L'Imaginarium du Docteur Parnassus -The Imaginarium of Doctor Parnassus

L'Imaginarium du Docteur Parnassus
Affiche de sortie en salles au Royaume-Uni
Réalisé par	Terry Gilliam
Écrit par
Produit par
Mettant en vedette
Cinématographie	Nicola Pecorini
Édité par	Mick Audsley
Musique par
Sociétés de production
Distribué par
Date de sortie
Temps de fonctionnement	123 minutes
Des pays
Langues
Budget	30 millions de dollars
Box-office	64,4 millions de dollars

L'Imaginarium du docteur Parnassus est un film fantastique de 2009réalisé par Terry Gilliam et écrit par Gilliam et Charles McKeown . Le film suit une troupe de théâtre itinérante dont le chef, ayant fait un pari avec le Diable , emmène les spectateurs à travers un miroir magique pour explorer leur imagination et leur présenter le choix entre l'illumination auto-réalisatrice ou l'ignorance gratifiante.

Le film met en vedette Heath Ledger , Christopher Plummer , Verne Troyer , Andrew Garfield , Lily Cole , Tom Waits , Johnny Depp , Colin Farrell et Jude Law , bien que la mort de Ledger au tiers du tournage ait entraîné la suspension temporaire de la production. Le rôle de Ledger a été refondu avec Depp, Law et Farrell décrivant les transformations du personnage de Ledger alors qu'il voyage dans un monde de rêve; le film marque la dernière performance cinématographique de Ledger et lui est dédié ainsi qu'au coproducteur William Vince .

Le film a fait sa première mondiale lors du 62e Festival de Cannes , hors compétition. Le film, qui a coûté 30 millions de dollars à réaliser, a rapporté plus de 60 millions de dollars lors de sa sortie en salles dans le monde entier.

L'Imaginarium du Docteur Parnassus a été nominé pour deux Oscars dans les catégories Meilleure direction artistique (art réalisé par Dave Warren et Anastasia Masaro, et décor décoré par Caroline Smith ; perdu pour Avatar ) et Meilleur design de costumes (costumes conçus par Monique Prudhomme ; perdu à La Jeune Victoria ).

Terrain

À l'extérieur d'un pub londonien, un vieux sage barbu nommé Docteur Parnassus dirige une troupe de théâtre itinérant au bord de la faillite, qui comprend sa fille adolescente Valentina, un expert en tours de passe-passe et aboyeur Anton, et un assistant nain Percy. L'attraction principale de la troupe est un portail vers un "Imaginarium" magique, un monde onirique surréaliste qui se transforme selon les propres désirs de ses participants et leur offre le choix entre un épanouissement difficile ou une ignorance facile. Après qu'un ivrogne ait été influencé par ce dernier, Parnassus dit qu'il en a perdu "un autre" au profit de M. Nick, une personnification suave du Diable , qui apparaît souvent sans avertissement pour narguer le Parnasse et se réjouir des échecs du Parnasse. Il rappelle à Parnassus que dans trois jours, Valentina aura 16 ans et que son âme appartiendra à M. Nick. Il y a des centaines d'années, M. Nick a trompé Parnassus pour qu'il accepte l'immortalité, après avoir fait un pari similaire à sa situation actuelle.

Alors que la troupe traverse un pont, Anton remarque que quelqu'un est suspendu en dessous. Après avoir sauvé l'homme et l'avoir réanimé, il crache une pipe en or qui lui a permis de continuer à respirer pendant qu'il était pendu; Ne voulant pas expliquer son passé, l'homme convainc ses sauveteurs qu'il est amnésique . Parnassus envisage tristement la perte imminente de sa fille, et M. Nick lui rend visite, révélant l'identité de l'homme sauvé : un philanthrope en disgrâce nommé Tony Shepard, qui était pendu par des gangsters russes pour leur devoir de l'argent. M. Nick propose également un nouveau pari au Parnasse : Valentina peut rester avec le Parnasse après l'âge de 16 ans si le Parnasse peut gagner cinq âmes sur le chemin de l'accomplissement de soi avant que M. Nick ne puisse gagner cinq âmes sur le chemin de l'ignorance, le tout dans le l'univers de l'Imaginarium.

