L'arnaqueur (film) - The Hustler (film)

l'arnaqueur
The Hustler (1961 film poster).jpg
Affiche de sortie en salle
Réalisé par Robert Rossen
Scénario de Sidney Carroll
Robert Rossen
Basé sur L'arnaqueur
de Walter Tevis
Produit par Robert Rossen
Mettant en vedette Paul Newman
Jackie Gleason
Piper Laurie
George C. Scott
Cinématographie Eugen Schüfftan (comme Eugene Shuftan)
Édité par Dédé Allen
Musique par Kenyon Hopkins
Société de
production
Entreprises Rossen
Distribué par Renard du 20e siècle
Date de sortie
Temps de fonctionnement
134 minutes
Pays États Unis
Langue Anglais
Budget 2 125 000 $
Box-office 7 600 000 $

The Hustler est un film dramatique américain CinemaScope de 1961réalisé par Robert Rossen d' après le roman du même nom de Walter Tevis de 1959 , adapté pour l'écran par Rossen et Sidney Carroll . Il raconte l'histoire du petit arnaqueur de billard« Fast Eddie » Felson et son désir de percer dans la « ligue majeure » de la bousculade professionnelle et des paris à gros enjeux qui le suit. Il jette son talent brut et son ambition contre le meilleur joueur du pays, cherchant à battre le légendaire joueur de billard « Minnesota Fats ».

Le film a été tourné sur place à New York et met en vedette Paul Newman dans le rôle d'Eddie; Jackie Gleason dans le rôle des graisses du Minnesota ; Piper Laurie dans le rôle de Sarah ; et George C. Scott comme Bert. Il a été suivi par The Color of Money en 1986, avec Newman reprenant son rôle.

Le Hustler a été un succès critique et populaire majeur, gagnant la réputation d'un classique moderne. Son exploration de la victoire, de la défaite et du caractère a remporté un certain nombre de récompenses majeures; il est également crédité d'avoir contribué à déclencher une résurgence de la popularité de la piscine. En 1997, la Bibliothèque du Congrès a sélectionné The Hustler pour conservation dans le National Film Registry des États-Unis comme « important sur le plan culturel, historique ou esthétique ». L' Academy Film Archive a conservé The Hustler en 2003.

Terrain

Fast Eddie Felson, un petit arnaqueur de billard, parcourt le pays avec son partenaire Charlie pour défier le légendaire joueur des Minnesota Fats. En arrivant à la salle de billard de Fats, Eddie déclare qu'il gagnera 10 000 $ ce soir-là. Fats arrive et lui et Eddie acceptent de jouer au billard pour 200 $ la partie. Après avoir pris du retard au départ, Eddie revient à 1 000 $ d'avance et suggère d'augmenter la mise à 1 000 $ par match ; Les graisses sont d'accord. Il envoie un coureur, Preacher, au Johnny's Bar, ostensiblement pour du whisky, mais en réalité pour amener le joueur professionnel Bert Gordon dans la salle. Eddie gagne 11 000 $ et Charlie essaie de le convaincre d'arrêter, mais Eddie insiste sur le fait que le jeu ne se terminera que lorsque Fats dira que c'est fini. Fats accepte de continuer après que Bert ait qualifié Eddie de "perdant". Après 25 heures et une bouteille entière de bourbon, Eddie a une avance de plus de 18 000 $, mais le perd tout avec tout sauf 200 $ de sa mise initiale. À leur hôtel plus tard, Eddie laisse la moitié du pieu restant avec un Charlie endormi et s'en va.

