Les grenouilles -The Frogs

Pour d'autres utilisations, voir Grenouille (homonymie) .
Les grenouilles
Les Grenouilles-Aristophane.jpg
Acteurs grecs Kostas Triantafyllopoulos comme Xanthias (L) et Thymios Karakatsanis comme Dionysos (R) dans Les grenouilles dans le théâtre antique d'Épidaure (1990)
Écrit par Aristophane
Refrain Grenouilles, Initiés , citoyens d' Hadès
Personnages Dionysos
Xanthias , esclave de Dionysos
Héraclès
cadavre
Charon
Aeacus , concierge d'Hadès
femme de chambre
hôtesse
Plathane, femme de chambre de l'auberge
Euripide
Eschyle
Pluton
divers extras
Réglage À l'extérieur de la maison d'Héraclès ; Lac Achéron ; Enfers

Les grenouilles ( grec : Βάτραχοι , translit.  Bátrakhoi , lit.  « Grenouilles » ; latin : Ranae , souvent abrégé Ran. ou Ra. ) est une comédie écrite par le dramaturge grec Aristophane . Il a été joué au Lenaia , l'un des festivals de Dionysos à Athènes , en 405 avant JC et a reçu la première place.

Terrain

Peinture sur vase à figures rouges représentant un acteur déguisé en Xanthias dans Les Grenouilles , debout à côté d'une statuette d' Héraclès

Les Grenouilles raconte l'histoire du dieu Dionysos , qui, désespérant de l'état des tragédiens d'Athènes , se rend à Hadès (les enfers) pour ramener d' entre les morts le dramaturge Euripide . (Euripide était mort l'année précédente, en 406 av. J.-C.) Il amène son esclave Xanthias , qui est plus intelligent et plus courageux que Dionysos. Au début de la pièce, Xanthias et Dionysos se disputent sur le type de blagues que Xanthias peut utiliser pour ouvrir la pièce. Pendant la première moitié de la pièce, Dionysos commet régulièrement des erreurs critiques, forçant Xanthias à improviser afin de protéger son maître et d'empêcher Dionysos d'avoir l'air incompétent, mais cela ne permet à Dionysos de continuer à faire des erreurs sans conséquence.

Pour trouver un chemin fiable vers Hadès, Dionysos demande conseil à son demi-frère Héraclès , qui s'y était déjà rendu afin de récupérer le chien de l'enfer Cerbère . Dionysos se présente à sa porte vêtu d'une peau de lion et portant une massue. Héraclès, en voyant Dionysos efféminé habillé comme lui, ne peut s'empêcher de rire. Lorsque Dionysos demande quelle route est la plus rapide pour se rendre à Hadès, Héraclès lui dit qu'il peut se pendre, boire du poison ou sauter d'une tour. Dionysos opte pour le voyage plus long, qu'Héraclès lui-même avait fait, à travers un lac (peut-être le lac Achéron ).

Lorsque Dionysos arrive au lac, Charon le fait traverser. Xanthias, étant un esclave, n'est pas autorisé à monter dans le bateau et doit le contourner, tandis que Dionysos est obligé d'aider à ramer le bateau.

C'est le sens du premier intermède choral ( parodos ), chanté par le chœur éponyme des grenouilles (seule scène où des grenouilles figurent dans la pièce). Leur refrain coassant – Brekekekèx-koàx-koáx ( grec : Βρεκεκεκὲξ κοὰξ κοάξ ) – agace beaucoup Dionysos, qui s'engage dans un débat moqueur ( agon ) avec les grenouilles. Quand il arrive au rivage, Dionysos rencontre Xanthias, qui le taquine en prétendant voir le monstre effrayant Empusa . Un deuxième chœur composé d'esprits de mystiques dionysiaques apparaît bientôt.

La prochaine rencontre est avec Aeacus , qui confond Dionysos avec Héraclès en raison de sa tenue vestimentaire. Toujours en colère contre le vol de Cerbère par Héraclès, Aeacus menace de déchaîner plusieurs monstres sur lui pour se venger. Effrayé, Dionysos échange des vêtements avec Xanthias. Une femme de chambre arrive alors et est heureuse de voir Héraclès. Elle l'invite à un festin avec des danseuses vierges, et Xanthias est plus qu'heureux de l'obliger. Mais Dionysos veut rapidement échanger les vêtements. Dionysos, de retour dans la peau de lion d'Héraclès, rencontre plus de gens en colère contre Héraclès, et il fait donc commercer Xanthias une troisième fois.

