Le Rock chaud (album) - The Hot Rock (album)

Le Rocher Chaud
Album studio de Sleater-Kinney
Publié	23 février 1999
Enregistré	juillet 1998
Studio	Avast ! à Seattle, Washington
Genre	Indie rock
Longueur	41 : 40
Étiqueter	Tuer des stars du rock
Producteur	Roger Mounot
Chronologie de Sleater-Kinney
Déterre-moi (1997) Le Rocher chaud (1999) Toutes les mains sur le méchant (2000)
Singles de The Hot Rock
"Get Up" Sortie : 22 janvier 1999 "Un quart à trois" Sortie: 6 avril 1999

The Hot Rock est le quatrième album studio du groupe de rock américain Sleater-Kinney , sorti le 23 février 1999 chez Kill Rock Stars . Il a été produit par Roger Moutenot et enregistré à l' Avast ! studio d'enregistrement à Seattle , Washington en juillet 1998. The Hot Rock marque un changement considérable dans le son du groupe, virant dans une direction plus détendue et sombre que lestyle punk rock rauquede ses prédécesseurs. Les thèmes lyriques de l'album explorent les problèmes des relations ratées et de l'incertitude personnelle.

À sa sortie, The Hot Rock a atteint le numéro 181 du palmarès Billboard 200  américain et le numéro 12 du palmarès Heatseekers Albums , devenant ainsi le premier album de Sleater-Kinney à entrer dans les charts. Deux chansons de l'album, "Get Up" et "A Quarter to Three", sont sorties en single. L' album a reçu des critiques positives de la part des critiques musicaux , qui ont fait l' éloge de l' écriture et de l' interaction vocale et guitare entre les membres du groupe Corin Tucker et Carrie Brownstein .

Contexte et enregistrement

The Hot Rock est la suite du troisième album très acclamé de Sleater-Kinney , Dig Me Out , sorti en 1997 par le label indépendant Kill Rock Stars . Après le succès de Dig Me Out et de son prédécesseur Call the Doctor , plusieurs grandes maisons de disques se sont intéressées au groupe et leur ont proposé des contrats d'enregistrement , mais le groupe a finalement décidé de rester sur Kill Rock Stars. Comme le rappelle la chanteuse et guitariste Corin Tucker , "Nous voulons projeter l'image que nous avons du succès". La co-chanteuse et guitariste Carrie Brownstein a ajouté : "Et nous sommes fiers d'avoir pu le faire à partir d'un petit label [...] Nous avons pu le faire de manière non traditionnelle, et j'espère que c'est inspirant et encourageant les gens".

Pour son quatrième album, Sleater-Kinney voulait travailler avec le producteur Roger Moutenot en raison de son travail sur la texture Yo La Tengo « album de 1997 acclamé par la critique que je peux entendre le cœur qui bat comme un . Cela a marqué un changement par rapport au producteur régulier John Goodmanson , qui avait enregistré tous les albums précédents de Sleater-Kinney. Comme Tucker l'a expliqué, "Ces chansons justifiaient une production différente, alors nous nous sommes tournés vers d'autres personnes". Le groupe voulait élargir leur son et se lancer de nouveaux défis, déclarant qu'il était important pour eux de ne pas faire deux fois le même disque. Selon Tucker, "Nous devons continuer à pousser afin de rester intéressés à faire de la musique ensemble, nous voulons avoir une longévité en tant que groupe". De même, la batteuse Janet Weiss a déclaré qu'ils "voulaient que le disque sonne différemment de Dig Me Out , pour que chaque chanson ait une forte personnalité". L'album a été écrit au cours d'une année, ce qui était la plus longue période que le groupe avait passé à faire un album. Il a été enregistré à l' Avast! studio d'enregistrement à Seattle, Washington en juillet 1998.

