Enfants d'hommes -Children of Men

  (Redirigé de La possibilité de l'espoir )

Enfants des hommes
Un homme est représenté à l'épaule debout derrière une vitre avec sa tête visible à travers un trou dans la vitre.  Un slogan dit "L'année 2027: les derniers jours de la race humaine. Aucun enfant n'est né depuis 18 ans. Il doit protéger notre seul espoir."
Affiche de sortie en salle
Réalisé par Alfonso Cuarón
Produit par
Scénario de
Basé sur Les enfants des hommes
par PD James
En vedette
Musique par John Tavener
Cinématographie Emmanuel Lubezki
Édité par
Sociétés de
production
Distribué par Images universelles
Date de sortie
Temps d'exécution
109 minutes
Pays
Langue Anglais
Budget 76 millions de dollars
Box-office 70 millions de dollars

Children of Men est une action de science-fiction dystopique de 2006- un thriller co-écrit et réalisé par Alfonso Cuarón . Le scénario, basé sur le roman de PD James , The Children of Men , en1992, a été crédité à cinq auteurs, Clive Owen faisant des contributions non créditées. Le film se déroule en 2027, lorsque deux décennies d' infertilité humaineont laissé la société au bord de l'effondrement. Les demandeurs d'asile cherchent refuge au Royaume-Uni, où ils sont placés en détention et refoulés par le gouvernement. Owen joue le fonctionnaire Theo Faron, qui doit aider un réfugié ( Clare-Hope Ashitey ) à échapper au chaos. Children of Men met également en vedette Julianne Moore , Michael Caine , Chiwetel Ejiofor , Pam Ferris et Charlie Hunnam .

Le film est sorti le 22 septembre 2006 au Royaume-Uni et le 25 décembre aux États-Unis. Les critiques ont noté la relation entre l'ouverture de Noël aux États-Unis et les thèmes du film que sont l'espoir, la rédemption et la foi. Malgré la sortie limitée et les faibles revenus au box-office par rapport à son budget, Children of Men a été salué par la critique et a été reconnu pour ses réalisations dans la scénarisation, la cinématographie, la direction artistique et les séquences d'action innovantes à un coup . Il a été nominé pour trois Oscars : meilleur scénario adapté , meilleure photographie et meilleur montage de film . Il a également été nominé pour trois BAFTA Awards , gagnant de la meilleure photographie et du meilleur design de production , et pour trois Saturn Awards , gagnant du meilleur film de science-fiction . En 2016, il a été élu 13e sur 100 films considérés comme les meilleurs du 21e siècle par 117 critiques de cinéma du monde entier.

Terrain

En 2027, après 18 ans d'infertilité humaine totale et de dépression mondiale, le monde est au bord de l'effondrement et l'humanité est menacée d'extinction. Le Royaume-Uni , l'un des rares pays à disposer d'un gouvernement opérationnel, est inondé de demandeurs d'asile fuyant les radiations et la peste. En réponse, le Royaume-Uni est devenu un État policier alors que l' armée britannique rafle et emprisonne ou exécute des immigrants. Theo Faron, un ancien militant devenu bureaucrate cynique, est kidnappé par les Fishes, un groupe militant pour les droits des immigrés. Ils sont dirigés par l'ex-épouse de Theo, Julian Taylor, dont il s'est séparé après la mort de leur fils lors d'une pandémie de grippe en 2008.

Julian offre de l'argent à Theo pour acquérir des papiers de transit pour un jeune réfugié, Kee. Theo obtient les papiers de son cousin, un ministre du gouvernement qui gère une collection d'œuvres d'art récupérées financée par l'État. Theo accepte d'escorter Kee en échange d'une grosse somme. Luke, un membre de Fishes, conduit Theo, Kee et l'ancienne sage-femme Miriam vers Canterbury . Ils sont pris en embuscade par un gang armé et Julian est tué. Lorsque le groupe est arrêté par la police, Luke tue les policiers et le groupe cache le corps de Julian avant de se diriger vers un refuge de Fishes.

Kee révèle à Theo qu'elle est enceinte, ce qui en fait la seule femme enceinte sur Terre. Julian avait l'intention de confier Kee au Human Project, un groupe scientifique supposé aux Açores dédié à la guérison de l'infertilité. Cependant, Luke persuade Kee de rester, et il est élu nouveau chef des poissons. Cette nuit-là, Theo écoute une discussion et apprend que la mort de Julian a été orchestrée par les poissons afin que Luke puisse devenir leur chef; ils ont l'intention de tuer Theo et d'utiliser le bébé comme un outil politique pour soutenir la révolution à venir. Theo réveille Kee et Miriam, et ils volent une voiture, s'échappant dans la cachette isolée de l'ami vieillissant de Theo, Jasper Palmer, un ancien caricaturiste politique devenu marchand de pot.

