Le spectacle de Lawrence Welk -The Lawrence Welk Show

Le spectacle de Lawrence Welk
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Ouverture du Lawrence Welk Show
Présenté par Laurent Welk
Mettant en vedette Myron Floren
Bobby Burgess
Norma Zimmer
Dick Dale
Les Lennon Sisters
Arthur Duncan
Joe Feeney
Jack Imel
Dave Edwards
Sandi Griffiths
Tanya Falan
Ava Barber
Ralna Anglais
Guy Hovis
Gail Farrell
Mary Lou Metzger
Natalie Nevins
Anacani
Bob Ralston
Jo Ann Castle
Frank Scott
Bob Lido
Henry Cuesta

Parmi beaucoup autres
Thème d'ouverture Bulles dans le vin (1951-1956)
Champagne Time (1956-1976)
Fanfare (1976-1982)
Thème de fin Bulles dans le vin (1951-1971)
Adios, Au Revoir, Auf Wiedersehen (1971-1982)
Pays d'origine États Unis
Nombre d'épisodes 1 065
Production
Temps de fonctionnement 44 minutes
Sociétés de production KTLA (1951-1955)
Teleklew Productions (1955-1982)
American Broadcasting Company (1955-1971)
Distributeur Don Fedderson Productions (1971-1982)
Sortie
Réseau d'origine KTLA (1951-1955)
ABC (1955-1971)
Syndication (1971-1982)
PBS (1983-)
Version originale 11 mai 1951  – 17 avril 1982 ( 1951-05-11 )
 ( 1982-04-17 )

Le Lawrence Welk Show est une émission de variétés musicale télévisée américaineanimée par leleader du big band Lawrence Welk . La série a été diffusée localement à Los Angeles pendant quatre ans, de 1951 à 1955, puis à l'échelle nationale pendant encore 16 ans sur ABC de 1955 à 1971, suivies de 11 ans en première diffusion de 1971 à 1982. Des épisodes répétés sont diffusés aux États-Unis. États par les stations du Public Broadcasting Service (PBS). Ces diffusions intègrent un programme original, généralement une émission en couleur de 1965 à 1982, dans son intégralité. À la place des publicités, des clips de performances et d'interviews plus récents des stars originales et/ou d'un membre de la famille des artistes sont inclus ; ces clips sont occasionnellement mis à jour.

Historique de diffusion

Le 11 mai 1951, The Lawrence Welk Show a débuté en tant que programme local sur KTLA à Los Angeles, la station phare du Paramount Television Network et la première station de télévision commerciale en Californie et à l'ouest du fleuve Mississippi. L'émission originale a été diffusée depuis la salle de bal Aragon démolie depuis à Venice Beach . En 1954, Paramount a annoncé son intention de distribuer l'émission à l'échelle nationale, des plans qui ne se sont jamais concrétisés en raison des querelles de Paramount avec DuMont Television Network qui ont conduit à l'effondrement des deux.

L'émission a fait ses débuts à la télévision nationale sur ABC Television le 2 juillet 1955 et a été initialement produite au Hollywood Palladium , puis a été transférée aux studios ABC de Prospect et Talmadge (étape 5) à Hollywood peu de temps après. Pendant 23 de ses 27 années à l'antenne, l'émission en serait originaire.

La saison 1965-1966 a été enregistrée au Hollywood Palace parce que c'était le seul studio de télévision de la côte ouest d'ABC à l'époque équipé pour la production en couleur en direct ou enregistrée ; Welk avait insisté pour que l'émission passe en couleur en 1965 parce qu'il pensait que la diffusion en couleur était essentielle au succès continu de son programme. Une fois que quelques studios des installations ABC Prospect et Talmadge ont été convertis en couleur en 1966, le spectacle y est retourné. L'émission a également quitté les studios Prospect et Talmadge entre 1976 et 1979, retournant au Hollywood Palace pendant une saison, puis déménageant aux studios Television City de CBS en 1977 et y rester deux saisons, avant de revenir aux studios Prospect et Talmadge en 1979 et y rester pour le reste de sa course.

