L'homme qui a vendu le monde (album) - The Man Who Sold the World (album)

L'homme qui a vendu le monde
MWSTWUS2.jpg
Sortie américaine originale de 1970
Album studio de
Publié 4 novembre 1970 ( 1970-11-04 )
Enregistré 17 avril – 22 mai 1970
Studio Trident et Advision , Londres
Genre
Longueur 40 : 29
Étiqueter Mercure
Producteur Tony Visconti
Chronologie de David Bowie
Le monde de David Bowie
(1970)
L'homme qui a vendu le monde
(1970)
Hunky Dory
(1971)
Couverture alternative
1971 sortie britannique
1971 sortie britannique

The Man Who Sold the World est le troisième album studio du musicien anglais David Bowie . Il a été initialement publié par Mercury Records aux États-Unis le 4 novembre 1970 et au Royaume-Uni le 10 avril 1971. L'album a été produit par Tony Visconti et enregistré aux Trident and Advision Studios à Londres en avril et mai 1970. Il présente le premières apparitions du guitariste Mick Ronson et du batteur Mick Woodmansey sur un disque de Bowie, qui deviendront plus tard célèbres en tant que membres des Spiders from Mars .

Après le son largement acoustique et folk rock du précédent album éponyme de Bowie en 1969 , The Man Who Sold the World a marqué un virage vers le hard rock , avec des éléments de blues rock . Les paroles sont également plus sombres que ses versions précédentes, explorant les thèmes de la folie, de la religion, de la technologie et de la guerre. Aucune des chansons de l'album n'a été publiée en tant que single officiel , bien que certaines pistes soient apparues en tant que faces B de singles entre 1970 et 1973. Initialement intitulé Metrobolist , une pièce de théâtre sur le film Metropolis de Fritz Lang de 1927 , le titre a été modifié à la dernière minute par Mercury sans la consultation de Bowie.

L'album est sorti avec différentes pochettes aux États-Unis et au Royaume-Uni. Pour la sortie aux États-Unis, l'œuvre d'art était un dessin semblable à un dessin animé d'un cow-boy devant un asile. Il a été dessiné par Michael J. Weller et basé sur une image de l'acteur John Wayne . Bowie n'était pas enthousiaste à propos de la couverture, alors il a engagé Keith MacMillan pour tourner une autre couverture. L'image finale, mettant en vedette Bowie vêtue d'une robe bleue conçue par le créateur de mode Michael Fish , a été utilisée comme couverture pour la sortie au Royaume-Uni. L'homme qui a vendu le monde a été réédité par RCA Records en 1972, avec une photo en noir et blanc du personnage actuel de Bowie, Ziggy Stardust sur la pochette, mais les rééditions depuis 1990 ont ravivé l'œuvre originale britannique.

L'homme qui a vendu le monde a été à l'origine mieux reçu par les critiques musicaux aux États-Unis qu'au Royaume-Uni. Néanmoins, ce fut un échec commercial dans les deux pays ; cependant, la réédition de 1972 a réussi à figurer sur les cartes aux États-Unis et au Royaume-Uni. Rétrospectivement, l'album a été salué par la critique pour la performance du groupe et la nature troublante de sa musique et de ses paroles, étant considéré par beaucoup comme le début de la « période classique » de Bowie. Il a depuis été réédité à plusieurs reprises et a été remixé en 2020, sous son titre original Metrobolist , pour son 50e anniversaire.

Fond

Le single " Space Oddity " de David Bowie est sorti en juillet 1969, lui apportant succès commercial et attention. Cependant, son album parent, David Bowie (Space Oddity) , sorti plus tard cette année-là, n'a pas eu autant de succès, en partie à cause de l'échec de Philips Records à promouvoir l'album de manière efficace. En 1970, l'attention que Bowie avait attirée dans "Space Oddity" s'était dissipée et son single de suivi, " The Prettiest Star ", n'a pas réussi à figurer dans les charts. Réalisant que son potentiel en tant qu'artiste solo diminuait, Bowie a décidé de former un groupe avec le bassiste Tony Visconti , qui avait auparavant travaillé avec Bowie sur Space Oddity , et le batteur John Cambridge. Se faisant appeler Hype, le groupe avait encore besoin d'un guitariste.

