Le Roi Lion -The Lion King

Le roi Lion
Dans une savane africaine, plusieurs animaux fixent un lion au sommet d'un grand rocher.  Une tête de lion peut être vue dans les nuages ​​au-dessus.  Au-dessus de l'image se trouve le texte "Walt Disney Pictures présente Le Roi Lion".
Affiche de sortie en salles de John Alvin
Réalisé par
Scénario de
Histoire par
Produit par Don Hahn
Mettant en vedette
Édité par Ivan Bilancio
Musique par Hans Zimmer
Sociétés de
production
Distribué par Photos de Buena Vista
Date de sortie
Temps de fonctionnement
88 minutes
Pays États Unis
Langue Anglais
Budget 45 millions de dollars
Box-office 968,5 millions de dollars

Le Roi Lion est un film musical d' animation américain de 1994produit par Walt Disney Feature Animation et publié par Walt Disney Pictures . Il s'agit du 32e long métrage d'animation Disney et du cinquième film d'animation produit au cours d'une période connue sous le nom de Renaissance Disney . Le Roi Lion a été réalisé par Roger Allers et Rob Minkoff , produit par Don Hahn , et a un scénario crédité à Irene Mecchi , Jonathan Roberts et Linda Woolverton . Ses chansons originales ont été écrites par le compositeur Elton John et le parolier Tim Rice , avec une partition de Hans Zimmer . Le film présente une distribution de voix d'ensemble qui comprend Matthew Broderick , James Earl Jones , Jeremy Irons , Jonathan Taylor Thomas , Moira Kelly , Nathan Lane , Ernie Sabella , Rowan Atkinson , Robert Guillaume , Madge Sinclair (dans son dernier rôle au cinéma), Whoopi Goldberg , Cheech Marin et Jim Cummings . L'histoire se déroule dans un royaume des lions en Afrique et a été influencé par les bibliques histoires de Joseph et Moïse , et William Shakespeare d » Hamlet .

Le Roi Lion raconte l'histoire de Simba (swahili pour lion), un jeune lion qui doit succéder à son père, Mufasa , en tant que roi des terres des fiertés ; Cependant, après que l'oncle paternel de Simba, Scar, ait assassiné Mufasa pour s'emparer du trône, Simba est manipulé en pensant qu'il était responsable et s'enfuit en exil . Après avoir grandi en compagnie des parias insouciants Timon et Pumbaa , Simba reçoit une perspective précieuse de son amie d'enfance, Nala , et de son chaman , Rafiki, avant de revenir défier Scar pour mettre fin à sa tyrannie et prendre sa place dans le cercle de la vie en tant que le roi légitime.

Le développement de Le Roi Lion a commencé en 1988 lors d'une rencontre entre Jeffrey Katzenberg , Roy E. Disney et Peter Schneider lors de la promotion d' Oliver & Company en Europe. Thomas M. Disch a écrit un traitement cinématographique et Woolverton a développé les premiers scripts, tandis que George Scribner a été engagé en tant que réalisateur, rejoint plus tard par Allers. La production a commencé en 1991 en même temps que Pocahontas , qui a fini par attirer plusieurs des meilleurs animateurs de Disney. Quelque temps après que le personnel se soit rendu au parc national de Hell's Gate au Kenya pour rechercher le décor et les animaux du film, Scribner a quitté la production, en désaccord avec la décision de transformer le film en comédie musicale, et a été remplacé par Minkoff. Lorsque Hahn a rejoint le projet, il n'était pas satisfait du scénario et l'histoire a été rapidement réécrite. Près de 20 minutes de séquences d'animation ont été produites au parc à thème Disney-MGM Studios en Floride. L'animation par ordinateur a également été utilisée dans plusieurs scènes, notamment dans la séquence de la bousculade des gnous .

Le Roi Lion est sorti le 15 juin 1994, acclamé par la critique, faisant l'éloge du film pour sa musique, son histoire, ses thèmes et son animation. Avec un chiffre d'affaires mondial initial de 763 millions de dollars, il a terminé sa sortie en salles en tant que film le plus rentable de 1994 et le film d'animation le plus rentable . C'est également le film d'animation traditionnelle le plus rentable de tous les temps , ainsi que le film le plus vendu sur vidéo domestique , ayant vendu plus de 30  millions de cassettes VHS . À sa sortie, le film a suscité une certaine controverse au Japon pour ses similitudes perçues avec la série animée des années 1960 d' Osamu Tezuka , Kimba le lion blanc . Le Roi Lion a remporté deux Oscars pour ses réalisations musicales et le Golden Globe Award du meilleur film – comédie musicale ou comédie . Le film a donné lieu à de nombreuses œuvres dérivées , comme une adaptation à Broadway en 1997 ; deux suites directes en vidéo : la suite, Le Roi Lion II : La fierté de Simba (1998), et la préquelle/ parallèle , Le Roi Lion 1½ (2004) ; deux séries télévisées, Timon et Pumbaa et The Lion Guard ; une réédition 3D en 2011 ; et un remake photoréaliste en 2019, qui est également devenu le film d'animation le plus rentable au moment de sa sortie.

En 2016, le film a été sélectionné pour être conservé dans le National Film Registry des États-Unis par la Bibliothèque du Congrès comme étant « culturellement, historiquement ou esthétiquement important ». C'est, en décembre 2019, le seul film Disney à avoir été doublé en zoulou , la seule langue africaine en dehors de l'arabe à avoir été utilisée pour un doublage de long métrage Disney.

Terrain

Dans les Pride Lands of Africa, une fierté de lions règne sur le règne animal de Pride Rock. Le roi Mufasa et la reine Sarabi présentent leur fils nouveau-né, Simba , aux animaux rassemblés par Rafiki le mandrill , chaman et conseiller du royaume .

Mufasa montre à Simba les terres des fiertés et lui explique les responsabilités de la royauté et le "cercle de la vie", qui relie tous les êtres vivants. Le frère cadet de Mufasa, Scar , convoite le trône et complote pour se débarrasser de Mufasa et Simba afin qu'il puisse devenir roi. Il incite Simba et sa meilleure amie Nala à explorer un cimetière d'éléphants interdit , où ils sont poursuivis par trois hyènes tachetées nommées Shenzi, Banzai et Ed . Mufasa entend parler de l'incident par son majordome , le calao Zazu, et sauve les petits. Bien que fâché contre Simba, Mufasa lui pardonne et explique que les grands rois du passé veillent sur eux depuis le ciel nocturne, d'où il veillera un jour sur Simba. Pendant ce temps, Scar rend visite aux hyènes et les convainc de l'aider à renverser Mufasa en échange de droits de chasse dans les terres de la fierté.

Scar tend un piège à son frère et à son neveu, attirant Simba dans une gorge et obligeant les hyènes à conduire un grand troupeau de gnous dans une ruée qui le piétinera. Il informe Mufasa du péril de Simba, sachant que le roi se précipitera pour sauver son fils. Mufasa sauve Simba mais finit par s'accrocher dangereusement au bord de la gorge. Scar refuse d'aider Mufasa, l'envoyant plutôt tomber à sa mort. Il convainc ensuite Simba que la tragédie était de la faute de Simba et lui conseille de quitter le royaume et de ne jamais revenir. Il ordonne aux hyènes de tuer le petit, mais Simba s'échappe. Scar raconte la fierté que la bousculade a tué Mufasa et Simba et s'avance en tant que nouveau roi, permettant au clan des hyènes de vivre dans les terres de la fierté.

