L'homme éléphant (film) - The Elephant Man (film)

L'homme éléphant
TheElephantManposter.jpg
Affiche de sortie en salle
Réalisé par David Lynch
Scénario de
Basé sur
Produit par Jonathan Sanger
Mettant en vedette
Cinématographie Freddie François
Édité par Anne V. Coates
Musique par John Morris
Société de
production
Distribué par
Date de sortie
Temps de fonctionnement
124 minutes
Des pays Royaume-Uni
États-Unis
Langue Anglais
Budget 5 millions de dollars
Box-office 26 millions de dollars (Amérique du Nord)

The Elephant Man est un film dramatique historique anglo -américain de 1980sur Joseph Merrick (que le scénario appelle John Merrick), un homme gravement déformé à la fin du 19e siècle à Londres. Le film a été réalisé par David Lynch et met en vedette John Hurt , Anthony Hopkins , Anne Bancroft , John Gielgud , Wendy Hiller , Michael Elphick , Hannah Gordon et Freddie Jones . Il a été produit par Jonathan Sanger et Mel Brooks , dont ce dernier a été intentionnellement laissé non crédité pour éviter la confusion du public qui se serait peut-être attendu à une comédie.

Le scénario a été adapté par Lynch, Christopher De Vore, et Eric Bergren de Frederick Treves 's The Elephant Man et autres Réminiscences (1923) et Ashley Montagu ' s The Elephant Man: une étude dans la dignité humaine (1971). Il a été tourné en noir et blanc et a été maquillé par Christopher Tucker .

The Elephant Man a été un succès critique et commercial avec huit nominations aux Oscars, dont celles du meilleur film , du meilleur réalisateur , du meilleur scénario adapté et du meilleur acteur . Après avoir reçu de nombreuses critiques pour ne pas avoir honoré les effets de maquillage du film, l' Académie des arts et des sciences du cinéma a été invitée à créer l' Oscar du meilleur maquillage l'année suivante. Le film a également remporté les BAFTA Awards du meilleur film , du meilleur acteur et du meilleur design de production et a été nominé pour les Golden Globe Awards. Il a également remporté un César français du meilleur film étranger.

Terrain

Frederick Treves, chirurgien à l' hôpital de Londres , retrouve Joseph Merrick dans un freak show victorien dans l' East End de Londres , où il est détenu par M. Bytes, un maître de piste avide, sadique et violent. Sa tête est gardée cagoulée, et son "propriétaire", qui le considère comme un handicapé intellectuel , est payé par Treves pour l'amener à l'hôpital pour examen. Treves présente Merrick à ses collègues et met en valeur son crâne monstrueux, qui l'oblige à dormir la tête sur les genoux, car s'il devait se coucher, il s'asphyxierait . Au retour de Merrick, il est tellement battu par Bytes qu'il doit appeler Treves pour obtenir de l'aide médicale. Treves le ramène à l'hôpital.

Merrick est soigné par Mme Mothershead, la formidable matrone, car les autres infirmières ont trop peur de lui. M. Carr Gomm, le gouverneur de l'hôpital, est contre le logement de Merrick, car l'hôpital n'accepte pas les « incurables ». Pour prouver que Merrick peut progresser, Treves l'entraîne à prononcer quelques phrases conversationnelles. Carr Gomm voit à travers cette ruse, mais alors qu'il s'en va, Merrick commence à réciter le 23e Psaume et continue après la partie du Psaume que Treves lui a enseignée. Merrick dit aux médecins qu'il sait lire et qu'il a mémorisé le 23e Psaume parce que c'est son préféré. Carr Gomm lui permet de rester, et Merrick passe son temps à discuter avec Treves et à construire une maquette d'une cathédrale qu'il voit de sa fenêtre.

Merrick prend le thé avec Treves et sa femme, et est tellement submergé par leur gentillesse qu'il leur montre la photo de sa mère. Il pense qu'il a dû être une "déception" pour sa mère, mais espère qu'elle serait fière de le voir avec ses "adorables amis". Merrick commence à recevoir des invités dans ses chambres, dont l'actrice Madge Kendal, qui lui fait découvrir l'œuvre de Shakespeare . Merrick devient rapidement un objet de curiosité pour la haute société, et Mme Mothershead s'inquiète du fait qu'il est toujours exposé comme un monstre. Treves commence à remettre en question la moralité de ses propres actions. Pendant ce temps, un veilleur de nuit nommé Jim commence à vendre des billets aux habitants, qui viennent la nuit pour admirer « l'homme éléphant ».