Le nouveau venu Tony rejoint bientôt la troupe comme un aboyeur encore plus charismatique qu'Anton, qui devient méfiant. Tony convainc la troupe de remodeler le spectacle en un acte plus moderne. Pendant qu'il joue, Tony attire une femme huppée et aisée dans l'Imaginarium et la suit, où ils pénètrent dans un monde onirique aux couleurs pastel représentant l'imagination de la femme. L'imagination de la femme change également le visage de Tony en l'un de ses goûts ; Tony danse élégamment avec elle et ils remarquent un motel géré par M. Nick, mais Tony convainc la femme de faire un tour en gondole qui gagne la première âme pour Parnassus. Tony retombe hors de l'Imaginarium, redonnant son visage à la normale. La femme sort peu de temps après et donne à la troupe une grosse somme d'argent en remerciement de sa merveilleuse expérience. Lorsque trois autres femmes entrent, chacune réapparaît ravie; et ainsi Parnassus a gagné un total de quatre âmes. Cependant, M. Nick prend facilement les âmes de quatre gangsters russes qui cherchent à traquer Tony pour ses dettes. Ils poursuivent Tony dans l'Imaginarium et tombent rapidement dans un piège tendu par M. Nick. Ainsi, le score est à égalité : quatre à quatre.

Le pari touchant à sa fin, Parnassus révèle à contrecœur à Valentina ses origines secrètes : après avoir vieilli de l'immortalité, Parnassus a conclu un nouveau pacte avec M. Nick pour rajeunir à nouveau, afin de gagner le cœur d'une femme qu'il aimait. En échange, tout enfant qu'il aurait engendré deviendrait la propriété de M. Nick à l'âge de 16 ans. Valentina est horrifiée par la révélation de son père. Pendant ce temps, après avoir découvert que Tony est un escroc caritatif frauduleux qui a volé des organes à des orphelins dans les pays en développement et les a vendus à de riches occidentaux, Anton affronte Tony, mais Tony le repousse, pousse Valentina dans l'Imaginarium et la rejoint. Influencé par les désirs romantiques de Valentina, le visage de Tony se transforme en celui de son amant de rêve, et ils flottent le long d'une belle rivière dans une gondole, réalisant leurs sentiments sexuels communs. Un enfant en haillons perturbe leur voyage en bateau serein, faisant passer la scène à celle de Tony en tant que philanthrope, s'exprimant lors d'une collecte de fonds pour les enfants pauvres. Anton, suivant la paire dans l'Imaginarium, apparaît sous la forme d'un enfant franc et expose Tony comme un imposteur. Une foule de bienfaiteurs en colère poursuit Tony et, alors que le paysage se désintègre, Anton avoue son amour pour Valentina avant de sombrer dans le vide.

Désemparée et en colère contre le marché de son père et une vie passée à lui cacher la vérité, Valentina donne volontiers son âme à M. Nick. Désillusionné par la victoire facile, M. Nick propose à Parnassus une autre affaire : échanger l'âme de Valentina contre celle de Tony. Par conséquent, alors que la foule s'approche de Tony pour le pendre, Parnassus présente à Tony sa véritable pipe en or robuste qui lui permettra de survivre à la pendaison ainsi qu'une réplique presque parfaite mais fragile. Parnassus espère que Tony choisira mal ; en effet, Tony insère la réplique bon marché dans sa trachée et meurt ainsi lorsque la foule le lynche. M. Nick tient parole, libérant l'âme de Valentina mais ne révélant pas son nouvel emplacement à Parnassus, qui est abandonné à errer dans le désespoir pendant des années, piégé dans son propre Imaginarium.

Un jour, Parnassus lève les yeux et se retrouve à Londres comme un mendiant pitoyable, lorsque Valentina passe soudain à côté de lui. Il voit qu'elle est maintenant mariée à Anton et qu'ils ont une fille. Alors que Parnassus les regarde à travers une fenêtre, son ancien assistant Percy s'approche de lui, le dissuadant d'interrompre la nouvelle vie joyeuse de Valentina. Parnassus semble enfin être en paix, sachant simplement que sa fille est heureuse. Bientôt, Parnassus et Percy se sont à nouveau associés pour présenter les théâtres de jouets de l'Imaginarium et de la troupe au coin d'une rue. Alors que M. Nick apparaît une dernière fois pour faire signe à Parnassus de lui faire une nouvelle affaire, Percy intervient rapidement, ordonnant à Parnassus de retourner au travail.

Jeter

Johnny Depp, Jude Law et Colin Farrell ont tous accepté de jouer dans le film dans le but de le terminer après la mort de Heath Ledger

• Heath Ledger dans le rôle de Tony Shepard. Lorsque Ledger est décédé au milieu de la production, le rôle a été refondu pour certaines scènes afin de montrer des représentations de « versions physiquement transformées » du personnage au sein de l'Imaginarium :
  • Johnny Depp comme Tony (première transformation)
  • Jude Law en tant que Tony (deuxième transformation)
  • Colin Farrell comme Tony (troisième transformation)
• Christopher Plummer dans le rôle du Docteur Parnassus
• Andrew Garfield comme Anton
• Verne Troyer en tant que Percy
• Lily Cole dans le rôle de Valentina
• Tom attend en tant que M. Nick
• Paloma Faith en tant que Sally
• Gwendoline Christie en tant que Shopper
• Peter Stormare comme le président
• Charles McKeown comme inspecteur forain
• Maggie Steed dans le rôle de la femme Louis Vuitton
• Mark Benton en tant que papa
• Simon Day en tant que Oncle Bob
• Richard Riddell dans le rôle de Martin
• Montserrat Lombard : l'amie de Sally

