L'incroyable Mme Holliday -The Amazing Mrs. Holliday

L'incroyable Mme Holliday
Affiche de l'incroyable Mme Holliday.jpg
Affiche de sortie en salle
Dirigé par Bruce Manning
Écrit par
Scénario de
Histoire par Sonya Levien
Produit par Bruce Manning
Mettant en vedette
Cinématographie Elwood Bredell
Édité par Ted J. Kent
Musique par
Société de
production
Distribué par Images universelles
Date de sortie
Temps de fonctionnement
 96 minutes
De campagne États Unis
Langue Anglais
Box-office 1,4 million de dollars (locations aux États-Unis)

The Amazing Mrs. Holliday est une comédie dramatique américaine de 1943produite et réalisée par Bruce Manning et mettant en vedette Deanna Durbin , Edmond O'Brien et Barry Fitzgerald .

Basé sur une histoire de Sonya Levien , le film raconte l' histoire d' un jeune missionnaire idéaliste qui fait passer un groupe d'orphelins de guerre chinois aux États-Unis en se faisant passer pour l'épouse d'un riche commodore qui a disparu après le torpillage et le naufrage de leur navire. Après avoir séquestré en toute sécurité les orphelins dans le manoir familial du commodore, ses plans commencent à s'effondrer lorsqu'elle tombe amoureuse du petit-fils du commodore et que le commodore lui-même se présente sain et sauf.

Initialement conçu comme le premier film dramatique de Durbin, Universal a insisté pour ajouter des chansons. Le réalisateur d'origine du film était Jean Renoir , et bien que la plupart de ses séquences achevées aient été conservées, le crédit de réalisateur final a été attribué à Bruce Manning, le producteur du film.

Frank Skinner et Hans J. Salter ont été nominés pour l' Oscar de la meilleure musique d'un film dramatique ou comique .

Terrain

Une jeune institutrice idéaliste nommée Ruth Kirke transporte un groupe d'orphelins de guerre du sud de la Chine à Calcutta lorsque leur bateau à vapeur Tollare est torpillé et coulé dans le Pacifique. Avec le marin Timothy Blake, ils sont les seuls passagers à avoir survécu à l'attaque ennemie. Ils sont récupérés par le bateau à vapeur Westonia et emmenés à San Francisco, où les agents de l'immigration informent Ruth que les orphelins seront détenus jusqu'à ce qu'une caution de 500 $ (7 500 $ aujourd'hui) soit versée pour chaque enfant.

Sans argent, Ruth et Timothy se rendent chez le commodore Thomas Spencer Holliday, le riche propriétaire de leur cargo coulé, qui a péri lors de l'attaque à la torpille. Lorsqu'ils demandent une aide financière pour les orphelins, la famille du commodore refuse. Désespéré d'aider les enfants, Timothy dit à la famille du commodore que Ruth et le commodore se sont mariés à bord du Tollare avant qu'il ne soit attaqué. L'avenir des enfants étant en jeu, Ruth accepte à contrecœur la tromperie.

Ruth, Timothy et les huit orphelins emménagent dans le manoir Holliday, où ils rencontrent bientôt le petit-fils du commodore, Thomas Spencer Holliday III. Lorsqu'un Tom sceptique interroge Ruth sur la façon dont elle est devenue sa grand-mère, Ruth explique que sa mission chrétienne a été détruite lors d'un bombardement japonais et qu'elle a été envoyée dans le sud avec huit enfants européens, chargés de leur sécurité. En chemin, ils ont rencontré une femme chinoise mourante et Ruth a également accepté de s'occuper de son enfant. Ému par son histoire personnelle et sa belle voix chantée, Tom tombe vite sous le charme de la jeune femme.

