L'école d'Athènes -The School of Athens

L'école d'Athènes
"L'école d'Athènes" de Raffaello Sanzio da Urbino.jpg
Artiste Raphaël
Année 1509-1511
Taper Fresque
Dimensions 500 cm × 770 cm (200 po × 300 po)
Emplacement Palais apostolique , Cité du Vatican

L'école d'Athènes ( italien : Scuola di Atene ) est une fresque de l'artiste italien de la Renaissance Raphaël . Il a été peint entre 1509 et 1511 dans le cadre de la commande de Raphaël pour décorer les salles maintenant connues sous le nom de Stanze di Raffaello , dans le palais apostolique du Vatican .

La Strophe de la Segnatura

La Stanza della Segnatura était la première des pièces à être décorée, et L'École d'Athènes , représentant la philosophie , était probablement le troisième tableau à y être terminé, après La Disputa (Théologie) sur le mur opposé, et le Parnasse (Littérature) . La peinture est remarquable pour sa projection en perspective précise, que Raphaël a apprise de Léonard de Vinci (qui est la figure centrale de cette peinture, représentant Platon ). La renaissance de la philosophie et de la culture grecques antiques en Europe (ainsi que le travail de Raphaël) a été inspirée par les activités individuelles de Léonard dans les domaines du théâtre , de l' ingénierie , de l' optique , de la géométrie , de la physiologie , de l' anatomie , de l' histoire , de l' architecture et de l' art . Cette œuvre a longtemps été considérée comme "le chef-d'œuvre de Raphaël et l'incarnation parfaite de l'esprit classique de la Renaissance".

Identifications et interprétations du programme, du sujet, des figures

L'école d'Athènes fait partie d'un groupe de quatre fresques principales sur les murs de la strophe (celles de chaque côté interrompues au centre par des fenêtres) qui représentent des branches distinctes de la connaissance. Chaque thème est identifié ci-dessus par un tondo séparé contenant une figure féminine majestueuse assise dans les nuages, avec des putti portant les phrases : "Rechercher la connaissance des causes", "Inspiration divine", "Connaissance des choses divines" ( Disputa ), "À chacun Qu'est-ce qui est dû". En conséquence, les figures sur les murs ci-dessous illustrent la philosophie, la poésie (y compris la musique), la théologie et la justice. Le titre traditionnel n'est pas celui de Raphaël. Le sujet de la peinture est en fait la philosophie, ou du moins la philosophie grecque antique, et son étiquette tondo aérienne, "Causarum Cognitio", nous dit quel genre, car elle semble faire écho à l'accent mis par Aristote sur la sagesse comme savoir pourquoi, donc savoir les causes, dans Métaphysique Livre I et Physique Livre II. En effet, Platon et Aristote semblent être les personnages centraux de la scène. Cependant, de nombreux philosophes représentés cherchaient à connaître les causes premières. Beaucoup ont vécu avant Platon et Aristote, et à peine un tiers étaient des Athéniens. L'architecture contient des éléments romains, mais le cadre général semi-circulaire ayant Platon et Aristote en son centre pourrait faire allusion à la monade de Pythagore .

Les commentateurs ont suggéré que presque tous les grands philosophes grecs antiques peuvent être trouvés dans la peinture, mais déterminer lesquels sont représentés est spéculatif, puisque Raphaël n'a fait aucune désignation en dehors des ressemblances possibles, et aucun document contemporain n'explique la peinture. Pour aggraver le problème, Raphaël a dû inventer un système d'iconographie pour faire allusion à diverses figures pour lesquelles il n'y avait pas de types visuels traditionnels. Par exemple, alors que la figure de Socrate est immédiatement reconnaissable dans les bustes classiques, l'une des figures supposées être Epicure est très éloignée de sa représentation standard.

Les aspects de la fresque autres que l'identité des personnages ont également été diversement interprétés, mais peu de ces interprétations sont unanimement acceptées parmi les chercheurs. Que les gestes rhétoriques de Platon et d'Aristote soient des sortes de pointage (vers les cieux et terre-à-terre) est généralement accepté comme probable. Cependant, le Timée de Platon - qui est le livre que Raphaël place dans sa main - était un traitement sophistiqué de l'espace, du temps et du changement, y compris la Terre, qui a guidé les sciences mathématiques pendant plus d'un millénaire. Aristote, avec sa théorie des quatre éléments, soutenait que tout changement sur Terre était dû aux mouvements du ciel. Dans le tableau Aristote porte son Éthique , dont il nie qu'elle puisse être réduite à une science mathématique. Il n'est pas certain à quel point le jeune Raphaël connaissait la philosophie antique, quels conseils il a pu avoir de personnes comme Bramante et si un programme détaillé a été dicté par son parrain, le pape Jules II .

