Les Contes d'Hoffmann (film 1951) - The Tales of Hoffmann (1951 film)

Les Contes d'Hoffmann
Affiche de théâtre
Dirigé par	Michael Powell Emeric Pressburger
Écrit par	ETA Hoffmann (histoires) Jules Barbier (livret d'opéra) Michael Powell Emeric Pressburger Dennis Arundell
Produit par	Michael Powell Emeric Pressburger
Mettant en vedette	Moira Shearer Robert Helpmann Léonide Massine Robert Rounseville Pamela Brown Ludmilla Tchérina Ann Ayars
Cinématographie	Christophe Challis
Édité par	Moulins Réginald
Musique par	Jacques Offenbach
Société de production	London Films / Les Archers
Distribué par	British Lion Films (Royaume-Uni) Lopert Films (États-Unis)
Date de sortie	4 avril 1951 (commerce américain) 17 mai 1951 (commerce britannique) 26 novembre 1951 (sortie britannique) 13 juin 1952 (sortie américaine) avril 2015 (restauration 4K)
Temps de fonctionnement	128 minutes 136 minutes (réédition 2015)
Pays	Royaume-Uni
Langue	Anglais
Box-office	105 035 £ (locations au Royaume-Uni) 1,25 million de dollars (locations aux États-Unis)

Les Contes d'Hoffmann est unfilm d' opéra comique britannique Technicolor de 1951écrit, produit et réalisé par l'équipe de Michael Powell et Emeric Pressburger travaillant sous l'égide de leur société de production, The Archers . Il s'agit d'une adaptation de l'opérade Jacques Offenbach de 1881 Les Contes d'Hoffmann , lui-même basé sur trois nouvelles d' ETA Hoffmann .

Le film d'opéra met en vedette Robert Rounseville , Moira Shearer , Robert Helpmann et Léonide Massine , et met en vedette Pamela Brown , Ludmilla Tchérina et Ann Ayars . Seuls Rounseville et Ayars ont chanté leurs propres rôles.

Il utilise une bande sonore enregistrée pour le film dirigé par Sir Thomas Beecham ; les principaux chanteurs en dehors de Rounseville et Ayars étaient Dorothy Bond , Margherita Grandi , Monica Sinclair et Bruce Dargavel; le Royal Philharmonic Orchestra joue. L'équipe de production du film comprend le directeur de la photographie Christopher Challis et le concepteur de production et de costumes Hein Heckroth , qui a été nominé pour deux Oscars en 1952 pour son travail.

Parcelle

• Dans le prologue, Hoffmann est dans le public lors d'une représentation de Stella, une danseuse étoile , du « Ballet de la libellule enchantée ». Stella envoie à Hoffmann une note lui demandant de la rencontrer après la représentation, mais la note est interceptée par son rival, le conseiller Lindorf. N'ayant pas reçu sa note, Hoffmann se rend à la taverne dans l'intervalle, où il raconte l'histoire d'un clown, Kleinzach, et trois histoires de ses amours passées - Olympia, Giulietta et Antonia, et s'enivre.
• Dans la première histoire, Olympia est un automate créé par le scientifique Spalanzani et le fabricant de lunettes magiques Coppélius. Hoffmann tombe amoureux de la poupée, ignorant son artifice et se moque quand il découvre enfin qu'elle est « automatique ».
• Dans la deuxième histoire, Hoffmann à Venise tombe amoureux de Giulietta, une courtisane , mais elle le séduit pour lui voler son reflet pour le magicien Dapertutto.
• Dans la troisième histoire, Antonia est une soprano atteinte d'une maladie incurable et ne doit pas chanter, mais le maléfique Dr. Miracle la fait chanter et elle meurt, brisant le cœur d'Hoffmann et de son père, Crespel.
• Enfin, dans l'épilogue, Hoffmann explique que les trois femmes sont tous des aspects de son amour, Stella, qui apparaît alors dans la taverne et, voyant Hoffmann ivre et incapable, est emmenée par le conseiller Lindorf.