Eddie cache ses affaires dans le casier d'une gare routière, où il rencontre Sarah Packard, une alcoolique qui est soutenue par son père, fréquente l'université à temps partiel et marche en boitant. Il la retrouve dans un bar. Ils retournent chez elle mais elle hésite à le laisser entrer, disant qu'il a « trop faim ». Elle demande "Pourquoi moi ?", et il abandonne, la laissant avec la bouteille qu'il avait apportée. Eddie emménage dans une maison de chambres et commence à se battre pour de petits enjeux. Il retrouve Sarah à la gare routière et cette fois elle l'accueille, mais avec des réserves. Charlie retrouve Eddie chez Sarah et essaie de le persuader de reprendre la route. Eddie refuse et Charlie se rend compte qu'il envisage de défier Fats à nouveau. Eddie apprend que Charlie a maintenu son pourcentage (de Charlie) et devient furieux, croyant qu'avec cet argent, il aurait pu rebondir pour battre Fats. Eddie rejette Charlie comme un vieil homme effrayé et lui dit d'"aller s'allonger et mourir" par lui-même.

Au Johnny's Bar, Eddie rejoint une partie de poker où Bert joue et perd 20 $. Par la suite, Bert dit à Eddie qu'il a du talent en tant que joueur de billard mais pas de personnage. Il pense qu'Eddie aura besoin d'au moins 3 000 $ pour défier à nouveau Fats. Bert le traite de "né perdant" mais propose néanmoins de le miser en échange de 75 % de ses gains ; Eddie refuse.

Eddie humilie un requin de piscine local , se présentant comme un arnaqueur, et les autres joueurs le punissent en lui cassant les pouces. Alors qu'il guérit, Sarah prend soin de lui et lui dit qu'elle l'aime, mais il ne peut pas dire les mots en retour. Quand Eddie est prêt à jouer, il accepte les conditions de Bert, décidant qu'une « tranche de 25 % de quelque chose de gros vaut mieux qu'une tranche de 100 % de rien ».

Bert, Eddie et Sarah se rendent au Kentucky Derby , où Bert organise un match pour Eddie contre une riche mondaine locale nommée Findley. Le jeu s'avère être du billard à trois bandes , pas du billard. Quand Eddie perd gravement, Bert refuse de continuer à le piquer. Sarah supplie Eddie de partir avec elle, disant que le monde dans lequel il vit et ses habitants sont « pervertis, tordus et paralysés » ; il refuse. Voyant la colère d'Eddie, Bert accepte de laisser le match se poursuivre à 1 000 $ par match. Eddie revient pour gagner 12 000 $. Il récupère sa part de 3 000 $ et décide de rentrer à pied à l'hôtel. Bert arrive le premier et soumet Sarah à une rencontre sexuelle humiliante. Ensuite, elle griffonne "PERVERTI", "TWISTED" et "CRIPPLED" avec du rouge à lèvres sur le miroir de la salle de bain. Eddie revient à l'hôtel pour apprendre qu'elle s'est suicidée.

Eddie revient défier Fats à nouveau, mettant la totalité de sa mise de 3 000 $ sur un seul match. Il gagne match après match, battant si mal Fats que Fats est obligé d'arrêter. Bert exige la moitié des gains d'Eddie et menace de le faire battre à moins qu'il ne paie. Eddie dit qu'il reviendra pour tuer Bert s'il survit, faisant honte à Bert d'abandonner sa revendication en invoquant la mémoire de Sarah. Au lieu de cela, Bert ordonne à Eddie de ne plus jamais entrer dans une grande salle de billard. Eddie et Fats se complimentent en tant que joueurs, et Eddie sort.

Jeter

Le champion de la piscine Willie Mosconi a une apparition en tant que Willie, qui détient les enjeux pour les jeux d'Eddie et Fats. Les mains de Mosconi apparaissent également dans de nombreux plans rapprochés.

Production

Jackie Gleason dans le rôle de Minnesota Fats

Le roman de Tevis avait fait l'objet d' options à plusieurs reprises, y compris par Frank Sinatra , mais les tentatives pour l'adapter à l'écran ont échoué. La fille du réalisateur Rossen, Carol Rossen, spécule que les adaptations précédentes se concentraient trop sur les aspects piscine de l'histoire et pas assez sur l'interaction humaine. Rossen, qui s'était bousculé dans la piscine dans sa jeunesse et qui avait fait une tentative avortée d'écrire une pièce sur le thème de la piscine intitulée Corner Pocket , a choisi le livre et s'est associé à Sidney Carroll pour produire le scénario.