Il était assez ouvert à la direction et d'une certaine manière a réalisé ce que je voulais faire beaucoup plus que la plupart des autres batteurs avec qui j'ai travaillé.

– David Bowie discutant de Mick Woodmansey , 1994

Le 2 février 1970, Bowie rencontre le guitariste Mick Ronson après une performance au Marquee Club de Londres. Les deux se sont connectés immédiatement et ont accepté de travailler ensemble. Après leur rencontre, Ronson a rejoint Hype. Pour les représentations du groupe, les membres portaient des costumes flamboyants de super-héros, confectionnés par la première épouse de Bowie, Angela Burnett , qu'il a épousée le 20 mars 1970, et la petite-amie de Visconti, Liz Hartley. Bowie était Rainbowman (portant une tenue aux couleurs de l'arc-en-ciel), Ronson était Gangsterman (portant un "costume croisé pointu"), Visconti était Hypeman (portant une tenue de type Superman avec un "H" géant sur la poitrine), et Cambridge était Cowboyman (portant une chemise "à froufrous" et un chapeau trop large). Hype a continué à se produire dans des costumes extravagants pendant de nombreux mois; après une représentation le 11 mars 1970, les vêtements de Visconti ont été volés et il a dû rentrer chez lui vêtu de son costume Hypeman. Bowie a interrompu les performances de Hype à la fin du mois de mars de la même année afin de pouvoir se concentrer sur l'enregistrement et l'écriture de chansons, ainsi que de résoudre les conflits de gestion avec son manager Kenneth Pitt . La nouvelle version single du morceau de Space Oddity " Memory of a Free Festival " et une première tentative de " The Supermen " ont été enregistrées pendant cette période.

Cambridge a été licencié de Hype fin mars, avec un nouveau batteur, Mick "Woody" Woodmansey , rejoignant le groupe à la suggestion de Ronson. Selon le biographe Kevin Cann, Cambridge a été licencié par Bowie, mais selon le biographe Nicholas Pegg , Visconti a rappelé que le licenciement était la demande de Ronson. Lors de sa première impression de Bowie, Woodmansey a déclaré en 2015: "Ce gars vivait et respirait en étant une star du rock & roll ." En avril 1970, les quatre membres de Hype vivaient à Haddon Hall, Beckenham , un manoir édouardien converti en un immeuble d'appartements qui a été décrit par un visiteur comme ayant une ambiance "comme le salon de Dracula ". Ronson et Visconti ont construit un studio de fortune sous le grand escalier de Haddon Hall ; Bowie y a enregistré nombre de ses démos du début des années 1970.

Enregistrement

L'enregistrement de The Man Who Sold the World a commencé le 17 avril 1970 aux Advision Studios à Londres, le groupe commençant à travailler sur " All the Madmen ". Le lendemain, le 18 avril, Ralph Mace est engagé pour jouer du synthétiseur Moog , emprunté à George Harrison , suite à son travail sur la version single de "Memory of a Free Festival". À l'époque, Mace était un pianiste de concert de 40 ans qui dirigeait également le département de musique classique chez Mercury Records . Pendant ce temps, Bowie a mis fin à son contrat avec Pitt et a rencontré son futur manager Tony Defries , qui a aidé Bowie dans la résiliation. L'enregistrement a été transféré aux Trident Studios à Londres le 21 avril 1970 et s'y est poursuivi du reste du mois d'avril jusqu'à la mi-mai. Le 4 mai, le groupe a enregistré "Running Gun Blues" et "Saviour Machine", ce dernier étant à l'origine le titre de travail de la chanson-titre , avant que Bowie ne retravaille la chanson en une mélodie différente pour former la version finale de "Saviour Machine". ". L'enregistrement et le mixage ont été transférés à Advision le 12 mai et terminés dix jours plus tard. Bowie a enregistré sa voix pour la chanson titre le dernier jour.