Timon et Pumbaa , un suricate et un phacochère , sauvent Simba, qui s'est effondré dans un désert. Simba grandit avec ses deux nouveaux amis dans leur oasis, vivant une vie insouciante sous la devise « hakuna matata » (« pas de soucis » en swahili ). Un Simba adulte sauve Timon et Pumbaa d'une lionne affamée, qui s'avère être Nala. Elle et Simba se réunissent et tombent amoureux, et elle l'exhorte à rentrer chez lui, lui disant que les terres de la fierté sont devenues un désert frappé par la sécheresse sous le règne de Scar. Se sentant toujours coupable de la mort de son père, Simba refuse et s'enfuit. Il rencontre Rafiki, qui lui dit que l'esprit de Mufasa vit à Simba. Simba reçoit la visite du fantôme de Mufasa dans le ciel nocturne, qui lui dit qu'il doit prendre la place qui lui revient en tant que roi. Réalisant qu'il ne peut plus fuir son passé, Simba décide de retourner sur les terres des fiertés.

Aidé de ses amis, Simba se faufile devant les hyènes de Pride Rock et affronte Scar. Scar se moque de Simba à propos de son rôle dans la mort de Mufasa et le soutient au bord du rocher, où il lui révèle qu'il a assassiné Mufasa. Enragé, Simba l'oblige à dire la vérité au reste de la fierté. Timon, Pumbaa, Rafiki, Zazu et les lionnes combattent les hyènes tandis que Scar, tentant de s'échapper, est acculé par Simba sur un rebord près du sommet de Pride Rock. Scar implore la clémence et tente d'imputer ses crimes aux hyènes ; Simba épargne sa vie mais lui ordonne de quitter les terres des fiertés pour toujours. Scar refuse et attaque son neveu, mais Simba le jette de la falaise après un bref combat. Scar survit à la chute mais est attaqué et mutilé à mort par les hyènes, qui ont entendu sa tentative de les trahir. Par la suite, Simba reprend la royauté et fait de Nala sa reine.

Une fois la Terre des fiertés restaurée dans son état habituel, Rafiki présente le nouveau-né de Simba et Nala aux animaux assemblés, poursuivant ainsi le cercle de la vie.

Distribution de voix

Une image promotionnelle des personnages du film. De gauche à droite : Shenzi, Scar, Ed, Banzai, Rafiki, Young Simba, Mufasa, Young Nala, Sarabi, Zazu, Sarafina, Timon et Pumbaa.

Production

Développement

L'idée du Roi Lion a été conçue fin 1988 lors d'une conversation entre Jeffrey Katzenberg , Roy E. Disney et Peter Schneider dans un avion à destination de l'Europe pour promouvoir Oliver & Company (1988). Au cours de la conversation, le sujet d'une histoire se déroulant en Afrique est apparu et Katzenberg a immédiatement sauté sur l'idée. L'idée a ensuite été développée par le vice-président des affaires créatives de Walt Disney Feature Animation , Charlie Fink. Katzenberg a décidé d'ajouter des éléments impliquant le passage à l'âge adulte et la mort, ainsi que des idées tirées d'expériences de vie personnelles, telles que certains de ses essais sur sa route cahoteuse en politique, en disant à propos du film: "C'est un peu à propos de moi-même". En novembre de la même année, Thomas Disch (auteur de The Brave Little Toaster ) a écrit un traitement intitulé King of the Kalahari , et par la suite, Linda Woolverton a passé un an à rédiger des brouillons du scénario, intitulé King of the Beasts puis King of the Jungle . La version originale du film était très différente du film final. L'intrigue était centrée sur une bataille entre lions et babouins, Scar étant le chef des babouins, Rafiki étant un guépard et Timon et Pumbaa étant les amis d'enfance de Simba. Simba ne quitterait pas non plus le royaume mais deviendrait un "personnage paresseux, négligé et horrible" en raison des manipulations de Scar, de sorte que Simba pourrait être renversé après sa majorité. Dès 1990, le producteur Thomas Schumacher , qui venait de terminer The Rescuers Down Under (1990), décide de s'attacher au projet "parce que les lions sont cool". Schumacher a comparé le scénario de King of the Jungle à « un spécial animé de National Geographic ».

En octobre 1991, le réalisateur d' Oliver & Company , George Scribner, a été le réalisateur initial du film, rejoint plus tard par Roger Allers , qui était l'auteur principal de l'histoire de La Belle et la Bête (1991). Allers a amené avec lui Brenda Chapman , qui deviendra la cheffe de l'histoire. Par la suite, plusieurs membres de l'équipe principale, dont Allers, Scribner, Hahn, Chapman et le chef décorateur Chris Sanders , se sont rendus au parc national de Hell's Gate au Kenya, afin d'étudier et d'apprécier l'environnement du film. Après six mois de travail de développement d'histoires, Scribner a décidé de quitter le projet, alors qu'il se disputait avec Allers et les producteurs sur leur décision de transformer le film en comédie musicale, car l'intention de Scribner était de faire un film de type documentaire plus axé sur les aspects naturels. Rob Minkoff a remplacé Scribner et le producteur Don Hahn a rejoint la production alors que Schumacher n'est devenu qu'un producteur exécutif en raison de la promotion de Disney au poste de vice-président du développement pour l'animation de longs métrages. Hahn a trouvé le script flou et manquant d'un thème clair, et après avoir établi le thème principal comme « quitter l'enfance et faire face aux réalités du monde », a demandé un réoutillage final. Allers, Minkoff, Chapman et Hahn ont ensuite réécrit l'histoire au cours de deux semaines de rencontres avec les réalisateurs Kirk Wise et Gary Trousdale , qui venaient de terminer La Belle et la Bête . Le script a également vu son titre changé de King of the Jungle à The Lion King , car le cadre n'était pas la jungle mais la savane. Il a également été décidé de faire de Scar et Mufasa des frères car les scénaristes estimaient qu'il était beaucoup plus intéressant que la menace émane d'un membre de la famille.

Sans compter la plupart des segments de Fantasia (1940) ; Salutations Amigos (1942); Les Trois Caballeros (1944); la plupart des segments de Make Mine Music (1946) et Melody Time (1948); et The Rescuers Down Under (1990) (ce dernier étant une suite de The Rescuers (1977)), Le Roi Lion a été le premier long métrage d'animation Disney à être une histoire originale, plutôt que d'être basé sur une œuvre déjà existante. Les cinéastes ont dit que l'histoire de The Lion King a été inspiré par la vie de Joseph et Moïse , de la Bible , et William Shakespeare d » Hamlet . Au cours de l'été 1992, l'équipe est rejointe par la scénariste Irene Mecchi , avec un deuxième scénariste, Jonathan Roberts , qui les rejoint quelques mois plus tard. Mecchi et Roberts ont pris en charge le processus de révision, corrigeant les problèmes émotionnels non résolus dans le script et ajoutant des situations comiques pour Pumbaa, Timon et les hyènes. Le parolier Tim Rice a travaillé en étroite collaboration avec l'équipe d'écriture, s'envolant pour la Californie au moins une fois par mois parce que ses chansons devaient travailler dans la continuité narrative. Les paroles de Rice, qui ont été retravaillées jusqu'à la fin de la production, ont été épinglées sur les storyboards pendant le développement. Les réécritures étaient fréquentes, l'animateur Andreas Deja déclarant que les scènes terminées seraient livrées, uniquement pour que la réponse soit que les parties devaient être réanimées en raison des changements de dialogue.