Le groupe envisage de monter à bord du navire Human Project, le Tomorrow , qui arrivera au large d'un camp de réfugiés à Bexhill-on-Sea déguisé en bateau de pêche. Jasper propose que Syd, un garde-frontière du camp à qui il vend fréquemment de la drogue, les fasse passer en contrebande à Bexhill, se faisant passer pour des réfugiés. Le lendemain, lorsque les poissons découvrent la maison de Jasper, le groupe s'enfuit tandis que Jasper reste derrière pour caler les poissons. Luke tire et tue Jasper alors que Theo regarde depuis les bois. Le groupe rencontre Syd dans une école abandonnée et il les aide à monter dans un bus pour Bexhill - une ville entière convertie en camp de concentration. Lorsque Kee éprouve des contractions à un point de contrôle, Miriam distrait un garde en feignant la manie religieuse et est emmenée.

À l'intérieur du camp, Theo et Kee rencontrent une femme roumaine, Marichka, qui fournit une pièce où Kee donne naissance à une petite fille. Le lendemain, Syd informe Theo et Kee que la guerre a éclaté entre l'armée britannique et les réfugiés, dirigés par les Fishes. Ayant appris qu'ils ont une prime sur la tête, Syd tente de les capturer, mais Theo le matraque à mort et ils s'échappent. Au milieu des combats, les poissons capturent Kee et le bébé. Theo les traque jusqu'à un immeuble sous un feu nourri; il confronte Luke, qui est tué dans une explosion, et escorte Kee et le bébé. Émerveillés par le bébé, les soldats britanniques et les poissons arrêtent temporairement de se battre et permettent au trio de partir. Marichka les conduit à un bateau caché, mais reste en arrière pendant qu'ils partent, malgré Theo l'implorant de venir.

Alors que des avions de combat britanniques bombardent Bexhill à distance, Theo révèle qu'il a été mortellement blessé par Luke. Il apprend à Kee à faire roter son bébé, et Kee dit à Theo qu'elle l'appellera Dylan d'après le fils perdu de Theo et Julian. Theo meurt à l' approche de demain .

Au fur et à mesure que le générique avance, le bruit des enfants qui rient et jouent peut être entendu en arrière-plan.

Jeter

  • Clive Owen dans le rôle de Theo Faron, un ancien activiste qui a été dévasté lorsque son enfant est mort lors d'une pandémie de grippe . Theo est «l'archétype de l' homme tout le monde » qui devient à contrecœur un sauveur. Cast en avril 2005, Owen a passé plusieurs semaines à collaborer avec Cuarón et Sexton sur son rôle. Impressionnés par les idées créatives d'Owen, Cuarón et Sexton l'ont amené à bord en tant qu'écrivain. "Clive a été d'une grande aide", a déclaré Cuarón à Variety . "Je lui envoyais un groupe de scènes, puis j'entendais ses réactions et son instinct."
  • Julianne Moore comme Julian Taylor. Pour Julian, Cuarón voulait un acteur qui avait «la crédibilité du leadership, de l'intelligence [et] de l'indépendance». Moore a été choisi en juin 2005, initialement pour jouer la première femme à tomber enceinte en 20 ans. "C'est tellement amusant de travailler avec elle", a déclaré Cuarón à Cinematical . «Elle ne fait que tirer le tapis sous vos pieds tout le temps. Vous ne savez pas où vous tenir, parce qu'elle va se moquer de vous.
  • Clare-Hope Ashitey dans le rôle de Kee, demandeuse d'asile et première femme enceinte depuis dix-huit ans. Elle n'apparaît pas dans le livre, et a été écrite dans le film sur la base de l'intérêt de Cuarón pour la récente hypothèse de l' origine unique des origines humaines et du statut des personnes dépossédées: "Le fait que cet enfant sera l'enfant d'une femme africaine a à voir avec le fait que l’humanité a commencé en Afrique. Nous mettons l’avenir de l’humanité entre les mains des dépossédés et nous créons une nouvelle humanité pour en sortir. "
  • Michael Caine comme Jasper Palmer, le marchand et ami de Theo. Caine a basé Jasper sur ses expériences avec son ami John Lennon  - la première fois qu'il décrivait un personnage qui passerait le vent ou fumait du cannabis . Cuarón explique: "Une fois qu'il a eu les vêtements et ainsi de suite et qu'il s'est avancé devant le miroir pour se regarder, son langage corporel a commencé à changer. Michael a adoré. Il a cru qu'il était ce type". Michael Phillips du Chicago Tribune remarque un hommage apparent à Schwartz dans le film noir d' Orson Welles , Touch of Evil (1958). Jasper appelle Theo "amigo" - tout comme Schwartz se référait à Ramon Miguel Vargas. Les dessins animés de Jasper, vus dans sa maison, ont été fournis par Steve Bell .
  • Chiwetel Ejiofor comme Luke
  • Charlie Hunnam comme Patric
  • Pam Ferris comme Miriam
  • Peter Mullan comme Syd
  • Danny Huston dans le rôle de Nigel, le cousin de Theo et un haut fonctionnaire du gouvernement. Nigel dirige un ministère des Arts programme « Arche des Arts », qui « sauvetages » œuvres d'art tels que Michel - Ange est David (quoique avec une jambe cassée), Pablo Picasso 's Gernika , et Banksy de la Colombie - Cops Baisers . Il mentionne qu'il a essayé de sauver la Pietà de Michel- Ange , mais une foule l'a détruite avant qu'il ne le puisse.
  • Oana Pellea comme Marichka
  • Paul Sharma comme Ian
  • Jacek Koman comme Tomasz