Comme Bowie était préoccupé par sa nouvelle épouse Angie à l'époque, ainsi que par ses problèmes de gestion, la musique a été en grande partie arrangée par Ronson et Visconti. Ronson a profité des sessions pour découvrir de nombreuses techniques de production et d'arrangement de Visconti. Bien que Bowie soit officiellement crédité comme le compositeur de toutes les musiques de The Man Who Sold the World , le biographe Peter Doggett a cité Visconti en disant que « les chansons ont été écrites par nous quatre. dire s'il les aimait ou non." Dans le récit de Doggett, "Le groupe (parfois avec la guitare de Bowie, parfois pas) enregistrait une piste instrumentale, qui pouvait ou non être basée sur une idée originale de Bowie. Puis, au dernier moment possible, Bowie se déroulait à contrecœur de le canapé sur lequel il se prélassait avec sa femme, et se lance une série de paroles." Inversement, Bowie a été cité dans une interview en 1998 comme disant : « Je me suis vraiment opposé à l'impression que je n'avais pas écrit les chansons de The Man Who Sold the World . Vous n'avez qu'à vérifier les changements d'accords. Personne n'écrit d'accords des changements comme ça." "La largeur d'un cercle" et "Les surhommes", par exemple, existaient déjà avant le début des sessions.

Musique et paroles

Le paysage sonore était celui de Visconti. La contribution du groupe – la façon dont la batterie et la basse devraient fonctionner avec la guitare – était quelque chose dans laquelle [Ronson] s'est vraiment impliqué.

– David Bowie dans une interview avec Mojo

L'homme qui vendait le monde s'écartait du son rock largement acoustique et folk de Space Oddity . Selon le critique musical Greg Kot , cela a marqué le changement de direction de Bowie vers le hard rock . Stephen Thomas Erlewine d' AllMusic a décrit l'album comme « presque entièrement du hard blues rock ou du folk rock psychédélique », tandis que Doggett écrit qu'il est « rempli de hard rock propulsif ». Une grande partie du matériel a un côté heavy metal distinct qui le distingue des autres sorties de Bowie, et a été comparé à des actes contemporains tels que Led Zeppelin et Black Sabbath . Selon Marc Spitz , Ronson avait l'intention de faire un album de heavy blues "digne de Cream ".

Comme la musique, les paroles sont nettement plus sombres que son prédécesseur. Selon Doggett, ils contiennent de nombreux thèmes que Bowie continuerait d'explorer tout au long de la décennie 1970, notamment « la folie, l'aliénation, la violence, la confusion d'identité, le pouvoir, l'obscurité et la possession sexuelle ». Les paroles ont également été considérées comme reflétant l'influence de personnalités telles que Aleister Crowley , Franz Kafka et Friedrich Nietzsche . Puisque Bowie a écrit la plupart des paroles à la dernière minute, O'Leary écrit que The Man Who Sold the World est un album concept plus "cohérent" que ses cinquième et huitième albums, Ziggy Stardust (1972) et Diamond Dogs (1974), respectivement. Il poursuit en disant que les chansons "se reflètent et se répondent", partageant des thèmes et des images similaires.

Côté un

Le morceau d'ouverture, « The Width of a Circle », est une épopée de huit minutes qui plonge dans le rock progressif . Initialement lancée en février 1970 lors d'une session de la BBC, la chanson est dirigée par le travail de guitare largement salué de Ronson, utilisant les commentaires et l'improvisation tout au long. Les paroles font référence au poète libanais Khalil Gibran et dans la seconde moitié de la chanson, le narrateur a une rencontre sexuelle avec Dieu dans l' antre du diable . Pegg décrit le son de la chanson comme rappelant Deep Purple et Black Sabbath . Les paroles de "All the Madmen" ont été inspirées par le demi-frère de Bowie, Terry Burns, et reflètent le thème de la folie institutionnalisée. La chanson contient une partie de flûte à bec qui crée une atmosphère que Buckley décrit comme une « démence enfantine ». Doggett décrit le synthétiseur Moog comme une partie intégrante de l'enregistrement, notant qu'il donne à la piste une « conclusion étonnante ». Spitz qualifie la piste de "terrifiante".