Fonderie

Les acteurs de la voix ont été choisis en fonction de leur adéquation et de leur capacité à s'ajouter aux personnages. Par exemple, James Earl Jones a été choisi parce que les réalisateurs ont trouvé sa voix "puissante" et similaire au rugissement d'un lion. Jones a commenté qu'au cours des années de production, Mufasa « est devenu de plus en plus un père stupide au lieu de [un] grand roi ».

Nathan Lane a auditionné pour Zazu et Ernie Sabella pour l'une des hyènes. Après s'être rencontrés au studio d'enregistrement, les acteurs, qui à l'époque ont tous deux joué dans Guys and Dolls , ont été invités à enregistrer ensemble en tant que hyènes. Les réalisateurs se sont moqués de leur performance et ont décidé de les incarner dans le rôle de Timon et Pumbaa. Pour les hyènes, l'intention initiale était de réunir Cheech & Chong , mais alors que Cheech Marin a accepté de jouer Banzai, Tommy Chong n'était pas disponible. Son rôle a été changé en une hyène féminine, Shenzi, exprimée par Whoopi Goldberg , qui a insisté pour être dans le film. Le double anglais Vic Reeves et Bob Mortimer ont auditionné pour des rôles de deux tamias; selon Mortimer, les producteurs étaient enthousiastes, mais lui et Reeves étaient mal à l'aise avec leur attitude d'entreprise et ont abandonné le film.

Matthew Broderick a été choisi pour incarner Simba adulte au début de la production. Au cours des trois années, il n'a enregistré qu'une seule fois avec un autre acteur et n'a découvert que Moira Kelly avait exprimé Nala lors de la première. Les acteurs anglais Tim Curry et Malcolm McDowell ont été retenus pour le rôle de Scar ; le rôle est allé à l'acteur anglais Jeremy Irons . Irons a d'abord refusé le rôle, car il était mal à l'aise d'aller dans un rôle comique après la performance dramatique de Claus von Bülow dans Reversal of Fortune (1990). Sa performance a inspiré les scénaristes à intégrer davantage son jeu d'acteur en tant que von Bülow - en ajoutant l'une des lignes de ce personnage, "Vous n'avez aucune idée" - et a inspiré l'animateur Andreas Deja à regarder Reversal of Fortune and Damage (1992) pour incorporer les traits du visage d'Irons et tics.

Animation

" Le Roi Lion était considéré comme un petit film parce que nous allions prendre des risques. Le pitch de l'histoire était qu'un lionceau se fait piéger pour meurtre par son oncle sur la musique d'Elton John. Les gens disaient : " Quoi ? Bonne chance avec ça.' Mais pour une raison quelconque, les personnes qui se sont retrouvées sur le film étaient très passionnées et motivées."

Don Hahn

Le développement de Le Roi Lion a coïncidé avec celui de Pocahontas (1995), sur lequel la plupart des animateurs de Walt Disney Feature Animation ont décidé de travailler à la place, estimant que ce serait le plus prestigieux et le plus réussi des deux. Les scénaristes n'avaient pas non plus beaucoup confiance dans le projet, Chapman déclarant qu'elle était réticente à accepter le travail "parce que l'histoire n'était pas très bonne", et l'écrivain Burny Mattinson disant à son collègue Joe Ranft "Je ne savoir qui va vouloir regarder celui-là." La plupart des principaux animateurs effectuaient leur premier travail majeur en supervisant un personnage ou avaient beaucoup d'intérêt à animer un animal. Treize de ces animateurs superviseurs, tant en Californie qu'en Floride, étaient chargés d'établir les personnalités et de donner le ton aux personnages principaux du film. L'animation des personnages principaux comprenait Mark Henn sur le jeune Simba, Ruben A. Aquino sur l'adulte Simba, Andreas Deja sur Scar, Aaron Blaise sur le jeune Nala, Anthony DeRosa sur l'adulte Nala et Tony Fucile sur Mufasa. Près de 20 minutes du film, y compris la séquence "Je ne peux pas attendre d'être roi", ont été animées dans les installations des studios Disney-MGM . Plus de 600 artistes, animateurs et techniciens ont contribué à Le Roi Lion . Quelques semaines avant la sortie du film, le tremblement de terre de Northridge en 1994 a fermé le studio et a obligé les animateurs à terminer leur travail à domicile.

Les animateurs de personnages ont étudié des animaux réels à titre de référence, comme cela a été fait pour Bambi (1942). Jim Fowler , expert renommé de la faune, a visité les studios à plusieurs reprises avec un assortiment de lions et d'autres habitants de la savane pour discuter du comportement et aider les animateurs à donner de l'authenticité à leurs dessins. Les animateurs ont également étudié les mouvements des animaux au Miami MetroZoo sous la direction de l'expert de la faune Ron Magill . Les terres des fiertés sont calquées sur le parc national du Kenya visité par l'équipage. Des distances focales et des objectifs variés ont été utilisés pour différer de la représentation habituelle de l'Afrique dans les documentaires, qui utilisent des téléobjectifs pour photographier la faune à distance. La sensation épique s'est inspirée des études conceptuelles de l'artiste Hans Bacher - qui, suite à la demande de réalisme de Scribner, a essayé de représenter des effets tels que les reflets de l'objectif - et des œuvres des peintres Charles Marion Russell , Frederic Remington et Maxfield Parrish . Directeur artistique Andy Gaskill et les cinéastes ont cherché à donner au film un sentiment de grand balayage et échelle épique similaire à David Lean de Lawrence d'Arabie (1962). Gaskill a expliqué: "Nous voulions que le public ressente l'immensité de la savane et sente la poussière et la brise se balancer dans l'herbe. En d'autres termes, avoir une véritable idée de la nature et se sentir comme s'ils étaient là. C'est très difficile pour capturer quelque chose d'aussi subtil qu'un lever de soleil ou une pluie tombant sur un étang, mais c'est le genre d'images que nous avons essayé d'obtenir." Les cinéastes ont également regardé les films de John Ford et d'autres cinéastes, ce qui a également influencé la conception du film.

Parce que les personnages n'étaient pas anthropomorphisés , tous les animateurs ont dû apprendre à dessiner des animaux à quatre pattes, et l'histoire et le développement des personnages se sont fait par l'utilisation de plans plus longs suivant les personnages.

Les ordinateurs ont aidé les cinéastes à présenter leur vision de nouvelles façons. Pour la séquence « la bousculade des gnous », plusieurs personnages de gnous distincts ont été créés dans un programme informatique 3D, multipliés par centaines, ombrés au cel pour ressembler à une animation dessinée, et ont reçu des chemins aléatoires le long d'une montagne pour simuler le mouvement réel et imprévisible d'un troupeau. Cinq animateurs et techniciens spécialement formés ont passé plus de deux ans à créer la bousculade de deux minutes et demie. Le système de production d'animation par ordinateur (CAPS) a aidé à simuler les mouvements de caméra tels que les plans de suivi et a été utilisé dans la coloration, l'éclairage et les effets de particules.