L'émission a été diffusée sur ABC jusqu'en 1971. Lorsque l'émission a été annulée par le responsable de la programmation là-bas, Welk a formé sa propre société de production et a continué à diffuser l'émission, sur les stations locales et, souvent de 19 h à 20 h, heure de l'Est le samedi sur certaines des les filiales d'ABC sur lesquelles il était déjà apparu, ainsi que certaines stations affiliées à d'autres réseaux et certaines chaînes de télévision indépendantes . La version syndiquée du programme a été diffusée de 1971 à 1982.

Lorsque l'émission a fait ses débuts à l'échelle nationale, The Lawrence Welk Show a été présenté comme la Dodge Dancing Party en 1955 et 1956. De 1956 à 1959, Lawrence Welk a été diffusé deux soirs par semaine. Le titre du deuxième spectacle était Lawrence Welk Presents Top Tunes and New Talent (1956-58), puis Lawrence Welk's Plymouth Show , après un autre véhicule Chrysler (1958-59). L'émission de Plymouth a été la première émission de télévision américaine à être diffusée en son stéréophonique . Parce que la télévision stéréophonique n'avait pas encore été inventée (il faudrait encore 25 ans avant qu'elle devienne la norme), ABC a plutôt diffusé l'émission simultanément sur son réseau radio , la télévision diffusant une chaîne audio et la radio diffusant l'autre ; les téléspectateurs syntonisaient à la fois la télévision et la radio pour obtenir l'effet stéréophonique. À partir de la saison 1959-1960, les deux émissions ont été fusionnées dans The Lawrence Welk Show , revenant à des émissions monophoniques. Au cours de cette première période, Chrysler a également fourni les annonceurs de l'émission : Lou Crosby a représenté les émissions Dodge, tandis que James Narz a représenté Plymouth. (Quand on a appris que le rival de Chrysler, Ford, employait le frère aîné de Narz, Jack , ils ont changé le nom de James en Tom Kennedy pour éviter toute confusion entre les deux ; Kennedy a été transféré à Date with the Angels en 1957.)

Le principal sponsor du Lawrence Welk Show était Dodge (constructeur automobile). En 1960, Geritol (une multivitamine ) a repris le parrainage ; Sominex ( aide au sommeil ), Aqua Velva ( après-rasage ), Serutan ( laxatif ), Universal Appliances (fabricant d' appareils électroménagers ), Polident ( nettoyant pour prothèses dentaires ), Ocean Spray (jus de fruits) et Sinclair Oil ( carburant automobile ) faisaient partie des d'autres entreprises ou marques qui ont servi de sponsors associés pendant une courte période. (Au cours des dernières années, un certain nombre d' acteurs de Welk sont apparus dans des publicités pour de nombreux sponsors de la série, filmés spécifiquement pour être diffusés lors des émissions de Welk .) À partir de ce moment, Bob Warren s'est occupé des fonctions d'annonce.

Passer à la syndication et à la télévision publique

Alors que l'émission était très bien notée et continuait d'attirer plus de public, ABC l'a annulée en 1971 pour deux raisons. Le premier était que le réseau a dû couper trois heures et demie par semaine de programmation aux heures de grande écoute, en raison de l'institution de la règle d'accès aux heures de grande écoute en 1971; l'autre était le fait que l'audience de Welk était principalement composée de personnes de plus de quarante-cinq ans, principalement à cause de la musique qu'il avait choisi de jouer, mais aussi parce que les plus jeunes téléspectateurs, la principale cible d'audience convoitée par les réseaux, étaient soit pendant le créneau du samedi soir, ou regardaient l'un des autres réseaux. Tout au long du début des années 1970, plusieurs émissions de variétés (y compris Welk's, mais allant de séries de longue date telles que The Ed Sullivan Show , The Hollywood Palace et The Red Skelton Show à des émissions plus contemporaines telles que Hee Haw , The Johnny Cash Show et This Is Tom Jones ) ont été retirés des programmes des réseaux (en particulier ABC et CBS ) dans le cadre d'un mouvement démographique connu familièrement sous le nom de « purge rurale ».