Pour " Black Country Rock ", Bowie avait une petite partie de la mélodie et quatre lignes rapidement écrites qu'il a données à Ronson et Visconti, qui les ont développées pour créer la chanson. Chanson de blues rock et de hard rock, Bowie imite Marc Bolan dans sa performance vocale. " After All " est musicalement différent du reste de The Man Who Sold the World , étant plus proche du folk rock que du hard rock. Avec un chant "oh, by jingo" qui rappelle les numéros de music-hall , les paroles suivent un groupe d'enfants innocents qui n'ont pas connu les corruptions de l'âge adulte. Semblable à "The Supermen", la chanson fait référence aux œuvres de Nietzsche et a été décrite par Buckley et Pegg comme un joyau sous-estimé.

Côté deux

Les paroles de "Running Gun Blues" parlent d'assassins armés et de commentaires sur la guerre du Vietnam , en particulier le massacre de Mỹ Lai de 1968. Bien que les paroles reflètent les thèmes de Space Oddity , la musique reflète le style hard rock prédominant de The Man Who Sold the World et indique la future direction musicale de Bowie. Semblable au morceau précédent, "Saviour Machine" est enraciné dans le blues rock et le hard rock. Les paroles explorent le concept d'ordinateurs dépassant la race humaine; La performance vocale métallique de Bowie améliore le scénario. Comme la majorité des morceaux, " She Shook Me Cold " a été principalement créé par Ronson, Visconti et Woodmansey sans la contribution de Bowie. Spitz compare le style blues de la chanson à celui de Led Zeppelin, tandis que O'Leary et Pegg écrivent que Ronson tentait d'imiter Jack Bruce de Cream . Les paroles explorent une conquête sexuelle similaire à " You Shook Me " (alors récemment reprise par Jeff Beck ) et " Love in Vain " de Robert Johnson .

La chanson titre de l'album a été décrite par plusieurs critiques comme « obsédante ». Musicalement, il s'articule autour d'un riff de guitare "circulaire" de Ronson. Les paroles sont cryptiques et évocatrices, inspirées de nombreux poèmes, dont " Antigonish " (1899) de William Hughes Mearns . Le narrateur fait la rencontre d'une sorte de doppelgänger , comme le suggère le second refrain où « I never lost control » est remplacé par « We never lost control ». La voix de Bowie est fortement "phasée" tout au long et ne contient aucune des "théâtres métalliques", selon les mots de Doggett, que l'on trouve sur le reste de l'album. La chanson comporte également des percussions güiro , que Pegg décrit comme « sinistres ». "Les surhommes" reflète en bonne place les thèmes de Nietzsche, en particulier sa théorie d' Übermensch , ou "surhommes". Comme les autres morceaux de l'album, la chanson est principalement du hard rock. Il a été décrit par Bowie en 1973 comme une « pièce d'époque », et plus tard « pré-fasciste ».

Couverture

La sortie américaine originale de 1970 de L'homme qui a vendu le monde utilisait un dessin de couverture de type bande dessinée par l'ami de Bowie, Michael J. Weller , mettant en vedette un cow-boy devant l' asile de Cane Hill . Weller, dont l'ami était un patient là-bas, a suggéré l'idée après que Bowie lui ait demandé de créer un design qui capturerait le ton inquiétant de la musique. S'inspirant des styles pop art , il a représenté un bloc d'entrée principal lugubre de l'hôpital avec une tour d'horloge endommagée. Pour le premier plan du design, Weller a utilisé une photographie de l'acteur John Wayne pour dessiner une silhouette de cow-boy portant un chapeau de dix gallons et tenant un fusil, ce qui était censé être une allusion à la chanson "Running Gun Blues". Bowie a suggéré à Weller d'incorporer la signature « tête qui explose » sur le chapeau de cow-boy, une caractéristique qu'il avait déjà utilisée sur ses affiches alors qu'il faisait partie du laboratoire d'art . Il a également ajouté un vide ballon de la parole pour la figure de cow - boy, qui était destinée à inclure la ligne « Retroussez vos manches et nous montrer vos bras » , un jeu de mots sur les joueurs de disques, armes à feu, et l' utilisation, mais le mercure a trouvé l'idée trop osée drogue et le ballon a été laissé vide. Selon Pegg, « à ce stade, l'intention [de Bowie] était d'appeler l'album Metrobolist , une pièce de théâtre sur le film Metropolis de Fritz Lang de 1927 ; le titre resterait sur les boîtes à cassettes même après que Mercury ait sorti le LP en Amérique sous le nom de The L'homme qui a vendu le monde ".