Musique

Le parolier Tim Rice , qui travaillait avec le compositeur Alan Menken sur des chansons pour Aladdin (1992), a été invité à écrire les chansons, et accepté à condition de trouver un partenaire de composition. Comme Menken n'était pas disponible, les producteurs ont accepté la suggestion de Rice d' Elton John , après l'échec de l'invitation de Rice à ABBA en raison du fait que Benny Andersson était occupé avec la comédie musicale Kristina från Duvemåla . John a exprimé son intérêt pour l'écriture de "chansons ultra-pop que les enfants aimeraient; ensuite les adultes peuvent aller voir ces films et en tirer autant de plaisir", mentionnant une influence possible du Livre de la jungle (1967), où il se sentait la "musique était si drôle et plaisait aux enfants et aux adultes".

John et Rice ont écrit cinq chansons originales pour le film (" Circle of Life ", " I Just Can't Wait to Be King ", " Be Prepared ", " Hakuna Matata " et " Can You Feel the Love Tonight "), avec la performance de John de "Can You Feel the Love Tonight" jouant sur le générique de fin. Les sorties IMAX et DVD ont ajouté une autre chanson, "The Morning Report", basée sur une chanson abandonnée pendant le développement qui a finalement figuré dans la version musicale en direct de The Lion King . La partition a été composée par Hans Zimmer , qui a été embauché sur la base de son travail dans deux films dans des décors africains, The Power of One (1992) et A World Apart (1988), et a complété la partition avec de la musique africaine traditionnelle et des éléments de choeur arrangés par Lebo M . Les partenaires de Zimmer, Mark Mancina et Jay Rifkin, ont aidé aux arrangements et à la production des chansons.

La bande originale du film Le Roi Lion a été publiée par Walt Disney Records le 27 avril 1994. C'était le quatrième album le plus vendu de l'année sur le Billboard 200 et la bande originale la plus vendue. C'est la seule bande originale d'un film d'animation à être certifiée Diamant (10× platine) par la Recording Industry Association of America . La partition instrumentale complète de Zimmer pour le film n'a jamais été diffusée à l'origine, jusqu'à la réédition commémorative du 20e anniversaire de la bande originale en 2014. Le Roi Lion a également inspiré la sortie de 1995 Rhythm of the Pride Lands , avec huit chansons de Zimmer, Mancina et Lebo M.

L'utilisation de la chanson « The Lion Sleeps Tonight » dans une scène avec Timon et Pumbaa a entraîné des différends entre Disney et la famille du sud-africain Solomon Linda , qui a composé la chanson (initialement intitulée « Mbube ») en 1939. En juillet 2004, La famille de Linda a déposé une plainte, demandant 1,6 million de dollars de redevances à Disney. En février 2006, les héritiers de Linda ont conclu un accord juridique avec Abilene Music, qui détenait les droits mondiaux et avait concédé la chanson à Disney pour un montant d'argent non divulgué.

Commercialisation

Pour la première bande-annonce du film Le Roi Lion , Disney a choisi de présenter une seule scène, toute la séquence d'ouverture avec la chanson "Circle of Life". Le président de Buena Vista Pictures Distribution , Dick Cook, a déclaré que la décision avait été prise pour une telle approche parce que « nous avons tous été tellement impressionnés par la beauté et la majesté de cette pièce que nous avons eu l'impression que c'était probablement l'une des quatre meilleures minutes de film que nous ayons vu", et Don Hahn a ajouté que "Circle of Life" a fonctionné comme une bande-annonce car il "est sorti si fort et si bon, et s'est terminé avec un tel bang". La bande-annonce est sortie en novembre 1993, accompagnant The Three Musketeers (1993) et Sister Act 2: Back in the Habit (1993) dans les salles de cinéma; à ce moment-là, seul un tiers du Roi Lion était terminé. La réaction du public était enthousiaste, ce qui a amené Hahn à avoir quelques inquiétudes initiales car il a eu peur de ne pas être à la hauteur des attentes suscitées par l'avant-première. Avant la sortie du film, Disney a fait 11 projections tests .

À sa sortie, Le Roi Lion était accompagné d'une vaste campagne de marketing qui comprenait des liens avec Burger King , Mattel , Kodak , Nestlé et Payless ShoeSource , et diverses marchandises, représentant 186 produits sous licence. En 1994, Disney a gagné environ 1 milliard de dollars avec des produits basés sur le film, avec 214 millions de dollars pour les jouets du Roi Lion pendant la seule période de Noël 1994.

Sortie

Théâtral

Le Roi Lion a eu une sortie limitée aux États-Unis le 15 juin 1994, jouant dans seulement deux théâtres, El Capitan Theatre à Los Angeles et Radio City Music Hall à New York, et présentant des spectacles en direct avec des prix de billets allant jusqu'à 30 $.

La sortie large a suivi le 24 juin 1994, dans 2 550 écrans. Le son surround numérique du film a conduit bon nombre de ces cinémas à mettre en œuvre les derniers systèmes audio de Dolby Laboratories .

Localisation

Lorsque le film est sorti pour la première fois en 1994, il comptait 28 versions au total dans autant de langues et de dialectes dans le monde, y compris une version spéciale zoulou réalisée spécialement pour le film en Afrique du Sud, où une équipe de Disney USA est allée chercher les acteurs zoulou. Ce n'est pas seulement le seul doublage zoulou jamais réalisé par Disney, mais aussi le seul réalisé dans une langue africaine, autre que l'arabe. Le Roi Lion marque également la première sortie d'un doublage spécial en l'honneur d'un fond de film Disney, mais pas la dernière : en 2016, le film Moana (2016) a reçu une version spéciale en langue tahitienne, suivie en 2017 d'une version maorie, en 2018 par une version hawaïenne ; et en 2019, le film Frozen II (2019) a été doublé en sami du Nord, même si Frozen (2013) ne l'était pas.

Médias à domicile

Le Roi Lion est sorti pour la première fois sur VHS et sur disque laser aux États-Unis le 3 mars 1995, dans le cadre de la série de vidéos "Masterpiece Collection" de Disney . L'édition VHS de cette sortie contenait un aperçu spécial du film d' animation à venir de Walt Disney Pictures , Pocahontas , dans lequel le personnage principal (exprimé par Judy Kuhn ) chante le numéro musical " Colors of the Wind ". De plus, des éditions Deluxe des deux formats ont été publiées. L'édition de luxe VHS comprenait le film, une lithographie exclusive de Rafiki et Simba (dans certaines éditions), une épigraphe commémorative "Cercle de vie" , six lithographies d'art conceptuel, une autre bande avec le spécial télévisé d'une demi-heure The Making of The Lion King , et un certificat d'authenticité. L'édition de luxe du disque laser CAV contenait également le film, six lithographies d'art conceptuel et The Making of The Lion King , et a ajouté des storyboards, des illustrations de conception de personnages, des illustrations conceptuelles, une animation approximative et un commentaire des réalisateurs que l'édition VHS n'avait pas, sur un total de quatre disques double face. La cassette VHS est rapidement devenue la cassette vidéo la plus vendue de tous les temps : 4,5 millions de cassettes ont été vendues le premier jour et les ventes ont finalement totalisé plus de 30 millions avant que ces versions vidéo personnelles n'entrent dans le moratoire en 1997. Les sorties VHS ont vendu un total de 32 millions d'unités en Amérique du Nord et a réalisé un chiffre d'affaires de 520 millions de dollars . En outre, 23 millions d'unités ont été expédiées à l'étranger vers les marchés internationaux. Aux Philippines, le film est sorti en VHS en mars 1995 par Magnavision.   

