Miroir (film de 1975) - Mirror (1975 film)

Miroir
Le miroir (1975 film).png
couverture du DVD russe
Réalisé par Andreï Tarkovski
Écrit par
Produit par Erik Waisberg
Mettant en vedette
Raconté par
Cinématographie Georgy Rerberg
Édité par Lyudmila Feiginova
Musique par Edouard Artemiev
Société de
production
Date de sortie
Temps de fonctionnement
106 minutes
Pays Union soviétique
Langues russe, espagnol
Budget SUR 622 000

Mirror (russe : Зеркало , romanisé :  Zerkalo ) est un film d'art russeréalisé par Andrei Tarkovski en 1975. Il est vaguement autobiographique, structuré de manière non conventionnelle et incorpore des poèmes composés et lus par le père du réalisateur, Arseny Tarkovsky . Le film présente Margarita Terekhova , Ignat Daniltsev, Alla Demidova , Anatoly Solonitsyn , la femme de Tarkovski Larisa Tarkovskaya et sa mère Maria Vishnyakova. Innokenty Smoktunovsky fournit la voix off et Eduard Artemyev la musique de scène et les effets sonores.

Mirror est structuré sous la forme d'un récit non linéaire , dont le concept principal remonte à 1964 et fait l'objet de multiples versions scénarisées par Tarkovsky et Aleksandr Misharin . Il se déroule autour de souvenirs évoqués par un poète mourant de moments clés de sa vie et de la culture soviétique. Le film combine des scènes contemporaines avec des souvenirs d'enfance, des rêves et des séquences d'actualités . Sa cinématographie glisse entre la couleur, le noir et blanc et le sépia . Le flux lâche d' images visuellement oniriques du film a été comparé à la technique du flux de conscience dans la littérature moderniste .

Mirror a initialement polarisé les critiques et le public, beaucoup considérant son récit comme incompréhensible. Le travail a gagné en réputation depuis sa sortie et est maintenant considéré comme l' un des plus grands films de tous les temps , se classant dix - neuvième Sight & Sound « sondage de 2012 critiques » et neuvième dans le sondage des administrateurs. Il a également trouvé grâce auprès de nombreux Russes pour qui il reste l'œuvre la plus aimée de Tarkovski.

Terrain

Structure et contenu

Mirror dépeint les pensées, les émotions et les souvenirs d'Alexei, ou Aliocha (Ignat Daniltsev), et du monde qui l'entoure alors qu'il était enfant, adolescent et âgé de quarante ans. L'adulte Alexei n'est que brièvement aperçu, mais est présent en tant que voix off dans certaines scènes comprenant un dialogue substantiel. La structure du film est discontinue et non chronologique, sans intrigue conventionnelle, et combine des incidents, des rêves et des souvenirs avec des séquences d'actualités. Le film alterne entre trois périodes différentes : avant-guerre (1935), temps de guerre (années 1940) et après-guerre (années 1960 ou 1970).

Mirror s'inspire fortement de la propre enfance de Tarkovski. Des souvenirs tels que l'évacuation de Moscou vers la campagne pendant la guerre, un père retiré et sa propre mère, qui travaillait en fait comme correcteur d'épreuves dans une imprimerie, figuraient en bonne place.

Synopsis

Le film s'ouvre sur le fils adolescent d'Alexei, Ignat, allumant une télévision et regardant l'examen d'un homme bégayé par un médecin qui parvient finalement à faire dire à sa patiente sans interruption : « Je peux parler ». Après le lancement des titres d'ouverture, une scène se déroule dans la campagne à l'époque d'avant-guerre dans laquelle la mère d'Alexei, Maria, également appelée Masha et Marusya, parle avec un médecin qui passe par là. L'extérieur et l'intérieur de la maison de campagne du grand-père d'Alexei sont visibles. Le jeune Alexei, sa mère et sa sœur regardent la grange familiale brûler. Dans une séquence de rêve, Maria se lave les cheveux.

Maintenant, dans la période d'après-guerre, Alexei est entendu parler avec sa mère Maria au téléphone tandis que les pièces d'un appartement sont vues. Revenant à l'époque d'avant-guerre, on voit Maria se précipiter frénétiquement vers son lieu de travail en tant que correctrice d'épreuves dans une presse à imprimer. Elle s'inquiète d'une erreur qu'elle a peut-être négligée, mais est réconfortée par sa collègue Liza ( Alla Demidova ), qui la réduit alors apparemment aux larmes avec des critiques cinglantes. Dans l'après-guerre, Alexei se dispute avec son ex-femme, Natalia, qui a divorcé et vit avec leur fils Ignat. Ceci est suivi par des scènes d'actualités de la guerre civile espagnole et d'une ascension en ballon en URSS