Bowie était enthousiasmé par le design fini, mais a rapidement reconsidéré l'idée et a demandé au département artistique de Philips Records , une filiale de Mercury, de faire appel au photographe Keith MacMillan pour réaliser une autre couverture. Le tournage a eu lieu dans un "environnement domestique" du salon Haddon Hall, où Bowie était allongé sur une chaise longue dans une "robe d'homme" en satin crème et bleu, une indication précoce de son intérêt pour l'exploitation de son apparence androgyne . La robe a été conçue par le créateur de mode britannique Michael Fish . Il a été dit que les "mèches blondes décolorées, tombant sous le niveau des épaules" de Bowie sur la photo étaient inspirées d'une peinture préraphaélite de Dante Gabriel Rossetti . Aux États-Unis, Mercury a rejeté la photo de MacMillan et a sorti l'album avec le design de Weller comme couverture, au grand dam de Bowie, bien qu'il ait réussi à faire pression sur le label pour qu'il utilise la photo pour la sortie au Royaume-Uni. En 1972, il a déclaré que le design de Weller était "horrible" mais l'a réévalué en 1999, disant qu'il "pensait en fait que la couverture du dessin animé était vraiment cool".

Lors de la promotion de The Man Who Sold the World aux États-Unis, Bowie portait la robe Fish en février 1971 lors de sa première tournée promotionnelle et lors d'interviews, malgré le fait que les Américains n'avaient aucune connaissance de la couverture britannique alors inédite. L'œuvre d'art de la sortie allemande de 1971 présentait une créature hybride ailée avec la tête de Bowie et une main pour un corps, se préparant à éloigner la Terre. La réédition mondiale de 1972 par RCA Records utilisait une photo en noir et blanc de Ziggy Stardust sur la pochette. L'image est restée la couverture des rééditions jusqu'en 1990, lorsque la sortie de Rykodisc a rétabli la couverture "robe" britannique. La couverture "robe" est apparue sur les rééditions ultérieures de l'album.

En 2011, lorsque le Victoria and Albert Museum de Londres dressait la liste des artefacts de Bowie pour l' exposition David Bowie Is , les conservateurs ont demandé que la robe soit exposée, mais ont constaté que la robe avait disparu de la collection de Bowie.

Sortie

The Man Who Sold the World est sorti aux États-Unis par Mercury le 4 novembre 1970, sous le numéro de catalogue SR-61325. Il a ensuite été publié au Royaume-Uni le 10 avril 1971 par Mercury, avec le numéro de catalogue 6338 041. Bowie était d'abord agacé que Mercury ait renommé l'album de son titre préféré de Metrobolist sans sa consultation, mais après sa sortie aux États-Unis, Bowie a tenté de persuader le label de retitrer l'album Holy Holy après son nouveau single du même nom . Après le flop commercial de "Holy Holy", le titre est resté The Man Who Sold the World pour la sortie au Royaume-Uni. Selon Cann, l'album n'a pas été apprécié par les dirigeants de Mercury. Cependant, il a été diffusé fréquemment sur les stations de radio américaines et le "contenu rock lourd" a accru l'intérêt pour Bowie. Cann écrit également que L'homme qui a vendu le monde a développé une suite clandestine et a posé des « bases solides » pour Ziggy Stardust .