En réponse à la décision d'ABC, Welk a lancé sa propre société de production et a continué à produire l'émission pour la syndication . Certaines stations indépendantes l'ont placé dans son ancien créneau horaire du samedi et, dans de nombreux cas, il a obtenu des notes plus élevées que les émissions du réseau programmées à ce moment-là. Dans de nombreux marchés, l'émission syndiquée Lawrence Welk a été diffusée avant le début des heures de grande écoute du réseau le samedi soir (19 h, heure de l'Est); également dans de nombreux domaines, il a rivalisé avec une autre émission qui a été annulée par CBS et ressuscitée en syndication, également en 1971 – Hee Haw . Le programme de Welk faisait partie d'un groupe de programmes de niche syndiqués, dont Hee Haw et Soul Train , qui ont prospéré à cette époque. (Le succès de Lawrence Welk et Hee Haw dans la syndication, et les décisions du réseau qui ont conduit à leurs annulations respectives, ont été l'inspiration pour une nouvelle chanson intitulée " The Lawrence Welk-Hee Haw Counter-Revolution Polka ", interprétée par Roy Clark , un des co-stars de Hee Haw .)

Lawrence Welk a pris sa retraite en 1982; au moment de sa retraite, il avait 79 ans, ce qui en fait à l'époque le plus ancien animateur d'une série télévisée de divertissement américaine régulièrement programmée (un exploit plus tard dépassé par l'animateur de jeu télévisé Bob Barker en 2003 et plus tard par l'actrice et comédienne Betty White en 2012). Les émissions classiques - en grande partie, de 1967 à 1982 - ont été reconditionnées avec de nouvelles séquences (soit Welk, soit les segments d'introduction de la série) pour la syndication au cours de la saison 1982-1983 sous le nom de Memories with Lawrence Welk , après quoi elles ont été retirées de la distribution pendant une courte période . En 1985, The Lawrence Welk Christmas Reunion est produit. C'était le dernier spectacle dans lequel Welk est apparu avec la "famille musicale" et ses petits-enfants la veille de Noël chez Lawrence Welk.

En mars 1987, l' Oklahoma Educational Television Authority a produit et diffusé un film documentaire, Lawrence Welk: Television's Music Man , animé par Kathy Lennon de The Lennon Sisters . Le film était une rétrospective sur la vie et la carrière de Welk, avec des interviews de membres survivants de la "famille musicale" de Welk et des scènes de la série; cela faisait partie d'une nouvelle approche de la programmation de campagne de promesses de dons qui visait à attirer les donateurs avec de la musique populaire et de la nostalgie, une approche qui est depuis devenue la norme dans d'autres chaînes de télévision publiques. Le film a connu un tel succès que l'OETA a acquis les droits de rediffusion du programme et a commencé à les offrir aux stations de tout le pays en octobre. Les segments de Welk de Memories with Lawrence Welk ont été utilisés jusqu'à sa mort, après quoi des membres sélectionnés de la « famille musicale » ont pris la relève en tant qu'hôtes. Les rediffusions continuent d'être diffusées à ce jour (sur de nombreux marchés diffusés le samedi soir à 19 heures, en même temps que l'émission a été diffusée au cours des dernières années de sa diffusion originale), avec de nouvelles interviews mises à jour avec les membres de la distribution survivants. Les émissions sont parfois « redécoupées » et entrecoupées de segments d'autres épisodes pour des raisons de durée et de diversité ; par exemple, une rediffusion des débuts de Gail Farrell en 1969 comportait une chanson ajoutée par Anacani , qui n'a rejoint la série qu'en 1973.

Notes de Nielsen

L'émission a été l'un des 30 meilleurs succès pendant cinq saisons, selon la base de données d'évaluation de ClassicTVHits.com.