Thèmes

Espoir et foi

Children of Men explore les thèmes de l' espoir et de la foi face à la futilité et au désespoir accablants. La source du film, le roman de PD James , The Children of Men (1992), décrit ce qui se passe lorsque la société est incapable de se reproduire, en utilisant l'infertilité masculine pour expliquer ce problème. Dans le roman, il est clair que l'espoir dépend des générations futures. James écrit: «Il était raisonnable de lutter, de souffrir, peut-être même de mourir, pour une société plus juste et plus compatissante, mais pas dans un monde sans avenir où, trop tôt, les mots mêmes 'justice', 'compassion ',' société ',' lutte ',' mal ', seraient des échos inouïs sur un air vide. ". Le titre peut donc s'expliquer comme tel: les enfants représentent une nouvelle vie, avec de nouvelles chances, choix et possibilités, mais avec le revers de la médaille qu'ils portent le fardeau de l'humanité.

Le film fait passer l'infertilité de l'homme à la femme mais n'en explique jamais la cause: la destruction de l'environnement et la punition divine sont envisagées. Cette question sans réponse (et d'autres dans le film) a été attribuée à l'aversion de Cuarón pour le film explicatif: "Il y a une sorte de cinéma que je déteste, qui est un cinéma qui parle d'exposition et d'explications ... C'est devenu maintenant ce que j'appelle un médium pour les lecteurs paresseux ... Le cinéma est l'otage du récit. Et je suis très doué pour le récit en tant qu'otage du cinéma. " Le mépris de Cuarón pour l' histoire et l'exposition le conduisit à utiliser le concept d'infertilité féminine comme "métaphore de la perte d'espoir". Le Projet Humain "presque mythique" se transforme en "métaphore de la possibilité de l'évolution de l'esprit humain, de l'évolution de la compréhension humaine". Sans dicter ce que le public devrait ressentir à la fin du film, Cuarón encourage les téléspectateurs à tirer leurs propres conclusions sur le sentiment d'espoir dépeint dans les scènes finales: "Nous voulions que la fin soit un aperçu d'une possibilité d'espoir, car le public doit investir son propre espoir dans cette fin. Donc, si vous êtes une personne pleine d'espoir, vous verrez beaucoup d'espoir, et si vous êtes une personne sombre, vous verrez un désespoir complet à la fin. "

Religion

Comme Virgile est Enéide , Dante 's Divine Comédie , et Chaucer de Contes de Canterbury , le point crucial du voyage dans les enfants des hommes réside dans ce qui est découvert le long du chemin plutôt que le terminus lui - même. Le voyage héroïque de Théo sur la côte sud reflète sa quête personnelle de "conscience de soi", un voyage qui le conduit du "désespoir à l'espoir".

Selon Cuarón, le titre du livre de PD James ( Les enfants des hommes ) est une allégorie dérivée d'un passage de l'Écriture dans la Bible. ( Psaume 90 (89): 3 de la KJV : "Tu tournes l'homme vers la destruction; et disons, reviens, enfants des hommes") James se réfère à son histoire comme une "fable chrétienne" tandis que Cuarón la décrit comme "presque regardez le christianisme »:« Je ne voulais pas me dérober aux archétypes spirituels », a déclaré Cuarón à Filmmaker Magazine . "Mais je n'étais pas intéressé par le dogme ."

L'histoire de la nativité de Mme James est, dans la version de M. Cuarón, opposée à l'image d'un prisonnier en blouse orange avec un sac noir sur la tête, les bras tendus comme sur une croix.

Cette divergence par rapport à l'original a été critiquée par certains, y compris Anthony Sacramone of First Things , qui a qualifié le film d '"acte de vandalisme", notant l'ironie de la façon dont Cuarón avait retiré la religion de la fable de PD James, dans laquelle le nihilisme moralement stérile est surmonté par le christianisme .