Adaptation

Bien que le livret français original soit présenté en traduction anglaise, le film est relativement fidèle aux adaptations traditionnelles du dernier opéra d'Offenbach, et intègre sa partition inachevée au fil de l'intrigue. Cependant, certains changements importants ont été apportés dans le processus d'adaptation de l'histoire au cinéma :

• Dans le prologue du film, toute la musique de Lindorf est exclue, faisant de lui un personnage muet.
• La profession de Stella est changé d'un chanteur d'opéra apparaissant dans Mozart de Don Giovanni à une danseuse de ballet.
• "The Tale of Antonia" est raccourci, se terminant par le puissant trio d'Antonia, le fantôme de sa mère et le Dr Miracle plutôt que la scène de la mort d'Antonia.
• Le rôle de Nicklaus est abrégé, bien que Nicklaus (joué par Pamela Brown) apparaisse toujours.

Jeter

Production

Dans les dernières années de son partenariat avec Pressburger, Powell s'est intéressé à ce qu'il a appelé « un film composé », un mariage de l'image à la musique d'opéra. La finale de Black Narcissus et la séquence de ballet de The Red Shoes étaient des étapes antérieures vers son objectif.

Les Contes d'Hoffmann sont une réalisation de cet idéal, car l'opéra entier a été préenregistré pour créer la bande originale, et le film a été monté au rythme de la musique. La production est complètement sans dialogue et, à l'exception de Robert Rounseville et Ann Ayars, aucun des acteurs n'a fait son propre chant. Certains des chanteurs avaient établi une carrière en Grande-Bretagne à l'époque. Grahame Clifford, par exemple, avait été un comédien de premier plan avec la D'Oyly Carte Opera Company pendant plusieurs années, et Monica Sinclair devenait rapidement l'une des favorites du public à Covent Garden ; elle deviendra plus tard l'une des artistes les plus populaires de la compagnie au cours des deux décennies suivantes. Le jeu d'acteur (en particulier par Helpmann) est très stylisé et similaire à celui de l'ère du cinéma muet.

Chaque conte est marqué par une couleur primaire indiquant son thème. "Le Conte d'Olympie", situé à Paris, a des contours jaunes soulignant la nature et le ton burlesques du premier acte. "Le Conte de Giulietta" est une représentation infernale de Venise, où des couleurs sombres, en particulier le rouge, sont utilisées. Le conte final, qui se déroule en Grèce, utilise différentes nuances de bleu, faisant allusion à sa nature triste. La scénographie est délibérément faite pour paraître artificielle avec les costumes stylisés de la même manière. La scène d'ouverture du "Conte de Giulietta" (où Giulietta interprète la " Barcarolle ", le thème le plus célèbre de l'opéra) est mise en scène sur une gondole qui se déplace à travers des canaux vénitiens délibérément artificiels, bien qu'elle ne semble pas réellement se déplacer sur le l'eau.

Les Contes d'Hoffmann étaient en production du 1er au 16 juillet 1950 aux Shepperton Studios à Shepperton , Surrey, au Royaume-Uni.

Réception critique

Après sa première mondiale à New York, Bosley Crowther du New York Times a écrit :

[M]algré son opulence, couplée à une brillante interprétation de la partition par le Royal Philharmonic Orchestra sous la baguette hérissée de Sir Thomas Beecham et à un chant magistral du livret (en anglais) par une multitude de cordes vocales, cette version cinématographique de l'opéra est, dans son ensemble , un spectacle très fatiguant. Et c'est parce qu'il rassasie les sens sans provoquer de véritable feu dramatique ... La question inévitable à propos de cette image est de savoir jusqu'à quel point est-il proche de la beauté et de l'excitation des mêmes producteurs [ sic ] The Red Shoes ? Bien que les deux films soient fondamentalement différents, une comparaison est juste dans cette mesure : Les Chaussures rouges avaient de la chaleur et de la vitalité, Les Contes d'Hoffmann sont splendides et froids.

Censément, Cecil B. DeMille a envoyé une lettre à Powell et Pressburger, disant : « Pour la première fois de ma vie, j'ai eu droit au Grand Opera où la beauté, la puissance et la portée de la musique étaient à la hauteur de la présentation visuelle.