Selon l' agent de Bobby Darin , Martin Baum, l'agent de Paul Newman a refusé le rôle de Fast Eddie. Newman n'était à l'origine pas disponible pour jouer Fast Eddie malgré tout, s'étant engagé à jouer aux côtés d' Elizabeth Taylor dans le film Two for the Seesaw . Rossen a offert le rôle à Darin après l'avoir vu dans The Mike Wallace Interview . Lorsque Taylor a été contraint d'abandonner Seesaw en raison de dépassements de tournage sur Cléopâtre , Newman a été libéré pour assumer le rôle, qu'il a accepté après avoir lu seulement la moitié du script. Personne associé à la production n'a officiellement informé Darin ou ses représentants qu'il avait été remplacé ; ils ont découvert un membre du public lors d'une course de chevaux de charité.

Rossen a tourné The Hustler pendant six semaines, entièrement à New York. Une grande partie de l'action a été filmée dans deux salles de billard aujourd'hui disparues, McGirr's et Ames Billiard Academy. Les autres lieux de tournage comprenaient une maison de ville sur East 82nd Street, qui servait de résidence à Louisville du personnage de Murray Hamilton, Findley, et le terminal de bus Manhattan Greyhound . L'équipe de tournage a construit une salle à manger si réaliste que les passagers confus se sont assis là et ont attendu pour passer leurs commandes. Willie Mosconi a servi de conseiller technique sur le film et a tourné un certain nombre de plans pièges à la place des acteurs. Tous les coups de Gleason étaient les siens; ils ont été filmés en grand angle pour souligner que l'acteur et le plan se trouvaient dans les mêmes cadres. Rossen, à la recherche du style qu'il a qualifié de "néo-néo-réaliste", a embauché de vrais voyous de la rue, les a inscrits dans la Screen Actors Guild et les a utilisés comme figurants. Les scènes qui ont été incluses dans le script de tournage mais n'ont pas été intégrées au film final incluent une scène à la salle de billard Ames établissant qu'Eddie est en route pour la ville (à l'origine prévue pour être la première scène du film) et une scène plus longue de Preacher parle à Bert au Johnny's Bar qui établit que Preacher est un drogué .

Les premiers tournages ont mis davantage l'accent sur le jeu au billard, mais pendant le tournage, Rossen a pris la décision de mettre davantage l'accent sur l'histoire d'amour entre Newman et les personnages de Laurie. Malgré le changement d'accent, Rossen a encore utilisé les différents jeux de billard pour montrer le renforcement du caractère d'Eddie et l'évolution de sa relation avec Bert et Sarah, à travers le positionnement des personnages dans le cadre. Par exemple, quand Eddie joue Findley, Eddie est positionné en dessous de Bert dans un coup à deux mais au-dessus de Findley tout en restant en dessous de Bert dans un coup à trois. Lorsque Sarah entre dans la pièce, elle est en dessous d'Eddie en deux coups tandis que dans un trois coups, Eddie est toujours en dessous de Bert. Quand Eddie est agenouillé sur le corps de Sarah, Bert apparaît à nouveau au-dessus de lui mais Eddie attaque Bert, se retrouvant sur lui. Eddie apparaît enfin au-dessus de Bert en deux coups quand Eddie revient pour battre Fats.

Thèmes

The Hustler est, fondamentalement, une histoire de ce que cela signifie d'être un être humain, formulé dans le contexte de la victoire et de la défaite. Décrivant le film, Robert Rossen a déclaré: "Mon protagoniste, Fast Eddie, veut devenir un grand joueur de billard, mais le film parle vraiment des obstacles qu'il rencontre pour tenter de s'accomplir en tant qu'être humain. Il n'atteint la conscience de soi qu'après une terrible tragédie personnelle qu'il a causée - et puis il gagne sa partie de billard." Roger Ebert est d'accord avec cette évaluation, citant The Hustler comme "l'un des rares films américains dans lesquels le héros gagne en se rendant, en acceptant la réalité au lieu de ses rêves".