Quand Aeacus revient pour affronter le prétendu Héraclès (c'est-à-dire Xanthias), Xanthias lui offre son « esclave » (Dionysos) pour le torturer, afin d'obtenir la vérité quant à savoir s'il est vraiment un voleur. Le Dionysos terrifié dit la vérité qu'il est un dieu. Après que chacun ait été fouetté, Dionysos est amené devant les maîtres d'Aeacus, et la vérité est vérifiée. La femme de chambre attrape alors Xanthias et lui parle, interrompue par les préparatifs de la scène du concours.

Buste d' Eschyle du Musée du Capitole

La servante décrit le conflit Euripide-Eschyle. Euripide, qui venait tout juste de mourir, défie le grand Eschyle pour le siège de "Meilleur poète tragique" à la table du dîner de Pluton , le souverain des enfers. Un concours est organisé avec Dionysos comme juge. Les deux dramaturges citent à tour de rôle des vers de leurs pièces et se moquent l'un de l'autre. Euripide soutient que les personnages de ses pièces sont meilleurs parce qu'ils sont plus réalistes et logiques, alors qu'Eschyle pense que ses personnages idéalisés sont meilleurs car ils sont héroïques et modèles de vertu. Eschyle se moque du vers d'Euripide comme prévisible et stéréotypé en faisant citer par Euripide des lignes de plusieurs de ses prologues , interrompant à chaque fois la déclamation avec la même phrase " ἀπώλεσεν " ("... a perdu son petit flacon d'huile "). (Le passage a donné naissance au terme lékythion pour ce type de groupe rythmique en poésie.) Euripide riposte en démontrant la prétendue monotonie des chants choraux d'Eschyle, en parodiant des extraits de ses œuvres et en faisant en sorte que chaque citation se termine par le même refrain ἰὴ κόπον οὐ ἐπ᾽ ἀρωγάν; ("oh, quel coup, ne viendras-tu pas à la rescousse?", de la pièce perdue d'Eschyle Myrmidons ). Eschyle rétorque à cela en se moquant des mètres choraux et des monodies lyriques avec castagnettes d' Euripide .

Pendant le concours, Dionysos se rachète pour son premier rôle en tant que cible de chaque blague. Il dirige maintenant la scène, jugeant équitablement les querelles des concurrents, mettant fin à leurs diatribes prolongées et appliquant une compréhension profonde de la tragédie grecque.

Pour clore le débat, un équilibre est apporté et chacun est invité à y dire quelques lignes. Les lignes de ceux qui ont le plus de "poids" feront pencher la balance en leur faveur. Euripide produit des vers de lui qui mentionnent, tour à tour, le navire Argo , la Persuasion et une masse . Eschyle répond avec le fleuve Spercheios , la Mort et deux chars écrasés et deux auriges morts. Étant donné que ces derniers versets font référence à des objets "plus lourds", Eschyle gagne, mais Dionysos est toujours incapable de décider qui il ressuscitera. Il décide finalement de prendre le poète qui donne les meilleurs conseils pour sauver la ville. Euripide donne des réponses intelligemment formulées mais essentiellement dénuées de sens tandis qu'Eschyle fournit des conseils plus pratiques, et Dionysos décide de reprendre Eschyle au lieu d'Euripide. Pluton permet à Eschyle de revenir à la vie afin qu'Athènes puisse être secourue dans son heure de besoin et invite tout le monde à un verre d'adieu. Avant de partir, Eschyle proclame que Sophocle devrait avoir sa chaise pendant son absence, pas Euripide.

Analyse critique

Le parodos contient un exemple paradigmatique de la façon dont, dans la culture grecque, l' obscénité pourrait être incluse dans les célébrations liées aux dieux.

Politique

Kenneth Dover affirme que le thème politique sous-jacent de The Frogs est essentiellement « les bonnes vieilles façons, les nouvelles façons mauvaises ». Il cite la parabasis pour preuve : « L'antépirrhème de la parabasis (718-37) pousse le corps-citoyen à rejeter la direction de ceux qu'il suit maintenant, parvenus de filiation étrangère (730-2), et à revenir en arrière. aux hommes d'intégrité connue qui ont été élevés dans le style des familles nobles et riches" (Douvres 33). Kleophon est mentionné dans l'ode de la parabasis (674-85), et est à la fois « vilipendé en tant qu'étranger » (680-62) et calomnié à la fin de la pièce (1504, 1532).

