L'homme qui en savait trop (film de 1934) - The Man Who Knew Too Much (1934 film)

L'homme qui en savait trop
L'homme qui en savait trop (film de 1934).jpg
affiche de film américain
Dirigé par Alfred Hitchcock
Écrit par Charles Bennett
D. B. Wyndham-Lewis
Edwin Greenwood (scénario)
AR Rawlinson (scénario)
Produit par Michael Balcon (non crédité)
Mettant en vedette Leslie Banks
Edna Meilleur
Peter Lorre
Nova Pilbeam
Frank Vosper
Cinématographie Courant court
Édité par Hugh Stewart
Musique par Arthur Benjamin
Distribué par Gaumont-British Picture Corporation
Date de sortie
Temps de fonctionnement
 75 minutes
Pays Royaume-Uni
Langue Anglais
Budget 40 000 £ (estimation)

L'homme qui en savait trop est un thriller britannique de 1934réalisé par Alfred Hitchcock , avec Leslie Banks et Peter Lorre , et sorti par Gaumont British . Ce fut l'un des films les plus réussis et les plus acclamés par la critique de la période britannique d'Hitchcock.

Le film est le premier film d'Hitchcock utilisant ce titre et a été suivi plus tard par son propre film de 1956 utilisant le même nom avec une intrigue et un scénario très différents avec quelques modifications. Le deuxième film mettait en vedette James Stewart et Doris Day , et a été réalisé pour Paramount Pictures . Les deux films sont très similaires dans le ton. Dans l'interview du livre Hitchcock/Truffaut (1967), en réponse à l' affirmation du cinéaste François Truffaut selon laquelle certains aspects du remake étaient de loin supérieurs, Hitchcock a répondu : « Disons que la première version est l'œuvre d'un amateur talentueux et que le deuxième a été faite par un professionnel." Cependant, il a été dit que cette déclaration ne peut pas être prise pour argent comptant.

Le film de 1934 n'a rien d'autre que le titre en commun avec le livre de 1922 de GK Chesterton du même nom . Hitchcock a décidé d'utiliser le titre parce qu'il détenait les droits cinématographiques de certaines des histoires du livre.

Synopsis

Bob et Jill Lawrence ( Leslie Banks et Edna Best ), un couple britannique en voyage en Suisse avec leur fille Betty ( Nova Pilbeam ), se lient d'amitié avec le Français Louis Bernard ( Pierre Fresnay ), qui séjourne dans leur hôtel. Jill participe à un concours de tir au pigeon d'argile . Elle atteint la finale mais perd face à un tireur d'élite masculin, Ramon ( Frank Vosper ), car au moment crucial, elle est distraite par une montre à sonnerie appartenant à Abbott ( Peter Lorre ).

Ce soir-là, Louis est abattu alors que Jill danse avec lui. Avant de mourir, il dit à Jill où trouver une note destinée au consul britannique ; elle dit à son tour à Bob. Bob lit la note, qui met en garde contre un crime international planifié.

Les criminels impliqués dans la fusillade kidnappent Betty et menacent de la tuer si ses parents disent à quelqu'un ce qu'ils savent. Incapables de demander de l'aide à la police, Bob et Jill retournent en Angleterre, où ils découvrent que le groupe, dirigé par Abbott, a engagé Ramon pour abattre un chef d'État européen lors d'un concert au Royal Albert Hall . Jill assiste au concert et repousse le but de Ramon en criant au moment crucial.

Les criminels retournent dans leur repaire derrière le temple d'un culte adorateur du soleil . Bob était entré dans le temple à la recherche de Betty, et tous deux sont détenus dans la maison voisine. La police encercle les bâtiments et une fusillade s'ensuit. Les criminels tiennent jusqu'à ce que leurs munitions soient épuisées et que la plupart d'entre eux aient été tués.

Betty monte sur le toit, fuyant Ramon, qui la suit. Un tireur d'élite de la police n'ose pas lui tirer dessus parce que Betty est si proche. Jill attrape le fusil et tire sur Ramon, qui tombe du toit. La police prend d'assaut le bâtiment. Abbott, le cerveau criminel, se cache à l'intérieur mais il est trahi par la sonnerie de sa montre. Il se tire une balle (comme le montre la fumée des coups de feu) et meurt. Betty retrouve ses parents.