Le film était également quelque peu autobiographique pour Rossen, concernant ses relations avec le House Un-American Activities Committee (HUAC). Scénariste dans les années 30 et 40, il avait été impliqué dans le Parti communiste dans les années 30 et avait refusé de donner des noms lors de sa première apparition au HUAC. Finalement, il a changé d'avis et a identifié des amis et des collègues comme membres du parti. De même, Felson vend son âme et trahit la seule personne qui le connaît et l'aime vraiment dans un pacte faustien pour gagner du caractère. Rossen s'attaque également au capitalisme, montrant souvent l'argent comme une influence malveillante et corruptrice. Eddie, Bert et Findley sont tous pervertis par leur quête d'argent. Parmi les habitants de la salle de billard, seuls les Minnesota Fats, qui ne gèrent jamais l'argent lui-même, se concentrant uniquement sur le jeu auquel il joue, ne sont ni corrompus ni endommagés à la fin. Il est battu, mais sait quand arrêter. Rossen souligne et expose souvent les divisions de classe ; par exemple, lorsque Minnesota Fats demande à Preacher, un junkie prêt à faire des courses, de lui procurer du « whisky White Tavern, un verre et de la glace », Eddie rétorque en commandant du bourbon bon marché, sans aucune des subtilités : « JTS Brown, non de la glace, pas de verre."

L'historien du cinéma et du théâtre Ethan Mordden a identifié The Hustler comme l'un des rares films du début des années 1960 qui ont redéfini la relation des films avec leur public. Cette nouvelle relation, écrit-il, est "une relation de défi plutôt que de flatterie, de doute plutôt que de certitude". Aucun film des années 1950, affirme Mordden, « n'a jeté un regard aussi brutal et clair sur l'affirmation de l'ego du concours en tête-à-tête, sur l'inhumanité du gagnant ou la vulnérabilité castrée du perdant ». Bien que certains aient suggéré la ressemblance de ce film avec le film noir classique , Mordden rejette la comparaison basée sur le style ultra-réaliste de Rossen, notant également que le film manque de "Treacherous Woman ou son goût de découvrir le crime parmi la bourgeoisie, les employés de banque affamés et épouses vigoureuses." Mordden ne note que si Fast Eddie « a une bague légère fifties », le caractère « fait une rupture décisive avec l'extraordinaire sentiment les durs du « rebelle époque » ... [b] ut il ne finissent par la recherche de ses émotions » et dire à Bert qu'il est un perdant parce qu'il est mort à l'intérieur.

Accueil

The Hustler a eu sa première mondiale à Washington, DC le 25 septembre 1961. Avant la première, Richard Burton a organisé une projection à minuit du film pour les acteurs des spectacles de Broadway de la saison , qui a généré beaucoup de bouche à oreille positif . Au départ réticente à faire connaître le film, la 20th Century Fox a réagi en intensifiant ses activités promotionnelles.