  • 1964-1965 : 30 (cote 22,00)
  • 1965-1966 : 19 (cote 22,40)
  • 1966-1967 : n°12 (cote de 22,79)
  • 1967-1968 : 17 (cote de 21,90)
  • 1968-1969 : 29 (cote 20,50)

Format

Le spectacle s'ouvrait souvent en montrant des bulles flottant et était accompagné d'un effet sonore d'ouverture d'une bouteille de champagne, y compris le thème d'ouverture (à l'origine "Bubbles in the Wine", composé par Welk et Frank Loesser , remplacé plus tard par un thème dérivé , "Champagne Time", et fanfare composée par George Cates ). Chaque semaine, Welk introduisait le thème du spectacle, qui inspirait généralement des chants joyeux et/ou une ferveur patriotique. Il était surtout connu pour avoir livré ces monologues avec un accent allemand distinctif (cela bien qu'il soit né et élevé dans le Dakota du Nord ), qui a été parodié dans la culture populaire (même par Welk lui-même : les deux livres qu'il a écrits, Wunnerful, Wunnerful ! et Ah- Un, Ah-Two! étaient ainsi intitulés parce qu'ils étaient ses slogans ). Cela ressortait clairement de ses erreurs de prononciation du script sur les cartes aide-mémoire. Une de ces histoires, racontée par Jo Ann Castle dans The Mike Douglas Show , l'amène à présenter un mélange d' airs de la Première Guerre mondiale en tant que "chansons de World War Eye". Aussi, de son autobiographie Wunnerful, Wunnerful! il déplore son accent, et dans certaines de ses prononciations de "merveilleux" dans le spectacle, on peut l'entendre forcer le D.

Si le numéro était plus un air de danse , Welk dansait fréquemment avec des dames du public, pour lesquelles il est devenu quelque peu connu. Pour certaines chansons (principalement les instrumentaux interprétés par l'orchestre), les couples présents ont également été autorisés à danser à la salle de bal. De nombreuses chansons du spectacle ont été interprétées dans le cadre d'un sketch ; alors qu'une poignée de sketchs étaient courants tout au long de la série, pendant une courte période au milieu des années 1970 (à peu près à la même époque que les sœurs Semonski étaient des interprètes de la série), la série en était presque entièrement composée.

Welk a souvent montré à plusieurs reprises devant la caméra comment le son de la bouteille de champagne était créé, en plaçant un doigt dans sa bouche, en le relâchant pour produire le son éclatant et en émettant un léger sifflement pour simuler les bulles s'échappant de la bouteille. Un tel exemple fait partie de la séquence d'ouverture des rediffusions de la télévision publique vues aujourd'hui.

Welk demandait fréquemment à des artistes de chanter et de jouer des standards de l' ère du big band et de la première moitié du 20e siècle. Il avait une admiration particulière pour les compositeurs contemporains de lui, tels que Hoagy Carmichael , Henry Mancini , Johnny Mercer , Cole Porter et Harry Warren ; même si le répertoire du spectacle était en réalité beaucoup plus large et comprenait souvent des chansons pop des années 1950, 1960 et 1970 - Welk a même consacré un spectacle entier à la musique des années 1970 en 1978 - ainsi que de la musique country, de la musique patriotique et la musique religieuse, surtout si elle était censée plaire aux auditeurs plus âgés (et, comme l'a déclaré Welk en 1956, "tant que c'est fait dans le style champagne"). Dans l'un de ses incidents les plus infâmes, il a demandé aux chanteurs Gail Farrell et Dick Dale d'interpréter la chanson à succès de Brewer & Shipley " One Toke Over the Line " (une fausse mélodie de gospel truffée de références à la drogue) comme un spirituel moderne , apparemment inconscient de le sens du mot « toke ». Brewer a répondu que même si c'était "absurde", le duo "a eu plus de publicité que nous ne pouvions payer" grâce à la performance déplacée. Welk, pour sa part, a reproché à ABC de l'avoir poussé à inclure la chanson, entre autres qu'il estimait ne pas correspondre au format de l'émission.