Production

L'écriture

Le réalisateur Terry Gilliam et le scénariste Charles McKeown ont écrit le scénario de L'Imaginarium du docteur Parnassus , leur première collaboration depuis Les Aventures du baron de Munchausen (1988). Quand il a été abordé avec le concept de base par Gilliam, McKeown pensée du personnage central du Parnasse « comme semi-orientale homme médecine a évolué », et rétrospectivement , il encore dit au sujet de la sensibilité du script, " [i] t est sur le thème de l'imagination, et l'importance de l'imagination, dans la façon dont vous vivez et comment vous pensez, etc. Et c'est vraiment un thème de Terry. [...] J'aime l'idée que la narration soit la chose qui soutient l'univers. » Gilliam a décrit la prémisse comme une « histoire amusante et humoristique sur les conséquences de nos choix personnels dans la vie », et a expliqué son objectif pour le film : « C'est autobiographique. J'essaie d'apporter un peu de fantastique à Londres, un antidote à vies modernes. J'ai adoré cette idée d'un ancien spectacle itinérant offrant le genre de narration et d'émerveillement que nous avions l'habitude d'avoir, aux gens qui sont juste dans les films d'action shoot-em-up. " Gilliam et McKeown ont basé le personnage de Tony sur l'ancien Premier ministre britannique Tony Blair , qui « dirait les choses les plus folles et il les croirait probablement lui-même ».

Gilliam a répété à plusieurs reprises dans des interviews que le personnage de Parnassus était signifié de manière autobiographique, l'histoire d'un homme vieillissant avec une imagination débordante dans un monde qui n'écoute plus. Toujours pris dans la dépression à cause de la perturbation de son dernier projet auto-écrit, The Man Who Killed Don Quichotte , sa lutte constante avec le système de studio établi, ainsi que la prise de conscience de son âge, craignaient qu'il n'aille nulle part avec son derniers projets et qu'il ne lui restait peut-être pas beaucoup de temps, Gilliam a mis un certain nombre de références à une mort soudaine, tragique et prématurée dans son scénario avant que la perte de Ledger ne devienne une réalité. En fait, Gilliam s'est senti obligé de souligner à maintes reprises qu'à la sortie du film, de nombreuses choses pourraient être confondues avec des références au destin de Ledger, mais que le script n'a pas été modifié à part la refonte de Tony avec Depp, Farrell et Law.

Tournage

Le film a reçu un budget de 25 millions de dollars au début, mais son budget final était d'environ 30 millions de dollars. Pour L'Imaginarium du docteur Parnassus , Gilliam et son directeur de la photographie Nicola Pecorini sont allés plus loin que jamais sur la distance focale avec un nouvel objectif Zeiss de 8 mm , ce qui est inhabituel même pour un film de Gilliam qui est généralement marqué par l'imagerie grand angle. L'objectif le plus large qui avait été utilisé auparavant sur un film Gilliam était un Kinoptic de 9,8 mm. La production des autres plans d' effets d' images générés par ordinateur a été réalisée à Vancouver .

Tournage à Londres

La production a commencé en décembre 2007, en commençant par divers plans du wagon Imaginarium se déplaçant dans la banlieue de Londres (pour être plus précis, Bounds Green , Londres) dans la soirée du 9 décembre. Les scènes de carnaval ont été tournées à Potters Field entre le 10 et le 11 décembre ; le tournage s'est ensuite déplacé vers la centrale électrique abandonnée de Battersea pendant trois jours, où la production avait installé des bureaux à proximité. Après une journée complète de montage, les scènes d'accrochage à Blackfriars Bridge ont été tournées pendant trois heures dans la soirée du 17 décembre.

Au même moment où une première scène intime entre Andrew Garfield et Lily Cole était tournée au sommet du wagon de l'Imaginarium, le travail de la deuxième unité autour de Londres était également effectué pendant plusieurs nuits supplémentaires, jusqu'au 20 décembre; ce changement d'horaire devait permettre à Heath Ledger de faire une pause pour retourner en Australie pour rendre visite à sa famille. Après le retour de tous les acteurs des vacances de Noël, la production a repris le tournage pour 2008 à Battersea pendant une journée complète; c'était le premier jour de tournage de Tom Waits, car il serait principalement requis pour le tournage ultérieur de Vancouver , pas la section de Londres. Du 5 au 6 janvier, la production a tourné des scènes avec l'Imaginarium au Leadenhall Market ; le tournage de cette séquence a réussi en moyenne 70 montages par jour. La production avait initialement prévu de tourner les scènes de Leadenhall à Bond Street , mais cela a été abandonné, en raison de problèmes de sécurité.