Le film a été noté pour son utilisation du symbolisme chrétien ; par exemple, les terroristes britanniques nommés « Fishes » protègent les droits des réfugiés. Ouverture le jour de Noël aux États-Unis, les critiques ont comparé les personnages de Theo et Kee avec Joseph et Mary, qualifiant le film d '" histoire de la Nativité des temps modernes ". La grossesse de Kee est révélée à Théo dans une grange, faisant allusion à la crèche de la crèche ; quand Theo demande à Kee qui est le père du bébé, elle déclare en plaisantant qu'elle est vierge; et quand d'autres personnages découvrent Kee et son bébé, ils répondent par «Jésus-Christ» ou le signe de la croix . L' Archange Gabriel (parmi d'autres personnalités religieuses) est également invoqué dans la scène des bus.

Pour mettre en évidence ces thèmes spirituels, Cuarón a commandé une pièce de 15 minutes au compositeur britannique John Tavener , membre de l' Église orthodoxe orientale dont l'œuvre résonne avec les thèmes de «la maternité, la naissance, la renaissance et la rédemption aux yeux de Dieu». Qualifiant sa partition de "réaction musicale et spirituelle au film d'Alfonso", des extraits de "Fragments of a Prayer" de Tavener contiennent des paroles en latin, allemand et sanscrit chantées par la mezzo-soprano, Sarah Connolly . Des mots comme "mata" (mère), "pahi mam" (protégez-moi), "avatara" (sauveur) et "alleluia" apparaissent tout au long du film.

Dans le générique de clôture , les mots sanskrits «Shantih Shantih Shantih» apparaissent comme titres de fin. L'écrivain et critique de cinéma Laura Eldred de l' Université de Caroline du Nord à Chapel Hill observe que Children of Men est «plein de bribes qui interpellent le spectateur éduqué». Lors d'une visite à sa maison par Theo et Kee, Jasper dit "Shanti, shanti, shanti". Eldred note que le "shanti" utilisé dans le film se trouve également à la fin d'un Upanishad et dans la dernière ligne du poème de TS Eliot , The Waste Land , une œuvre qu'Eldred décrit comme "consacrée à la contemplation d'un monde vidé de sa fertilité: un monde sur ses dernières jambes vacillantes ". «Shanti» est également un début et une fin communs à toutes les prières hindoues, et signifie «paix», faisant référence à l'invocation de l'intervention divine et à la renaissance par la fin de la violence.

Références contemporaines

Children of Men adopte une approche non conventionnelle du film d'action moderne , en utilisant un style documentaire d'actualités. Les critiques de cinéma Michael Rowin, Jason Guerrasio et Ethan Alter observent la pierre de touche sous-jacente de l' immigration .

Pour Alter et d'autres critiques, le support structurel et l'élan des références contemporaines reposent sur la nature visuelle de l' exposition du film , se présentant sous la forme d'images par opposition à un dialogue conventionnel. D'autres images populaires apparaissent, comme un panneau au-dessus du camp de réfugiés indiquant «Homeland Security». La similitude entre les scènes de bataille infernales et stylisées du cinéma vérité du film et l'actualité et la couverture documentaire de la guerre en Irak , est notée par la critique de cinéma Manohla Dargis , décrivant les paysages fictifs de Cuarón comme des «zones de guerre d'une plausibilité extraordinaire».

Dans le film, les réfugiés sont "traqués comme des cafards", rassemblés et placés dans des cages sans toit ouvertes aux éléments et aux camps, et même abattus, ce qui conduit des critiques de cinéma comme Chris Smith et Claudia Puig à observer des "harmoniques" symboliques et des images du Holocauste . Ceci est renforcé dans la scène où une femme réfugiée âgée parlant allemand est détenue dans une cage, et dans la scène où les troupes britanniques dépouillent et attaquent des réfugiés; une chanson des Libertines , " Arbeit macht frei ", joue en fond sonore. "Les allusions visuelles aux rafles nazies sont déconcertantes", écrit Richard A. Blake. «Cela montre ce que les gens peuvent devenir lorsque le gouvernement orchestre leurs craintes à son avantage».

Cuarón explique comment il utilise son imagerie pour croiser des événements fictifs et futuristes avec des incidents et des croyances réels, contemporains ou historiques:

Ils sortent des appartements russes, et le prochain plan que vous voyez est cette femme qui pleure, tenant le corps de son fils dans ses bras. C'était une référence à une vraie photographie d'une femme tenant le corps de son fils dans les Balkans, pleurant avec le cadavre de son fils. Il est très évident que lorsque le photographe a pris cette photographie, il faisait référence à La Pietà , la sculpture de Michel-Ange de Marie tenant le cadavre de Jésus. Donc: Nous avons une référence à quelque chose qui s'est réellement passé, dans les Balkans, qui est elle-même une référence à la sculpture de Michel-Ange. Dans le même temps, nous utilisons la sculpture de David très tôt, qui est également de Michel-Ange, et nous avons bien sûr toute la référence à la Nativité . Et donc tout était référencé et croisé, autant que nous le pouvions.