Presque toute la musique jouée dans l'émission a été réalisée en interne par la "Famille musicale" de l'émission. Les invités musicaux spéciaux étaient un événement rare et irrégulier; ceux - ci allaient de Henry Mancini à des artistes plus contemporains tels que le banjoiste Eddie Peabody , le groupe de surf rock The Chantays , l' artiste de la nouveauté Stan Boreson , et les chanteurs country Charley Pride et Barbara Mandrell .

Le thème de clôture pendant les années syndiquées, avec des paroles souvent interprétées par la "Famille musicale", était "Adios, Au Revoir, Auf Wiedersehen" (composé par George Cates ). Un enregistrement de la chanson a été édité sur les crédits mis à jour sur les rediffusions de PBS.

La "famille musicale"

Alice Lon et Lawrence Welk.
Norma Zimmer et Welk.

Welk employait de nombreux musiciens et chanteurs, connus dans la presse comme sa « famille musicale ». La plupart des membres de la famille musicale avaient des rôles spécifiques et bien définis dans le contexte du spectacle, se spécialisant généralement dans un type de performance (par exemple, le spectacle avait deux pianistes, mais l'un se spécialiserait dans le piano ragtime tandis que l'autre gérerait facilement morceaux d' écoute ; les nombreux chanteurs et danseurs du spectacle ont également été catalogués ). L'une des positions les plus importantes de la famille musicale était la "Champagne Lady", qui chantait toujours un numéro solo au tempo lent vers la fin de chaque spectacle.

Ces musiciens étaient liés par une morale officieuse (artistique et personnelle) dictée par Welk, et s'il croyait que le public ne les trouvait pas assez sains, ils seraient licenciés. Selon la croyance populaire, l'ancienne "Champagne Lady" Alice Lon a été licenciée en 1959 pour avoir croisé les jambes sur un bureau, ce que Welk n'aimait pas. Après avoir licencié Lon, des milliers de lettres ont rempli la salle de courrier d'ABC, exigeant des excuses et qu'elle soit réembauchée. Welk a essayé de récupérer Lon mais elle a refusé.

Cependant, au cours des dernières années, il a été révélé qu'avec l'incident du "cheesecake", une autre des raisons du départ de Lon était l'argent; elle soutenait trois jeunes fils et voulait une augmentation. Une autre raison était un différend sur le type de chansons qu'elle chanterait, et puisque Welk insistait pour jouer ce qu'il sentait que son public voulait entendre, généralement des "standards" plus anciens, elle s'est rebellée contre de telles restrictions. (À la fois à la télévision et lors de performances en direct, Welk n'a pas hésité à autoriser des styles musicaux plus modernes tels que le rock and roll léger.)

Après deux ans et une série de chanteurs de courte durée, Norma Zimmer a été embauchée, à partir de 1960. Zimmer est resté avec Welk pour le reste de la série.

Un autre exemple d'être lié par l'ensemble de la morale de Welk était le célèbre clarinettiste Pete Fountain , réputé pour son jazz de style Nouvelle-Orléans. Il était un membre apprécié de la distribution de Welk, qui aurait démissionné lorsque Welk s'est opposé à ses efforts pour « jazzer » le standard de Noël « Silver Bells » lors de l'émission de Noël de 1958. Dans une interview, Fountain a admis qu'il avait quitté Welk parce que "le champagne et le bourbon ne font pas bon ménage". (Le départ était à l'amiable; Fountain réapparaîtrait dans les spectacles de réunion de Welk après la fin du spectacle.)

Welk s'est appuyé sur des lettres de fans pour lui dire qui était populaire et qui ne l'était pas. Souvent, les artistes qui ont reçu une réaction positive ont été mis en évidence dans les futurs spectacles, tandis que ceux qui n'ont pas rencontré le public ont vu leurs opportunités en solo diminuer et ont parfois été relâchés.