Aucune des chansons de l'album n'est sortie en single à l'époque, bien qu'une version promo de "All the Madmen" soit sortie aux États-Unis en 1970. Mercury a sorti "All the Madmen" en single, avec "Janine" de Space Bizarre sur la face B , avec le numéro de catalogue Mercury 73173, mais l'a retiré. La même chanson est apparue en Europe de l'Est en 1973, tout comme "The Width of a Circle". "Black Country Rock" est sorti en tant que face B de "Holy Holy" au Royaume-Uni en janvier 1971, peu de temps avant la sortie de The Man Who Sold the World . La chanson titre est apparue comme la face B du single américain " Space Oddity " en 1972 et de la sortie britannique " Life on Mars ? " en 1973.

Performances commerciales

L'Homme qui a vendu le monde est d'abord un échec commercial. Pegg écrit qu'à la fin du mois de juin 1971, l'album ne s'était vendu qu'à 1 395 exemplaires aux États-Unis. La même année, Bowie a déclaré : « [il] s'est vendu comme des petits pains à Beckenham, et nulle part ailleurs ». Cependant, à la suite d'une réédition de 1972 par RCA après la percée commerciale de Ziggy Stardust , The Man Who Sold the World a culminé au numéro 24 du UK Albums Chart , où il est resté pendant 30 semaines, et au numéro 105 du Billboard Top LPs & Tape aux États-Unis . graphique, passant 23 semaines sur le graphique. La réédition de l'album en 1990 a de nouveau figuré sur le UK Albums Chart, culminant au numéro 66.

Réception critique

Revues professionnelles rétrospectives
Examiner les notes
La source Évaluation
Toute la musique 4.5/5 étoiles
Tribune de Chicago 2,5/4 étoiles
Encyclopédie de la musique populaire 3/5 étoiles
Histoire de la musique 4/5 étoiles
MusiqueHound Rock 4/5
Fourche 8.5/10
Q 3/5 étoiles
Le guide des albums de Rolling Stone 3.5/5 étoiles
Tournoyer 4/5 étoiles
Guide des disques alternatifs Spin 5/10

À sa sortie, The Man Who Sold the World a généralement été mieux accueilli par la critique aux États-Unis qu'au Royaume-Uni. Les publications musicales Melody Maker et NME ont trouvé à l'origine The Man Who Sold the World "étonnamment excellent" et "plutôt hystérique", respectivement. Critique pour Rolling Stone en février 1971, John Mendelsohn a qualifié l'album d'"uniformément excellent" et a commenté que "l'utilisation de l'écho, du phasing et d'autres techniques sur la voix de Bowie... sert à renforcer le caractère irrégulier des paroles et de la musique de Bowie", qui il a interprété comme "des images obliques et fragmentées qui sont presque impénétrables séparément mais qui transmettent avec efficacité un sens ironique et amer du monde lorsqu'elles sont considérées ensemble". Colman Andrews de Phonograph Record a estimé que le disque était un sac mélangé, trouvant les paroles à la fois bonnes et mauvaises et la voix de Bowie ne se distinguait pas des autres artistes britanniques, mais sa performance vocale était bien faite. Dans l'ensemble, Andrews a déclaré: "[ L'homme qui a vendu le monde ] ESSAYE de définir une nouvelle province de la musique moderne, même si ce n'est pas complètement réussi. Rien que pour cela, cela mérite une certaine attention." Mike Saunders du magazine Who Put the Bomp a inclus L'homme qui a vendu le monde dans son vote des 10 meilleurs albums de 1971 pour le premier sondage annuel Pazz & Jop des critiques américains, publié dans The Village Voice en février 1972.