Production

L'adaptation du roman PD James a été écrite à l'origine par Paul Chart , puis réécrite par Mark Fergus et Hawk Ostby . Le studio a embauché le réalisateur Alfonso Cuarón en 2001. Cuarón et le scénariste Timothy J. Sexton ont commencé à réécrire le scénario après que le réalisateur ait terminé Y tu mamá también . Craignant de «commencer à deviner les choses», Cuarón a choisi de ne pas lire le roman de PD James, optant pour que Sexton lise le livre tandis que Cuarón lui-même en lisait une version abrégée. Cuarón n'a pas commencé immédiatement la production, réalisant à la place Harry Potter et le prisonnier d'Azkaban . Pendant cette période, David Arata a réécrit le scénario et livré le brouillon qui a sécurisé Clive Owen et a envoyé le film en pré-production . L'expérience de travail du réalisateur au Royaume-Uni l'a exposé à la «dynamique sociale de la psyché britannique», lui donnant un aperçu de la représentation de la «réalité britannique». Cuarón a utilisé le film La Bataille d'Alger comme modèle de reconstruction sociale en vue de la production, présentant le film à Clive Owen comme un exemple de sa vision pour les enfants des hommes . Afin de créer un cadre philosophique et social pour le film, le réalisateur a lu la littérature de Slavoj Žižek , ainsi que des œuvres similaires. Le film Sunrise a également été influent.

Emplacement

Une orange mécanique a été l'une des sources d'inspiration de la patine futuriste mais battue de 2027 Londres. Children of Men est le deuxième film réalisé par Cuarón à Londres, le réalisateur dépeignant la ville à l'aide de plans larges simples. Pendant que Cuarón préparait le film, les attentats de Londres ont eu lieu, mais le réalisateur n'a jamais envisagé de déplacer la production. "Il aurait été impossible de tourner ailleurs qu'à Londres, en raison de la manière très évidente d'incorporer les lieux dans le film", a déclaré Cuarón à Variety . "Par exemple, le plan de Fleet Street regardant vers St. Paul's aurait été impossible à tirer ailleurs." En raison de ces circonstances, la scène d'ouverture de l'attaque terroriste sur Fleet Street a été abattue un mois et demi après l'attentat de Londres.

Cuarón a choisi de tourner des scènes dans l' Est de Londres , un endroit qu'il considérait comme "un endroit sans glamour". Les décors étaient habillés pour les faire paraître encore plus délabrés; Cuarón dit qu'il a dit à l'équipage: "Rendons ça plus mexicain". En d'autres termes, nous regardions un endroit et disions ensuite: oui, mais au Mexique il y aurait ceci et cela. C'était une question de pauvreté. " Il a également utilisé les sites les plus populaires de Londres, filmant dans des endroits comme Trafalgar Square et Battersea Power Station . La scène de la centrale électrique (dont la conversion en archives d'art est une référence à la Tate Modern ), a été comparée au désert rouge d' Antonioni . Cuarón a ajouté un ballon de porc à la scène en hommage à Pink Floyd de Animaux . Autres oeuvres d' art visibles dans cette scène comprennent Michel - Ange est David , Picasso Gernika , et Banksy est britannique Flics Baisers . Les sociétés londoniennes d'effets visuels Double Negative et Framestore ont travaillé directement avec Cuarón du scénario à la post-production, développant des effets et créant «des environnements et des plans qui ne seraient pas possibles autrement».

Le chantier naval historique de Chatham a été utilisé pour filmer la scène dans le refuge vide des militants .

Style et design

"Dans la plupart des épopées de science-fiction, les effets spéciaux se substituent à l'histoire. Ici, ils la font progresser de manière transparente", observe Colin Covert de Star Tribune . Les panneaux d'affichage ont été conçus pour équilibrer une apparence contemporaine et futuriste, ainsi que pour visualiser facilement ce qui se passait dans le reste du monde à l'époque, et les voitures ont été conçues pour ressembler à des voitures modernes à première vue, même si un examen plus attentif les a fait paraître inconnues. Cuarón a informé le département artistique que le film était "l'anti- Blade Runner ", rejetant les propositions technologiquement avancées et minimisant les éléments de science-fiction du décor 2027. Le réalisateur s'est concentré sur des images reflétant la période contemporaine.

Séquences à un coup

Children of Men a utilisé plusieurs longues séquences à un seul plan dans lesquelles des actions extrêmement complexes se déroulent. Le plus long d'entre eux est un plan dans lequel Kee donne naissance (199 secondes; 3:19); une embuscade sur une route de campagne (247 secondes; 4:07); et une scène dans laquelle Theo est capturé par les poissons, s'échappe et court dans une rue et à travers un bâtiment au milieu d'une bataille acharnée (378 secondes; 6:18). Ces séquences étaient extrêmement difficiles à filmer, même si l'effet de continuité est parfois une illusion, aidé par des effets CGI .