Dans la scène suivante, qui se déroule dans l'appartement d'Alexei, Ignat rencontre une étrange femme assise à une table. À sa demande, Ignat lit un passage d'une lettre de Pouchkine et reçoit un appel téléphonique de son père Alexei. Alexei répond à un coup à la porte, qui s'avère être une femme qui dit qu'elle a le mauvais appartement. Quand Alexei revient vers la femme à table, elle a disparu, bien que la condensation de sa tasse de thé reste momentanément. Passant en temps de guerre, l'adolescent Alexei est vu en train de suivre un entraînement au fusil avec un instructeur austère, entrecoupé d'images d'actualités sur la Seconde Guerre mondiale et le conflit frontalier sino-soviétique . Avant la guerre, Maria rend visite à son voisin avec Alexei pour chercher des articles de toilette. La femme présente Maria à son fils et lui demande d'abattre un coq , ce qu'elle fait.

Les retrouvailles d'Alexei et de sa sœur avec leur père à la fin de la guerre sont montrées. Le film revient ensuite sur la querelle entre Alexei et sa femme Natalia dans la séquence d'après-guerre. Revenant à l'époque d'avant-guerre, les vues sur la maison de campagne et la campagne environnante sont suivies d'une séquence onirique montrant une Maria en lévitation. Le film passe ensuite à l'après-guerre, montrant Alexei apparemment sur son lit de mort avec une mystérieuse maladie et tenant un petit oiseau. La scène finale se joue dans la période d'avant-guerre, montrant une Maria enceinte, entrecoupée de scènes montrant Maria jeune et vieux. (Old Maria est jouée par la propre mère de Tarkovski, Maria Vishnyakova.)

Jeter

Plusieurs personnages sont interprétés par les mêmes acteurs.

Production

L'écriture

Le concept de Mirror remonte à 1964, lorsque Tarkovsky a écrit son idée de film sur les rêves et les souvenirs d'un homme, mais sans que l'homme n'apparaisse à l'écran comme il le ferait dans un film conventionnel. Les premiers épisodes de Mirror ont été écrits alors que Tarkovsky travaillait sur Andrei Rublev . Ces épisodes ont été publiés sous forme de nouvelle sous le titre A White Day in 1970. Le titre est tiré d'un poème de 1942 de son père, Arseny Tarkovsky . En 1968, après avoir terminé Andreï Roublev , Tarkovski se rendit à la résidence du directeur de la photographie à Repino avec l' intention d'écrire le scénario du Miroir avec Aleksandr Misharin. Ce scénario s'intitulait Confession et a été proposé au comité du film de Goskino . Bien qu'elle contenait des thèmes populaires – par exemple, une mère héroïque, la guerre et le patriotisme – la proposition a été rejetée. La raison principale était probablement la nature complexe et non conventionnelle du script. De plus, Tarkovsky et Misharin ont clairement déclaré qu'ils ne savaient pas quelle serait la forme finale du film – cela devait être déterminé au cours du tournage.

Le script ayant été refusé par le comité du film, Tarkovsky a ensuite réalisé le film Solaris . Mais ses entrées de journal montrent qu'il était toujours impatient de faire le film. Enfin, le script a été approuvé par le nouveau chef de Goskino, Filipp Ermash à l'été 1973. Tarkovsky a reçu un budget de 622 000 roubles soviétiques et 7 500 mètres (24 606 pieds) de film Kodak, correspondant à 110 minutes, soit environ trois prises. en supposant une longueur de film de 3000 mètres (10 000 pieds).

Plusieurs versions du script de Mirror existent, car Tarkovsky a constamment réécrit des parties du script, avec la dernière variante du script écrite en 1974 alors qu'il était en Italie. Une scène qui était dans le script mais qui a été supprimée pendant le tournage était une interview avec sa mère. Tarkovski a voulu utiliser une caméra cachée pour l'interviewer sous prétexte qu'il s'agissait de recherches pour le film. Cette scène était l'une des principales raisons pour lesquelles Vadim Yusov , qui était le caméraman de tous les films précédents de Tarkovski, a refusé de travailler avec lui sur ce film. A diverses époques, le scénario et le film étaient connus sous les titres Confession , Rédemption , Martyrologie , Pourquoi es-tu si loin ? , The Raging Stream et A White, White Day (parfois aussi traduit par A Bright, Bright Day .). Ce n'est que pendant le tournage que Tarkovsky a décidé de finalement intituler le film Mirror . (Le film final comporte en effet plusieurs miroirs avec quelques scènes tournées en reflet.)

Une affiche du film de 1969 de Tarkovski Andrei Rublev est visible sur un mur. Mirror est le troisième film d'une série dans laquelle Tarkovsky fait référence à Andrei Rublev , avec son film éponyme de 1969 et Solaris (1972), dans lequel un buste du peintre est vu dans la chambre du personnage principal.