Rétrospectivement, l'album a été salué pour la performance du groupe et la nature troublante de sa musique et de ses paroles. Dans une critique pour AllMusic , Erlewine a complimenté son "rock de guitare lourd, serré et tordu qui semble simple en surface mais sonne plus noueux à chaque écoute". Il considérait sa musique et les « contes futuristes paranoïaques » de Bowie comme « bizarres », ajoutant que : « Musicalement, il n'y a pas beaucoup de temps pour l'innovation… mais il y a un côté troublant dans la performance du groupe, ce qui fait du disque l'un des meilleurs albums." Dans une critique sur la réédition de l'album, un écrivain de Q l'a qualifié d'"affaire robuste et sexuellement chargée", tandis qu'un chroniqueur de Mojo a écrit: "Un ensemble robuste qui tourne avec une désorientation vertigineuse ... L'arsenal de Bowie était assemblé à la hâte, bien qu'il n'a plus jamais été déployé avec un abandon aussi passionnant." Douglas Wolk de Pitchfork a qualifié l'album de "cheval noir" du catalogue de Bowie. Comparant L'Homme qui a vendu le monde à son prédécesseur, il a salué les arrangements comme étant plus durs et « plus efficaces », et a complimenté sa croissance artistique.

Conséquences

Après l'achèvement de L'homme qui a vendu le monde , Bowie est devenu moins actif à la fois en studio et sur scène. Son contrat avec l'éditeur de musique Essex avait expiré et Defries, son nouveau manager, faisait face à des défis contractuels antérieurs. En août 1970, Visconti se sépare de Bowie en raison de son aversion pour Defries et de sa frustration face au manque d'enthousiasme de Bowie lors de la réalisation de The Man Who Sold the World ; c'était la dernière fois qu'il voyait l'artiste depuis trois ou quatre ans. Ronson et Woodmansey sont également partis en raison d'autres conflits personnels avec Bowie. Malgré son agacement avec Bowie pendant les sessions, Visconti considérait toujours The Man Who Sold the World comme son meilleur travail avec lui jusqu'à son quatorzième album studio Scary Monsters (and Super Creeps) (1980).

Bien que son nouveau single "Holy Holy", enregistré en novembre 1970 et sorti en janvier 1971, ait été un flop commercial, le single a valu à Bowie un contrat avec l'éditeur de musique Chrysalis . Le succès critique de l'album aux États-Unis a incité Mercury à envoyer Bowie dans une tournée promotionnelle à la radio du pays en février 1971. À son retour, il a écrit la majorité du matériel qui apparaîtrait sur les albums de suivi Hunky Dory (1971 ) et Ziggy Stardust . Bowie a également rencontré Ronson et Woodmansey, qui sont revenus jouer sur les deux disques. Suite à la déception commerciale de Hunky Dory , Bowie a finalement trouvé le succès commercial avec Ziggy Stardust en 1972. Ronson et Woodmansey, ainsi que le bassiste Trevor Bolder , deviendront célèbres sous le nom de Spiders from Mars .

Héritage

L'homme qui a vendu le monde a été décrit rétrospectivement par les biographes et les commentateurs de Bowie comme le début de la croissance artistique de Bowie, beaucoup convenant également que c'était son premier album où il a commencé à trouver son son. Buckley a décrit l'album comme « le premier album de Bowie à proprement parler », tandis que les critiques de NME Roy Carr et Charles Shaar Murray ont également déclaré : « c'est là que l'histoire commence vraiment ». Erlewine a cité L'homme qui a vendu le monde comme le début de la « période classique » de Bowie. De même, Annie Zaleski de The AV Club a appelé l'album son "plan de carrière", écrivant qu'il était musicalement un précurseur de la "désorientation électrique fanfaronne" de Ziggy Stardust et Aladdin Sane (1973), mais sa plus grande importance sur le séquençage et l'atmosphère, ainsi que l'écriture de chansons plus forte, antérieure à Hunky Dory . Pendant ce temps, Paul Trynka l'appelle "la première œuvre vraiment captivante de Bowie". Pegg appelle The Man Who Sold the World l' un des meilleurs et des plus importants albums de l'histoire de la musique rock. Dans un sondage des lecteurs de 2013 pour Rolling Stone , il a été élu dixième meilleur album de Bowie.