Parmi les artistes qui étaient très populaires auprès du public pendant les années où il était sur ABC figuraient The Lennon Sisters , Joe Feeney , Steve Smith , Larry Hooper , Jo Ann Castle et le guitariste électrique Buddy Merrill , pour n'en nommer que quelques-uns. Lynn Anderson , Clay Hart et Ava Barber ont utilisé le spectacle comme tremplin pour lancer leur propre carrière réussie en tant qu'artistes solo de musique country. Au plus fort de la popularité de l'émission, les membres de la famille musicale ont figuré dans plusieurs magazines à sensation aux côtés d'autres stars de la télévision et du cinéma grand public.

Le danseur de claquettes Arthur Duncan est devenu le deuxième Afro-Américain à apparaître régulièrement dans une émission de variétés télévisée parrainée, et le premier depuis 1951, lorsqu'il a été embauché en tant que créateur de musique permanent par Welk en 1964. (Le premier était Teddy Wilson , un groupe régulier membre sur le Star Time de courte durée tout au long de sa course 1950-1951.)

Producteurs et réalisateurs

James Hobson (également connu sous le nom de Jim Hobson) a été le plus longtemps producteur (1962-1982) et réalisateur de The Lawrence Welk Show . Hobson est décédé le 26 avril 2013 à l'hôpital de Santa Monica, en Californie.

Statut de l'épisode

Les épisodes survivants des 10 premières saisons sur ABC, qui ont commencé en 1955, existent aujourd'hui sous forme de kinéscopes en noir et blanc ou de bandes vidéo , car l'émission a été diffusée en direct pendant les 10 premières années, jusqu'à la saison 1964-1965. Quelques-uns d'entre eux ont été diffusés à la télévision publique. La plupart des épisodes diffusés sur les stations PBS aujourd'hui datent d'environ 1965 à 1982 (la majorité étant de la diffusion souscrite), mais certains épisodes en noir et blanc plus anciens ont été ajoutés à la rotation ces dernières années et peuvent être trouvés sur YouTube.

À partir de la saison 1965-1966, les épisodes ont été enregistrés en couleur. On suppose que les épisodes de couleur existent intacts. Le tout premier épisode en couleur de l'émission, diffusé en septembre 1965, a été enregistré sur place au complexe d'Escondido près de San Diego, dans lequel Welk avait une participation financière et de propriété. Il est parfois diffusé sur les stations PBS ; la rediffusion PBS est introduite par Bobby Burgess .

Statut du DVD et émissions spéciales de Welk diffusées à la télévision publique

Ni la Welk Organization ni l'Oklahoma Educational Television Authority n'ont diffusé d'épisodes de The Lawrence Welk Show en vidéo personnelle , et il n'est pas prévu de le faire. Les spéciaux de Welk Musical Family, cependant, sont disponibles sur DVD et peuvent être obtenus grâce à un don lors des retransmissions sur les stations PBS locales.

  • 1991 - "Un toast au champagne aux Big Bands"
  • 1992 - "Les soeurs Lennon: facile à retenir"
  • 1993 - "Du cœur: un hommage à Lawrence Welk et le rêve américain"
  • 1994 - "Le Lawrence Welk Holiday Special: Great Moments & Memories"
  • 1995 - "Lawrence Welk: hier et maintenant"
  • 1995 - "Un Noël en famille Lawrence Welk"
  • 1997 - "De Lawrence Welk: à l'Amérique avec amour"
  • 1998 - "Les vacances préférées de Lawrence Welk"
  • 1999 - "Les chansons de la foi de Lawrence Welk"
  • 2000 - « Jalons et souvenirs de Lawrence Welk »
  • 2003 - "Lawrence Welk: Dieu bénisse l'Amérique"
  • 2005 - "Lawrence Welk Souvenirs précieux"
  • 2007 - "Trésors télévisés de Lawrence Welk"
  • 2009 - "Welk étoiles à travers les années"
  • 2011 - "Le grand groupe Splash de Lawrence Welk"