La question de la résidence de Merrick est contestée lors d'une réunion du conseil de l'hôpital, mais il se voit garantir la résidence permanente par ordre de la patronne royale de l'hôpital, la reine Victoria , qui envoie un mot à sa belle-fille Alexandra . Cependant, Merrick est bientôt kidnappé par Bytes lors de l'une des représentations bruyantes de fin de soirée de Jim. Bytes quitte l'Angleterre et emmène Merrick sur la route comme une attraction de cirque une fois de plus. Un témoin rend compte à Treves, qui confronte Jim à propos de ce qu'il a fait, et Mothershead le licencie.

Merrick est obligé d'être à nouveau une "attraction", mais lors d'un "spectacle" en Belgique, Merrick, qui est faible et mourant, s'effondre, obligeant un Bytes ivre à l'enfermer dans une cage et à le laisser mourir. Merrick parvient à s'échapper de Bytes avec l'aide de ses compagnons d'attractions. À son retour à Londres, il est harcelé dans la gare de Liverpool Street par plusieurs jeunes garçons et renverse accidentellement une jeune fille. Merrick est poursuivi, démasqué et acculé par une foule en colère. Il crie : « Je ne suis pas un éléphant ! Je ne suis pas un animal ! Je suis un être humain ! Je… suis… un… homme ! avant de s'effondrer. Les policiers ramènent Merrick à l'hôpital et Treves. Il recouvre une partie de sa santé, mais meurt d' une maladie pulmonaire obstructive chronique . Treves et Mothershead emmènent Merrick voir l'un des spectacles de Mme Kendal au théâtre, et Kendal lui dédie le spectacle. Un fier Merrick reçoit une ovation debout du public.

De retour à l'hôpital, Merrick remercie Treves pour tout ce qu'il a fait et complète son modèle d'église. Il se couche sur le dos dans son lit, imitant un enfant endormi sur une photo accrochée à son mur, et meurt dans son sommeil. Merrick est consolé par une vision de sa mère, qui cite "Nothing Will Die" de Lord Tennyson .

Jeter

Production

Jonathan Sanger , le producteur du film, a choisi le scénario des scénaristes Christopher Devore et Eric Bergren après avoir reçu le scénario de sa baby-sitter. Sanger avait travaillé comme assistant réalisateur de Mel Brooks sur High Anxiety . Sanger a montré à Brooks le scénario qu'il a lu et a décidé d'aider à financer le film via Brooksfilms, sa nouvelle société. L'assistant personnel de Brooks, Stuart Cornfeld, a suggéré David Lynch à Sanger.

Sanger a rencontré Lynch et ils ont partagé des scripts sur lesquels ils travaillaient ( The Elephant Man et Ronnie Rocket de Lynch ). Lynch a dit à Sanger qu'il adorerait diriger le script après l'avoir lu, et Sanger l'a approuvé après avoir entendu les idées de Lynch. Cependant, Brooks n'avait pas entendu parler de Lynch à l'époque. Sanger et Cornfeld ont organisé une projection d' Eraserhead dans une salle de projection de la 20th Century Fox , et Brooks a adoré et a laissé Lynch réaliser le film avec enthousiasme. À sa propre demande, Brooks n'a pas été crédité en tant que producteur exécutif pour s'assurer que le public ne s'attendrait pas à une comédie après avoir vu son nom attaché au film.

Quatre millions de dollars du budget ont été recueillis auprès de Fred Silverman de NBC . Le million restant provenait d' EMI Films .

Pour son deuxième long métrage et son premier film en studio, bien que financés de manière indépendante, Lynch a assuré la direction musicale et la conception sonore. Lynch a également essayé de concevoir le maquillage lui-même, mais le design n'a pas fonctionné. Le maquillage, désormais supervisé par Christopher Tucker , a été directement conçu à partir de moulages du corps de Merrick, qui avaient été conservés dans le musée privé du Royal London Hospital . Le maquillage a pris sept à huit heures à appliquer chaque jour et deux heures à retirer délicatement. John Hurt arriverait sur le plateau à 5 heures du matin et tournerait ses scènes de midi à 22 heures. Lorsque Hurt a eu ses premières expériences avec les inconvénients de se maquiller et de devoir jouer avec, il a appelé sa petite amie en disant: "Je pense qu'ils ont finalement réussi à me faire détester la comédie."

En raison de la pression exercée sur l'acteur, il travaillait sur deux jours. Lynch voulait à l'origine Jack Nance pour le personnage principal. "Mais ce n'était tout simplement pas dans les cartes", dit Lynch; le rôle est allé à John Hurt après que Brooks, Lynch et Sanger aient vu sa performance dans The Naked Civil Servant dans le rôle de Quentin Crisp .