Fonderie

Initialement, Tarkovsky considérait Alla Demidova et l'actrice suédoise Bibi Andersson pour le rôle de la mère. Finalement, Margarita Terekhova a été choisie.

Tournage

La photographie principale a commencé fin juillet 1973 et s'est terminée en mars 1974. Les scènes extérieures ont été tournées à Tutshkovo près de Moscou et les scènes intérieures ont été tournées au studio Mosfilm . Le style naturaliste du film a obligé Margarita Terekhova à renoncer complètement au maquillage.

Le film terminé a été initialement rejeté par Filipp Ermash, le chef de Goskino en juillet 1974. Une des raisons invoquées était que le film est incompréhensible. Tarkovski était furieux de ce rejet et a même caressé l'idée de partir à l'étranger et de faire un film en dehors de l'Union soviétique. Mirror a finalement été approuvé par Goskino sans aucun changement à l'automne 1974.

Sortie

Mirror n'a jamais eu de première officielle et n'a eu qu'une sortie limitée de deuxième catégorie avec seulement 73 exemplaires. Bien qu'il ait été officiellement annoncé pour septembre 1975, il a été diffusé dès mars 1975.

Réception et héritage

Lorsque les critiques de Mosfilm ont été invités en novembre 1974 à évaluer Mirror , les réponses ont été partagées. Certains y ont vu un ouvrage majeur qui serait mieux compris à l'analyse des générations futures ; d'autres l'ont rejeté comme un échec non ciblé et pensaient que même les téléspectateurs les plus cultivés trouveraient son histoire opaque. Cela s'est traduit par une distribution très limitée . De nombreux spectateurs ont quitté les projections en salles, mais ceux qui ont approuvé l'œuvre ont été ardents dans leurs éloges. Dans un article de 1975 pour le New York Times , James F. Clarity a rapporté que "dans la première série de critiques publiées, dans lesquelles certains des collègues cinéastes de M. Tarkovski ont évalué son nouveau travail, il y a beaucoup d'éloges, tempérés par des critiques de certains parties du film." Goskino n'a pas autorisé sa projection au Festival de Cannes . Le directeur général du festival, Maurice Bessy, était sympathique à Tarkovski. En apprenant que Mirror ne serait pas autorisé à être projeté à Cannes, il a menacé en vain de ne pas prendre d'autre film soviétique.

Mirror a une note d'approbation de 100 % sur le site Web de l' agrégateur d'avis Rotten Tomatoes , sur la base de 17 avis, et une note moyenne de 9,21/10.

Mirror est désormais fréquemment classé parmi les plus grands films de tous les temps . Dans un sondage réalisé en 2012 auprès des réalisateurs Sight & Sound , Mirror s'est classé 9e plus grand film de tous les temps. Dans un sondage parallèle mené par des critiques de cinéma, le film se classe au 19e rang. Le cinéaste Ashim Ahluwalia a également inclus le film dans son top dix personnel (pour le sondage The Sight & Sound Top 50 Greatest Films of All Time ), écrivant : l'hypnothérapie et certains des plus beaux celluloïds jamais tournés." Alors que pour le même sondage, Will Self a affirmé qu'il restait "le plus beau film jamais réalisé". Peter Bradshaw de The Guardian l'a qualifié de « œuvre cinématographique surprenante » et a décrit bon nombre de ses images comme « extraordinairement brillantes ». Au British Film Institute , le film est présenté comme « une œuvre à effet cumulatif et rythmique » et son récit non conventionnel est crédité d'avoir « été le pionnier d'une forme poétique et richement allusive ». Le réalisateur Michael Haneke a voté pour Mirror dans le sondage des réalisateurs Sight & Sound de 2002 (où le film s'est classé au 16e rang) et a déclaré plus tard qu'il avait vu la photo au moins 25 fois. Dans le sondage des critiques de 2002, il s'est classé au numéro 35. En 2018, le film s'est classé au numéro 20 sur la liste de la BBC des 100 plus grands films en langue étrangère, selon le vote de 209 critiques de cinéma de 43 pays.

Interprétation

Bien que très acclamé, Mirror continue d'être considéré comme énigmatique. Natasha Synessios a écrit qu'il est plus proche de la structure d'un morceau de musique qu'un film narratif, notant que Tarkovski lui - même « a toujours soutenu qu'il a utilisé les lois de la musique comme principe d' organisation du film ... l' accent mis non pas sur la logique , mais la forme , du flux des événements." Le critique Antti Alanen a qualifié le film d'« odyssée de l'espace à l'intérieur de la psyché » et À la recherche du temps perdu de Tarkovski . Howard Hampton a soutenu que le sujet central de l'œuvre est « la persistance inéluctable du passé ».

Les références

Bibliographie

Liens externes