Sur l'agrégateur de critiques Rotten Tomatoes , le film a une note d'approbation de 96%, sur la base de 46 critiques, et une note moyenne de 8,7/10. Le consensus critique du site Web se lit comme suit : « Paul Newman et Jackie Gleason donnent des performances emblématiques dans cette histoire de rédemption sombre et moralement complexe. » Le film a été bien accueilli par la critique, bien qu'avec des réserves occasionnelles. Variety a fait l'éloge des performances de l'ensemble de la distribution principale, mais a estimé que les "aspects sordides" de l'histoire empêchaient le film d'atteindre "l'objectif d'être un pur divertissement". Variety a également estimé que le film était beaucoup trop long. Stanley Kauffmann , écrivant pour The New Republic , était en partie d'accord avec cette évaluation. Kauffmann a vivement félicité les acteurs principaux, qualifiant Newman de "de premier ordre" et écrivant que Scott était "sa performance la plus crédible à ce jour". Laurie, écrit-il, donne à son rôle des "touches d'angoisse émouvantes" (bien qu'il la critique aussi légèrement pour sa dépendance excessive à l'égard de la méthode d'acteur ). Alors qu'il a trouvé que le scénario « s'efforce de donner un air menaçant et criminel à la salle de billard » et le déclare également « plein de pseudo-sens », Kauffmann loue la direction « sûre et économique » de Rossen, en particulier en ce qui concerne Gleason qui , dit-il, n'agit pas tant que "[pose] pour un certain nombre d'images qui sont bien arrangées par Rossen. C'est la meilleure utilisation d'un mannequin par un réalisateur depuis que Kazan a photographié Burl Ives comme Big Daddy." Le New York Times , bien qu'il ait constaté que le film "s'égare un peu" et que la romance entre Newman et les personnages de Laurie "semble un acarien tiré par les cheveux", a néanmoins constaté que The Hustler "parle puissamment dans un langage universel qui envoûte et révèle amer vérités."

Récompenses et nominations

Affiche de sortie en salle alternative
Prix Catégorie Nominé(s) Résultat
Oscars Meilleur film Robert Rossen Nommé
Meilleur réalisateur Nommé
Meilleur acteur Paul Newman Nommé
Meilleure actrice Piper Laurie Nommé
Meilleur acteur dans un second rôle Jackie Gleason Nommé
George C. Scott (nomination refusée) Nommé
Meilleur scénario - Basé sur du matériel d'un autre support Robert Rossen et Sidney Carroll Nommé
Meilleure direction artistique – Noir et blanc Harry Horner et Gene Callahan A gagné
Meilleure photographie – Noir et blanc Eugène Schüfftan A gagné
Prix ​​des éditeurs de cinéma américain Meilleur long métrage monté Dédé Allen Nommé
British Academy Film Awards Meilleur film A gagné
Meilleur acteur étranger Paul Newman A gagné
Meilleure actrice étrangère Piper Laurie Nommé
Récompenses de la Guilde des réalisateurs d'Amérique Réalisation exceptionnelle de réalisateur dans des films cinématographiques Robert Rossen Nommé
Prix ​​des Golden Globes Meilleur acteur dans un film - Drame Paul Newman Nommé
Meilleur acteur dans un second rôle – Film Jackie Gleason Nommé
George C. Scott Nommé
Nouveau venu le plus prometteur – Homme Nommé
Prix ​​Laurier Top Drame Nommé
Meilleure performance dramatique masculine Paul Newman A gagné
Meilleure performance dramatique féminine Piper Laurie Nommé
Meilleure performance masculine de soutien Jackie Gleason A gagné
Meilleure cinématographie – Noir et blanc Eugène Schüfftan A gagné
Festival international du film de Mar del Plata Meilleur film Robert Rossen Nommé
Meilleur acteur Paul Newman A gagné
Prix ​​du Conseil national de révision Les dix meilleurs films 2ème place
Meilleur acteur dans un second rôle Jackie Gleason A gagné
Office national de la préservation du film Registre national des films Intronisé
Prix ​​du Cercle des critiques de cinéma de New York Meilleur réalisateur Robert Rossen A gagné
Meilleur acteur Paul Newman Nommé
Meilleure actrice Piper Laurie Nommé
Récompenses satellites Meilleur DVD classique Paul Newman – La Collection Hommage Nommé
Prix ​​de la Guilde des écrivains d'Amérique Meilleur drame américain écrit Robert Rossen et Sidney Carroll A gagné
Listes de l' American Film Institute

Suite

Paul Newman a repris son rôle de "Fast Eddie" Felson dans le film La couleur de l'argent en 1986 , pour lequel il a remporté l'Oscar du meilleur acteur dans un rôle principal. Un certain nombre d'observateurs et de critiques ont suggéré que cet Oscar était une reconnaissance tardive pour sa performance dans The Hustler , le scénario de Carroll et Rossen a été sélectionné par la Writers Guild of America en 2006 comme le 96e meilleur scénario de film de tous les temps, ainsi que certaines de ses autres performances nominées aux Oscars dans des films comme Cool Hand Luke et The Verdict .