Le 7 octobre 2003, le film a été réédité en VHS et sorti en DVD pour la première fois, intitulé Le Roi Lion : Édition Platine , dans le cadre de la gamme de DVD Édition Platine de Disney. La sortie DVD présentait deux versions du film sur le premier disque, une version remasterisée créée pour la sortie IMAX de 2002 et une version éditée de la sortie IMAX censée être la version cinéma originale de 1994. Un deuxième disque, avec des bonus, a également été inclus dans la sortie DVD. La bande originale du film a été fournie à la fois dans sa piste Dolby 5.1 originale et dans un nouveau mix cinéma maison amélioré de Disney, ce qui en fait l'un des premiers DVD Disney ainsi équipés. Au moyen d' une ramification transparente , le film pouvait être visionné avec ou sans une scène nouvellement créée - une courte conversation dans le film remplacée par une chanson complète ("The Morning Report"). Un coffret cadeau de collectionneur spécial a également été publié, contenant le coffret DVD, cinq portraits de personnages lithographiés exclusifs (nouveaux croquis créés et signés par les animateurs originaux des personnages) et un livre d'introduction intitulé The Journey . L'édition Platinum de Le roi lion présentait des modifications apportées au film lors de sa réédition IMAX, notamment des crocodiles redessinés dans la séquence "Je ne peux pas attendre d'être roi" ainsi que d'autres modifications. Plus de deux millions d'exemplaires des unités DVD et VHS Platinum Edition ont été vendus le premier jour de la sortie. Un coffret DVD des trois films Le Roi Lion (en deux formats d'édition spéciale) est sorti le 6 décembre 2004. En janvier 2005, le film, ainsi que les suites, sont de nouveau en moratoire. Les sorties DVD ont vendu un total de 11,9  millions d'unités et rapporté 220 millions de dollars .

Walt Disney Studios Home Entertainment a sorti l'édition Diamond du Roi Lion le 4 octobre 2011. C'est la première fois que le film sort en Blu-ray haute définition et en Blu-ray 3D . La version initiale a été produite en trois packages différents : une version à deux disques avec Blu-ray et DVD ; une version quatre disques avec Blu-ray, DVD, Blu-ray 3D et copie numérique ; et un coffret de huit disques qui comprend également les suites The Lion King II: Simba's Pride et The Lion King 1½ . Une sortie DVD autonome sur disque unique a également suivi le 15 novembre 2011. L'édition Diamond a dominé les charts Blu-ray avec plus de 1,5 million d'exemplaires vendus. Le film a vendu 3,83 millions d'unités Blu-ray au total, générant un revenu de 101,14 millions de dollars.

Le Roi Lion a de nouveau été diffusé sur les médias domestiques dans le cadre de la Walt Disney Signature Collection, sorti pour la première fois en Digital HD le 15 août 2017, et en Blu-ray et DVD le 29 août 2017.

Le Roi Lion est sorti en téléchargement numérique Ultra HD Blu-ray et 4K le 3 décembre 2018.

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Le Roi Lion a rapporté 422,8 millions de dollars en Amérique du Nord et 545,7 millions de dollars dans d'autres territoires, pour un total mondial de 968,5 millions de dollars. Après sa première diffusion, ayant gagné 763,4 millions de dollars, il s'est classé comme le film d'animation le plus rentable de tous les temps , le film le plus rentable des studios d'animation Walt Disney et le film le plus rentable de 1994 . Il détenait le record du long métrage d'animation le plus rentable (en Amérique du Nord, en dehors de l'Amérique du Nord et dans le monde) jusqu'à ce qu'il soit dépassé par le film d'animation Le Monde de Nemo (2003). Avec les revenus de la course 3D, Le Roi Lion a dépassé tous les films susmentionnés, mais Toy Story 3 (2010) pour se classer comme le deuxième film d'animation le plus rentable au monde, tombant plus tard à la neuvième, puis à la dixième, dépassé par son CGI photoréaliste. contrepartie de remake - et il reste le film d'animation dessiné à la main le plus rentable. C'est aussi le plus gros film d'animation des 50 dernières années en termes de fréquentation estimée. Le Roi Lion était également le film G-rated le plus rentable aux États-Unis de 1994 à 2003 et à nouveau de 2011 à 2019 jusqu'à ce que son total soit dépassé par le Toy Story 4 (2019) animé par ordinateur (non ajusté pour l'inflation).

Parcours théâtral original

Au cours des deux premiers jours de sortie limitée dans deux cinémas, il a rapporté 622 277 $ et pour le week-end, il a gagné 1 586 753 $, se classant dixième au box-office pour le week-end. La moyenne de 793 377 $ par cinéma est la plus élevée jamais atteinte au cours d'un week-end et ce fut le week-end d'ouverture le plus rentable sur moins de 50 écrans, battant le record établi par Star Wars (1977) sur 43 écrans. Le film a rapporté 3 766 690 $ sur les 2 écrans en seulement 10 jours.

Lorsqu'il a ouvert grand, Le roi Lion a rapporté 40,9 millions de dollars – ce qui était à l'époque le quatrième plus gros week-end d'ouverture de tous les temps et la somme la plus élevée pour un film de Disney – pour dépasser le box-office du week-end. En septembre 1994, Disney a retiré le film des salles de cinéma alors que son revenu brut était de 267 millions de dollars et a annoncé qu'il serait réédité pendant Thanksgiving afin de profiter de la saison des vacances. Après sa réédition, en mars 1995, il avait rapporté 312,9 millions de dollars, étant le film de 1994 le plus rentable aux États-Unis et au Canada, mais a été rapidement dépassé par Forrest Gump . Box Office Mojo estime que le film a vendu plus de 74 millions de billets aux États-Unis lors de sa première sortie en salles, ce qui équivaut à 812,1 millions de dollars ajustés pour l'inflation en 2018.

À l'échelle internationale, le film a rapporté 455,8 millions de dollars lors de sa première diffusion, pour un total mondial de 768,6 millions de dollars. Il avait des ouvertures record en Suède et au Danemark.

Rééditions

IMAX et grand format

Le film a été réédité le 25 décembre 2002 pour les cinémas IMAX et grand format . Don Hahn a expliqué que huit ans après la sortie de The Lion King , "il y avait une toute nouvelle génération d'enfants qui ne l'avaient pas vraiment vu, en particulier sur grand écran". Étant donné que le film avait déjà été archivé numériquement pendant la production, le processus de restauration était plus facile, tout en fournissant de nombreuses scènes avec des améliorations qui couvraient les lacunes d'origine. Un mixage sonore amélioré a également été fourni pour, comme l'a expliqué Hahn, "donner au public l'impression d'être au milieu du film". Lors de son premier week-end, Le Roi Lion a gagné 2,7 millions de dollars dans 66 lieux, soit une moyenne de 27 664 $ par cinéma. Cette course s'est terminée avec 15,7 millions de dollars le 30 mai 2003.

conversion 3D

En 2011, Le Roi Lion a été converti en 3D pour une réédition limitée en salles de deux semaines et une sortie Blu-ray 3D ultérieure . Le film a débuté à la première place le vendredi 16 septembre 2011 avec 8,9 millions de dollars et a terminé le week-end avec 30,2 millions de dollars, se classant numéro un au box-office. Cela a fait du Roi Lion la première sortie de réédition à obtenir la première place au box-office américain du week-end depuis la réédition de Return of the Jedi (1983) en mars 1997. Le film a également atteint le quatrième plus haut mois de septembre. week-end d'ouverture de tous les temps. Il a très bien résisté lors de son deuxième week-end, remportant à nouveau la première place au box-office avec une baisse de 27% à 21,9 millions de dollars. La plupart des observateurs du box-office s'attendaient à ce que le film chute d'environ 50 % au cours de son deuxième week-end et s'attendaient également à ce que Moneyball (2011) soit à la première place.