Cuarón avait expérimenté de longues prises de Great Expectations , Y tu mamá también et Harry Potter et le prisonnier d'Azkaban . Son style est influencé par le film suisse Jonah qui aura 25 ans en l'an 2000 , un favori de Cuarón. Cuarón a déclaré: " J'étudiais le cinéma quand j'ai vu [ Jonah ] pour la première fois et je m'intéressais à la nouvelle vague française . Jonah était si peu flashy comparé à ces films. fluide, constamment suivi, mais très lentement et sans attirer l'attention sur lui-même. "

La création des séquences à un seul plan était un processus difficile et chronophage qui a suscité des inquiétudes du studio. Il a fallu quatorze jours pour se préparer au seul plan dans lequel le personnage de Clive Owen fouille un bâtiment attaqué, et cinq heures pour chaque fois qu'il voulait le refaire. Au milieu d'un plan, du sang s'est éclaboussé sur l'objectif, et le directeur de la photographie Emmanuel Lubezki a convaincu le réalisateur de le laisser en place. Selon Owen, "En plein cœur de la situation, il y a moi et le cadreur parce que nous faisons cela très compliqué , danse très spécifique qui, quand on vient pour tourner, on doit se sentir complètement aléatoire. "

L'idée initiale de Cuarón de maintenir la continuité pendant la scène de l'embuscade au bord de la route a été rejetée par les experts en production comme un "plan impossible à faire". Fraîchement sorti des effets visuels de Harry Potter et du prisonnier d'Azkaban , Cuarón a suggéré d'utiliser des images générées par ordinateur pour filmer la scène. Lubezki a refusé de le permettre, rappelant au réalisateur qu'ils avaient l'intention de faire un film s'apparentant à un " documentaire brut ". Au lieu de cela, un appareil photo spécial inventé par Gary Thieltges de Doggicam Systems a été utilisé, permettant à Cuarón de développer la scène comme un plan étendu. Un véhicule a été modifié pour permettre aux sièges de s'incliner et d'abaisser les acteurs à l'écart de la caméra, et le pare-brise a été conçu pour s'incliner pour permettre le mouvement de la caméra dans et hors du pare-brise avant. Un équipage de quatre personnes, dont le directeur de la photographie et le caméraman, est monté sur le toit.

Cependant, l'affirmation communément rapportée selon laquelle les scènes d'action sont des plans continus n'est pas entièrement vraie. Le superviseur des effets visuels Frazer Churchill explique que l'équipe des effets a dû "combiner plusieurs prises pour créer des plans incroyablement longs", où leur travail consistait à "créer l'illusion d'un mouvement continu de caméra". Une fois que l'équipe était en mesure de créer un «mélange homogène», elle passait au plan suivant. Ces techniques étaient importantes pour trois plans continus: l'explosion du café dans le premier plan, l'embuscade de la voiture et la scène du champ de bataille. La scène du café était composée de «deux prises de vues différentes sur deux jours consécutifs»; l'embuscade automobile a été tirée en «six sections et à quatre endroits différents pendant une semaine et a nécessité cinq transitions numériques sans faille»; et la scène du champ de bataille "a été capturée en cinq prises distinctes sur deux emplacements". Churchill et l' équipe de Double Negative ont créé plus de 160 de ces types d'effets pour le film. Dans une interview avec Variety , Cuarón a reconnu cette nature des séquences d'action "à un coup": "Peut-être que je dévoile un grand secret, mais parfois c'est plus que ce à quoi il ressemble. L'important est de savoir comment on mélange tout et comment vous gardez la perception d'une chorégraphie fluide à travers toutes ces différentes pièces. "

Tim Webber de la maison VFX Framestore CFC était responsable de la prise unique de trois minutes et demie de Kee donnant naissance, aidant à chorégraphier et à créer les effets de CG de l'accouchement. Cuarón avait à l'origine l'intention d'utiliser un bébé animatronique comme enfant de Kee, à l'exception de la scène de l'accouchement. À la fin, deux prises ont été tirées, la deuxième dissimulant les jambes de Clare-Hope Ashitey, les remplaçant par des jambes prothétiques. Cuarón était satisfait des résultats de l'effet et est revenu aux plans précédents du bébé sous forme animatronique, en les remplaçant par le bébé généré par ordinateur de Framestore .

Du son

Cuarón utilise le son et la musique pour donner vie au monde fictif des troubles sociaux et de l'infertilité. Une combinaison créative mais sobre de rock, pop, musique électronique, hip-hop et musique classique remplace la musique de film typique . Les bruits banals de la circulation, des aboiements de chiens et des publicités suivent le personnage de Theo à travers Londres, East Sussex et Kent, produisant ce que l' écrivain du Los Angeles Times Kevin Crust appelle un «grondement audio urbain». Pour Crust, la musique commente indirectement le monde stérile de Children of Men : la version de Deep Purple de " Hush " hurlant de l'autoradio de Jasper devient une "berceuse sournoise pour un monde sans bébés" tandis que King Crimson " The Court of le Crimson King "fait une allusion similaire avec leurs paroles," trois berceuses dans une langue ancienne ".

