DVD en Australie avec les caractéristiques suivantes: un long-métrage commentaire audio avec le scénariste / réalisateur Stephan Elliott , trois scènes supprimées , deux featurettes : « Derrière le bus: Priscilla avec son pantalon " et "Ladies Please", biographies des acteurs et de l'équipe , la bande - annonce originale australienne , les bandes-annonces théâtrales et teaser américaines, et un certain nombre de fonctionnalités cachées

En 2006, il a été réédité en DVD en Australie avec les caractéristiques spéciales suivantes : un long métrage de commentaire audio avec le scénariste/réalisateur Elliott, « Birth of a Queen » (featurette), des scènes supprimées, des morceaux du décor, « The Bus from Blooperville" – Un documentaire sur Gag Reel, une galerie de photos et des bandes-annonces théâtrales et teaser américaines.

Le 5 juin 2007, il est réédité aux États-Unis sous le nom de DVD "Extra Frills Edition". Cette édition comprend les mêmes fonctionnalités spéciales que la réédition australienne de 2006. Le 7 juin 2011, il est sorti en Blu-ray américain .

Voir également

Les références

Bibliographie
  • Brophy, Philippe (2008). Australian Screen Classics: Les aventures de Priscilla, reine du désert . Presse monétaire. ISBN 978-0-86819-821-7.
  • Bryant, Wayne M. (1997). Personnages bisexuels au cinéma : d'Anaïs à Zee . Binghamton, New York : La Presse Haworth. doi : 10.4324/9781315869971 . ISBN 978-0-7890-0142-9.
  • Clark, Al (1994). Faire Priscilla . New York et Londres : Pingouin. ISBN 978-0-452-27484-6.
  • Epstein, Jan (octobre 1994). "Stephan Elliott". Papiers Cinéma (101) : 04-10. ISSN  0311-3639 .
  • Miller, Hélène (1998). « Race, nationalité et genre dans Les Aventures de Priscilla : Reine du Désert ». Dans Asia Pacific Research Group (éd.). Genre en Asie : genre, culture et société dans le sous-groupe Asie-Pacifique . Rockhamton, Queensland : Université centrale du Queensland. ISBN 978-1-875902-84-2.
  • O'Regan, Tom (1996). Cinéma National Australien . Londres : Routledge. ISBN 978-0-415-05730-1.
  • Riggs, Damien W. (2006). Priscilla, reine (blanche) du désert : droits queer/privilège de race . New-York : Peter Lang. ISBN 978-0-8204-8658-1.
  • Turner, Alwyn W. (2010). Réjouir! Réjouir! La Grande-Bretagne dans les années 80 . Londres : Aurum Press. ISBN 978-1-84513-525-6.
Lectures complémentaires

Liens externes