La Naissance de Vénus (Cabanel) - The Birth of Venus (Cabanel)

La naissance de Vénus
Alexandre Cabanel - La Naissance de Vénus - Google Art Project 2.jpg
Artiste Alexandre Cabanel
An 1863
Moyen Huile sur toile
Dimensions 130 cm × 225 cm (51 po × 89 po)
Emplacement Musée d'Orsay , Paris

La Naissance de Vénus (français : Naissance de Vénus ) est une peinture de l'artiste français Alexandre Cabanel . Il a été peint en 1863 et se trouve aujourd'hui au musée d'Orsay à Paris . Une deuxième version plus petite (85 x 135,9 cm) de ca. 1864 se trouve au Dahesh Museum of Art . Une troisième version (106 x 182,6 cm) date de 1875 ; il se trouve au Metropolitan Museum of Art de New York .

Présentée avec un grand succès au Salon de Paris de 1863, La Naissance de Vénus est aussitôt achetée par Napoléon III pour sa collection personnelle. La même année, Cabanel est nommé professeur à l' École des Beaux-Arts .

L'imagerie érotique de Cabanel, recouverte d'historicisme, faisait appel à la bienséance des niveaux supérieurs de la société. L'historien de l'art et conservateur Robert Rosenblum a écrit à propos de La Naissance de Vénus de Cabanel que « cette Vénus plane quelque part entre une divinité ancienne et un rêve moderne » ; il a décrit "l'ambiguïté de ses yeux, qui semblent fermés mais qu'un regard attentif révèle qu'elle est éveillée... Un nu qui pourrait être endormi ou éveillé est particulièrement redoutable pour un spectateur masculin".

Cabanel était un adversaire déterminé des impressionnistes , en particulier d' Édouard Manet , bien que le refus de l'establishment académique de se rendre compte de l'importance des idées nouvelles et des sources d'inspiration finirait par s'avérer être la perte de l'Académie.

Au Salon de 1863, La Naissance de Vénus fait partie d'une multitude de nus féminins. Baignée de couleurs opalescentes, la déesse Vénus regarde timidement le spectateur sous le creux de son coude. Deux ans plus tard, Manet présente également au Salon son désormais célèbre tableau Olympia . Aujourd'hui, les deux sont accrochés au Musée d'Orsay. Contrairement à la palette éthérée de Vénus, Manet a peint Olympia avec un teint pâle et placide et a souligné la silhouette de manière sombre. Son seul geste en apparence modeste est de placer sa main sur sa jambe, bien que ce ne soit pas par timidité - il faut payer avant de pouvoir voir. James Rubin écrit à propos des deux œuvres : « L' Olympia est souvent comparée à la Naissance de Vénus de Cabanel , car cette dernière est une œuvre bien plus sexuellement attrayante, malgré son apparence mythologique… Il est évident que la démythification du nu féminin par Manet était avant tout un rappel opportun. des réalités modernes. La plupart des critiques attaquent le tableau avec un dégoût sans fard… : « Qu'est-ce que c'est que cette odalisque au ventre jaune, ignoble modèle déterré de je ne sais où ? [Et] « L'attitude du peintre est d'une vulgarité inconcevable.

Cabanel dépeint la personnalité, mais de manière subtile à travers sa posture détendue et son expression endormie. Jenna-Marie Newberry écrit à propos de Vénus : « La couleur la plus claire utilisée dans La Naissance de Vénus fait allusion à la légèreté et à l'illumination de la relaxation, amplifiant le comportement placide et la virginité du nu allongé. La torsion contrapposto de la figure avec le piqué mélodramatique du bras sur le visage vient directement de ses peintures précédentes… Vénus elle-même occupe tout le devant du plan de l'image. Ses cheveux ont été approfondis, ajoutant plus à son allure et à sa pureté. C'est comme si le spectateur apercevait une déesse se prélassant simplement dans la nature qui l'entoure. Elle est calme, et ne demande rien avec son regard. Elle fait partie de son environnement et le spectateur est au courant de la scène. En adhérant au canon accepté de l'époque, Cabanel a produit une peinture assez séduisante d'une beauté mythologique présentée d'une manière calculée qui était acceptable pour les spectateurs au moment de sa création. À la suite du Salon, il a été dit : « Ses héroïnes aux yeux noirs, finement peintes, généralement de couleurs sourdes et parfaitement dessinées, étaient populaires des deux côtés de l'Atlantique ».