Après diverses séquences nocturnes dans un parking Homebase à New Southgate et des intérieurs derrière le rideau de scène (y compris des gros plans de réaction de Heath Ledger) tournés aux studios Bray à Windsor , la production s'est finalement terminée à Clerkenwell , avec un tournage dans la nuit du 18 janvier étant la dernière séquence de Heath Ledger tournée pour le film ; il est retourné dans son appartement de New York pendant le week-end pendant que la production se regroupait et devait apparaître sur le plateau de Vancouver après une semaine de pause pour la deuxième étape du tournage.

Effets de la mort de Heath Ledger

La production a été interrompue par la mort de Heath Ledger à New York le 22 janvier 2008. L'implication de Ledger avait été un « facteur clé » dans le financement du film. Gilliam présidait l'art conceptuel lorsqu'il a été informé par un appel téléphonique que Ledger était décédé. Sa pensée initiale à propos de la production était : "Le film est fini, c'est aussi simple que ça." Bien que la production ait été suspendue indéfiniment le 24 janvier, Gilliam a d'abord voulu "sauver" le film en utilisant des images générées par ordinateur pour que le personnage de Ledger change comme par magie son apparence, peut-être en un autre personnage. Il voulait également dédier le film à Ledger. L'imagerie aurait été similaire aux techniques de transformation vues sur Brad Pitt dans L'Étrange histoire de Benjamin Button et celles employées sur la performance de Roy Scheider dans son album posthume Iron Cross .

Finalement, les acteurs Johnny Depp , Colin Farrell et Jude Law ont été choisis pour remplacer Heath Ledger dans certaines scènes, décrivant la nouvelle idée de versions transformées du personnage de Ledger voyageant à travers des royaumes magiques, tandis que les images tournées avec Ledger resteraient dans le film comme son l'apparence du "monde réel" du personnage. Gilliam a déclaré à Entertainment Weekly : "Ensuite, nous avons fait le pas de géant : et si nous obtenions trois acteurs pour le remplacer ? […] Johnny a été la première personne que j'ai appelée. Il a dit : « Terminé. Je suis là. » Idem avec Jude et Colin." Depp, un ami de Gilliam qui a joué dans Fear and Loathing à Las Vegas et la production avortée de 1998 de The Man Who Killed Don Quichotte , avait été comparé à Ledger par le directeur de la photographie Nicola Pecorini . Law était également un ami de Ledger et avait été considéré pour le rôle de Tony, et Farrell avait également été ami avec Ledger.

Initialement, Tom Cruise a exprimé son intérêt à être impliqué en tant qu'autre acteur pour remplacer Ledger, mais Gilliam l'a refusé parce que Cruise n'avait jamais été un ami proche de Ledger. Gilliam a déclaré: "Je voulais juste garder cela [dans] la famille - c'est aussi simple que cela [...] Il y avait même des gens qui proposaient de venir aider, ils ne connaissaient pas Heath. Cela devait être dans la famille d'une certaine manière, je ne sais pas pourquoi ; c'était mon attitude."

Une scène prévue pour le tournage de Vancouver avec le personnage de Tony a été abandonnée; deux autres ont été modifiés pour tenir compte de l'absence de Ledger, un troisième a été ajouté pour planifier le rôle de Colin Farrell dans le film, et un quatrième, déjà dans le script, avait un accessoire de Farrell dans un magazine ajouté. Un cinquième, avec des gros plans de Ledger déjà filmés, a supprimé tout dialogue majeur de Tony et a utilisé un double corps et voix, comme détaillé ci-dessous .

Le tournage de Vancouver

Avec la refonte du rôle et le scénario restructuré en conséquence, le tournage a repris à Vancouver le 24 février 2008, un mois plus tard que prévu initialement ; ce refoulement dans le tournage a nécessité aussi qu'un autre film produit par Samuel Hadida , une adaptation du jeu vidéo Onimusha , soit retardé sine die. Les extérieurs nécessaires à la fin du film, mettant en vedette Christopher Plummer et Verne Troyer, ont été tournés pendant cette période; le travail de repérage a également nécessité la présence de Tom Waits (le premier jour) et de Lily Cole (le second). Toutes les scènes de Plummer, y compris les flashbacks extérieurs montrés au début du film, ont dû être tournées en premier dans le programme de Vancouver, dans les trois semaines, car il devait partir pour commencer le tournage de The Last Station , qui devait commencer la production en Allemagne le 7 avril.