Après son succès initial au box-office, de nombreux cinémas ont décidé de continuer à diffuser le film pendant plus de deux semaines, même si sa sortie Blu-ray 3D était prévue deux semaines et demie après sa sortie en salles. En Amérique du Nord, la réédition 3D a terminé sa sortie en salles le 12 janvier 2012, avec un montant brut de 94,2 millions de dollars. À l'extérieur de l'Amérique du Nord, il a gagné 83,4 millions de dollars. La réédition 3D réussie du Roi Lion a incité Disney et Pixar à planifier des rééditions 3D en salles de La Belle et la Bête , Le Monde de Nemo (2003), Monsters, Inc. (2001) et La Petite Sirène (1989) en 2012 et 2013. Cependant, aucune des rééditions des trois premiers films n'a remporté l'énorme succès de Le Roi Lion 3D et la réédition en salles de La Petite Sirène a finalement été annulée. En 2012, Ray Subers de Box Office Mojo a écrit que la raison pour laquelle la version 3D de Le Roi Lion a réussi était parce que « la notion d'une réédition 3D était encore fraîche et excitante, et Le Roi Lion (3D) semblait opportun étant donné la sortie Blu-ray imminente du film. Le public a été touché par trois rééditions 3D au cours de l'année qui a suivi, ce qui signifie que la valeur de la nouveauté s'est définitivement estompée. "

Réponse critique

Sur le site Web de l' agrégateur d'avis Rotten Tomatoes , qui classe les avis uniquement comme positifs ou négatifs, 93 % des 130 avis sont positifs, avec une note moyenne de 8,40/10. Le consensus critique du site Web se lit comme suit : "Émotionnellement émouvant, richement dessiné et magnifiquement animé, Le Roi Lion se dresse fièrement dans le panthéon des films familiaux classiques de Disney." Il s'est également classé 56e sur leur "Top 100 des films d'animation". Metacritic , qui utilise une moyenne pondérée, a attribué au film une note de 88 sur 100 sur la base de 30 critiques, indiquant une "acclamation universelle". Le public interrogé par CinemaScore a attribué au film une rare note « A+ » sur une échelle de A+ à F.

Roger Ebert du Chicago Sun-Times a attribué au film trois étoiles et demie sur quatre possibles et l'a qualifié de « long métrage d'animation superbement dessiné ». Il a en outre écrit dans sa revue imprimée : « La saga de Simba, qui dans ses origines profondément enfouies doit quelque chose à la tragédie grecque et certainement à Hamlet , est une expérience d'apprentissage ainsi qu'un divertissement. » Dans l'émission télévisée Siskel & Ebert , le film a été salué mais a reçu un accueil mitigé par rapport aux précédents films de Disney. Ebert et son partenaire Gene Siskel ont tous deux donné au film un "Thumbs Up", mais Siskel a déclaré qu'il n'était pas aussi bon que La Belle et la Bête et que c'était "un bon film, pas un bon". Hal Hinson du Washington Post l'a qualifié de "réalisation impressionnante, presque intimidante" et a estimé que le film était "spectaculaire d'une manière qui est presque devenue courante avec les longs métrages d'animation de Disney", mais était moins enthousiaste vers la fin de sa critique. en disant : "Un ton shakespearien, une portée épique, cela semble plus approprié pour les adultes que pour les enfants. À vrai dire, même pour les adultes, c'est carrément étrange."

Owen Gleiberman d' Entertainment Weekly a fait l'éloge du film, écrivant qu'il « a la résonance non seulement comme un dessin animé formidable, mais comme un film émotionnellement piquant ». Le critique de cinéma de Rolling Stone , Peter Travers, a fait l'éloge du film et a estimé qu'il s'agissait « d'un mélange extrêmement divertissant de musique, de plaisir et de sensations fortes, même s'il ne manque pas de cœur ». James Berardinelli de Reelviews.net a fait l'éloge du film en disant: "Avec chaque nouvelle sortie animée, Disney semble élargir un peu plus ses horizons déjà larges. Le Roi Lion est le plus mature (dans plus d'un sens) de ces films, et il y a clairement eu un effort conscient pour plaire aux adultes autant qu'aux enfants. Heureusement, pour ceux d'entre nous qui restent généralement loin des « dessins animés », ils ont réussi. »

Certains critiques avaient encore des problèmes avec le récit du film. Le personnel de TV Guide a écrit que bien que Le Roi Lion soit techniquement compétent et divertissant, il "offre une partition de chanson moins mémorable que les hits précédents, et une résolution dramatique hâtive et insatisfaisante". The New Yorker ' Terrence Rafferty s considéré que , malgré la bonne animation, l'histoire se sentait comme « manipulat [ant] nos réponses à volonté », comme « Entre les traumatismes, le film sert des numéros musicaux et stupides banales avec douceur, comédie exubérant ».

Distinctions

Listes de fin d'année

Autres récompenses

Le Roi Lion a reçu quatre Golden Globe Award et Oscar nominations. Le film remportera trois Golden Globes ; pour le meilleur film - comédie musicale ou comédie , meilleure musique originale et meilleure chanson originale pour " Can You Feel the Love Tonight " d' Elton John et Tim Rice ainsi que deux Oscars, pour la meilleure musique originale ( Hans Zimmer ) et le meilleur original Chanson avec "Can You Feel the Love Tonight". Les chansons « Circle of Life » et « Hakuna Matata » ont également été nominées. "Can You Feel the Love Tonight" a également remporté le Grammy Award de la meilleure performance vocale masculine. Le Roi Lion a également remporté les Annie Awards pour le meilleur long métrage d'animation , la meilleure réalisation en doublage (pour Jeremy Irons ) et la meilleure réalisation individuelle pour la contribution à l'histoire dans le domaine de l'animation.

Aux Saturn Awards , le film a été nominé dans deux catégories, Meilleur film fantastique et Meilleure performance par un jeune acteur bien qu'il n'ait remporté aucune des deux catégories. Le film a également reçu deux nominations aux British Academy Film Awards , pour le meilleur son ainsi que le Anthony Asquith Award pour la musique de film, bien qu'il ait perdu dans les deux catégories contre Speed et Backbeat respectivement. Le film a reçu deux BMI Film & TV Awards pour la musique de film et la chanson la plus interprétée avec "Can You Feel the Love Tonight". Aux MTV Movie Awards 1995 , le film a reçu des nominations pour le meilleur méchant et la meilleure chanson, bien qu'il ait perdu dans les deux catégories. Le Roi Lion a remporté le Kids' Choice Award du film préféré aux Kids' Choice Awards de 1995 .