Jeter

Production

Avant de passer au projet, Hitchcock aurait travaillé sur Road House (1934), qui a finalement été réalisé par Maurice Elvey . Le film a commencé lorsque Hitchcock et l'écrivain Charles Bennett ont essayé d'adapter une histoire de Bulldog Drummond portant sur des complots internationaux et l'enlèvement d'un bébé ; son titre original était Bulldog Drummond's Baby . L'accord pour une adaptation a échoué et le cadre de l'intrigue a été réutilisé dans le script de L'homme qui en savait trop , le titre lui-même tiré d'une compilation sans rapport avec GK Chesterton .

L'histoire est créditée à Bennett et DB Wyndham Lewis . Bennett a affirmé que Lewis avait été embauché pour écrire un dialogue qui n'a jamais été utilisé et n'a fourni aucune information sur l'histoire, bien que ce récit ait été contesté.

C'était le deuxième film en anglais de Peter Lorre , après la version multilingue de M (1931). Mais il était toujours incapable de parler anglais, n'ayant fui que récemment l'Allemagne nazie et appris ses lignes phonétiquement .

La fusillade à la fin du film était basée sur le siège de Sidney Street , un incident réel qui a eu lieu dans l'East End de Londres (où Hitchcock a grandi) le 3 janvier 1911. La fusillade n'était pas incluse dans la fusillade d'Hitchcock. remake de 1956 .

Hitchcock a engagé le compositeur australien Arthur Benjamin pour écrire un morceau de musique spécialement pour la pièce maîtresse du Royal Albert Hall . La musique, connue sous le nom de Storm Clouds Cantata , est utilisée à la fois dans la version de 1934 et dans le remake de 1956.

Le camée d'Alfred Hitchcock apparaît 33 minutes après le début du film. On peut le voir traverser la rue de droite à gauche dans un trench-coat noir avant que Bob et Clive n'entrent dans la chapelle.

accueil

Les critiques contemporaines étaient positives, CA Lejeune de The Observer déclarant qu'il était « content de ce film [...] en raison de son insouciance même, de son refus franc de se livrer à des subtilités, d'être l'œuvre la plus prometteuse qu'Hitchcock ait produite depuis Chantage ". Le Daily Telegraph l'a qualifié de "retour frappant" pour Hitchcock, tandis que le Daily Mail a déclaré que "Hitchcock saute une fois de plus au premier rang des réalisateurs britanniques". Le New York Times a salué le film comme le « mélodrame le plus racé de la nouvelle année », notant qu'il était « écrit de manière passionnante » et qu'il s'agissait d'un « morceau de narration excellemment interprété ». La critique a salué Hitchcock comme "l'un des cinéastes les plus capables et les plus imaginatifs d'Angleterre" et a déclaré que Lorre "n'a pas l'opportunité d'être la chambre des horreurs à un seul homme dans laquelle il était [ M ]" mais "c'est certainement quelque chose à voir, " le comparant favorablement à l' acteur Charles Laughton .

Le film a une note d'approbation de 88% sur Rotten Tomatoes sur la base de 32 critiques, avec une note moyenne de 7,76/10.

Droits d'auteur et statut des médias domestiques

L'homme qui en savait trop , comme tous les films britanniques d'Hitchcock, est protégé par le droit d'auteur dans le monde entier, mais a été fortement piraté sur la vidéo personnelle. Malgré cela, diverses versions restaurées sous licence sont apparues sur les services DVD, Blu-ray et vidéo à la demande de Network Distributing au Royaume-Uni, Criterion aux États-Unis et bien d'autres.

Les références

Sources

  • Ryall, Tom. Alfred Hitchcock et le cinéma britannique . Athlone Press, 1996.
  • Yacowar, Maurice (2010). Les films britanniques d'Hitchcock . Wayne State University Press . ISBN 978-0814334942.
  • Youngkin, Stephen D. (2005). The Lost One: Une vie de Peter Lorre . Presses universitaires du Kentucky. ISBN 0-8131-2360-7.

Liens externes