Dans la culture populaire

En musique

  • Le groupe pop/rock d' accordéon These Darn Accordions a enregistré "The Story of Lawrence Welk" sur leur album de 1994 Squeeze This! , un récit comique de l'histoire de la vie de Welk qui fait référence à sa série télévisée, incorporant des morceaux de musique de "Bubbles in the Wine" et des habitués de la série Alice Lon, The Lennon Sisters et même ses parrainages de Dodge et Geritol.
  • Le comique Stan Freberg a créé une parodie de la série dans une chanson intitulée "Wun'erful Wun'erful (Sides uh-one and uh-two)", qui est devenue un hit du Top 30 en 1957. A l'origine jouée sur la série CBS Radio de Freberg , la single a usurpé la musicalité parmi certains des musiciens de Welk (y compris Welk lui-même). Le disque a été arrangé par Billy May , qui s'occupait de la musique des sessions Freberg et était connu pour mépriser le style de musique de Welk. Travaillant avec May et Freberg, qui ont interprété Welk, se trouvaient certains des meilleurs musiciens de studio d'Hollywood, certains d'entre eux étant des vétérans du jazz qui méprisaient la musique de Welk avec le même mépris. Welk n'était pas satisfait du disque, construit autour de performances satiriques désaccordées et d'une "machine à bulles" incontrôlable qui a envoyé toute la salle de bal Aragon en mer.
  • Dickie Goodman a également utilisé Welk comme source d'inspiration et cible de satire sur son nouveau single de 1959, " Stagger Lawrence ", qui présentait un épisode de la série interrompu à plusieurs reprises par la version de Lloyd Price du morceau de blues " Stagger Lee . "
  • Le spectacle est l'un des deux sujets principaux de la chanson de 1972 " The Lawrence Welk-Hee Haw Counter-Revolution Polka ", l'autre étant Hee Haw ( l' animateur de Hee Haw Roy Clark a chanté la chanson). Les deux programmes avaient été annulés par leurs réseaux respectifs en 1971, pour continuer en syndication de première diffusion (et être extrêmement populaires) pendant plusieurs années par la suite.

A la télévision

  • Le 4 Octobre 2008, NBC de Saturday Night Live parodié le spectacle avec Fred Armisen prendre sur le rôle que le Maestro, dont l' accent est activée et désactivée pour différents mots, et est souvent obscurci par beaucoup trop de bulles. Le sketch met en scène les sœurs Maharelle qui chantent « depuis les Finger Lakes ». Trois des quatre sœurs sont belles et gaies, mais la quatrième, Dooneese Maharelle ( Kristen Wiig ), est physiquement déformée (avec un grand front, de mauvaises dents et de minuscules mains non fonctionnelles de la taille d'une poupée) et apparemment dérangée. [Cette version a notamment utilisé le son similaire de Freberg de la chanson thème.] Le sketch - et le personnage de Wiig en particulier - s'est avéré si populaire auprès du public que la parodie de Welk est devenue un sketch récurrent au cours des saisons suivantes, avec des apparitions de Jon Hamm , Melissa McCarthy , Will Ferrell et Betty White , entre autres. Les efforts satiriques différaient considérablement des satires antérieures telles que celle de Stan Freberg, qui se moquait de la musique, de la musicalité et du bavardage maladroit de Welk entre les chansons.
  • Dans « The Ride », épisode 6.09 de The Sopranos , Paulie Walnuts regarde The Lawrence Welk Show avec sa tante, Marianucci Gualtieri, qui l'appelle The Lawrence Welk's Program . Ils ont très peu de dialogue et le spectacle est mis en évidence dans la scène. La musique du spectacle mène au générique.
  • La sitcom des années 1970 Welcome Back, Kotter a utilisé l'émission Welk comme source de matériel comique. Un épisode impliquait une scène où Arnold Horshack, en remarquant un évier de cuisine débordant de bulles, a crié "AIDE ! NOUS SOMMES ENVAHISSÉS PAR LAWRENCE WELK !"

Chanteurs et interprètes

Tous ces chanteurs et interprètes faisaient partie de la famille musicale, avec Welk en tête.