Néanmoins, la fresque a même récemment été interprétée comme une exhortation à la philosophie et, d'une manière plus profonde, comme une représentation visuelle du rôle de l'Amour dans l'élévation des gens vers la connaissance supérieure, en grande partie en accord avec les théories contemporaines de Marsilio Ficin et d'autres néo- Penseurs platoniciens liés à Raphaël.

Enfin, selon Giorgio Vasari , la scène comprend Raphaël lui-même, le duc de Mantoue , Zoroastre et quelques évangélistes .

Cependant, pour Heinrich Wölfflin , « il est tout à fait faux de tenter des interprétations de l' école d'Athènes en tant que traité ésotérique... La chose la plus importante était le motif artistique qui exprimait un état physique ou spirituel, et le nom de la personne était une question d'indifférence" à l'époque de Raphaël. L'art de Raphaël orchestre alors un bel espace, en continuité avec celui des spectateurs de la strophe, dans lequel une grande variété de figures humaines, chacune exprimant des "états mentaux par des actions physiques", interagissent, dans une "polyphonie" comme rien dans l'art antérieur, dans le dialogue permanent de la philosophie.

Une interprétation de la fresque relative aux symétries cachées des personnages et de l'étoile construite par Bramante a été donnée par Guerino Mazzola et ses collaborateurs. La base principale est constituée de deux triangles en miroir sur le dessin de Bramante (Euclide), qui correspondent aux positions des pieds de certaines figures.

Les figures

L'identité de certains des philosophes du tableau, comme Platon et Aristote, est certaine. Au-delà de cela, les identifications des personnages de Raphaël ont toujours été hypothétiques. Pour compliquer les choses, à partir des efforts de Vasari, certains ont reçu de multiples identifications, non seulement en tant qu'anciens mais aussi en tant que figures contemporaines de Raphaël. Vasari mentionne des portraits du jeune Federico II Gonzague, duc de Mantoue , penché sur Bramante, les mains levées vers le bas à droite, et Raphaël lui-même.

Personnages centraux (14 et 15)

Un ancien Platon côtoie un jeune Aristote

Au centre de la fresque, au point de fuite central de son architecture , se trouvent les deux sujets principaux incontestés : Platon à gauche et Aristote , son élève, à droite. Les deux personnages tiennent des exemplaires reliés modernes (de l'époque) de leurs livres dans la main gauche, tout en faisant des gestes avec la droite. Platon détient Timée et Aristote détient son Éthique à Nicomaque . Platon est dépeint comme vieux, gris et pieds nus. En revanche, Aristote, légèrement en avance sur lui, est à l'âge adulte, portant des sandales et des robes bordées d'or, et les jeunes autour d'eux semblent regarder dans sa direction. De plus, ces deux figures centrales font des gestes selon des dimensions différentes : Platon verticalement, vers le haut le long du plan pictural, dans la voûte au-dessus ; Aristote sur le plan horizontal perpendiculaire au plan pictural (donc en fort raccourci ), initiant un flux d'espace vers les spectateurs.

On pense généralement que leurs gestes indiquent des aspects centraux de leurs philosophies, pour Platon, sa théorie des formes , et pour Aristote, une insistance sur des détails concrets . Beaucoup interprètent la peinture pour montrer une divergence des deux écoles philosophiques. Platon soutient un sentiment d'intemporalité tandis qu'Aristote se penche sur la physicalité de la vie et le royaume actuel.

Réglage

Détail de l'architecture

Le bâtiment a la forme d'une croix grecque , dont certains ont suggéré qu'elle était destinée à montrer une harmonie entre la philosophie païenne et la théologie chrétienne (voir Christianisme et Paganisme et philosophie chrétienne ). L'architecture du bâtiment a été inspirée par le travail de Bramante, qui, selon Vasari, a aidé Raphaël avec l'architecture de la photo. L'architecture résultante était similaire à celle de la nouvelle basilique Saint-Pierre de l'époque .

Il y a deux sculptures à l'arrière-plan. Celui de gauche est le dieu Apollon , dieu de la lumière, du tir à l'arc et de la musique, tenant une lyre . La sculpture sur la droite est Athéna , déesse de la sagesse , sous son apparence romaine comme Minerve .