En 2008, Le Roi Lion a été classé comme le 319e plus grand film jamais réalisé par le magazine Empire , et en juin 2011, TIME l'a nommé l'un des « 25 meilleurs films d'animation de tous les TEMPs ». En juin 2008, l' American Film Institute a classé Le Roi Lion comme le quatrième meilleur film du genre d'animation dans sa liste des 10 meilleurs 10 de l'AFI , après avoir précédemment placé "Hakuna Matata" à la 99e place de son classement des 100 ans... 100 chansons de l'AFI .

En 2016, le film a été sélectionné pour être conservé dans le National Film Registry des États-Unis par la Bibliothèque du Congrès comme étant « culturellement, historiquement ou esthétiquement important ».

Controverses

Kimba le lion blanc

Capture d'écran d'une première bobine de présentation du Roi Lion qui montre un lionceau blanc et un papillon.

On pensait que certains éléments du film ressemblaient à la série télévisée d'animation japonaise des années 1960 d' Osamu Tezuka , Jungle Emperor (connue sous le nom de Kimba le lion blanc aux États-Unis), avec quelques similitudes entre un certain nombre de personnages et diverses scènes individuelles. La sortie en 1994 du Roi Lion a suscité une protestation au Japon, où Kimba et son créateur Osamu Tezuka sont des icônes culturelles. 488 dessinateurs et animateurs japonais, dirigés par l' auteur de manga Machiko Satonaka , ont signé une pétition accusant Disney de plagiat et exigeant qu'ils accordent le crédit à Tezuka. Matthew Broderick croyait initialement qu'il travaillait en fait sur une version américaine de Kimba puisqu'il connaissait l'original japonais.

Le réalisateur du Roi Lion Roger Allers a affirmé qu'il ne connaissait pas la série jusqu'à ce que le film soit presque terminé, et ne se souvenait pas qu'il ait jamais été mentionné pendant le développement. Madhavi Sunder a suggéré qu'Allers aurait pu voir le remake de Kimba en 1989 à la télévision aux heures de grande écoute alors qu'il vivait à Tokyo . Cependant, alors qu'Allers a effectivement déménagé à Tokyo en 1983 pour travailler sur Little Nemo: Adventures in Slumberland (1989), il est retourné aux États-Unis en 1985, quatre ans avant que le remake de 1989 de Kimba ne commence à être diffusé. Le co-réalisateur Rob Minkoff a également déclaré qu'il ne le connaissait pas. Minkoff a également observé que chaque fois qu'une histoire est basée en Afrique, il n'est "pas rare d'avoir des personnages comme un babouin, un oiseau ou des hyènes".

Takayuki Matsutani, le président de Tezuka Productions qui a créé Kimba le lion blanc , a déclaré en 1994 que "[q]uis quelques membres du personnel de notre société ont vu un aperçu de" Le Roi Lion ", ont discuté de ce sujet et sont arrivés à la conclusion que vous ne peut pas éviter d'avoir ces similitudes tant que vous utilisez des animaux comme personnages et essayez d'en tirer des images". Yoshihiro Shimizu de Tezuka Productions a réfuté les rumeurs selon lesquelles le studio aurait reçu de l'argent secret par Disney et a déclaré qu'il n'avait aucun intérêt à poursuivre Disney, expliquant que "[nous] pensons que c'est une histoire totalement différente". Shimizu a en outre expliqué qu'ils rejetaient les incitations de certains avocats américains à poursuivre parce que "nous sommes une petite entreprise faible... Les avocats de Disney sont parmi les vingt meilleurs au monde!" La famille de Tezuka et Tezuka Productions n'ont jamais intenté de poursuites.

Fred Ladd , qui a été impliqué très tôt dans l'importation de Kimba et d'autres dessins animés japonais en Amérique pour NBC , a exprimé son incrédulité à l'idée que les gens de Disney puissent rester ignorants. Ladd a déclaré qu'au moins un animateur se souvenait de ses collègues comme étant un fervent fan de Kimba et étant assez bruyant à propos de la conduite de Disney pendant la production. Les animateurs Tom Sito et Mark Kausler ont tous deux déclaré avoir regardé Kimba enfant dans les années 1960. Cependant, Sito maintient qu'il n'y avait "absolument aucune inspiration" de Kimba lors de la production de Le Roi Lion , et Kausler a souligné que le propre Bambi de Disney était leur modèle pendant le développement.

La controverse entourant Kimba et Le Roi Lion a été parodiée dans un épisode de 1995 des Simpsons , où un lion apparaissant dans les nuages ​​dit : "Tu dois venger ma mort, Kimba... Je veux dire, Simba."

Autres controverses

Simba s'allonge sur une falaise, tandis que la poussière en suspension à côté de lui ressemble à la forme "SFX".
Le prétendu cadre "SEXE".

Des protestations ont été soulevées contre une scène où il semble que le mot "SEXE" ait pu être incrusté dans la poussière volant dans le ciel lorsque Simba s'effondre, ce qui, selon l'activiste conservateur Donald Wildmon, était un message subliminal destiné à promouvoir la promiscuité sexuelle . L'animateur Tom Sito a déclaré que les lettres épelaient "SFX" (une abréviation courante pour " effets spéciaux "), pas avec un "E" au lieu du "F", et étaient conçues comme une "signature" innocente créée par l'animation des effets équipe.

Les biologistes hyènes ont protesté contre la représentation de l'animal, bien que les plaintes aient pu être quelque peu ironiques . Un chercheur sur les hyènes, qui avait organisé la visite des animateurs à l' Université de Californie, Berkeley , Field Station for the Study of Behavior, Ecology, and Reproduction, où ils observeraient et dessineraient des hyènes captives, a inscrit « boycotter le roi lion » dans un article répertoriant les moyens d'aider à préserver les hyènes à l'état sauvage, et plus tard "blague[d] que le Roi Lion a fait reculer les efforts de conservation des hyènes". Même ainsi, le film a également été crédité d'avoir « suscité un intérêt » pour les hyènes du centre de Berkeley.

Le film a été critiqué pour des problèmes de race et de classe, les hyènes étant considérées comme reflétant les stéréotypes négatifs des communautés ethniques noires et latinos.

Héritage

Suites et spin-offs

Les premiers projets d'animation liés au Roi Lion impliquaient les personnages de Timon et Pumbaa. Tout d'abord, le duo a joué dans le court métrage d'animation "Stand by Me", mettant en vedette Timon chantant la chanson éponyme , sorti en 1995 accompagnant la sortie en salles de Tom et Huck (1995). Le duo a ensuite reçu sa propre série animée, The Lion King's Timon & Pumbaa , qui a duré trois saisons et 85 épisodes entre 1995 et 1999. Ernie Sabella a continué à exprimer Pumbaa, tandis que Timon a été exprimé par Quinton Flynn et Kevin Schon en plus de Nathan. Voie.

Disney a sorti deux films directs en vidéo liés au Roi Lion . Le premier était la suite The Lion King II: Simba's Pride , sorti en 1998 sur VHS. Le film est centré sur la fille de Simba et Nala, Kiara, qui tombe amoureuse de Kovu, un lion mâle qui a été élevé dans la fierté des partisans de Scar, les Outsiders. Le Roi Lion 1 ½ , une autre directe à la vidéo Lion King Film, a vu sa sortie en 2004. Il est un prequel en montrant comment Timon et Pumbaa se sont rencontrés, et aussi un parallèle en ce sens qu'elle représente aussi ce que les personnages ont été retconned à ont fait pendant les événements du film original.