Les Grenouilles s'écartent du modèle de point de vue politique offert dans les œuvres antérieures d'Aristophane, telles que Les Acharniens (425 avant JC), La Paix (421 avant JC) et Lysistrata (411 avant JC), qui ont toutes été qualifiées de pièces de « paix ». Cependant, les Grenouilles ne sont pas souvent étiquetées ainsi – Douvres souligne que bien que Kleophon soit catégoriquement opposé à toute paix qui ne résulte pas de la victoire, et les dernières lignes de la pièce suggèrent qu'Athènes devrait chercher une fin moins obstinée à la guerre, Le conseil d'Eschyle (1463-145) énonce un plan pour gagner et non une proposition de capitulation. En outre, The Frogs contient des messages solides et sérieux qui représentent des différences significatives par rapport aux critiques générales de la politique et aux pensées idéalistes de bons termes de paix. Au cours de la parabasis, Aristophane donne des conseils pour redonner les droits de citoyens aux personnes qui avaient participé à la révolution oligarchique en 411 av. Phrynicus était un chef de la révolution oligarchique qui a été assassiné, à la satisfaction générale, en 411. Cette proposition était assez simple pour être instaurée par un seul acte de l'assemblée, et a été effectivement mise en œuvre par le décret de Patrokleides après la perte de la flotte à Aegospotami . La vie anonyme déclare que ce conseil était à la base de la réception de la couronne d'olivier par Aristophane, et l'auteur de l'ancienne hypothèse dit que l'admiration de la parabasis était le facteur majeur qui a conduit à la deuxième production de la pièce.

Buste en marbre du IVe siècle av. J.-C. représentant Alcibiade , référencé tout au long de la pièce

JT Sheppard soutient que le général en exil Alcibiade est l'un des principaux objectifs de The Frogs . Au moment où la pièce a été écrite et produite, Athènes était dans une situation désespérée dans la guerre avec la Ligue du Péloponnèse , et le peuple, affirme Sheppard, aurait logiquement Alcibiade en tête. Sheppard cite un segment de texte du début de la parabasis :

Mais souvenez-vous aussi de ces hommes, vos propres parents, sire et fils,
qui ont souvent combattu à vos côtés, ont versé leur sang sur de nombreuses mers ;
Accorde pour cette seule faute le pardon qu'ils te demandent à genoux.
Toi que la nature a faite pour la sagesse, laisse ta vengeance s'endormir ;
Saluez comme des parents et des Athéniens, des bourgeois fidèles à la victoire et à la garde, qui
bravera les tempêtes et se battra pour Athènes à vos côtés !

—  Traduction Murray, de g. 697

Il déclare que bien que ce texte se réfère ostensiblement à des citoyens dépossédés de leurs droits, il évoquera en réalité des souvenirs d'Alcibiade, le héros exilé des Athéniens. Un autre support comprend la présentation du chœur, qui récite ces lignes, en tant qu'initiés des mystères . Cela, dit Sheppard, suscitera également le souvenir d'Alcibiade, dont l'exil initial était en grande partie basé sur l'impiété à l'égard de ces institutions religieuses. Poursuivant cette pensée, le public est amené à se souvenir du retour d'Alcibiade en 408 avant JC, lorsqu'il fit la paix avec les déesses. La raison pour laquelle Aristophane fait si subtilement allusion à ces points, selon Sheppard, est qu'Alcibiade avait encore de nombreux rivaux à Athènes, tels que Cléophon et Adimante , qui sont tous deux fustigés dans la pièce. Sheppard cite également Eschyle lors du débat du prologue, lorsque le poète cite L'Orestie :

Souterrain Hermès, gardien des royaumes de mon père,
Deviens mon sauveur et mon allié, en réponse à ma prière.
Car je suis venu et je retourne dans mon pays.

—  Traduction de Dillon, de g. 1127

Ce choix d'extrait se rapporte à nouveau à Alcibiade, remuant toujours sa mémoire dans l'assistance. Sheppard conclut en faisant référence à la mention directe du nom d'Alcibiade, qui se produit au cours du test final de Dionysos sur les poètes, cherchant des conseils sur Alcibiade lui-même et une stratégie pour la victoire. Bien qu'Euripide fasse d'abord exploser Alcibiade, Eschyle répond par le conseil de le ramener, ramenant les allusions subtiles à une tête clairement énoncée et concluant le point d'Aristophane.

Structure

Selon Kenneth Dover, la structure de The Frogs est la suivante : dans la première section, Dionysos a pour objectif d'être admis au palais de Pluton , et il le fait par la ligne 673. La parabasis suit (lignes 674-737) et dans le dialogue entre les esclaves, une lutte de pouvoir entre Euripide et Eschyle est révélée. Euripide est jaloux de la place de l'autre en tant que plus grand poète tragique. Dionysos est invité par Pluton à arbitrer le concours ou l'agon.