L'arc principal, au-dessus des personnages, montre un méandre (également connu sous le nom de frette grecque ou de conception de clé grecque), une conception utilisant des lignes continues qui se répètent dans une "série de coudes rectangulaires" qui provient de la poterie de la période géométrique grecque, puis largement utilisé dans les frises architecturales de la Grèce antique.

Dessins et bande dessinée

Un certain nombre de dessins réalisés par Raphaël comme études pour l' école d'Athènes existent. Une étude pour Diogène se trouve au Städel à Francfort tandis qu'une étude pour le groupe autour de Pythagore, en bas à gauche du tableau, est conservée au musée Albertina de Vienne . Plusieurs dessins, montrant les deux hommes parlant en montant les marches à droite et la Méduse sur le bouclier d'Athéna, la statue d'Athéna (Minerve) et trois autres statues, une étude pour la scène de combat dans le relief sous Apollon et "Euclide" ses élèves enseignent au Ashmolean Museum of Art and Archaeology de l' Université d'Oxford .

Le carton du tableau se trouve à la Pinacothèque Ambrosienne de Milan . Il manque le fond architectural, les figures d'Héraclite, de Raphaël et de Protogène. Le groupe des philosophes au premier plan à gauche rappelle fortement les figures de l' Adoration des Mages de Léonard . De plus, il y a quelques gravures des sculptures de la scène par Marcantonio Raimondi ; ils peuvent avoir été basés sur des dessins perdus de Raphaël, car ils ne correspondent pas exactement à la fresque.

Copies

Le Victoria and Albert Museum de Londres possède une version rectangulaire de plus de 4 mètres sur 8 mètres, peinte sur toile, datée de 1755 par Anton Raphael Mengs , exposée dans la Cast Court orientale.

Les reproductions modernes de la fresque abondent. Par exemple, on peut en voir un en taille réelle dans l'auditorium du Old Cabell Hall de l' Université de Virginie . Produit en 1902 par George W. Breck pour remplacer une reproduction plus ancienne qui a été détruite dans un incendie en 1895, il est à quatre pouces de l'original, car le Vatican n'autoriserait pas les reproductions identiques de ses œuvres d'art.

D'autres reproductions incluent : dans la cathédrale de Königsberg , Kaliningrad par Neide, à l' Université de Caroline du Nord à la Highsmith University Student Union d' Asheville , et une récente dans la salle de séminaire du Brooks College de l'Université Baylor . Une copie de l'École d'Athènes de Raphaël a été peinte sur le mur de la cage d'escalier d'apparat qui mène à la célèbre salle de lecture du rez-de-chaussée de la Bibliothèque Sainte-Geneviève à Paris.

Les deux personnages à gauche de Plotin ont été utilisés dans le cadre de la pochette des albums Use Your Illusion I et II de Guns N' Roses .

Chiffres utilisés dans les pochettes d'album Use Your Illusion I et II

Sujet

Un sujet similaire est connu sous le nom de mosaïque de l'Académie de Platon , et a peut-être émergé sous la forme de statues au Sérapéum d'Alexandrie et à Memphis Saqqarah , tous deux dans ce qui est aujourd'hui l'Égypte. Jean-François Mimaut (1774 - 1837), consul général de France à Alexandrie, mentionne au XIXe siècle neuf statues au Sérapéum d'Alexandrie tenant des rouleaux. Onze statues ont été trouvées à Saqqarah . Une revue des « Statues Ptolémaïques du Sarapieion de Memphis » a noté qu'elles ont probablement été sculptées au IIIe siècle avec du calcaire et du stuc, certaines debout et d'autres assises. Rowe et Rees 1956 ont suggéré que les deux scènes du Sérapéum d'Alexandrie et de Saqqarah partagent un sujet similaire, comme avec la mosaïque de l'Académie de Platon, avec des figures de Saqqarah attribuées à : " (1) Pindare , (2) Démétrios de Phalère , (3) x (?), (4) Orphée (?) aux oiseaux, (5) Hésiode , (6) Homère , (7) x (?), (8) Protagoras , (9) Thalès , (10) Héraclite , (11) Platon , (12) Aristote (?)." Cependant, il y a eu d'autres suggestions (voir par exemple Mattusch, 2008). Une identification commune semble être Platon en tant que figure centrale et Thalès. Selon Paolo Zamboni professeur de Chirurgie Vasculaire Université de Ferrare qui a réalisé un Iconodiagnostic sur l'Ecole d'Athènes, Michel-Ange de Raphaël, dans le rôle d'Héraclite, est atteint de varices aux jambes et aux genoux.

Galerie

Voir également

Les références

Remarques

Citations

Sources

Lectures complémentaires

Liens externes