Après son arrivée à Vancouver le 26 février, Colin Farrell a rejoint le casting et a commencé à pratiquer des scènes avec eux pendant plusieurs semaines tandis que le fond bleu et le travail intérieur de Christopher Plummer étaient terminés, ne commençant le tournage proprement dit que le 10 mars. Le travail de Farrell a été le premier des Tonys à être réalisé, car c'était le seul tournage basé sur Imaginarium qui impliquait des décors importants; les scènes du bal de charité ont été tournées (au Orpheum Theatre de Vancouver ), puis la scène de l'accrochage et enfin la séquence de la gondole (réécrite à partir de sa conception originale en raison du calendrier de tournage désormais compressé).

Le tir de Johnny Depp sur le film a été le plus difficile à intégrer dans l' un des nouveaux acteurs de l'horaire, en raison de son obligation contractuelle de Michael Mann « s Public Enemies à l'époque; à la fin, Gilliam a eu accès à Depp pendant un jour et trois heures. Tous les plans le concernant devaient être terminés en une seule prise, pour s'adapter au calendrier compressé de Depp.

Quelques-unes des scènes mettant en vedette Zander Gladish, derrière un masque, doublant pour Ledger dans le film.

Enfin, Jude Law est arrivé en toute fin de tournage, le 2 avril, pour tourner la séquence des échelles Imaginarium, qui nécessitait désormais plus de dialogues qu'initialement prévu ; une scène clé dans le wagon Imaginarium entre Tony et le reste de la distribution avait été réservée pour le tournage intérieur de Vancouver, et donc tout le dialogue (et, par conséquent, le rôle narratif de cette scène) devait être canalisé dans une conversation entre Law et les personnages d'Andrew Garfield dans l'Imaginarium. Cette conversation s'est avérée être le dernier plan séquence du film, et impliquait un décor complètement improvisé, le jour même, pour ressembler au sol de Battersea ; ils n'avaient pas le budget pour quelque chose de mieux, mais l'équipe de production est repartie assez impressionnée par la façon dont cela fonctionnait.

Pour les deux premières séquences d'Imaginarium, un double pour Ledger, Zander Gladish, a été utilisé pour faciliter le passage du public aux autres acteurs comme Tony; Gladish a également doublé pour Ledger dans des plans larges et des gros plans masqués pour une autre scène non Imaginarium, où son personnage essaye divers costumes. Gladish portait le masque du personnage pour ses prises de vue et n'a pas parlé, mais est toujours crédité pour son travail sur le film.

Depp, Farrell et Law ont choisi de rediriger leur salaire pour le rôle vers la jeune fille de Ledger, Matilda, qui avait été exclue d'une ancienne version du testament de Ledger, et Gilliam a modifié la partie du générique disant "Un film de Terry Gilliam" pour "Un film de Heath Ledger et de ses amis."

Gilliam a dit rétrospectivement à propos de la première transition de Ledger à Depp dans le film :

Il est extraordinaire. C'est pourquoi j'ai mis Johnny en première position [des trois nouveaux Tonys] , parce que numéro un, il allait être le plus difficile à avoir avec lui, et numéro deux, j'ai juste pensé que si ça marchait avec la transition vers Johnny et si le public y va, il suivra les deux suivants. Et c'est exactement comme ça que ça marche. [...] C'est ça qui est marrant, quand Johnny apparaît tellement de gens pensent que c'est Heath ! Et c'est un truc : Johnny ne fait rien. Il ressemble à Johnny. [...] [Pendant le tournage initial] Heath était sur scène et les Russes apparaissent, et il se comportait d'une manière très amusante, il se déplaçait, et j'ai dit : 'Heath, je sais ce que tu fais .' Il a dit : « De quoi parlez-vous ? « Vous faites du Johnny Depp, n'est-ce pas ? » Et pouvez-vous croire que cela aide cette transition [lorsque Ledger entre dans le miroir et devient Depp] . Ce n'était pas prévu !"

Depp a déclaré à propos de l'expérience :

Maestro Gilliam a réalisé un film sublime. Merveilleusement enchanteur et magnifique, l'Imaginarium du docteur Parnassus est une création particulièrement ingénieuse et captivante ; tour à tour sauvage, palpitant et hilarant dans toute sa majesté folle et délabrée. Pure magie de Gilliam ! Ce fut un honneur de représenter Heath. Il était le seul joueur là-bas à respirer lourdement dans la nuque de chaque acteur établi avec un talent tonitruant et incontrôlable qui vous est apparu rapidement, sifflant plutôt malicieusement avec ce sourire effronté, "Hé... écarte-toi de mon chemin, les garçons, j'arrive..." et est-ce qu'il n'a jamais !!! Heath est une merveille, Christopher Plummer au-delà de tout ce qu'il a jamais fait, Waits as the Devil is a God, Lily Cole et Andrew Garfield , la fondation même, sont spectaculaires, Verne Troyer botte le cul et comme pour mes autres cohortes, Colin Farrell et Jude Law, ils ont très certainement rendu Master Ledger très fier, je les salue. Bien que les circonstances de mon implication soient extrêmement déchirantes et incroyablement tristes, je me sens privilégié d'avoir été invité à bord pour représenter le cher Heath."