Au fil du temps, Cabanel a développé ce qui allait devenir sa signature. C'est son souci du détail qui l'a rendu populaire au XIXe siècle. Cabanel a été scolarisé à l'Ecole des Beaux Arts auprès du peintre François-Edouard Picot . Après sa tutelle, il entre dans son premier Salon en 1843 et remporte la deuxième place du Prix de Rome en 1845. « Plusieurs grandes commandes décoratives suivirent dont le plafond du Cabinet des Dessins du Louvre, et sont typiques du talent de Cabanel pour réaliser de somptueux effets." D'abord célèbre pour ses peintures mythologiques, Cabanel s'est également fait un nom en Europe et à l'étranger à travers ses portraits. « Loué en tant que portraitiste de femmes, Cabanel a déclaré qu'il était particulièrement habile à peindre des portraits de femmes américaines. »

Un portrait de Cabanel était une denrée désirable. Il était un portraitiste privilégié de l'empereur Napoléon lui-même, et il a également refusé de voyager hors de France pour accepter une commande. Cela a obligé l'élite américaine à se rendre à Paris pour siéger à sa place. "Cabanel avait la capacité de donner à ses modèles un air de gentillesse et d'urbanité, et de leur donner une allure aristocratique." CH Stranahan a résumé l'attrait du style de Cabanel peu avant sa mort en disant : à la femme ; grande sagacité dans le rendu de ce que lui donne sa lecture subtile du visage humain ; grande puissance et connaissance des mains, qui l'amènent à jeter un voile de mystère sur l'expression, laissant même un flou adoucissant ».

À sa mort en 1889, « Journaux et quotidiens ont rendu un hommage indulgent à Cabanel dans les nécrologies ». Dans l'un, il a été appelé "le peintre le plus distingué du grand style" et "tous ont commenté l'enseignement libéral de Cabanel".

Voir également

Remarques

Les références

  • "CABANEL, Alexandre." Dictionnaire Benezit des Artistes (. "Les Beaux-Arts." Le Critique : Une Revue Hebdomadaire de Littérature et des Arts (1886-1898) n° 266 (2 février 1889, 1889) : 56.
  • Hart, Charles Henry (1880), "Les collections publiques et privées des États-Unis. II. la collection de M. Henry C. Gibson, Philadelphie. Premier article", The American Art Review , 1 (6) : 231-235 , JSTOR  20559656
  • Kern, Stephen (1996), Eyes of Love: The Gaze in English and French Paintings and Novels 1840-1900 , Reaktion Books, Art & Art Instruction, ISBN 0-948462-83-3
  • Newberry, Jenna Marie (2011). Vénus Anadyomène : Le symbolisme mythologique de l'Antiquité au XIXe siècle (thèse de maîtrise). Université du Wisconsin – Supérieur. accès libre
  • Rosenblum, Robert (1989). Peintures au musée d'Orsay . New York : Stewart, Tabori et Chang. ISBN  1-55670-099-7
  • Rubin, James H. (1999), Impressionnisme , Londres : Phaidon Press Limited
  • Whiteley, Jon. "Cabanel, Alexandre." Grove Art en ligne
  • Zalewski, Leanne (2005), "Portraits d'Alexandre Cabanel de l'"aristocratie" américaine du début de l'âge d'or" , Nineteenth-Century Art Worldwide , 4 (1)
  • Zalewski, Leanne M. (2009). L'âge d'or de la peinture académique française en Amérique, 1867-1893 (thèse de doctorat). Université de la ville de New York.

Liens externes