Parmi une sélection de musique électronique couvrant tous les genres , un remix de "Omgyjya Switch 7" d' Aphex Twin , qui comprend l'échantillon audio 'Male Thijs Loud Scream' de Thanvannispen, non présent sur l'original (ni même sur la bande originale officielle) peut être entendu pendant la scène dans la maison de Jasper, où la «Strawberry Cough» de Jasper (une puissante variété de marijuana à saveur de fraise ) est échantillonnée. Au cours d'une conversation entre les deux hommes, " Life in a Glasshouse " de Radiohead joue en arrière-plan.

Un certain nombre de morceaux de dubstep , notamment Anti-War Dub de Digital Mystikz , ainsi que des morceaux de Kode9 & The Space Ape, Pinch et Pressure sont également présentés.

Pour les scènes de Bexhill de la seconde moitié du film, le réalisateur utilise le silence et les effets sonores cacophoniques tels que le tir d'armes automatiques et de haut-parleurs dirigeant le mouvement des «fugees» (argot dans la chronologie du film pour réfugié). Ici, la musique classique de George Frideric Handel , Gustav Mahler et Krzysztof Penderecki " Threnody to the Victims of Hiroshima " complète le chaos du camp de réfugiés. Tout au long du film, John Tavener de Fragments d'une prière est utilisé comme un motif spirituel pour expliquer et interpréter l'histoire sans l'utilisation du récit.

À quelques reprises pendant le film, une forte sonnerie évocatrice d' acouphènes se fait entendre. Ce son coïncide généralement avec la mort d'un personnage majeur (Julian, Jasper) et est mentionné par Julian elle-même, qui décrit les tonalités comme la dernière fois que vous entendrez cette fréquence. De cette manière, alors, la perte des tons est symbolique de la perte des caractères.

Libération

Children of Men a eu sa première mondiale au 63e Festival international du film de Venise le 3 septembre 2006. Le 22 septembre 2006, le film a fait ses débuts au numéro 1 au Royaume-Uni avec 2,4 millions de dollars sur 368 écrans. Il a fait ses débuts dans une sortie limitée de 16 salles aux États-Unis le 22 décembre 2006, pour s'étendre à plus de 1 200 salles le 5 janvier 2007. Au 6 février 2008, Children of Men avait rapporté 69 612 678 $ dans le monde, avec 35 552 383 $ des revenus générés par les États Unis.

Réception critique

Children of Men a été salué par la critique; sur le site Web de l' agrégateur de critiques Rotten Tomatoes , le film a reçu une note d'approbation de 92% sur la base de 247 critiques de critiques, avec une note moyenne de 8,06 / 10. Le consensus critique du site déclare: " Children of Men travaille à tous les niveaux: comme un thriller de poursuite violente, un récit édifiant fantastique et un drame humain sophistiqué sur des sociétés qui luttent pour vivre." Sur Metacritic , le film a un score de 84 sur 100, basé sur 38 critiques, indiquant une "renommée universelle".

Dana Stevens de Slate l'a appelé "le héraut d'un autre événement béni: l'arrivée d'un grand metteur en scène du nom d'Alfonso Cuarón". Stevens a salué les scènes de poursuite en voiture et de bataille prolongées du film comme "deux des séquences de poursuite à un coup les plus virtuoses que j'ai jamais vues". Manohla Dargis du New York Times a qualifié le film de "thriller politique superbement réalisé", faisant pleuvoir des éloges sur les longues scènes de poursuite. "Facilement l'un des meilleurs films de l'année", a déclaré Ethan Alter de Film Journal International , avec des scènes qui "vous éblouissent par leur complexité technique et leur virtuosité visuelle". Jonathan Romney de The Independent a fait l'éloge de l'exactitude du portrait de Cuarón du Royaume-Uni, mais il a critiqué certaines des scènes futuristes du film comme "fantaisie d'avenir banale". Film Commentaire 'de sondage des critiques de films des meilleurs de 2006 a classé le numéro de film 19, alors que le sondage de 2006 lecteurs a classé numéro deux. Sur leur liste des meilleurs films de 2006, The AV Club , le San Francisco Chronicle , Slate et The Washington Post ont placé le film au premier rang. Entertainment Weekly a classé le film au septième rang de sa liste des 10 meilleurs de la fin de la décennie, déclarant: «Le film dystopique d'Alfonso Cuarón de 2006 nous a rappelé que les séquences d'action qui font monter l'adrénaline peuvent mieux fonctionner lorsque l'avenir semble aussi sale qu'aujourd'hui».