Jude Law a également commenté le film :

J'ai toujours aimé les films de Terry Gilliam. Leur cœur, leur âme, leur esprit, toujours inventifs, touchants, drôles et pertinents. Quand j'ai reçu l'appel, c'était un double remorqueur. J'aimais beaucoup Heath en tant qu'homme et je l'admirais en tant qu'acteur. Aider à terminer son dernier travail était un hommage que je me sentais obligé de rendre. Aider Terry à finir son film était un honneur rendu à un homme que j'adore. J'ai passé un bon moment au travail. Même si nous étions tous là en souvenir, le cœur de Heath nous a poussés avec une grande légèreté jusqu'au bout.

Colin Farrell a commenté l'expérience :

Il n'est pas difficile pour moi d'imaginer que si jamais je repense aux films auxquels j'ai participé et aux histoires que j'ai contribué à raconter, l'une d'elles se démarquera comme une expérience si unique, qu'elle est incomparable . Cette expérience a été le tournage de L'Imaginarium du docteur Parnassus . Les raisons de son caractère unique, malheureusement, sont probablement évidentes pour quiconque lit ceci.

Trois d'entre nous avaient été invités à accomplir une tâche qui avait été mise en œuvre par un homme que nous aimions et respections beaucoup en tant que personne et artiste. Faire partie de ce film n'a jamais été autant de remplir les chaussures de Heath que de les voir franchir la ligne d'arrivée. Comme j'aurais aimé qu'il ait lui-même mené le film à son terme. Bien sûr, tout l'équipage ressentait cela. Et le casting que nous avons rejoint l'a ressenti aussi. C'est dans cet esprit de deuil de la perte de Heath que Johnny, Jude et moi avons rejoint. Mais il y avait aussi un sentiment d'insistance tenace. Insistance sur le fait que le dernier travail de Heath ne doit pas être conservé dans l'ombre de la lumière du jour.

Plus que tout, cependant – plus que la tristesse et le choc, la vulnérabilité et le manque de certitude quant à savoir s'il était juste de terminer le film ou non – était un incroyable sentiment d'amour. Une communauté de personnes, traiteurs et comédiens, électriciens et maquilleurs s'était réunie dans un sens d'amour et d'obligation reconnu, pour et envers, l'un des meilleurs acteurs du cinéma et le plus généreux des hommes. Ce sera ce sentiment d'amour au milieu de la tristesse dont je me souviendrai le plus. Un tel cadeau et un honneur, de la part de Heath, de faire partie de la piste qu'il a laissée derrière lui.

RIP Heath Ledger x

Post-production

Le tournage principal à Vancouver s'est terminé, comme prévu, le 15 avril, mais la production a rapidement été assaillie par une nouvelle tragédie lorsque le producteur William Vince est décédé d'un cancer, deux jours seulement après la fin du tournage du mannequin à Londres. La productrice Amy Gilliam, la fille de Terry, s'est souvenue : " [Bill Vince] a toujours dit : 'Si vous mettez votre film en boîte, tout ira bien.' Et je crois en quelque sorte qu'il est resté avec nous pour savoir que c'était arrivé." Finalement, alors qu'il était en post-production, Gilliam lui-même a été heurté par une voiture, ce qui lui a causé une vertèbre fissurée . Gilliam s'est souvenu: "Alors j'ai pensé que c'était la troisième fois chanceux - ils ne m'ont tout simplement pas eu. Ils ont eu la star, le producteur, et ils voulaient le réalisateur, et les connards ont échoué sur le dernier. Qui qu'ils soient ..." "Ils voulaient la trinité [...] Cela aurait été une fin ordonnée à tout cela. Mais ils ne m'ont pas tué. Je suis coincé ici pour raconter l'histoire."

Gilliam a terminé le montage du film en novembre 2008, puis le travail a commencé sur la création de 647 plans d'effets d' imagerie générés par ordinateur . Comme d'habitude avec ses films, Gilliam a trouvé l'inspiration dans des peintres particuliers pour chaque scène générée par CGI à l'intérieur de l' Imaginarium titulaire . Selon Designing the Imaginarium publié par CBSnews.com, la scène de la tentative de suicide du docteur Parnassus était liée au style d' Odd Nerdrum , le Ladder World avec Jude Law mettant en scène des "collines ondulantes avec de simples arbres" a été inspiré par l'art de Grant Wood , le Le paysage kitsch du début de la séquence avec Colin Farrell s'est inspiré de Maxfield Parrish , et la peinture murale de Jose Maria Sert de la Crucifixion au Rockefeller Center a inspiré la scène, y compris les dernières minutes de l'apparition de Farrell dans le film.