Après avoir appris qu'elle, en tant que "veuve" du commodore, héritera de sa vaste fortune maritime, et face à la pression de la famille et de la presse, Ruth rassemble les enfants et tente de s'enfuir pendant la nuit, mais Tom les découvre. Voulant mettre fin à la supercherie, Ruth avoue à Tom qu'elle a fait passer les orphelins à bord du navire du commodore, croyant qu'il se dirigeait vers Calcutta. Au cours du voyage, ils ont été découverts par le commodore qui a promis d'aider Ruth à faire entrer les orphelins aux États-Unis, quitte à les adopter. Après que leur navire a été torpillé, Ruth et Timothy ont mis les enfants dans un canot de sauvetage - ne perdant qu'un seul enfant, un garçon nommé Pepe - et ont ensuite été récupérés par un autre navire à vapeur. Irrité par la tromperie, Tom insiste pour que Ruth reste et continue la mascarade jusqu'à ce que la publicité sur son "mariage" s'éteigne, après quoi il s'occupera des orphelins du manoir une fois qu'elle partira.

Dans les prochains jours, alors qu'elle regarde Tom s'occuper des enfants, Ruth tombe amoureuse de lui. Lorsque les papiers d'immigration des enfants arrivent enfin, Ruth se prépare à partir comme promis, malgré ses sentiments pour Tom et les enfants. Plus tard à la gare, alors que Ruth attend son train pour Philadelphie, Tom arrive à la demande de Timothy, ignorant que Ruth se prépare à partir. Timothy ment à Tom, lui disant que l'étranger assis à côté d'elle est son fiancé, dans l'intention de rendre Tom jaloux et de l'empêcher de partir. Le stratagème fonctionne, alors que Tom félicite l'étranger pour son mariage à venir. Dans l'agitation qui s'ensuit, Tom escorte Ruth loin de la gare et ils retournent au manoir.

Quelque temps plus tard, lors d'un bal de soulagement en Chine organisé au manoir, Ruth chante un air, le Vissi d'arte de Puccini , aux invités rassemblés pendant que Tom regarde avec une admiration amoureuse. À présent, ils ont exprimé leur amour l'un pour l'autre. Soudain, le commodore s'avance, ayant été secouru avec Pepe après l'attaque à la torpille. Sachant ce que Ruth a fait pour les enfants, il joue avec la tromperie, disant aux invités à quel point il est heureux que le destin ait épargné sa "chère épouse". Ensuite, le commodore dit à Ruth qu'il l'épousera pour de vrai et élèvera les orphelins comme ses propres enfants, ignorant qu'elle est amoureuse de Tom. Les plans du commodore changent lorsqu'il apprend que Ruth et Tom sont amoureux. S'adressant aux invités, le commodore avoue que lui et Ruth n'ont jamais été vraiment mariés, mais que dans trois jours, elle deviendra Mme Holliday—Mrs. Tom Holliday, la femme de son petit-fils.

Jeter

Production

Développement

En juillet 1941, alors que Deanna Durbin terminait It Started with Eve , Universal a annoncé que son prochain film serait They Lived Alone basé sur une histoire de Sonya Levien achetée à l'origine pour Margaret Sullavan à propos d'une fille journaliste. Il serait réalisé par Henry Koster . Elle a refusé de faire le film à moins que des concessions ne soient faites en termes d'histoire et de distribution. Universal a refusé et en octobre 1941, ils ont suspendu son contrat. La situation a été exacerbée par le fait que son mari, Vaughan Paul, avait quitté le studio le mois précédent. Durbin a gagné 125 000 $ par film à l'époque. Le réalisateur William Seiter et le produit Bruce Manning ont été affectés à d'autres films.

Fin janvier 1942, Durbin et Universal se sont entendus, le studio déclarant avoir fait quelques concessions.

En avril 1943, Universal a déclaré qu'ils vivaient seuls, ils étaient devenus la jeune femme divine . Bruce Manning produirait et Jean Renoir dirigerait. Leo Townsend et Boris Ingster ont écrit le scénario. C'était un rôle plus dramatique que ce que Durbin avait joué auparavant, avec le chant mis en arrière-plan (elle s'était battue avec le studio qui voulait qu'elle fasse Three Smart Girls Join Up qui est devenu Hers to Hold ).