Peter Travers de Rolling Stone l'a classé numéro deux sur sa liste des meilleurs films de la décennie, en écrivant:

Je pensais que le film du réalisateur Alfonso Cuarón sur le roman de fable politique futuriste de PD James était bon lors de son ouverture en 2006. Après des visionnages répétés, je sais que Children of Men est incontestablement génial ... Aucun film de cette décennie n'a été plus douloureux et exaltant action. Vous ne regardez pas seulement la scène d'embuscade de voiture (pure magie de la caméra), vous vivez à l'intérieur. C'est la magie de Cuarón: il vous fait croire. "

Selon l'analyse de Metacritic des films les plus souvent et les plus notés sur la liste des meilleurs de la décennie, Children of Men est considéré comme le 11e plus grand film des années 2000.

Dans le sillage de la crise des migrants européens de 2015, du retrait britannique de l'Union européenne de la fin des années 2010, de l' élection de Donald Trump en 2016 et de la pandémie COVID-19 de 2020, qui ont tous impliqué des débats divergents sur l'immigration et l'augmentation aux frontières, plusieurs commentateurs ont réévalué l'importance du film, certains le qualifiant de "prescient".

Top 10 des listes

Le film est apparu dans le top 10 de nombreux critiques comme l'un des meilleurs films de 2006 :

En 2012, le réalisateur Marc Webb a inclus le film dans sa liste des 10 meilleurs films lorsque Sight & Sound lui a demandé de voter pour le BFI The Top 50 Greatest Films of All Time . En 2015, le film a été nommé numéro un sur une liste des 10 meilleurs films de tous les temps par le blog Pop Culture Philosopher . En 2017, le magazine Rolling Stone a classé Children of Men comme le meilleur film de science-fiction du 21e siècle.

Accolades

PD James aurait été satisfait du film, et les scénaristes de Children of Men ont reçu le 19e USC Scripter Award pour l'adaptation à l'écran du roman. Howard A. Rodman , président de l'USC School of Cinematic Arts Writing Division, a décrit l'adaptation de livre à écran comme "l'écriture et l'écriture d'écran du plus haut niveau", bien que Gerschatt, écrivant dans Frankfurter Allgemeine Zeitung , ait noté que le scénario portait très peu de ressemblance avec le roman: le sexe du bébé a été changé (en femme), tout comme le personnage qui était enceinte (Julian, dans le roman); Théo, qui semble mourir dans le film, ne meurt pas dans le roman.

Prix Catégorie Bénéficiaire Résultat
Oscars Meilleure photographie Emmanuel Lubezki Nommé
Meilleur scénario adapté Alfonso Cuarón , Timothy J. Sexton, David Arata, Mark Fergus et Hawk Ostby Nommé
Meilleur montage de film Alfonso Cuarón et Álex Rodríguez Nommé
Prix ​​BAFTA Meilleure photographie Emmanuel Lubezki A gagné
Meilleur design de production Jim Clay, Geoffrey Kirkland et Jennifer Williams A gagné
Meilleurs effets visuels spéciaux Frazer Churchill, Tim Webber , Mike Eames et Paul Corbould Nommé
Société américaine des cinéastes Meilleure photographie Emmanuel Lubezki A gagné
Australian Cinematographers Society Prix ​​international de la cinématographie A gagné
Prix ​​Hugo Meilleure présentation dramatique Nommé
Prix ​​Saturn Meilleur film de science-fiction A gagné
Meilleur réalisateur Alfonso Cuarón Nommé
Meilleur acteur Clive Owen Nommé

Médias à domicile

Le HD-DVD et le DVD sont sortis en Europe le 15 janvier 2007 et aux États-Unis le 27 mars 2007. Les extras incluent un documentaire d'une demi-heure du réalisateur Alfonso Cuarón, intitulé The Possibility of Hope (2007), qui explore l'intersection entre les thèmes et la réalité du film avec une analyse critique d'éminents universitaires: le sociologue et philosophe slovène Slavoj Žižek , la militante anti-mondialisation Naomi Klein , le futuriste environnementaliste James Lovelock , la sociologue Saskia Sassen , le géographe humain Fabrizio Eva, le théoricien culturel Tzvetan Todorov , et le philosophe et l'économiste John N. Gray . "Under Attack" présente une démonstration des techniques innovantes requises pour la poursuite en voiture et les scènes de bataille; dans "Theo & Julian", Clive Owen et Julianne Moore discutent de leurs personnages; "Futuristic Design" ouvre la porte à la conception de la production et à l'aspect du film; "Effets visuels" montre comment le bébé numérique a été créé. Les scènes supprimées sont incluses. Le film est sorti sur disque Blu-ray aux États-Unis le 26 mai 2009.

Les références

Liens externes