Selon la chaîne Twitter officielle de ParnassusFilm lancée le 30 mars 2009, la post-production s'est terminée le 31 mars. Après la fin de la production, Gilliam a estimé que « [je] n'ai pas fait ce film. Les forces d'en haut et d'en bas l'ont fait. Il s'est fait tout seul. Je ne m'inquiète plus. Il a son propre élan implacable . Cela nécessitait juste un sacrifice humain." "C'est fait de lui-même - je n'étais qu'une paire de mains et il y avait beaucoup de mains." "Ne me faites pas entrer dans mon mode mystique... mais le film s'est fait tout seul et il a été co-réalisé par Heath Ledger!" "L'ironie est que les choix qui nous ont été imposés ont amélioré le film, donc c'était comme si Heath avait co-réalisé le film, voire l'avait co-écrit." Selon Gilliam, l'acteur Colin Farrell a également déclaré publiquement qu'il n'avait pas simplement joué le personnage de Tony, mais qu'il avait plutôt l'impression de "canaliser Heath".

Tony est retrouvé pendu sous le pont Blackfriars .

Gilliam a également rappelé positivement l'engagement des gens envers la mémoire de Ledger: "Tout le monde dans le casting et tout le monde dans l'équipe étaient déterminés à ce que ce film soit terminé et tout le monde a travaillé plus longtemps, plus fort et d'une manière ou d'une autre nous avons réussi. C'était vraiment … l'amour des gens pour Heath qui a propulsé cette chose vers l'avant." « Tous les acteurs déjà présents dans le film ont dû changer d'emploi du temps, et il n'y a pas eu un instant d'hésitation. […] Ils ont tous dit : 'Nous ferons le nécessaire.' C'est vraiment une lettre d'amour à Heath par toutes les personnes impliquées. Il était aimé de tant de personnes. "

Le spectacle restylé fait ses débuts au Leadenhall Market .

Emplacements

Le film s'ouvre avec la cathédrale Saint-Paul en arrière-plan (sur la rive nord de la Tamise), et le premier spectacle est présenté sous la voie ferrée à Green Dragon Court, juste à côté de Borough Market , avec la cathédrale de Southwark en arrière-plan (à Borough , Londres , sur la rive sud de la Tamise ), où le voyou ivre moleste les interprètes puis pénètre dans le miroir. La scène suivante, avec Tower Bridge en arrière-plan, est juste à l'est le long de la berge, près de l' hôtel de ville . Tony est retrouvé pendu sous le pont Blackfriars , et le très grand bâtiment désaffecté dans lequel se déroule la scène suivante (et plusieurs plus tardives) est l'intérieur de la centrale électrique de Battersea , plus à l'ouest le long de la rive sud de la rivière.

Les scènes suivantes se produisent au nord de la Tamise : le Homebase , magasin de bricolage à 3 Station Road, au sud de la gare de New Southgate , à New Southgate , suivi du pub Horseshoe à Clerkenwell Close à Clerkenwell d'où le wagon s'enfuit. Le spectacle restylé fait ses débuts au Leadenhall Market , où les femmes élégantes se réunissent pour regarder. Bray Studios près de Windsor a été utilisé pour le tournage de modèles et la photographie supplémentaire.

Le « centre commercial » est le foyer de la succursale centrale de la bibliothèque publique de Vancouver .

Les scènes restantes ont été tournées à Vancouver. Les scènes fantastiques ont été tournées aux Bridge Studios à Burnaby , tandis que le gala de charité a lieu au Orpheum Theatre , et le "centre commercial" aux parois de verre est la succursale centrale de la bibliothèque publique de Vancouver , l'arcade incurvée étant le hall d'entrée de la bibliothèque.

Musique

La bande originale du film The Imaginarium of Doctor Parnassus a été composée par Mychael Danna et Jeff Danna qui avaient déjà travaillé sur Tideland (2005) de Gilliam . Gilliam a écrit les paroles des deux chansons "We Love Violence" et "We Are the Children of the World", cette dernière usurpant le célèbre " We Are the World " de Michael Jackson et a été nominée pour un Satellite Award 2009 dans la catégorie "Meilleure chanson originale".

La chanson "We Love Violence", interprétée dans le film par des policiers en drag, a été chantée par Gilliam, Mick Audsley (qui a monté le film), le musicien Ray Cooper , Ed Hall (qui était aussi l'éditeur des effets visuels), et Andre Jacquemin (qui supervisait le son et le design sur le film).