L'album a depuis été cité comme source d'inspiration pour les éléments gothiques rock , dark wave et science-fiction d'artistes tels que Siouxsie and the Banshees , the Cure , Gary Numan , John Foxx et Nine Inch Nails . Il a été affirmé que le glam rock a commencé avec la sortie de L'homme qui a vendu le monde , bien que cela soit également attribué à l'apparition de Bolan dans l'émission télévisée britannique Top of the Pops en mars 1971 portant des paillettes. Dans son journal, Kurt Cobain de Nirvana l'a classé au 45e rang de sa liste des 50 meilleurs albums préférés. La chanson titre a fourni un succès improbable à la chanteuse pop écossaise Lulu , qui a été produite par Bowie et Ronson, et serait reprise par de nombreux artistes au fil des ans, dont Richard Barone en 1987 et Nirvana en 1993 pour leur album live MTV Unplugged in New York .

Rééditions

L'homme qui a vendu le monde a été publié pour la première fois sur CD par RCA en 1984. L'album a été réédité par Rykodisc/ EMI en 1990 avec des morceaux bonus , y compris un réenregistrement de 1971 de "Holy Holy" qui avait été initialement publié en tant que face B en 1974. "Holy Holy" a été incorrectement décrit dans les notes de pochette comme la version originale du single enregistrée en 1970. Bowie a opposé son veto à l'inclusion de l'enregistrement précédent, et le single est resté sa seule sortie officielle jusqu'en 2015, date à laquelle il a été inclus sur Re:Call 1 , faisant partie de la compilation Five Years (1969-1973) . De plus, les notes de la pochette énuméraient à tort le personnel de "Lightning effrayant" comme ceux qui jouaient avec Bowie pendant la période Space Oddity , alors qu'en fait le personnel était membre du proto-groupe des sessions Arnold Corns .

En 1999, The Man Who Sold the World a été réédité par Virgin /EMI, sans les morceaux bonus mais avec un son remasterisé numériquement en 24 bits. En 2015, l'album a été remasterisé pour le coffret Five Years (1969-1973) . Il est sorti sur CD, vinyle et formats numériques, à la fois dans le cadre de la compilation et séparément.

Le 6 novembre 2020, l'album a été réédité par Parlophone sous son titre provisoire de Metrobolist pour commémorer son 50e anniversaire. La réédition présentait une version mise à jour de l'œuvre originale de Weller comme couverture officielle. Pour cette sortie, Visconti a remixé toutes les chansons, à l'exception de "After All", car il a estimé que le mix original (tel que remasterisé en 2015) était "parfait tel quel". En 2021, un coffret de 2 CD intitulé The Width of a Circle a été annoncé pour célébrer le 50e anniversaire de la sortie britannique. Un avis de presse a déclaré que la collection, publiée le 28 mai, "comportera des singles non-album, une session BBC In Concert, de la musique pour une pièce de télévision et d'autres remix de Visconti résumant les enregistrements (de Bowie) de 1970 et révélant les premiers pas sonores vers Hunky Dory ".

Liste des pistes

Tous les morceaux sont écrits par David Bowie .

Côté un

  1. " La largeur d'un cercle " – 8h05
  2. " Tous les fous " – 5:38
  3. " Black Country Rock " – 3:32
  4. " Après tout " – 3:52

Côté deux

  1. "Running Gun Blues" – 3:11
  2. "Machine du sauveur" – 4:25
  3. " Elle m'a secoué froidement " – 4:13
  4. " L'homme qui a vendu le monde " – 3:55
  5. " Les surhommes " – 3:38

Personnel

Adapté des notes de pochette de The Man Who Sold the World .

Graphiques

Graphique des performances de L'homme qui a vendu le monde
Année Graphique
Position de pointe
1972-1973 Albums britanniques ( OCC ) 24
Top LPs & Tapes Billboard US 105
Albums yougoslaves (Radio TV Revue & Studio) dix
1990 Albums britanniques ( OCC ) 66
2016 Albums canadiens ( Billboard ) 62
Albums néerlandais ( Top 100 des albums ) 48
Albums Français ( SNEP ) 149
Albums italiens ( FIMI ) 49
Albums britanniques ( OCC ) 21
Meilleurs albums du catalogue Pop des États - Unis ( Billboard ) 38
2020 Albums Allemands ( Top 100 Offizielle ) 22
Albums britanniques ( OCC ) 72

Remarques

Les références

Bibliographie

Liens externes