Durbin a déclaré plus tard « la nouvelle image recherchée de Durbin n'était pas destinée uniquement à me montrer que j'ai grandi, mais à avoir une histoire qui me mettait en scène dans des circonstances spéciales et différentes, réalisée par quelqu'un d'exceptionnel, au lieu de quoi je pense que vous l'admettrez, comme l'a fait la plupart des gens, "Eve" a été remis à Charles Laughton."

En mai 1942, Barry Fitzgerald rejoint le casting.

En mai, le titre a été changé dans Forever Yours in May. L'homme de tête de Durbin était Edmond O'Brien, dont le contrat a été acheté à RKO.

Changement de direction

Selon un article du Hollywood Reporter publié le 7 août 1942, Jean Renoir était remplacé au poste de réalisateur après quarante-sept jours de tournage. Selon l'histoire, le réalisateur français a été licencié en raison de son rythme de tournage lent – ​​il aurait eu dix semaines de retard.

Selon le New York Times, Renoir a quitté le film en raison de douleurs récurrentes causées par une ancienne blessure à la jambe de la Première Guerre mondiale qui a été aggravée lors du tournage d'une séquence de bataille. Manning l'a remplacé en tant que directeur.

En novembre 1942, un rapport indiquait que le film avait un "programme apparemment sans fin" en raison du remplacement des réalisateurs, de la maladie de Manning et des "problèmes d'histoire". Durbin a déclaré "nous étions sur la scène du tournage pendant environ six mois avec de nombreux changements de script chaque jour!"

En décembre 1942 , le titre fut changé en The Amazing Mrs Holliday .

Bande sonore

  • "Mong Djang Nu (Une berceuse chinoise)" (traditionnelle, traduction anglaise par Rosalyda Chang)
  • "The Old Refrain" (Fritz Kreisler, Alice Mattullath) de Deanna Durbin
  • "Mighty Lak' a Rose" (Ethelbert Nevin, Frank L. Stanton) de Deanna Durbin
  • " Vissi d'arte " de Tosca (Giacomo Puccini, Giuseppe Giacosa, Luigi Illica) de Deanna Durbin
  • "Rock-a-bye Baby" (Effie I. Canning, traduction chinoise par Rosalyda Chang)

accueil

Dans sa critique sur Allmovie , Craig Butler a écrit que le film est « indéniablement réconfortant et a définitivement du charme, même s'il vire à la sentimentalité ». Selon Butler, le film aurait pu mieux tourner si le réalisateur original, Jean Renoir, avait mené le projet à son terme.

Il aurait été intéressant de voir ce que Renoir aurait pu faire avec le matériel s'il l'avait vu du début à la fin, car son habileté et sa délicatesse auraient pu adoucir certains des moments les plus gênants de Holliday et donner au film final un ton plus cohérent. Renoir était également très habile à explorer les nuances qui donnent vie aux personnages individuels et, plus important encore, à leurs relations. Dans l'état actuel des choses, Holliday fait allusion à une plus grande profondeur qu'elle n'a jamais vraiment d'aplomb.

Butler fait l'éloge de Barry Fitzgerald pour son « bon soulagement comique » et d'Edmond O'Brien qui « gère l'élément romantique avec aplomb ». Butler conclut que Durbin a une bonne voix et que sa "personnalité agréable, son apparence douce et sa manière engageante avec une ligne suscitent une bonne volonté considérable parmi les téléspectateurs".

Durbin a déclaré plus tard que le film "n'était pas bon" mais représente beaucoup de travail acharné et je ne peux m'empêcher d'avoir de bons souvenirs et de bonnes pensées à ce sujet... J'étais tellement enthousiaste et impatient d'y aller, la déception d'un mauvais film blesse d'autant plus et me rend peut-être injuste."

Récompenses et nominations

  • 1944 Nomination aux Oscars pour la meilleure musique, la partition d'un film dramatique ou comique ( Hans J. Salter , Frank Skinner)

Les références

Liens externes