En juin 2014, il a été annoncé qu'une nouvelle série télévisée basée sur le film sortirait intitulée The Lion Guard , mettant en vedette Kion, le deuxième-né de Simba et Nala. The Lion Guard est une suite de The Lion King et se déroule pendant l'intervalle de temps dans The Lion King II: Simba's Pride , les 2 derniers épisodes de la saison 3 se déroulant après les événements de ce film. Il a été diffusé pour la première fois sur Disney Channel en tant que téléfilm intitulé The Lion Guard: Return of the Roar en novembre 2015 avant d'être diffusé en tant que série sur Disney Junior en janvier 2016.

refonte CGI

En Septembre 2016, après le succès critique et financier du Livre de la Jungle , Walt Disney Pictures a annoncé qu'ils développaient un CGI remake de The Lion King par le même nom , avec Jon Favreau direction. Le mois suivant, Jeff Nathanson a été embauché pour écrire le scénario du film. Favreau avait initialement prévu de le tourner dos à dos avec la suite du livre de la jungle . Cependant, il a été signalé début 2017 que ce dernier film avait été suspendu afin que Favreau se concentre principalement sur Le Roi Lion . En février 2017, Favreau a annoncé que Donald Glover avait été choisi pour incarner Simba et que James Earl Jones reprendrait le rôle de Mufasa . Le mois suivant, il a été rapporté que Beyoncé était le premier choix de Favreau pour exprimer Nala , mais elle n'avait pas encore accepté le rôle en raison d'une grossesse. En avril 2017, Billy Eichner et Seth Rogen ont rejoint le film en tant que Timon et Pumbaa , respectivement. Deux mois plus tard, John Oliver était choisi pour incarner Zazu . Fin juillet 2017, Beyoncé aurait entamé des négociations finales pour jouer Nala et contribuer à une nouvelle bande originale. Le mois suivant, Chiwetel Ejiofor a entamé des pourparlers pour jouer Scar . Plus tard, Alfre Woodard et John Kani ont rejoint le film en tant que Sarabi et Rafiki , respectivement. Le 1er novembre 2017, Beyoncé et Chiwetel Ejiofor ont été officiellement confirmés pour exprimer Nala et Scar , avec Eric André , Florence Kasumba , Keegan-Michael Key , JD McCrary et Shahadi Wright Joseph rejoignant le casting en tant que voix d' Azizi, Shenzi et Kamari , le jeune Simba et le jeune Nala, respectivement, tandis que Hans Zimmer reviendrait pour composer la musique du film. Le 28 novembre 2017, il a été signalé qu'Elton John avait signé le projet pour retravailler ses compositions musicales à partir du film original.

La production du film a commencé en mai 2017. Il est sorti le 19 juillet 2019.

Le noir est roi

En juin 2020, Parkwood Entertainment et Disney ont annoncé qu'un film intitulé Black Is King sortirait le 31 juillet 2020 sur Disney+ . Le film d'action en direct est inspiré de The Lion King (2019) et sert d'album visuel pour l'album lié The Lion King: The Gift , qui a été organisé par Beyoncé pour le film. Réalisé, écrit et produit par Beyoncé, Black Is King est décrit comme réinventant « les leçons du Roi Lion pour les jeunes rois et reines d'aujourd'hui à la recherche de leurs propres couronnes ». Le film raconte l'histoire d'un jeune roi africain qui entreprend un "voyage transcendant à travers la trahison, l'amour et l'identité de soi" pour récupérer son trône, en utilisant les conseils de ses ancêtres et de l'amour d'enfance, l'histoire étant racontée à travers les voix du présent -jour les Noirs. Le casting comprend Lupita Nyong'o , Naomi Campbell , Jay-Z , Kelly Rowland , Pharrell Williams , Tina Knowles-Lawson , Aweng Ade-Chuol et Adut Akech .

Jeux vidéo

Parallèlement à la sortie du film, trois jeux vidéo différents basés sur Le Roi Lion ont été publiés par Virgin Interactive en décembre 1994. Le titre principal a été développé par Westwood Studios et publié pour les ordinateurs PC et Amiga et les consoles SNES et Sega Mega Drive/Genesis . Dark Technologies a créé la version Game Boy , tandis que Syrox Developments a géré la version Master System et Game Gear . Le film et suite Pride Simba ont inspiré plus tard un autre jeu, Torus Games de The Lion King: Puissant aventure de Simba (2000) pour le Game Boy Color et PlayStation . Timon et Pumbaa sont également apparus dans Timon & Pumbaa's Jungle Games , une collection de jeux PC de 1995 de jeux de puzzle par 7th Level , plus tard porté sur la SNES par Tiertex .

La série Kingdom Hearts de Square Enix présente Simba comme invocation récurrente , ainsi qu'un jeu jouable dans le monde du Roi Lion , connu sous le nom de Pride Lands, dans Kingdom Hearts II . Là, l'intrigue est vaguement liée à la dernière partie du film original, avec tous les personnages principaux à l'exception de Zazu et Sarabi. Le Roi Lion fournit également l'un des mondes présentés dans le jeu d'action-aventure Disney Universe 2011 , et Simba a été présenté dans le titre Nintendo DS Disney Friends (2008).

Adaptations scéniques

Walt Disney Theatrical a produit une adaptation scénique musicale du même nom, qui a été créée à Minneapolis, Minnesota en juillet 1997, et a ensuite ouvert à Broadway en octobre 1997 au New Amsterdam Theatre . La comédie musicale Le Roi Lion a été réalisée par Julie Taymor et comprenait des chansons du film et de Rhythm of the Pride Lands , ainsi que trois nouvelles compositions d'Elton John et Tim Rice. Mark Mancina a fait les arrangements musicaux et les nouvelles pistes orchestrales. La comédie musicale est devenue l'une des plus réussies de l'histoire de Broadway, remportant six Tony Awards, dont celui de la meilleure comédie musicale , et malgré son déménagement au Minskoff Theatre en 2006, elle se déroule toujours à ce jour à New York, devenant le troisième spectacle le plus ancien et le plus rentable. Production de Broadway dans l'histoire. Le succès financier de l'émission a conduit à des adaptations dans le monde entier.

Le Roi Lion a inspiré deux attractions racontant l'histoire du film dans les parcs et complexes Walt Disney . Le premier, " La Légende du Roi Lion ", présentait une reconstitution du film à travers des marionnettes grandeur nature de ses personnages, et s'est déroulé de 1994 à 2002 au Magic Kingdom de Walt Disney World . Un autre qui est toujours en cours est la revue musicale en direct de 30 minutes du film, " Festival of the Lion King ", qui incorpore les numéros musicaux dans des routines de gymnastique avec des acteurs en direct, ainsi que des marionnettes animatroniques de Simba et Pumbaa et un costumé acteur comme Timon. L'attraction a ouvert ses portes en avril 1998 à Disney World's Animal Kingdom et en septembre 2005 à Hong Kong Disneyland 's Adventureland . Une version similaire sous le nom de "La Légende du Roi Lion" a été présentée à Disneyland Paris de 2004 à 2009.

Voir également

Les références

Liens externes