Le Baron (film) - The Baron (film)
| le baron | |
|---|---|
| O Barão | |
| Réalisé par | Edgar Pêra |
| Scénario de |
Luisa Costa Gomes Edgar Pêra |
| Basé sur |
Le Baron de Branquinho da Fonseca |
| Produit par | Ana Costa |
| Mettant en vedette |
Nuno Melo Marcos Barbosa Leonor Keil |
| Cinématographie | Luis Branquinho |
| Édité par | Tiago Antunes João Gomes |
| Musique par | Vozes da Radio |
Société de production |
Cinéma |
Date de sortie |
|
Temps de fonctionnement |
87 minutes |
| Pays | le Portugal |
| Langue | Portugais |
Le Baron ( portugais : O Barão ) est un film portugais de 2011 réalisé par Edgar Pêra , basé sur la nouvelle du même nom de 1942 de Branquinho da Fonseca .
À l'exception d'une brève scène, le film est entièrement en noir et blanc .
Prémisse
"Pendant la seconde guerre mondiale, une équipe américaine de B-Movies se réfugie à Lisbonne. En 1943, la productrice Valerie Lewton se maria avec un acteur portugais qui lui traduisit l' histoire de Branquinho da Fonseca Le Baron . Le dictateur entendit parler du film et a ordonné sa destruction. L'équipage a été rapatrié. Les acteurs portugais ont été déportés au camp de concentration de Tarrafal . Ils sont morts torturés dans la « poêle », une cabine où les humains ont été rôtis. En 2005, deux bobines et le scénario ont été retrouvés dans les archives de Le kino-club de Barreiro. Pendant les cinq années suivantes, le film a été restauré et tourné. En 2011, il a été projeté pour la première fois."
Un inspecteur d'école se rend dans un village et rencontre le baron, un aristocrate décadent.
Jeter
- Nuno Melo dans le rôle du Baron
- Marcos Barbosa comme l'inspecteur
- Leonor Keil dans le rôle d'Idalina
- Marina Albuquerque en tant que professeur
- Paula Só en tant que grand-mère
- Vítor Correia comme le meunier
- Miguel Sermão : Le gardien
- Jorge Prendas comme M. Alçada
- Rogério Rosa : L'aubergiste
Accueil
Récompenses
| Année | Prix | Catégorie | Individuel | Résultat |
|---|---|---|---|---|
| 2011 | Caminhos do Cinema Português | Meilleur film | Nommé | |
| Scénario adapté | Luísa Costa Gomes et Edgar Pêra | A gagné | ||
| Meilleure photographie | Luis Branquinho | A gagné | ||
| Meilleur maquillage | Jorge Bragada | A gagné | ||
| Meilleur montage | Tiago Antunes | A gagné | ||
| 2012 | Prémio Autores | Meilleur scénario | Luísa Costa Gomes et Edgar Pêra | Nommé |
| Meilleur acteur | Nuno Melo | A gagné | ||
| 2012 | Golden Globes (Portugal) | Meilleur film | Nommé | |
| Meilleur acteur | Nuno Melo | A gagné |
Réception critique
Dejan Ognjanovic dans AU-DELÀ D'HOLLYWOOD :
- ""Le Baron" est un film portugais tourné dans une optique rétro-moderne, dans un magnifique noir et blanc à contraste élevé, se vantant d'être "un film en 2D d'Edgar Pêra". On pourrait dire qu'il est moderne précisément dans son anti -modernité. Il est presque impossible de décrire ce film sans s'appuyer sur des comparaisons : Le Baron ressemble et se sent comme une reconstitution étrange d'un film d'horreur des années 1930 à travers l'objectif artistique d'un réalisateur moderne très talentueux - quelque chose dans le sens de celui d'Almereyda " Nadja", "Begotten" de Merhige et "Dracula: Pages from a Virgin's Diary" de Maddin. Il y a aussi des paysages sonores bourdonnants et des situations grotesques et cauchemardesques sans séquences dans lesquelles l'humour et l'horreur sont étrangement proches de ceux de David Lynch. (...)"
Eurico de Barros :
- « Signé par le cinéaste portugais le plus obstinément individualiste, Le Baron est la métamorphose d'une œuvre littéraire des années 40 en une fantasmagorie onirique, surréaliste et cinéphile jusqu'au bout. "
Jorge Mourinha dans The FLICKERING WALL :
- "Pour le vétéran culte portugais Edgar Pêra, cette adaptation de la nouvelle de 1942 de l'écrivain Branquinho da Fonseca sur un bureaucrate d'une grande ville pris dans la vague séduisante d'un aristocrate de campagne décadent était un projet de longue haleine, à la suite de son tournage peu vu de 2007 de l'écrivain roman unique, Rio Turvo. Sur le papier, O Barão semble avoir peu à voir avec l'esthétique cyber-bricolage surréaliste de M. Pêra, jusqu'à ce que l'on se rende compte qu'il l'utilise comme une synthèse d'une accessibilité inattendue, à la fois stylistique et thématique, de ses 30 ans carrière de réalisateur en marge du cinéma grand public. Ses explorations de l'histoire et du personnage portugais sont visibles dans la parabole du Baron comme métaphore d'un vieux pays paroissial, corrompu, débauché, hypocrite ; sa fascination pour le cinéma de genre, B- les films et l'excentricité des déchets transparaissent dans l'éblouissante cinématographie en noir et blanc à contraste élevé de Luís Branquinho et la décision du réalisateur de filmer l'histoire comme un retour à Universal des années 1930 et à bas prix des années 1950 Films d'horreur de la série B dirigés par un épileptique Guy Maddin, avec m. Le complice régulier de Pêra, Nuno Melo, canalise Bela Lugosi et Klaus Kinski dans son interprétation du baron. Le résultat est la fiction la plus accessible du réalisateur à ce jour, décrite de manière ludique dans les notes de presse comme un "film 2D", bien qu'elle n'abandonne jamais complètement m. La manière ludique, souvent impénétrable de Pêra avec la narration et l'insistance sur des visuels très baroques (la créativité du sous-titrage anglais est merveilleuse et pourtant exagérée). Pourtant, O Barão est aussi une histoire d'amour et de regret d'un romantisme sans vergogne (comme d'ailleurs la plupart des films d'horreur classiques) et le travail le plus sincère du réalisateur à ce jour."
Bruno Ramos et Rui Brazuna :
- "L'imaginaire de Branquinho da Fonseca est transmuté d'une manière jamais vue auparavant."
Gerwin Tamsma, programmateur du Festival de Roterdam :
- « Ils ne les font plus comme ça » est la première pensée paradoxale qui surgit en regardant le magnifique Le Baron. Peut-être que le film le plus ambitieux d'Edgar Pera à ce jour ressemble à une apparition du siècle dernier et ne s'en cache pas. Que cela soit vrai ou non, Le Baron s'annonce comme une tentative de refaire un film détruit par la police politique du dictateur portugais Salazar avant qu'il ne puisse être terminé. Ce point de départ rappelle vaguement Un court métrage sur l'Indo Nacional et l'Indepencia de Raya Martin des Philippines, qui essaie d'utiliser ses films pour donner à son pays une histoire cinématographique qu'il n'a pas. Ou peut-être même souhaite-t-il ajouter un élément essentiel et manquant pour éviter que l'histoire ne soit à jamais pervertie par les conséquences cruelles de la dictature, de la pauvreté et de la censure.