Lynch a fermé le film avec des séquences surréalistes centrées sur la mère de Merrick et sa mort. Lynch utilisé Samuel Barber s » Adagio pour cordes de souligner la fin du film et de sa propre mort Merrick. Le compositeur du film, John Morris , s'est opposé à l'utilisation de la musique, déclarant que « cette pièce va être utilisée encore et encore à l'avenir... Et chaque fois qu'elle est utilisée dans un film, elle va diminuer l'effet de la scène."

Lorsque Lynch et Sanger ont projeté The Elephant Man pour Brooks après leur retour d'Angleterre avec une coupe, Brooks a suggéré quelques coupes mineures mais leur a dit que le film sortirait comme ils l'avaient fait.

Il y avait eu une pièce sur Merrick à Broadway intitulée The Elephant Man , qui avait connu un succès retentissant à Broadway au moment de la production du film. Les producteurs ont poursuivi Brooksfilms pour l'utilisation du titre.

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Réponse critique

Sur l' agrégateur de critiques Rotten Tomatoes , le film a une note d'approbation de 92% sur la base de 53 critiques, avec une note moyenne de 8,5/10. Le consensus critique du site se lit comme suit : « Le deuxième long métrage relativement droit de David Lynch trouve une synthèse admirable de compassion et de retenue dans le traitement de son sujet, et présente des performances exceptionnelles de John Hurt et Anthony Hopkins. » Sur Metacritic , le film a un score moyen pondéré de 78 sur 100 sur la base de 16 critiques, indiquant des « critiques généralement favorables ».

Vincent Canby a écrit: "M. Hurt est vraiment remarquable. Il ne doit pas être facile d'agir sous un masque aussi lourd … la production physique est magnifique, en particulier la photographie en noir et blanc de Freddie Francis."

Un petit nombre de critiques étaient moins favorables. Roger Ebert lui a attribué 2/4 étoiles en écrivant : "Je n'arrêtais pas de me demander ce que le film essayait vraiment de dire sur la condition humaine telle que reflétée par John Merrick, et je n'arrêtais pas de dessiner des blancs." Dans le livre The Spectacle of Deformity: Freak Shows and Modern British Culture , Nadja Durbach décrit l'œuvre comme "beaucoup plus mièvre et moralisatrice que ce à quoi on pourrait s'attendre de la part du principal cinéaste surréaliste postmoderne" et "sans honte sentimentale". Elle a blâmé cette mièvrerie sur l'utilisation des mémoires de Treves comme matériel de source.

The Elephant Man a depuis été classé parmi les meilleurs films des années 1980 dans Time Out (où il s'est classé 19e) et Paste (56e). Le film a également reçu cinq votes dans les sondages Sight & Sound 2012 .

Box-office

Au Japon, c'était le deuxième film étranger le plus rentable de l'année avec des locations en salles de 2,45 milliards de yens, derrière seulement L'Empire contre-attaque .

Distinctions

The Elephant Man a été nominé pour huit Oscars , égalant Raging Bull à la 53e cérémonie des Oscars , dont Meilleur film , Acteur dans un rôle principal ( John Hurt ), Art Direction-Set Decoration ( Stuart Craig , Robert Cartwright , Hugh Scaife ), Meilleur Conception de costumes , Meilleur réalisateur , Meilleur montage de film , Musique : musique originale et Écriture : scénario basé sur du matériel d'un autre support . Cependant, le film n'en a remporté aucun.

Les gens de l'industrie étaient consternés que le film ne soit pas honoré pour ses effets de maquillage lorsque l' Académie des arts et des sciences du cinéma a annoncé ses nominations à l'époque. Une lettre de protestation a été envoyée au Conseil des gouverneurs de l'Académie demandant de donner au film un prix honorifique. L'Académie a refusé, mais en réponse au tollé, ils ont décidé de donner aux maquilleurs leur propre catégorie. Un an plus tard, l' Oscar du meilleur maquillage a été présenté avec An American Werewolf à Londres comme premier récipiendaire.

Il a remporté le BAFTA Award du meilleur film , ainsi que d'autres BAFTA Awards du meilleur acteur (John Hurt) et de la meilleure conception de production, et a été nominé pour quatre autres: réalisation, scénario, cinématographie et montage.