Musique et paroles

The Hot Rock marque un changement considérable dans le son du groupe, virant dans une direction plus détendue et sombre que le style punk rock rauque de ses prédécesseurs. Comme l'a noté Rolling Stone , Sleater-Kinney "s'est plongé dans des sons plus obliques [...] Les accords de puissance abandonnés de Brownstein pour se glisser dans des motifs abstraits, soutenus par la batterie de plus en plus subtile et complexe de Weiss [et] Tucker a élargi sa gamme vocale en allant du soufflet au des hurlements fragiles". De même, l' auteur de The Village Voice , Sara Sherr, considérait The Hot Rock comme l'album le plus sombre de Sleater-Kinney. Brownstein a remarqué que le son et les paroles de l'album étaient fortement influencés par la musique de The Go-Betweens .

Contrairement aux albums précédents de Sleater-Kinney, la plupart des thèmes lyriques de The Hot Rock sont plus intimes, explorant les relations ratées et l'incertitude personnelle. Comme l'a rappelé Weiss, les chansons sont "vraiment honnêtes, même si elles sont parfois désagréables. Les paroles évoquent tellement d'émotions. Nos analogies sont visuelles et les métaphores sont directes. Corin et Carrie chantent des choses qui leur tiennent à cœur". L'album présente une quantité notable d'interactions vocales et de guitare entre Tucker et Brownstein, qui entrelacent leurs voix et se jouent les unes les autres pour créer des chansons très atmosphériques telles que "The End of You" et "Burn Don't Freeze". Le critique musical Robert Christgau a déclaré que "même en lisant le livret, il est difficile de savoir qui dit quoi à qui à propos de quoi, comme s'ils étaient tombés amoureux (ou de) des Velvets " "Murder Mystery"".

La chanson titre "Hot Rock", du nom du film de 1972 du même nom , note les similitudes entre les relations et les cambriolages de bijoux. La chanson "Banned from the End of the World" traite de la crise de l' an 2000 et d'un avenir incertain, tandis que "God Is a Number" fait allusion à l'impact de la technologie dans la société. Le single "Get Up" présente des lignes de guitare solo de Brownstein et des riffs saccadés de Tucker. Pour Tucker, la chanson reflète la structure thématique de l'album : "C'est plus métaphorique et spirituel [...] Il ne s'agit pas d'une chose concrète ; il s'agit de chercher un sens et peut-être de lui trouver un endroit inattendu". Les morceaux "The Size of Our Love" et "Memorize Your Lines" présentent des lignes de violon de Seth Warren de Red Stars Theory . The Village Voice a décrit l'ancienne chanson, une ballade sur deux amants en difficulté, comme « la plus triste des tristes ». La dernière chanson, "A Quarter to Three", présente un travail de guitare slide par le producteur de l'album.

Libérer

The Hot Rock est sorti le 23 février 1999 par Kill Rock Stars. La couverture de l'album est une photo prise sur Southwest Broadway à Portland , Oregon . The Hot Rock a atteint le numéro 181 du classement américain Billboard 200  et le numéro 12 du classement Heatseekers Albums , devenant ainsi le premier album de Sleater-Kinney à entrer dans les charts. Après sa sortie, le groupe a soutenu l'album avec une tournée à travers les États-Unis, partageant des scènes avec divers groupes dont Sonic Youth , Guided by Voices , Bratmobile et Superchunk . En juillet 1999, l'album s'était vendu à 42 000 exemplaires aux États-Unis selon Nielsen SoundScan . En février 2015, The Hot Rock s'était vendu à 97 000 exemplaires.

Deux chansons de l'album, "Get Up" et "A Quarter to Three", sont sorties en single le 22 janvier 1999 et le 6 avril 1999 respectivement par Kill Rock Stars et Matador Records . Le premier single comporte une sortie , "By The Time You're Twenty Five", en tant que face B, tandis que le deuxième single comporte "Burn, Don't Freeze" de The Hot Rock . La version CD de "Get Up" comprend une troisième chanson, "Tapping", qui est une autre sortie des sessions studio de l'album. Un clip a été réalisé pour "Get Up" sous la direction de l'écrivain et artiste de performance Miranda July . Selon July, la vidéo fait allusion aux amis du groupe. Par exemple, le terrain où la plupart du clip a été tourné se trouve près de la maison de son partenaire de label Kill Rock Stars et bassiste de Unwound , Vern Rumsey .