Héritage

The Hustler 1961 screenshot 1.png

Au cours des décennies qui ont suivi sa sortie, The Hustler a consolidé sa réputation de classique. Roger Ebert , faisant écho aux éloges précédents pour les performances, la mise en scène et la cinématographie et ajoutant des lauriers au monteur Dede Allen , cite le film comme "l'un de ces films où les scènes ont un tel poids psychique qu'elles grandissent dans nos mémoires". Il cite en outre Eddie comme l'un des "seulement une poignée de personnages de films si réels que le public les considère comme des pierres de touche". TV Guide qualifie le film de "sombre étourdissant", offrant "un monde sombre dont le seul point lumineux est le haut de la table de billard, mais [avec] des personnages [qui] conservent une noblesse et une grâce minables". Les quatre protagonistes sont à nouveau félicités pour leurs performances et le film est résumé comme "à ne pas manquer".

En juin 2008, l'AFI a sorti son « Ten top Ten », les dix meilleurs films dans dix genres cinématographiques américains « classiques », après avoir interrogé plus de 1 500 personnes de la communauté créative. The Hustler a été reconnu comme le sixième meilleur film du genre sportif.

Le Hustler est crédité d'avoir déclenché une résurgence de la popularité de la piscine aux États-Unis, qui était en déclin depuis des décennies. Le film a également fait la reconnaissance de Willie Mosconi , qui, bien qu'ayant remporté plusieurs championnats du monde, était pratiquement inconnu du grand public. Peut-être que le plus grand bénéficiaire de la popularité du film était un arnaqueur de piscine réel nommé Rudolf Wanderone . Mosconi a affirmé dans une interview au moment de la sortie du film que le personnage de Minnesota Fats était basé sur Wanderone, qui à l'époque était connu sous le nom de "New York Fatty". Wanderone a immédiatement adopté le surnom des Minnesota Fats et a transformé son association avec le film en contrats de livres et de télévision et autres entreprises. L'auteur Walter Tevis a nié pour le reste de sa vie que Wanderone ait joué un rôle dans la création du personnage. D'autres acteurs prétendraient, avec plus ou moins de crédibilité, avoir servi de modèles à Fast Eddie, notamment Ronnie Allen , Ed Taylor, Eddie Parker et Eddie Pelkey.

Voir également

Les références

Remarques

Bibliographie

  • Casty, Alain (1969). Les Films de Robert Rossen . New York, Musée d'Art Moderne. LCCN 68-54921.
  • Dyer, RA (2003). Hustler Days : Minnesota Fats, Wimpy Lassiter, Jersey Red et America's Great Age of Pool . New York, Muf Books. ISBN  1-56731-807-X .
  • French, Karl et French, Phillip (2000). "Films cultes". New York, Billboard Books. ISBN  0-8230-7916-3
  • Mordden, Ethan (1990). Cool moyen : les films des années 60 . New York, Alfred A. Knopf. ISBN  0-394-57157-6
  • Rossen, Robert (1972). Trois scénarios : All the Kings Men, The Hustler et Lilith . New York, Anchor Doubleday Books. RCAC 70-175418.
  • Salomon, Aubrey (1989). Twentieth Century Fox : Une histoire d'entreprise et financière (La série Scarecrow Filmmakers) . Lanham, Maryland, presse épouvantail. ISBN  978-0-8108-4244-1 .
  • Starr, Michael et Michael Seth Starr (2004). Bobby Darin : Une vie . Publications commerciales de Taylor. ISBN  1-58979-121-5 .

Liens externes