Charles Paul Segal soutient que The Frogs est unique dans sa structure, car il combine deux formes de motifs comiques, un motif de voyage et un motif de concours ou d' agon , chaque motif ayant le même poids dans la pièce.

Segal soutient qu'Aristophane a transformé la structure de la comédie grecque lorsqu'il a déclassé le concours ou l'agon qui précédait généralement la parabasis et a étendu la parabasis à l' agon . Dans les pièces antérieures d'Aristophane, c'est-à-dire Les Acharniens et Les Oiseaux , le protagoniste est victorieux avant la parabasis et après la parabasis est généralement montré en train de mettre en œuvre ses réformes. Segal suggère que cette déviation a donné un ton de sérieux à la pièce. Pour plus de détails, voir Old Comedy .

Sophocle

Sophocle était un dramaturge athénien très influent et très admiré qui est décédé après que la pièce ait déjà été écrite, au cours de la première phase de sa production. Aristophane n'a pas eu assez de temps pour réécrire la pièce avec Sophocle dedans, alors il a simplement ajouté des références éparses à la mort récente de Sophocle, se référant à lui comme un digne dramaturge. Quand Eschyle quitte le monde souterrain à la fin de la pièce, Sophocle prend son trône.

Références à la pièce

Une affiche de 1902 de The Frogs

Dans l' opéra léger de Gilbert et Sullivan Les pirates de Penzance , le major-général Stanley, dans sa chanson d'introduction , inclut le fait qu'il « connaît le chœur croassant des grenouilles d'Aristophane » dans une liste de toutes ses réalisations savantes.

Stephen Sondheim et Burt Shevelove ont adapté The Frogs à une comédie musicale du même nom, en utilisant des personnages de George Bernard Shaw et William Shakespeare au lieu des dramaturges grecs.

Hope Mirrlees de Paris: Poème (1920) cite le chœur dans l'ouverture de son poème moderniste: « Brekekekek câble coaxial câble coaxial nous passe sous la Seine » (ligne 10), qui effectue également le son du train de métro.

Finnegans Wake fait référence à cette pièce avec les mots « Brékkek Kékkek Kékkek Kékkek ! Kóax Kóax Kóax ! Ualu Ualu Ualu ! Quaouauh !

L'appel du Chœur de la grenouille, « Brekekekéx-koáx-koáx » (grec : Βρεκεκεκέξ κοάξ κοάξ), suivi de quelques vers de Charon tirés de la pièce, faisait partie du « Long Cheer » de Yale , qui fut d'abord utilisé en public dans 1884, et était une caractéristique des événements sportifs de Yale de cette époque jusqu'aux années 1960. Les équipes de la Lake Forest Academy sont connues sous le nom de "Caxys", un nom dérivé d'une acclamation similaire.

The Long Cheer a été repris dans la chanson "I, Jupiter" du diplômé de Yale, Cole Porter , dans sa comédie musicale Out of This World , dans laquelle Jupiter chante "I, Jupiter Rex, am positively grouillant de sexe", et est répondu par le refrain " Brek-ek-ko-ex-ko-ex-SEX! Brek-ek-ko-ex-ko-ex-SEX!" D'autres collèges ont imité ou parodié la longue acclamation, y compris Penn, qui a adopté le cri "Brackey Corax Corix, Roree". L'une de ces parodies a été le premier cri de Stanford Axe en 1899, lorsque les chefs de cri l'ont utilisé lors de la décapitation d'une effigie de paille : « Donnez-leur la hache, la hache, la hache ! » Le Frog Chorus figurait également dans un Ax Yell ultérieur rendant les deux derniers segments "croax croax", qui a été utilisé par l' Université de Californie et l'Université de Stanford .

Dans son livre Jesting Pilate , l'auteur Aldous Huxley décrit l'écoute d'un poème sur le thème de la Sicile du poète panjabi Iqbal, récité par un mahométan d'origine arabe lors d'une fête à Bombay. Huxley a résumé la performance avec la déclaration: "Et dans les notes suspendues, dans les secousses et les gazouillis sur une seule syllabe longue, j'ai semblé reconnaître cette caractéristique distinctive du chœur euripide qu'Aristophane se moque et parodie dans les grenouilles ".

Traductions

Les références

Lectures complémentaires

Liens externes