Réception critique

Évaluations professionnelles

Réviser les notes
La source	Notation
Toute la musique
Chicago Sun-Times
Divertissement hebdomadaire	UNE
Los Angeles Times
NME	8/10
Fourche	8.8/10
Q
Pierre roulante
Le guide des albums de Rolling Stone
La voix du village	UNE

The Hot Rock a reçu des critiques positives de la part des critiques musicaux . Le critique d' AllMusic , Steve Huey, a déclaré que The Hot Rock "n'est pas aussi immédiatement satisfaisant que ses deux brillants prédécesseurs, mais il récompense ceux qui souhaitent passer du temps à absorber son introspection nerveuse et ses sautes d'humeur". Huey a également salué l'utilisation par le groupe de changements de tempo dynamiques dans les chansons de l'album. Wendy Mitchell, écrivant pour CMJ New Music Monthly , a estimé que le groupe « est devenu l'équivalent musical d'une vingtaine d'années, s'accrochant toujours à l'énergie de sa jeunesse, mais explorant de nouvelles options ». L' écrivain de l' AV Club Stephen Thompson a estimé que The Hot Rock "manque de la fraîcheur éclatante de ses prédécesseurs acclamés à juste titre, [...] mais [l'album] fonctionne très bien tout seul comme un formidable, explosif et amusant disque de rock".

Le rédacteur en chef de Rolling Stone , Rob Sheffield, a estimé que "le nouveau son expansif de l'album donne à Sleater-Kinney la possibilité d'expérimenter leur narration de style Husker Du " et a estimé que le groupe avait grandi en tant qu'auteurs-compositeurs. Il a cité la chanson "The Size of Our Love" comme le point culminant de l'album, commentant : "Aucun autre groupe n'aurait pu faire rentrer cette chanson à la maison, pas même Sleater-Kinney, jusqu'à présent. Ils ont gagné le droit de continuer à se réinventer eux-mêmes". Écrivant pour The Village Voice , Sara Sherr a donné des notes élevées au vibrato de Tucker , le décrivant comme "une larme humaine [...] Celui qui vous frappe et ressemble à un baiser", tandis que Robert Christgau a loué l'interaction vocale entre Tucker et Brownstein , déclarant que le groupe « émerge comme un journal intime de l'âge adulte dans toute sa complexité envahissante ».

Dans une critique très positive, Will Hermes de Entertainment Weekly a souligné la profondeur de l'interaction du groupe, commentant que "Tucker explore ce que sa voix peut faire lorsqu'elle n'est pas surchargée, étirant les voyelles comme un suppliant religieux ou crachant de la prosodie comme Patti Smith . en même temps, Brownstein s'épanouit en tant que chanteuse elle-même [...] tressant des lignes avec Tucker si habilement que le résultat sonne comme les voix d'un seul esprit agité". Il considérait The Hot Rock comme "le disque le plus finement tourné" de Sleater-Kinney et que sa musique "ne faiblit jamais". Peter Tarizan du magazine Out a crédité le travail du producteur pour polir le son du groupe sans perdre son intensité ou son muscle. L'album est apparu au numéro 23 dans The Village Voice ' s Pazz & Jop sondage critiques de pour 1999. De même, Spin placé le Hot Rock au numéro 18 dans sa liste de "The Top 20 Albums de 1999". En 2002, Rolling Stone a classé l'album au 17e rang de sa liste des « Femmes du rock : les 50 albums essentiels ».

Liste des pistes

Toute la musique est composée par Sleater-Kinney .

Non.	Titre	Longueur
1.	"Commencer ensemble"	2:38
2.	"Roche chaude"	3:17
3.	"La fin de toi"	3:20
4.	« Brûlez, ne gèlez pas »	3:19
5.	"Dieu est un nombre"	3:44
6.	"Banni du bout du monde"	2:09
7.	"Ne parle pas comme"	3:04
8.	"Se lever"	3:46
9.	"Une chanson pour toi"	2:49
dix.	"La taille de notre amour"	3:12
11.	"Vivre en exil"	2:31
12.	"Mémorisez vos lignes"	3:10
13.	"Un quart moins trois"	4:03
Longueur totale:		41:40

Personnel

Les crédits sont adaptés des notes de pochette de l'album .

Les références

Liens externes

• The Hot Rock sur Discogs (liste des sorties)