Le groupe

  • Orie Amodeo , saxophone/anches (1955-1970)
  • George Aubry, saxophone/anches (1951-1957)
  • Norman Bailey , trompette (1955-1973)
  • Big Tiny Little , piano ragtime (1955-1959)
  • Don Bonnee, saxophone/anches (1959-1962)
  • Bobby Bruce, violon (1964-1967)
  • Jerry Burke , piano/orgue (1951-1965)
  • George Cates , superviseur musical (1955-1982), chef d'orchestre (1973-1982)
  • Dick Cathcart , trompette (1962-1968)
  • Buddy Clark, basse/tuba (1966-1967)
  • Mahlon Clark , saxophone/anches (1962-1968)
  • Henry Cuesta , saxophone/clarinette (1972-1982)
  • Bob Davis, saxophone/anches (1965-1982)
  • Art Depew, trompette (1957-1965)
  • Kurt Dieterle, violon (1959-1961)
  • Jack Dumont, saxophone/anches (1959-1962)
  • Dave Edwards , saxophone/anches (1968-1979)
  • Ernie Ehrhardt, violoncelliste (1978-1982)
  • Pete Fountain , saxophoniste/clarinette (1957-1959)
  • Jimmy Getzhoff, violon (1960-1962)
  • Woody Guidry, trompette (1955-1956)
  • Charlotte Harris, violoncelliste (1961-1978)
  • Stanley Harris, altiste (1959-1960)
  • Bob Havens , trombone (1960-1982)
  • Buddy Hayes , basse/tuba (1955-1966)
  • Jimmy Henderson , trombone (1957-1959)
  • Skeets Herfurt , saxophone/anches (1979-1982)
  • Lar e (1973-1982)
  • Peanuts Hucko , saxophone/clarinette (1970-1972)
  • Paul Humphrey , batteur (1976-1982)
  • Harry Hyams, alto (1961-1982)
  • Dick Kesner, violon (1955-1960)
  • Johnny Klein , batteur (1955-1976)
  • Russ Klein, saxophone/anches (1957-1982)
  • Neil Levang , guitariste (1959-1982)
  • Barney Liddell , trombone (1955-1982)
  • Bob Lido , violon/interprète (1955-1982)
  • Ray Linn , trompette (1968-1969)
  • Joe Livoti, violon (1962-1982)
  • Pete Lofthouse, trombone (1955-1965)
  • Warren Luening, trompette (1959-1960)
  • Richard Maloof , basse/tuba (1967-1982)
  • Freddie Mandock, saxophone (1969-1977)
  • Sam McCadden, saxophone/interprète (1955-1980)
  • Mickey McMahan , trompette (1967-1982)
  • Jack Martin, saxophone/anches (1955-1959)
  • Buddy Merrill , guitariste (1955-1974)
  • Bill Page , saxophone/anches (1955-1965)
  • Aladdin Pallante , violon/interprète (1955-1967)
  • Charlie Parlato , trompette (1962-1982)
  • Jim Porter, trompette (1965)
  • David Pratt, violoncelliste (1959-1961)
  • Bob Ralston , piano/orgue (1963-1982)
  • Rocky Rockwell, trompette (1955-1962)
  • Mischa Russell, violon (1962-1964)
  • Ambrose Russo, violon (1962-1964)
  • Frank Scott , piano/clavecin (1955-1969)
  • Bob Smale , piano (1969-1982)
  • Don Staples, trombone (1965-1982)
  • George Thow, trompette/équipe de production (1956-1982)
  • Kenny Trimble , trombone (1957-1982)
  • Billy Wright, violon (1957-1959)
  • Rubin Zarchy, trompette (1968)
  • Johnny Zell , trompette (1968-1982)
  • Rick Sweet, guitare acier (1958-1961)

Rose Weiss était la créatrice de costumes et directrice de longue date de Welk.

Annonceurs

  • James Narz (1956-1957)
  • Lou Crosby (1955-1960)
  • Bob Warren (1960-1982)

Les références

Liens externes