Pour le sondage Sight & Sound de 2002 , George A. Romero l'a qualifié de "film préféré de tous les temps; le film qui m'a donné envie de faire des films". Trois ans plus tôt, Romero avait présenté le film dans le cadre du programme "Dialogues : Talking with Pictures" au Festival international du film de Toronto 1999 . Romero a ensuite enregistré une interview pour l' édition Criterion Collection du film, discutant de son amour pour le film et de son influence sur sa carrière. De plus, Martin Scorsese , un ardent fan de Powell et Pressburger, propose une piste de commentaires audio sur l'édition Criterion.

Dans un livre sur le cinéma britannique, André Bazin aurait déclaré :

Le cinéma crée donc ici un nouveau monstre artistique : les meilleures jambes parées de la meilleure voix. L'opéra est non seulement libéré de ses contraintes matérielles mais aussi de ses limites humaines. Enfin, la danse elle-même est renouvelée par la photographie et le montage, ce qui permet une sorte de chorégraphie du second degré où le rythme de la danse est servi par celui du cinéma.

Distinctions

Lors de la 24e cérémonie des Oscars , Les Contes d'Hoffmann ont reçu deux nominations, toutes deux pour Hein Heckroth , pour la meilleure décoration de décor de direction artistique, la couleur et la meilleure conception de costumes, la couleur ; les récompenses dans les deux cas sont allées à l'équipage d' Un Américain à Paris .

Powell et Pressburger ont été nominés pour le Grand Prix du Festival de Cannes 1951 , et ont remporté le Prix d'Exception. Ils ont également remporté l' Ours d'argent de la "Meilleure comédie musicale" au 1er Festival international du film de Berlin .

Bande sonore

La bande originale a été enregistrée aux Shepperton Studios entre mai et septembre 1950, sous la direction de Sir Thomas Beecham . Decca a obtenu l'autorisation de London Films pour sortir la bande originale sur LP. En réponse, Beecham a poursuivi : il n'avait pas approuvé la sortie, car la bande originale ne représentait pas vraiment son interprétation de l'opéra, en raison des modifications apportées au film. Le 20 mars 1951, il n'a pas réussi à obtenir une injonction de la Haute Cour pour empêcher la libération, mais a reçu l'assurance qu'elle serait clairement étiquetée comme tirée de la bande originale.

Réédition 2015

En Mars 2015, la restauration 4K du film, produit par Martin Scorsese de la Film Foundation , l' Institut du film britannique , et Studiocanal , a été publié aux États - Unis par Rialto Pictures . La version restaurée dure 136 minutes, y compris une séquence finale de crédits de tous les interprètes et chanteurs, jamais vue dans les versions précédentes.

Les références

Bibliographie

• Gibbon, moine. Les Contes d'Hoffmann : Une étude du film . Londres : Saturn Press, 1951. 96pp (illus)
• Christie, Ian. Flèches du désir : les films de Michael Powell et Emeric Pressburger . Londres : Faber & Faber, 1985. ISBN  0-571-16271-1 . 163pp (illus. filmog. bibliog. index.)
• Powell, Michael. Une vie au cinéma : une autobiographie . Londres : Heinemann , 1986. ISBN  0-434-59945-X .
• Germano, William : Contes d'Hoffmann : Londres : BFI/Palgrave Macmillan : 2013.
• Powell, Michael. Film à un million de dollars . Londres : Heinemann, 1992. ISBN  0-434-59947-6 .

Liens externes

• Les Contes d'Hoffmann à IMDb
• Les Contes d'Hoffmann dans la base de données de films TCM
• Les Contes d'Hoffmann au British Film Institute
• Les Contes d'Hoffmann . Synopsis complet (avec photos de films et clips visibles uniquement des bibliothèquesRoyaumeUni), de la BFI « de Screenonline
• Les critiques et articles des Contes d'Hoffmann sur le site Web de Powell & Pressburger
• Les Contes d'Hoffmann un essai de Bruce Eder à la Collection Criterion
• Contes de la vie des marionnettes un essai de Ian Christie à la Collection Criterion
• Page Rialto Pictures sur la réédition du film