Le film est reconnu par l' American Film Institute dans ces listes :

Médias à domicile

Il y a eu de nombreuses sorties du film sur VHS , Betamax , CED , LaserDisc et DVD . La version DVD est sortie le 11 décembre 2001 par Paramount Home Entertainment. La version publiée dans le cadre de la David Lynch Lime Green Box comprend plusieurs entretiens avec John Hurt et David Lynch et un documentaire de Joseph Merrick. Ce matériel est également disponible sur le traitement exclusif sur le marché européen dans le cadre de Optimum Releasing de StudioCanal Collection . Le film est disponible sur Blu-ray depuis 2009 dans toute l'Europe, en Australie et au Japon, mais pas aux États-Unis (cependant, les disques seront lus dans les deux lecteurs de la région A et B).

Une restauration 4K (créée à partir du négatif original de la caméra et supervisée par David Lynch) a été réalisée pour le 40e anniversaire du film et a été publiée dans une édition spéciale Blu-ray approuvée par le réalisateur de The Criterion Collection aux États-Unis le 29 septembre 2020. La restauration a également été publiée sur Blu-ray 4K Ultra HD (y compris un Blu-ray remasterisé) au Royaume-Uni en avril 2020.

Le roman a été écrit par Christine Sparks et publié par Ballantine Books en 1980.

Bande sonore

La partition musicale de The Elephant Man a été composée et dirigée par John Morris , et elle a été interprétée par le National Philharmonic Orchestra . En 1980, la société 20th Century Fox Records a publié la partition musicale originale de ce film à la fois sous forme d' album LP et de cassette aux États-Unis. Son illustration de couverture présente un John Merrick masqué sur fond de fumée, comme on le voit sur l'affiche de cinéma préliminaire du film.

En 1994, la première édition sur disque compact (CD) de la musique de film a été réalisée par la société milanaise , spécialisée dans les musiques de film et les albums de bandes originales .

Liste des morceaux pour la première sortie américaine sur LP

Côté un

  1. "Le thème de l'homme éléphant" – 3:46
  2. "Le Dr Treves visite le Freak Show et Elephant Man" - 4:08
  3. "John Merrick et Psaume" - 1:17
  4. "John Merrick et Mme Kendal" – 2:03
  5. "Le cauchemar" – 4:39

Côté deux

  1. "Le théâtre et la lecture de poésie de Mme Kendal" - 1:58
  2. "L'épisode du cirque belge" – 3:00
  3. "Gare" – 1h35
  4. "Pantomime" – 2:20
  5. "Adagio pour cordes" – 5:52
  6. "Récapitulation" – 5:35

Influence culturelle

L' ancien bassiste de The Jam , Bruce Foxton, s'est fortement inspiré du film, et en réponse a écrit la chanson " Freak " avec la reprise du single faisant même référence au film.

L'acteur Bradley Cooper attribue le fait de regarder le film avec son père enfant comme son inspiration pour devenir acteur. Cooper a joué le personnage à Broadway en 2013.

Le musicien Steven Wilson a déclaré que The Elephant Man était son film préféré de tous les temps.

Dans la saison 3 , épisode 21 des Simpsons , " Black Widower ", Lisa rêve du nouveau petit ami de tante Selma sous le nom d'Elephant Man.

Le présentateur de télévision britannique Karl Pilkington l'a souvent cité comme son film préféré. L'amour de Pilkington pour le film a apporté de nombreuses nouvelles fonctionnalités à ses divers podcasts et émissions de radio.

Le musicien Michael Stipe adore le film et le cite comme source d'inspiration pour la chanson de REM "Carnival of Sorts (Boxcars)". Une autre chanson de REM, " New Test Leper ", cite la phrase " Je ne suis pas un animal ".

La musicienne Nicole Dollanganger a présenté un extrait du film dans sa chanson de 2012 "Cries of the Elephant Man Bones".

La chanson " Psychiatric " de la musicienne Mylène Farmer de l'album L'Autre... de 1991 est un hommage au film et la voix de John Hurt est samplée tout au long de la chanson, répétant plusieurs fois : " I'm a human being, I ne suis pas un animal".

Voir également

Les références

Lectures complémentaires

  • Shai Biderman et Assaf Tabeka. "The Monster Within: Alienation and Social Conformity in The Elephant Man " dans: The Philosophy of David Lynch 207 (University Press of Kentucky, 2011).
  • Durbach, Nadja (2009), « Monstruosité, masculinité et médecine : réexamen de « l'homme éléphant » », The Spectacle of Deformity : Freak Shows and Modern British Culture , Berkeley : University of California Press , ISBN 978-0-520-25768-9, OCLC  314839375

Liens externes