Liste des pistes

Tom Waits et Lily Cole , faisant la promotion du film au Festival international du film de Toronto 2009 .

Accueil

Avant la fin de L'Imaginarium du docteur Parnassus , le film avait déjà suscité un vif intérêt de la part des distributeurs du monde entier et le film s'est vendu à travers le monde. Cependant, le film a reçu une réponse tiède de nombreux distributeurs aux États-Unis. Gilliam a déclaré que Fox Searchlight Pictures et d'autres distributeurs avaient refusé de sortir le film aux États-Unis. Finalement, les droits de distribution américains du film ont été acquis par Sony Pictures Worldwide Acquisitions Group , qui a sorti le film aux États-Unis via Sony Pictures Classics . En fait, les États-Unis étaient le dernier territoire dans lequel le film a été vendu. (Gilliam a déclaré que son équipe avait demandé 4 millions de dollars pour vendre les droits américains, mais n'a finalement pas pu l'obtenir.)

Box-office

Selon Reuters , le film a fait ses débuts à la troisième place lors de son premier week-end au box-office britannique. Le film a fait ses débuts au n ° 2 en France et en Italie, générant le troisième meilleur retour au box-office de l'année lors d'un week-end d'ouverture en Italie. A déclaré Roberto Proia, chef de la distribution du distributeur italien du film Moviemax, à propos de son accueil étonnamment chaleureux, "Près de deux ans après sa mort, Ledger a une énorme base de fans qui, avec le reste de la distribution stellaire, a certainement énormément contribué. [.. .] Nous avons également découvert que les adolescents aiment énormément Gilliam, et nous ne nous attendions pas à cela. Il a vraiment le statut de rock star. " Finalement, le film avait gagné environ 54 119 168 $ en salles dans les pays en dehors de l'Amérique du Nord.

L'Imaginarium du docteur Parnassus a gagné 415 233 $ lors de son week-end de Noël d'ouverture limitée en Amérique du Nord (25-27 décembre 2009), présenté dans 48 cinémas avec une moyenne de 8 651 $. Le deuxième week-end du Parnasse (1 au 3 janvier 2010) a fixé une moyenne de 7 684 $ avec un brut de 368 836 $, ce qui fait un total de 1 029 821 $ au niveau national. Sorti dans 607 cinémas nord-américains, Parnassus a pris la onzième place lors de son week-end d'ouverture au box-office (8-10 janvier 2010) avec des gains de 1 762 637 $, une moyenne de seulement 2 904 $ et un total de 2 989 290 $. Finalement, le film avait gagné 7 689 607 $ en salles en Amérique du Nord.

Selon le partenaire de travail de William Vince , le film avait déjà récupéré son budget avant même son ouverture en Amérique du Nord.

Médias à domicile

Le film est sorti en DVD et Blu-ray au Royaume-Uni (Région 2) le 29 mars 2010, par Lionsgate Home Entertainment . Le matériel supplémentaire comprend un commentaire audio et une introduction de Gilliam, des scènes supprimées , un test de garde-robe pour Heath Ledger, une fonctionnalité d'effets visuels et trois fonctionnalités intitulées "Behind the Mirror", "Building the Temple" et "UK Premiere".

Le DVD et le Blu-ray sont sortis aux États-Unis le 27 avril 2010. Le film a continué à connaître un plus grand succès sur les marchés auxiliaires américains (le film a généré plus de 10 445 997 $ en ventes de Blu-ray/DVD aux États-Unis).

Réception critique

L'agrégateur de critiques Rotten Tomatoes rapporte que 64% des 197 critiques ont donné au film une critique positive, avec une note moyenne de 5,97/10. Le consensus critique du site Web est que "Terry Gilliam reste aussi indulgent que jamais, mais L'Imaginarium du docteur Parnassus représente un retour à la puissance enivrante et sombre de son travail précédent, avec de belles performances pour correspondre à tout le spectacle visuel." Metacritic , qui attribue une note normalisée sur 100 aux critiques de critiques de cinéma, a une note de 65 sur la base de 30 critiques, indiquant des « critiques généralement favorables ».

Récompenses et nominations

Les références

Liens externes

• Site officiel (archivé)
• L'Imaginarium du Docteur Parnassus à IMDb
• L'Imaginarium du Docteur Parnassus à AllMovie
• L'Imaginarium du Docteur Parnassus au Box Office Mojo
• L'Imaginarium du docteur Parnassus chez Rotten Tomatoes
• L'Imaginarium du Docteur Parnassus à Metacritic
• "Rêves sur le Dr Parnasse" .  – Des articles sur les coulisses et des interviews exclusives avec les acteurs et l'équipe, par Phil Stubbs.